油画创作的构思到成稿一稿

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浅析油画创作的构图与表现

浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。

在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。

构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。

油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。

构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。

构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。

展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。

【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。

1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。

油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。

通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。

油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。

通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。

油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。

1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。

构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。

良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。

而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。

构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。

构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。

油画演讲稿

油画演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我今天要和大家分享的主题是油画。

油画作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。

它以其独特的表现方式，不仅赋予艺术家创造的自由度，也能够带给观众们无穷的视觉享受。

首先，让我们来了解一下油画的历史。

油画的起源可以追溯到公元七世纪的古埃及，当时的艺术家使用油和天然颜料来绘制壁画。

但真正意义上的油画，则可追溯到15世纪的文艺复兴时期。

在这个时期，画家们开始使用油料来创作，达到了更加细腻和真实的效果。

荷兰画家伦勃朗和弗拉芒画家梵高等人的作品，使油画走向了巅峰。

油画与其他艺术形式相比，具有极高的可塑性和延展性。

画家可以根据自己的创意和想象力，选择不同的油画材料和工具，运用各种技巧和手法，创造出丰富多样的作品。

无论是细腻的肖像画、唯美的风景画，还是富有表现力的抽象画，都可以通过油画得到最好的呈现。

另外，油画的色彩和质感也给人以强烈的冲击力。

油画作品的色彩鲜艳、光线效果浓郁、层次感丰富，这些优点使得观者和画作之间建立了紧密的联系。

通过色彩的运用，油画能够传达情感的复杂性和深度，让观众们沉浸其中，感受到画家的思想和情感。

此外，油画还能够永久保存，能够在时间的考验中保持其艺术价值。

油画作品的颜料和介质具有稳定性，可以确保画作的长久保存。

例如迎接我们的名画《蒙娜丽莎》，它经历了数百年的时间考验，依然保存完好。

这使得油画作品成为一种重要的文化遗产，流传至今，仍为人们所欣赏和研究。

最后，我想强调油画对于观众们的意义。

油画不仅仅是一幅画作，更是一种艺术的语言。

它通过画家的创作，将画面中的故事和情感传递给观众，引发他们的共鸣和思考。

观众们在欣赏油画的过程中，不仅能够感受到艺术家对于美的追求，也能够从中汲取灵感和力量。

总结一下，油画是一种有着悠久历史和独特魅力的艺术形式。

它具有可塑性、色彩鲜艳、质感丰富以及永久保存的特点。

油画不仅为艺术家提供了创作的自由度和表现力，也给观众们带来视觉上的享受和思考的空间。

浅论构图在油画创作中的重要性

关键词：油画创作；法则；构图；和谐统一
往的画作中很少看到，整个画面带给我们的视觉冲击性不只是模特肥胖的身躯，如果他把模特稍作调整，换个角度，或是把人物放置于稍大的环境之中，就不会给人这样强烈冲击之感，他把模特最显著的特征放大了，所用的方式，就是占据画面的大面积范
大众文艺
・美术与设计・
浅论构图在油画创作中的重要性
李晓明（沈阳师范大学美术与设计学院辽宁沈阳１１００００）
家名作进行反思探究，笔者找出一幅作品最终是否成功的关键。构图问题有着很重要的作用。构图到底是什么？每个学画画的人心里好像有数，好像能说出点什么来，但又不太确定。在实际的绘画过程中，最初的构图往往容易被忽略，这是由更多的其他因素影响导致，构图的法则多种多样，我们应该遵循并且结合应用到自己的画面中去。构图应该与绘画的其他因素一样，是促成一幅成功的作品不可缺少的重要因素。
绘画构图的疏密之感需要精心经营，要疏密得当，才能恰到好处。弗洛伊德的《靠着狮子图挂毯的酣梦》并不是密不透风，而是有主有次，而齐白石的《虾》也不是疏中无序，而是有张有弛。齐白石老人在晚年所作的《虾》体现了笔墨技巧，更体现了国画构图的精妙，在画面的不足二分之一处描绘了三只虾，紧凑围绕，虾须错综交错，而另外的大面积之外描绘了仅两只虾，好像画面之外还有好多虾没有入画，这种疏密相生的处理方式，可谓画之典范。就像摄影技巧中常谈到的，如果要拍类似的排列的物体，最好以奇数出现，ＬＬ￣ｎ３、５、７等等，因为人的视觉认知这样的排列比偶数更舒服，更有挑战性。绘画构图中也同样受用，太对称的画面不能说不美，只能说美的没有变化，缺乏趣味。如果这些条件必须满足的话，就要在构图中稍加变化，比如人物的神态、动作，借助的道具等等。例如：温葆的《四姑娘》。女工们工作休息的时候相聚在一起，边说边笑的一个生活镜头，四个女工虽然并排的安排在画面中，但每个人物都有区别，体现出了不同的个性，相加在一起体现了新时代女性的精神面貌。三、构图的整体和谐与完整统一构图不仅仅应用在绘画中，在其他相关领域也扮演重要角色，例如电影、摄影、雕塑、建筑等等。尤其是摄影，构图是学习摄影的基础，我们一般人举起相机就开始拍照，不考虑过多的形式法则，那不是摄影，只是记录，不能堪称大雅。好的照片，是结合了很多技巧考量的最终成果，才能给人带来美的享受，绘画亦是如此。好的作品，需要思考、琢磨的过程，构图上应追求严谨，只有把所画对象的比例，结构等问题处理妥当，对之后颜色、形式上的处理才有所帮助。好的构图就像画一个圆圈，位置经营妥当，布局考量和谐才能达到出色的效果，要从整体上把握画面的圆满性和完整性，让观者能够直接体会作者要表达的感受，否则色彩、线条、形式感运用都非常好，构图不美的话，也会留有遗憾。和谐的统一性，是构图与其他因素共存的关键。有成就的画家对构图都有自己的理解与诠释，也不是任何一种或几种法则就能规定得了的，否则大家的作品就会千篇一律。要想在众多作品中另辟蹊径，令人眼前一亮的作品也许要从绘画的基础开始下手了，多学习优秀作品的构图之美，对提升个人艺术水平也是有益无害的。构图作为油画创作的基础环节，与其他条件因素的影响可谓相辅相成，之所以拿出来讲它的重要性，是希望为自己或是需要的人起到鞭策的作用，不能含糊的忽略它，而要重视起来，不仅能够很好的经营画面，也能达到动笔之前先思考、反复打磨的过程，其目的是创作出更好的作品，为深入创作打好基础。

油画毕业论文浅谈油画创作过程

油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文：浅谈油画创作过程第一章：引言油画作为一种重要的艺术形式，已经存在了数百年。

随着时间的推移，油画创作过程也在不断发展和演变。

本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。

第二章：材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备各种必要的材料。

这包括画布、颜料、画笔、调色板等。

画布的选择应根据具体的创作需求来决定，而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。

第三章：构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。

在此阶段，艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感，并将其转化为画面的形式。

这个过程需要一定的想象力和创造力。

第四章：素描和样板绘制在正式进行油画创作之前，艺术家通常会进行素描和样板绘制。

通过素描，艺术家可以进一步完善构图和线条的选择，同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。

第五章：调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。

在这个阶段，艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色，并在调色板上进行混合。

然后，通过使用画笔将颜料涂抹在画布上，逐渐完成画面的构建。

第六章：层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。

在这个阶段，艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖，来创造出不同的层次和质感效果。

这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。

第七章：细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后，艺术家需要对细节进行处理和修饰。

这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘，以及对背景和环境等进行添加或修改，从而增加整个画面的细腻度和真实感。

第八章：评估与修改在完成油画创作后，艺术家需要对作品进行评估和修改。

这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足，并进行必要的调整和修正，以使作品达到最佳效果。

第九章：展示与交流最后，艺术家需要将油画作品展示给观众，并与他们进行交流和分享。

这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。

通过与观众的互动，艺术家可以获得反馈和启发，从而不断提高自己的艺术水平。

浅谈油画创作的构思与设计

古典写实风格油画的材料与技法。古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。材料一般使用白色或浅色的优质细纹画布，底子涂层要处理平整。一切造型艺术都离不开其事物本身的固有形态。在创作一幅艺术作品时首先想到的就是物象的造型，因为造型是艺术作品的主体框架，是艺术作品创作的主干，造型对造型艺术的形式美起着主导作用，造型风格的产生同艺术家个人艺术修养相辅相成。
一、创作构思与意图
艺术创作是先有构思而后通过技艺传达的，但技艺不是艺术构思简单的传达。可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术传达是艺术构思的继续和深化。在艺术创作中，最重要的一点是要有独特的构思创意，艺术构思好坏，直接关系到艺术创作的成败。在艺术家思想中创造性的构思也是通过技艺的创造性实践过程而加以完善和体现的，技艺不是对构思的被动的体现，而是主动参与构思的再创造。在油画创作中，若要使作品思想生动，必须使创作有一条贯穿线，这就是作品主题。主题是作者的精髓。
塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象。控制画面，创造个性化形象，再现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。“美术”本身就是“造型艺术”，油画更要去强调造型的严谨，造型，顾名思义，塑造物体特有形象；也指创造出的物体形象。
三、对绘画艺术的认识
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术、形象技法的创造过程。我们认为，艺术的真谛，在于有诗的灵性。诗意是意境中最为含蓄的一种境界。旨趣含蓄，就是主题思想的意思藏匿不露不显，或时隐时现，不是在画面上完全赤裸裸地都画出来，而是画中形物相互遮藏，显露一部分，藏匿另一部分，使之具有含蓄的意境，并从画面的情节内容或形物中反映出来，或从画外、像外让观者自己感悟出来。如何做到使意境含蓄而富于诗意，最好的办法就是用旁敲侧击或暗示的方法，画中有画，玄中藏奥，使观画者能够通过形物引起一定的联想，或得到某种启发、启示，或者留有想象的空间和余地。还有便是创作不能纯粹借鉴名家大师的风格，更需要的是自己的特点，自己独有的见解，将自己的感悟、构思、想法蕴于其中。然而这不是一天两天可以完成的，需要日积月累的探索。只有不断思考与努力，才会有更多新想法、新观点的产生，在提高欣赏水品的同时，使创作能力得到进步。

油画发展发言稿范文

油画发展发言稿范文
尊敬的评委、嘉宾们：
大家好！今天我演讲的主题是油画的发展。

油画作为一种传统的绘画形式，其发展历史可以追溯到公元9世纪。

然而，油画在文艺复兴时期达到了巅峰，并逐渐成为了西方绘画的主流形式。

油画的发展受益于技术手段的不断改进。

例如，中世纪的油画采用的是木板作为画布，而文艺复兴时期的画家开始使用帆布作为绘画基材，这一改变使油画作品更加耐久。

此外，文艺复兴时期的大师们还发明了混合颜料的方法，提高了绘画的质量和色彩的鲜艳度。

油画的发展也跟艺术家观念的变革密切相关。

在古代，油画往往被用于宗教绘画或贵族肖像创作，具有很强的宗教或政治目的。

然而，随着时代的变迁，艺术家开始将油画应用于更广泛的主题，并提出了更多的个人创作理念，使油画逐渐从精确描绘现实转向抽象表现和意象诠释。

当代的油画发展呈现出多样性和包容性的特点。

技术手段的革新，例如数字工具和新材料的应用，为艺术家提供了更多创作的可能性。

传统油画技法与当代潮流相结合，呈现出新的艺术形式和风格，使油画持续与时俱进。

未来的油画发展有着无限的可能性。

随着科技的不断进步，我
们可以期待油画创作与其他媒介的融合，为观众带来更多全新的艺术体验。

同时，油画艺术家也将继续挑战自我，探索更深度的创作思路，以反映社会和个人的变化。

总之，油画发展在技术、观念和风格等方面都经历了不断的变革和革新。

它不仅体现了艺术家的创造力和才华，也记录了人类社会发展的历程。

让我们共同期待油画的未来，用艺术的力量感受生活的美好和多样性。

谢谢大家！。

油画创作过程介绍

油画创作过程介绍
油画创作过程包括以下步骤：
1. 选题和构思：这是油画创作的第一步，需要选取一个合适的题材，并进行构思。

艺术家需要观察、思考、调研等方式，确定创作的主题、画面的构图和表达的意境。

在这个过程中，艺术家可以运用想象力和创造力，将自己的情感和观点融入作品中。

2. 准备材料和工具：在开始油画创作之前，艺术家需要准备好所需的材料和工具。

这包括油画颜料、画布或油画纸、刷子、调色板等。

根据作品的需求和艺术家的个人习惯，选择适合的材料和工具，以确保作品的效果和质量。

3. 素描和拓稿：根据构思，进行素描和拓稿的准备工作。

这包括草图、线描和涂色的下稿，以便于后续油画的创作。

4. 上色和调色：根据画面的构图和色彩方案，选择合适的颜料和调色板，进行上色和调色的过程。

这一阶段需要注意色彩的搭配和色调的协调。

5. 层次和细节处理：在上色的过程中，需要注意画面的层次感和细节处理。

通过多次处理画面关系，表现画面的层次和质感。

6. 干燥和修整：完成油画后，需要将画作放置于通风的地方晾干，然后进行修整和细节的加工处理。

这包括修正线条、强调色彩和调整亮度等方面。

7. 完成作品：最后，根据创作需求和审美标准，进行画面的最后加工和调整，以完成油画创作的作品。

以上是油画创作的大致过程，其中的具体细节和创作技巧因个人风格而异，需要根据个人的需求和实践不断探索和调整。

油画毕业创作总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除油画毕业创作总结篇一：20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明河北农业大学艺术学院绘画专业本科毕业创作说明题目：姓名：学号：专业班级：指导教师：职称：《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画（油画）（本）1001班王海龙讲师20XX年4月28日目录摘要1正文11.主题与构思12.资料搜集23.油画小稿24.创作过程34.1构图起稿34.2特殊技法34.3深入刻画45.作品组合与装裱46.创作感想5结束语5参考文献5作品效果6致谢10《情系陕北》创作说明作者：郭绿荫班级：绘画（油画）（本）1001班学号：20XX414040117摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。

《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。

作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。

本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。

关键词：陕北风情综合材料肌理意象表现技法正文1.主题与构思大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。

黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。

在学院规定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等等。

在导师和我经过一番仔细商讨后，选择了“陕北风情”这个主题。

本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向往，那与我们所生活的城市头很大的不同，很多元素让我对那里的一切无限憧憬。

在陕北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。

（图2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。

论油画创作技法

象，就可以利用草图设计来将这一意象准确地表达出来，
［关键词］ｊ由画创作技法
创作过程
在很多的优秀油画作品中，我们往往可以通过油画的细微之处，找到生活中一些实际存在的事物的影子，但
、
利用采风来寻找生活中的美好事物。为油画创作
题材的选择打好基础
艺术源于生活，油画同样如此，生活中的细微之处更墨辑＇簟会给油画创作带来无限的源泉，在进行油画创作时，需要
所谓油画正稿就是指油画创作的整个过程，这一过程包括了精神油画以及物质油画的产生。在这一过程中，
细节的描绘。因此，我们不得不承认精彩的细节更容易营
造出画面的视觉中心，扣人心扉，引人人胜，能够深刻地揭示油画作品的本质所在，但是创作者也应该清楚地明
白一点，那就是细微之处务必要服从于全局，万万不能游
从而使意象变得更加直观，然后对其进行有效地补充和完善。通常油画创作者脑海中的审美意象并不是稳定存在的，它往往是一个短暂、模糊的印象，油画创作者应该
是在油画作品中又与现实事物有着一定的差异，这也是优秀油画作品中自然与艺术完美结合的体现。本文主要建立在 “ 细微决定成败 ” 这一理念的基础上，对油画创作过程中各个环节的创作技法进行探ｉ．－．Ｊ－。

油画课程知识点总结

油画课程知识点总结油画是一种艺术表现形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

学习油画不仅可以提高绘画技术，还可以培养审美情趣和艺术修养。

以下是油画课程的主要知识点总结。

一、油画基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本概念，掌握色相、明度、饱和度等概念，了解常见的色彩搭配方法。

2. 画面构图：学习构图的基本原则，掌握构图的对称、平衡、比例等要点，了解不同构图形式的应用。

3. 画面透视：学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，了解透视在画面中的应用。

4. 画面比例：学习人物、风景等画面比例的规律，掌握画面中不同物体的大小关系，准确把握画面比例。

5. 艺术史知识：学习油画发展史、著名油画家的作品及其风格，了解不同艺术流派在油画中的表现形式。

二、油画材料和工具1. 画布：学习不同种类的画布材料及其特点，掌握不同画布的使用方法和适用范围。

2. 颜料：学习不同类型的油画颜料，包括油性颜料、水性颜料等，掌握颜料的混色、调和和施工方法。

3. 画笔：学习不同种类、规格的油画画笔，掌握画笔的使用方法和保养技巧。

4. 调色工具：学习调色盘、调色刀、调色板等调色工具的使用方法和色彩搭配技巧。

5. 其他工具：学习辅助工具，如画架、画布夹、画画框等的使用方法和选购技巧。

三、油画技法1. 布景画法：学习布景画法的基本原理，掌握用不同色彩的布景画法技法表现物体的形态和色彩。

2. 雾气画法：学习雾气画法的表现原理，掌握用色彩层层叠加的雾气画法技法表现画面的远近和虚实。

3. 布料画法：学习布料画法的表现原理，掌握用色彩和笔触描绘布料的质感和形态。

4. 肖像画法：学习肖像画法的表现原理，掌握用线条和色彩描绘人物的形象和表情。

5. 静物画法：学习静物画法的表现原理，掌握用色彩和光影表现静物的形态和情感。

四、油画创作1. 创作主题：学习确定绘画创作主题的方法，了解主题在画面中的表现形式和表达手法。

2. 创作构思：学习构思创作内容的方法，包括主题的选择、画面的构图、色彩的搭配等。

油画创作心得体会

油画创作心得体会论文关键词：油画创作体验反思油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。

油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。

在学习油画的20 余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。

油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。

一、对表现对象的体验与反思表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。

无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。

首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。

笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。

人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。

对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。

但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。

深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。

美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。

刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。

论油画创作过程

收稿日期：Ｏ６— ４— ０２００２
一
落实在日常的生活之中，注意观察体验现实生活，在平常的生活中学会培养自己敏锐的眼睛和敏感的情感触角，就会发现油画
就会豁然开朗。二、构思——以生活为基础．饱含激情．开启创作思维活动，提炼素材。形成新的审美意象
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第８期
Ｎ８Ｏ．
宜宾学院学报
ＪｕｌｆｂｎＵｉｒｉｏｍａｏＹｉｎｖｓｙｉｅｔ
Ａｇｓ．０６ｕｕｔ２０
１１３
论油画创作过程
谭华
（四川理工学院美术系，四川自贡６３０）４００
谭华（９５一）男，川泸州人，川理工学院美术系讲师，１６，四四主要从事油画创作研究。
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１４１
宜宾学院学报
２００６年８期
杂的思维加工过程。在实践与感觉中有了创作的素材，明确了创作的方向，还得及时把原始的材料转化为心中的审美意象，这就
以惯用的领袖相尺寸，极为细致地描述了一个饱经沧桑，艰苦性，决定了油画创作是一个较为复杂的过程，是以丰富的生活体思，
验为起点，经过精神的创造活动到物质的传达活动，最后体现为
物化的形态过程。
劳作的老农民，创作了富有时代精神的油画作品《父亲》粥’ 。这样的例子不胜枚举。毛泽东在《延安文艺座谈会的讲话》中指
摘要：画创作过程是一个极其复杂的过程，油包括采风、构思、图设计和油画正稿等环节，草是从生活观察体验开始，到美的发现，经过理性的思雏再

简论油画创作的基础要素和技法

・文艺之窗・200简论油画创作的基础要素和技法沈阳师范大学美术与设计学院杨耀文油画是西方绘画的主流画种，发展到今天油画已有近千年的发展历程，已经成为几乎盛行全世界的画种，各国研习油画者不计其数，油画传入我国三百多年来，已经深深扎根中华民族沃土，我国也已经成为油画大国，学习和研究油画的人数不胜数。

油画创作成就斐然。

下面就油画创作技法相关几方面要素，参照前贤经验；论述自己的观点和看法。

第一方面：在创作原则、创作观念和发展方向方面：全面深入地坚持“古为今用，洋为中用”二为方向，并贯彻“百花齐放，百家争鸣”双百方针。

立足本土，借鉴欧洲传统油画精髓，尤其是欧洲古典油画的精深和近现代油画的博大；融入中华民族审美精神，开创我国油画民族化发展新局面。

为实现中华民族伟大复兴做贡献。

（一）油画艺术创作的传统——模仿自然与创造；继承欧洲传统油画的精华。

（二）油画艺术的创作创新——传承与创新发展；与时俱进。

（三）在创作观念上讲:就确定好的创作内容，画什么、表现什么比如何画更重要。

（四）在绘画题材方面讲：世间万物啥都可以画；怎么画、如何画比画什么更重要。

第二方面：油画创作的传统题材分类（一）历史画—承载、记录、讲诉、想象；（二）风俗画—生活、信仰、情感、寄托；（三）人体画—人类对自身美的更深和更高层次的理解与表达，人体美是美中至美；（四）肖像画—人物外貌与内心世界的形神兼备是肖像画的最高境界；（五）风景画—在人类赖以生存的自然环境和社会生活中，美无处不在；只要你有一双会发现美的眼睛；生活如画，生活本身就是艺术。

第三方面：油画艺术语言方面分析油画在我国属于舶来品，油画传入我国已有三百多年的历史，油画的艺术语言是多方面的，源于西方的油画语言更加丰富。

它包括构图与构成，轮廓与形体，明暗与色彩，光感与质感，笔触与肌理，平面上的空间等。

如果作为一个中国油画家，不仅要掌握这些技巧，还要将中华民族的文化传统、中华民族的的审美精神融于其中，形成自己独特的油画艺术语言，另外在画面中语言叙述的节奏与韵律，具体于整体的平衡、造型与构成的协调等等都是至关重要的因素。

油画创作毕业论文

油画创作毕业论文油画创作毕业论文油画作为一种艺术形式，自诞生以来便以其独特的表现力和魅力吸引了众多艺术家和观众。

作为一个油画创作的毕业论文，我将从不同的角度探讨油画的创作过程、技巧以及艺术家的思考和表达。

一、油画的创作过程油画的创作过程可以分为几个阶段：构思、素描、上色和修饰。

在构思阶段，艺术家需要确定作品的主题和表达方式。

他们可能会通过观察和研究现实生活、阅读文学作品或者从内心深处寻找灵感。

素描阶段是油画创作的基础，艺术家通过素描来捕捉形状、结构和比例。

在上色阶段，艺术家使用油画颜料和画笔来给作品增添色彩和纹理。

最后，艺术家会对作品进行修饰，以使其更加完美。

二、油画的技巧油画的技巧是艺术家表达自己的关键。

不同的技巧可以产生不同的效果和情感。

例如，艺术家可以使用厚涂法来创造出浓郁的质感和立体感。

他们可以使用干刷法来创造出细腻的纹理和细节。

另外，艺术家还可以运用色彩理论来调配颜料，以达到所需的色调和色彩对比。

油画的技巧是一个不断学习和探索的过程，艺术家需要不断尝试新的方法和技巧来丰富自己的创作。

三、艺术家的思考和表达油画不仅仅是一种技术和工艺，更是艺术家思考和表达的方式。

通过油画，艺术家可以表达自己对世界的看法、情感和内心的体验。

他们可以通过色彩、形状和构图来传达自己的情感和意图。

油画作品往往是艺术家内心世界的一面镜子，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感和思考。

艺术家的创作过程也是一个自我发现和成长的过程，他们通过创作来探索自己的内心世界和人生意义。

四、油画的意义和影响油画作为一种艺术形式，对人们的生活和文化产生了深远的影响。

它不仅仅是一种娱乐和审美的方式，更是一种思考和表达的工具。

油画作品可以激发人们的想象力和创造力，使人们对世界有更深入的认识和理解。

此外，油画也是一种文化传承和交流的方式。

通过油画作品，不同国家和文化之间可以进行艺术的对话和交流，促进了文化的多样性和交流。

总结油画创作是一门艺术，需要艺术家不断学习和探索。

油画创作心得体会范文3篇

油画创作心得体会范文3篇油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。

下面是店铺带来的油画创作的心得体会，仅供参考。

油画创作心得体会一：“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。

”艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。

作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。

任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。

脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。

艺术是精神和物质的结合。

而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。

其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。

油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。

但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。

源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。

每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。

它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。

艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

对油画创作的再认识

艺术论坛ｌｔｉｌｓｃ／ＥＴ李昌国
二、自然之美与艺术美的关系件美术作品的创作，一种复杂的精是合而物化的结果。外师造化， “ 中得心源 ” “ ，用神活动和生产制作活动，包括相互依存、它互从自然到艺术这个过程需要画家进行艰心体悟、由心生、由心造 ” 法画。三、油画作品的艺术美为表里的两个方面：是对社会生活的观察、苦的实践，种实践就是艺术创造，画家头一这是体验和审美认识；是运用物质媒介和技术脑中进行的精神活动所产生的物质再现，二也在油画创作中，术美是必然的，艺是一切手段将这种审美认识表现来，其物化。就是最终通过物质媒介材料来实现的。油画艺术创作必须设定的自觉目的。对于油画而使这是一幅油画作品成为艺术品必须经历的两创作表现的是自然美，对现实美的再创言，是无论是不遗余力的精雕细刻，论是几大无个阶段，者是创作的构思阶段，者是美术造但艺术美不等于自然美，多于自然笔触及畅快表现，无论是童趣的率意天真前后它也它们在画面构成上的形式美感都有诸多创作的传达和实践活动，除此之外，要做到对美。油画作品反映的是现实美，实中美的现生活真诚

《我的写意风景油画创作实践》范文

《我的写意风景油画创作实践》篇一一、引言写意风景油画作为中国传统艺术与西方油画技巧的结合体，既有东方的意境美，又兼具西方的色彩与构图之美。

本文将详细介绍我的写意风景油画创作实践，从构思、选材、构图、色彩运用到最后的完成品，全面展示这一艺术创作的过程。

二、构思与选材在开始创作之前，我首先进行构思与选材。

我热爱大自然，尤其钟爱山水风景，因此我的创作主题多以自然风光为主。

在选材时，我会关注四季变换、晨昏光影等元素，寻找能够触动我心灵的风景。

同时，我会考虑画布的尺寸、材质等因素，以便更好地呈现我的创作意图。

三、构图与布局在构思与选材确定后，我开始进行构图与布局。

我会在画布上草拟出大致的轮廓和线条，确定山川、树木、云雾等元素的位置。

在构图时，我会运用中国画的“虚实相生”原则，使画面富有层次感和空间感。

同时，我也会借鉴西方构图的原理，如黄金分割法等，使画面更加和谐美观。

四、色彩运用色彩是写意风景油画的重要元素之一。

我会根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。

例如，在描绘春日景色时，我会使用柔和的绿色和粉色，营造出温馨、宁静的氛围；而在描绘秋日风光时，我会运用丰富的橙色、红色和黄色，使画面更具秋意。

在运用色彩时，我会注重色彩的冷暖对比、明暗关系以及色彩的层次感，使画面更加生动活泼。

五、绘画技巧与笔触在写意风景油画的创作过程中，绘画技巧与笔触的运用至关重要。

我会运用不同的笔触和技巧来表现山水的细腻与粗犷。

例如，用细密的笔触描绘山间的云雾和细节部分，用粗犷的笔触表现山体的厚重与坚实。

此外，我还会运用点彩法、薄涂法等油画技巧，使画面更加丰富多彩。

六、反复修改与完善在完成初步的草图和色彩涂抹后，我会进行反复的修改与完善。

这一过程需要耐心和细心，我会仔细审视画面的每一个细节，对不满意的部分进行修改。

同时，我也会根据整体效果的需要，对色彩和构图进行调整，使画面更加完美。

七、完成品展示与反思当我的写意风景油画创作完成后，我会将作品进行展示和反思。