音乐制作常用武之乐队四大件

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浅谈电脑音乐制作中软音源效果器插件的使用

浅谈电脑音乐制作中软音源效果器插件的使用

浅谈电脑音乐制作中软音源效果器插件的使用作者:朱籽豫来源:《美与时代·上》2021年第09期摘要:随着时代的发展,电脑音乐已经成为当代音乐制作的主流形式,我们不再使用早期的合成器、硬件音序器,也不再使用各种硬件音源和硬件效果器,计算机性能的提升,让音乐制作更加便捷高效。

取而代之的是各种软音源插件和效果器插件,它们借助电脑音乐制作软件进行工作。

虽然电脑音乐插件形成和发展时间较短,但也处于日渐成熟的阶段,它们被广大音乐制作人接受并认可,广泛地用于音乐、录音、影视等领域。

本文围绕电脑音乐发展史、软音源、软效果器插件进行分析,探讨电脑音乐制作插件的现状。

关键词:电脑音乐;软音源;效果器插件;音乐制作一、电脑音乐发展历史电脑音乐(computer music),顾名思义,就是音乐艺术与计算机技术结合的产物。

它的前身是早期的电子音乐,从法国电子工程师皮埃尔利用录音磁带发现的具体音乐开始,他创作了《地铁练习曲》,这种新型的音乐形式开始进入大众视野。

皮埃尔将自然的声音、汽车鸣笛声、火车加速产生的声音以及货车通过铁轨结合摩擦所发出的声音进行变形加工,突破了以传统乐器为媒介的音乐表现形式。

这是电子音乐的一个重大突破。

20世纪50年代初,在具体音乐的基础之上,又出现了一种新的音乐形式——电子声学录音带音乐,它是采用电子设备来制造声音,主要起源于德国。

著名的德国作曲家艾默特在德国科莫建立了电子音乐的实验室,他认为,电子音乐发展趋势必然要用电子乐器来演奏,也正因如此,他所创作的《练习曲2》继续推动着电子音乐的发展。

在20世纪50年代末,出现了第一台音乐合成器,但由于还不太成熟,并未得到广泛使用和普及。

直到1964年,穆格博士发明了电平控制合成器,合成器音乐才得以广泛应用。

如今,电脑已经融入我们每个人的生活中,随着科技的不断进步,音乐也与计算机相融合,電脑音乐目前占据大部分的市场。

电脑音乐出现的时间虽然短暂的,但也经历了三个阶段:第一阶段是合成器、音序器、硬件音源器等硬件设备,但是其编辑界面太小,体积庞大,操作不方便;第二阶段,电脑技术的发展,涌现出了一些音乐制作的软件,比起音序器,电脑的屏幕更大,界面清晰,操作更加便捷,但由于电脑性能受限,音乐制作软件功能更加偏向于midi的制作;第三阶段是插件阶段,电脑性能的提升,电脑音乐制作软件也在不断完善更新,功能更加丰富,操作更加人性化,例如:Cubase、Nuendo、Logic、Sonar、Flstudio等。

详解京剧“文武场”乐队与乐器(附:图录)

详解京剧“文武场”乐队与乐器(附:图录)

详解京剧“文武场”乐队与乐器(附:图录)戏曲是音乐化的戏剧,戏曲音乐是戏剧化的音乐。

作为戏曲形态的京剧,音乐是其重要的表现手段,在综合性的京剧舞台艺术中,起着纽带的作用。

一出戏的演出,音乐自始至终贯穿全剧,演员唱、念、做、打的表演,无不需要器乐伴奏辅助、京剧音乐是京剧艺术不可分割的组成部分。

京剧音乐由唱腔和器乐伴奏两个部分构成。

唱腔部分包括采用的腔调及其所属的各种板式及唱法、唱功等。

腔调有:西皮、反西皮、南梆子,二黄、反二黄,四平、反四平,吹腔、高拨子,汉调二黄以及昆曲、杂腔、小调。

西皮、二黄类是京剧的主要腔调。

腔调结构主要为板腔体。

由腔调旋律与板式组合所构成的唱段,是演员用来表现人物的主要手段和程式。

唱腔的功能既可抒情,又可表意,其艺术成就完全体现在演员的唱和乐师的伴奏之中。

京剧乐队旧称“场面”。

“场面”一词由来已久,沿袭至今。

早年的戏台均为方形,在台中后部台幔(或板壁)之前(即上、下场门之间),摆放着桌椅和乐器,乐师们分别就座入位,执弦管乐器的在左方,操锣者在右方,掌鼓板的鼓师居中。

所谓“场面”原指的是“场上正面”的这种设置形式,因而逐渐对这种演奏组织也就称为“场面”了。

后来由于感到此种座位的操作形式妨碍演员的表演,又影响乐师与观众的视线和听觉,乐师遂移到上场门的右边去伴奏;经过多年,还觉得不便,再次移动,最后,京剧乐队的座位才定在下场门的左侧方。

京剧的“场面”,弦管乐称为“文场”,打击乐(锣鼓)叫作“武场”。

二者统称为“文武场”(或叫它“全堂场面”)。

早期“文武场”由六至八入组成,演奏上有兼职。

文场”分为弦乐器和管乐器两大类。

“文场”的弦乐器有:胡琴(京胡)、二胡、月琴、小三弦,这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”,是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。

20世纪50年代后,由于京剧的发展以及按照实际的需要,逐渐增添选用的弦乐器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。

管乐器有:笛、笙、唢呐、小唢呐(海笛)等。

音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源

音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源

大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源2007-06-29 13:24:08在上一讲中,我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。

下面我们接着来介绍其他一些音源插件。

一.管弦乐管弦乐是很常用的音色,也是最传统的音色。

几乎各种风格的音乐都离不开它。

只要做音乐,这些音色都是要经常打交道的。

在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。

做为音乐人,基本的乐器法是必须要掌握的。

管弦乐法的有关书籍非常多,而这些不是我们在这里要讨论的话题。

我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件,而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。

那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。

目前品质最好的管弦乐音色,非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。

图:Symphonic Orchestra系列管弦乐音色Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士,是录音界的传奇人物,获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名,制作过超过90部古典音乐作品。

Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成,据说一共花费了两年时间,才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。

Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深,具有近场、舞台、大厅3种不同效果。

3种立体声音色分轨可以任意地编排。

这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种,并附加有多个扩展音色包。

当然,它的体积也是令人咋舌的,如果没有硕大的硬盘和内存,最好还是不要用它。

一般来说,金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。

图:金版Symphonic Orchestra它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样?呵呵。

略谈淮海戏的主奏乐器——“四大件”

略谈淮海戏的主奏乐器——“四大件”

略谈淮海戏的主奏乐器——“四大件”作者:徐秀荣来源:《剧作家》 2020年第6期徐秀荣淮海戏,江苏省最主要的地方戏剧之一。

“天然去雕饰,淡水出芙蓉。

”以荷花为戏花的淮海戏,长期以来深受淮海地区广大乡亲们的欢迎和喜爱,赢得了“淮海平原一枝花”的美誉。

它诞生于清朝末年,成长在抗日战争的烽火岁月中,发源于伟大的淮海战役的淮海平原,流行于苏北的徐州、连云港、淮阴、盐城和皖东北的三十多个县、市,有两千多万人口的地区。

尤为值得称颂的是淮海戏在坚持演出现代戏和优秀传统戏的艺术实践中,不断发展提高。

近几年来,淮海戏获得了飞速发展,《皮秀英》《豆腐宴》《秋月》等大批剧目惊艳亮相全国重大奖赛艺术舞台,捧回了座座奖杯。

从早期的“拉魂腔”到今天成为一个独立于戏剧舞台上的戏曲艺术,它不仅拥有丰富的传统音乐(唱腔、曲牌等),同时兼容大量的本土民间音乐,还有独立、独特的“四大件”主奏团体。

淮海戏最初的伴奏乐器为皮三弦,后经逐渐磨合改为板三弦,淮海戏的二胡定调为D—A(即1—5弦),在演出的不断实践中,出现了用二胡与板三弦同奏时,形成板三弦与二胡争主奏的局面。

在这种情况下,我团前辈著名琴师朱培銮老师,于1957年开创性地使用E—B弦高胡(即2—6)为唱腔伴奏,突破性地解决了二胡与板三弦争主奏的矛盾。

之后,在这个基础上,又增加了A―E弦小中胡(5—2),还有皮三弦。

淮海戏在有了这“四大件”后,在伴奏过程中构成了“主心骨”,从此我们淮海戏有了必备的四件随腔的主奏乐器(即四大件)。

淮海戏中的高胡和中胡,犹如京剧中的京胡和京二胡,在整个乐队中,起到了领头主奏的作用,是整个乐队的灵魂,是演员唱腔的最好帮手。

我们之所以把2―6弦高胡定成主胡的骨干,是因为,(一)由于三弦高于D、A弦,弦的张力较紧,使琴音高、亮,符合淮海戏曲调爽脆、刚劲、粗犷的特点,特别是能与女演员的嗓音吻合;和谐、清晰、明亮、铿锵有力,能与演唱者有机地融合和加强戏剧气氛,深化人物感情。

音乐制作的常用武器之乐队四大件

音乐制作的常用武器之乐队四大件

大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后,我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。

我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作,那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。

所谓常说的四大件,就是鼓、贝司、吉他和键盘。

一般来说,一个电声乐队拥有这四大件就基本够了,制作流行音乐和摇滚,这四大件也是最重要的部分。

在这里,我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法,因为这些东西是在制作前必须要熟知的。

做为一个音乐制作人,你可以不会打鼓,也可以不会弹吉他、贝司,但你必须要了解这些乐器。

而了解这些乐器最好的方法就是多听。

别人听音乐是听热闹,而我们听音乐却是听门道。

比如贝司是怎么走的,鼓点是怎么样的等等。

其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。

有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队,所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。

当然,如果你能够掌握一两件乐器的演奏,那是最好不过的。

从某种意义上讲,配器是无法教的。

因为配器本身就是创作。

我可以教给你怎么调出一个鼓音源,怎么去输入一个吊镲。

但是,我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。

因为那是你的创作,这是无法教学的。

能教的只有软件的使用和前人常用的做法。

多听音乐,具备好的乐感,你自然会知道哪里应该用吊镲,哪里不能用,这就是乐感。

比如一首歌曲的开头很安静,两把吉他的分解和弦配着静谧的女声,而你在这里咣咣地打吊镲,那肯定是可笑的,因为它和音乐要表达的感情不相符。

这就是乐感,你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。

而到了乐曲的高潮,哪里需要“咣”的一下,而你也自然而然地知道应该用它。

其他乐器也是一样。

你可以在歌曲第二段进贝司,也可以上来就用贝司,或者直到高潮才用。

这都没有任何定数和对错,只有一般规律。

比如还是上边那个例子,两把吉他和一个女声,很安静清淡的旋律,一般就不需要贝司。

乐队编制及总谱顺序

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队,记住四个关键字:“吹、拉、弹、打”。

1.吹:吹奏乐器2.拉:拉弦乐器3.弹:弹拨乐器4.打:打击乐器2.弦乐组,弹拨乐组,管乐组,打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡;弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶;管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝;打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。

泛指军队中的军乐队,或同一类型的管乐队。

1.Band音乐合奏团体,一般不包括弦乐器。

把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队,始于15世纪的德国,是军队生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。

15~18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队,在特别的节日表演时,木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。

18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。

各种组织均各有其代表性组合。

19世纪中期的美国,以吉尔摩的乐队最为著名,他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家,创作了许多受欢迎的进行曲。

以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。

与其他乐队不同的是,弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。

2.编制管乐队的编制无统一规定,不同国家的不同音乐团体各有标准;差异只在细节方面,其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。

中国现代专业管乐队的编制,一般为:短笛1,长笛2,双簧管2,,单簧管12,大管2,中音萨克斯管2,次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1,F圆号4,短号4,小号4,次中音号4,上低音号1,长号4,大号2,小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50~60人,遇重要场合,乐队编制常按比例成倍扩大;如在音乐会上演奏,常加用定音鼓和倍大提琴。

3历史管乐队形成的历史很长,与军队的关系十分密切。

编曲各乐器分类

编曲各乐器分类

编曲各乐器分类编曲中常见的乐器可以分为以下几类:1. 弦乐器:包括钢琴、提琴、大提琴、低音提琴等。

这类乐器的共同特点是使用弦来制造音乐,其音色温柔优美,适合表现柔和、优雅的乐曲,如古典音乐、浪漫主义音乐等。

在编曲中,可以单独使用或者将不同的弦乐器组合使用,以达到丰富的音效效果。

2. 管乐器:如小号、长号、萨克斯管、单簧管等。

这类乐器的特点是高亢、明亮的音色,适合表现激昂、热烈的音乐,如爵士乐、摇滚乐等。

不同的管乐器有不同的音高和音质,编曲时需要进行细致的搭配和组合,以达到最佳的音效效果。

3. 打击乐器:如鼓、钹、木琴、锣等。

这类乐器的特点是强烈、有力的音效,适合表现紧张、激烈的音乐,如电影配乐、动作游戏音乐等。

在编曲中,可以单独使用或者将不同的打击乐器组合使用,以达到丰富的音效效果。

4. 电子乐器:如合成器、电吉他、电子鼓等。

这类乐器的音色多样且随意,适合表现现代、前卫的音乐,如电子音乐、新派流行音乐等。

在编曲中,可以通过电子乐器来创造出独特的音效,将其与传统乐器进行组合,从而创造出全新的音乐风格。

5. 低音乐器:又指贝司或者贝斯,贝司和贝斯并没有区别,只是翻译造成的文字差异。

“贝司”一词是“Bass”的音译,泛指一切低音乐器。

在流行音乐中,则主要是指电贝司和合成贝司等音色。

6. 人声:人声也是编曲中重要的组成部分,通过不同的歌唱技巧和音色变化,可以表达出丰富的情感和音乐形象。

此外,还有键盘类乐器、扫弦吉他等伴奏乐器,以及主奏乐器如电吉他等。

这些乐器在编曲中都发挥着重要的作用,能够增强乐曲的层次感和丰富度。

请注意,编曲过程中乐器选择非常多且复杂,而且以上列出的并不包括所有的乐器种类,如有其他需求可以进一步查询获取信息。

音乐编曲知识:编曲中的乐器种类选择技巧

音乐编曲知识:编曲中的乐器种类选择技巧

音乐编曲知识:编曲中的乐器种类选择技巧音乐编曲是一门很有趣的艺术,对于音乐创作人来说,如何在编曲中选择乐器种类变得非常重要。

选择合适的乐器种类能够为编曲增加层次感和丰富性,让音乐更加生动有趣。

下面是一些关于编曲中乐器种类选择技巧的探讨。

第一种乐器:吉他吉他作为流行音乐创作的不可或缺的乐器,经常出现在编曲中。

在编曲中选择吉他可以给音乐增加很多变化,不同类型的吉他能发出各种不同的声音,如电吉他、木吉他和古典吉他。

吉他的演奏技巧也非常重要,弹奏方式可以产生不同的音效和色彩。

在编曲中如果想要增加一些柔和的音效可以选择古典吉他或者弹奏吉他的和弦,如果想要加入一些强烈的力量感可以选择电吉他。

第二种乐器:鼓组鼓组是音乐编曲中另一个很重要的乐器类型,可以帮助节奏更加紧凑有力,加强音乐的节奏性和感染力。

在选择鼓组乐器时需要考虑到乐曲的风格和速度,例如选择嘶可爱戏的鼓和貝斯鼓可以为音乐增添流行摇滚的感觉,而选择爵士鼓则能增加音乐的现代手法。

第三种乐器:键盘乐器键盘乐器虽然并不是最常见的编曲乐器,但是它的种类非常丰富,像钢琴、电子琴、合成器等。

钢琴是最常见的键盘乐器,弹奏方式非常灵活,能够适用于各种不同风格的音乐;电子琴和合成器则能够为音乐增加更多科技感和先进感。

第四种乐器:贝斯乐器贝斯乐器也是音乐编曲中常见的一种乐器,不仅可以增加音乐的节奏感,还能增加音乐的层次感。

像贝斯吉他、低音提琴、立式贝斯等可以选择,选择一种稳定厚重的贝斯乐器能够使音乐更加积极活泼。

第五种乐器:吹管乐器吹管乐器在编曲中一般被用于添加音乐的色彩和精湛的技艺。

像萨克斯和小号能够增加音乐的优雅和柔和感,而大号和长笛则能够为音乐增加宏伟感和庄重感。

以上这些乐器类型是音乐编曲中非常常见的一些乐器类型,当然,也存在很多其他种类的乐器。

在选择乐器类型时需要根据音乐的风格和效果来选择。

选择合适乐器不仅能弥补音乐的不足,还能让音乐展现得更加生动有趣。

现代流行音乐编曲与制作考核试卷

现代流行音乐编曲与制作考核试卷
1.和声进行可以通过改变和弦的顺序和类型来增强旋律的情感表达,如使用大和弦与小和弦的对比来营造温馨与悲伤的氛围。
2.混音中可以通过调整声像、使用混响和延迟效果器来优化立体声声场,增加音乐的空间感和深度。
3.音频采样是捕捉并数字化现有声音的过程。采样率影响音质,比特深度影响动态范围和音质细节。
4.以《Shape of You》为例,其编曲结构清晰,旋律简洁易记,节奏明快,混音中强调低频,使作品充满活力和现代感。这些元素共同创造出流行舞曲的风格。
1.以下哪些软件常用于现代流行音乐编曲与制作?()
A. Logic Pro
B. Cubase
C. Reason
D. Microsoft Excel
2.以下哪些是流行音乐中的常见编曲元素?()
A.和声
B.对位
C.旋律
D.节奏
3.以下哪些是音乐制作中的常见音频格式?()
A. WAV
B. MP3
C. AIFF
10.________是指通过模拟乐器声音的物理特性来创造新的声音。
四、判断题(本题共10小题,每题1分,共10分,正确的请在答题括号中画√,错误的画×)
1.在音乐制作中,压缩器主要用于减少音频信号的动态范围。()
2.采样率越高,音频文件的音质越差。()
3.混响效果器可以用来模拟声音在空间中的自然反射。()
4.在编曲中,旋律是唯一决定音乐风格的因素。()
5.合成器只能产生电子音色,不能模拟真实乐器的声音。()
6.母带处理是音乐制作过程中的最后一个环节。()
7.在多轨混音中,每个轨道都应该独立地处理动态和频谱平衡。()
8.拉伸音频不会改变其音调。()
9.音高是指声音的频率,而音色是指声音的质感。()

京剧乐队四大件的定弦法分析

京剧乐队四大件的定弦法分析

京剧乐队四大件的定弦法分析京剧乐队中的月琴、三弦演奏员在伴奏西皮、二黄唱腔时习惯把空弦音定成3 6 3弦,反二黄定成6 2 6弦,这种定弦法一直被广泛使用,代代传承。

国家京剧院,戏曲学院也都选用这种定弦做为皮黄唱腔伴奏的常规定弦法。

京剧看北京,全国的京剧院团和票友乐队基本都是使用3 6 3的定弦法。

如此广泛使用的定弦法一定是最佳定弦法了?其实不然。

月琴、三弦定3 6 3弦伴奏皮黄唱腔不是最佳弦法,用3 6 3弦伴奏西皮唱腔只是指法比较顺畅,别无优点。

用3 6 3弦伴奏二黄唱腔,可以说是错误的选择,最差的定弦法。

也有的三弦演奏员习惯只用一根弦定3的方法伴奏皮黄唱腔,这种定弦法伴奏皮黄唱腔有着严重的缺陷。

上述定弦法不是伴奏皮黄唱腔最佳定弦法的原因在于:一、月琴、三弦用3 6 3弦演奏七音声音阶时,音阶中只有3、6、7三个音是优质音,其余的1、2、4、5 四个音是缺少共振支持的劣质音,发音干涩、余韵短,这是3 6 3空弦音结构决定的音品质量。

3 6 3弦不能为西皮、二黄的伴奏提供调式需要的优质音。

二、三弦用3 6 3弦伴奏二黄唱腔,使用音区不当,指法刁难,换把次数多,容易造成音不准。

就好比京胡用6 3弦伴奏二黄唱腔,既难演奏又无好效果。

三、月琴、三弦用3 6 3弦伴奏二黄唱腔,不仅自身音质差,与京胡、京二胡难以产生共鸣。

因为弓弦乐器与弹拨乐器的基础音(空弦音)不统一,琴弦振动时产生的复合音(泛音)相悖,两种不同的泛音列缺少共振基因,共振合鸣效果不好。

四、四大件伴奏西皮唱腔时,京胡京二胡与月琴三弦的定弦表面看是统一了,实际弓弦乐器与弹拨乐器是貌合音离,劲儿根本就不能往一块儿使,共振合鸣效果也不好。

五、月琴、三弦用6 2 6弦伴奏反二黄唱腔,这种定弦法是旋律走向与指法顺序不统一,致使三弦指法极其不顺,不顺的程度好比京胡用2 6弦伴奏反二黄唱腔一样,指法与旋律在拧劲儿进行。

月琴、三弦的基音、自然泛音与京胡反二黄共振需要的泛音不符。

京剧的音乐

京剧的音乐

京剧的音乐作为京剧的精华所在,从组成的内容来讲,共包含四个部分,即打击乐,曲牌,唱腔,念白。

一.打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音,自成体系并以节奏音响带动全局,贯穿全剧。

京剧武场即打击乐主要由鼓板,大锣,小锣和拨四件乐器组成,通常称为“武场四大件”。

鼓和板的有机结合,形成打击乐的指挥中心。

大锣的声音响亮而且余音缭绕,小锣声音清脆委婉,要拨一般不单独使用,而是要在大锣,小锣的配合下演奏,以加强演出的节奏感。

而京剧乐队的另一部分,是由管弦乐队组成,又称文场,文场主要由京胡,京二胡,月琴,小三弦四种弦乐器组成,通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。

歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。

如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡,《龙拳》使用了大鼓,台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣,唢呐,王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡,京二胡等。

二.曲牌曲牌是传统的填词,制谱时用的曲调调名的统称,俗成“牌子”。

实际上就是京剧中的配乐音乐,主要作用是配合动作,渲染剧情,制造气氛,吸引观众,是辅助京剧演唱的重要手段。

京剧演出中,演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐,表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称,其名称的来源各不相同,有的是以地名命名,如【梁州序】【福州歌】等,有的是以曲牌的节奏特点命名,如【节节高】,有的是因为字面错讹,转义为名,如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”,讹为“朝天子”等等。

京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。

大致可以分为两种,一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分,又可分为神乐,宴乐,舞乐,军乐,喜乐,哀乐六大类;另一种是根据主要演奏乐器(笛子,唢呐,胡琴)的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。

值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场,曲牌的音乐风格犹如起名字,深沉,激越,耐人寻味。

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。

传统管弦乐中基本配器理论

传统管弦乐中基本配器理论

传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题,是音乐创作四大件之一,在这里只做一些简单介绍。

大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。

乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能,包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。

配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”,以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。

一般的管弦乐队总谱,都是把乐器分为四个组。

在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。

这是它们的排列一、木管组乐器1.长笛( Flute )。

长笛是吹管乐器,使用时应注意为其留下换气的时间。

长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。

2.短笛( Piccolo )。

短笛的音色尖锐有力,一般只在乐队强奏时使用。

通常把它用来重复加强长笛声部。

3.双簧管(Oboe)。

双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句,极其婉转优美。

一般不用它演奏快速的震音、颤音等。

4.单簧管( Clarinette )。

单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。

单簧管反应灵敏,演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。

5.大管(Bassoon)。

大管表现力丰富,可以演奏旋律性乐句,也可以胜任跳跃性低音。

二、铜管组乐器1.圆号(Horn)。

圆号在乐队中,圆号不但可以担任独奏,还是重要的和声乐器。

四支圆号按照和声关系排列起来,音色统一而丰满。

2.小号(Trumpet )。

小号强奏时明亮辉煌,极具穿透力。

3.长号(Trumbone)。

长号又叫伸缩管,靠伸缩号管长度4.大号(Tuba)。

大号的反应很灵敏,快速级进和比较大的跳进都能演奏,甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。

三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器(1)定音鼓(Timpani )。

定音鼓有两种常见的演奏方法:单击和滚奏。

定音鼓力度范围很大,从ppp 到fff 的力度都可以演奏。

管弦乐队四个分组介绍

管弦乐队四个分组介绍
弦乐器家族的乐器音 质柔和,富于表现力,按发 音从高到低的顺序排列,可 分为:小提琴、中提琴、大 提琴、倍低音提琴。每件弦 乐器有四根粗细不同的琴弦, 每根弦各有规定的音高。
木管乐器是由特别坚实 的木料制成的(或由金属材料 制成,如新式长笛)管状乐器。 它们起源于古时人们用芦管或 其它材料制作的原始管乐器。 木管乐器家族包括有:长笛、 短笛、英国管、双簧管、单簧 管、大管。
铜管乐器是由铜或其它 金属材料制成管状乐器。铜 管乐器最初起源于狩猎用的 猎号与军队用的军号。它乐队中打击乐器是一组 很有色彩的乐组,其中有相 当一部分是鼓。打击乐组通 常用来在乐曲中渲染气氛或 烘托心情。管弦乐队中,最 早使用且最广泛的是定音鼓, 用途仅为增强乐曲气势。再 来是小军鼓、大军鼓、钹、 木琴、钟琴等。

小鼓
管弦乐队座位结构图

乐队里的明星——管弦乐器

乐队里的明星——管弦乐器

乐队里的明星——管弦乐器管弦乐器是乐队中不可或缺的重要元素,它们以其独特的音色和表现力,为音乐增添了无尽的魅力。

在乐队中,各种各样的管弦乐器相互配合,共同演奏出美妙的音乐,让人陶醉其中。

首先,我们来了解一下管弦乐器的分类。

管弦乐器按照演奏方式和音色特点可分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四大类。

其中,弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等;木管乐器有单簧管、双簧管、长笛和巴松管等;铜管乐器包括小号、长号、圆号和大号等;打击乐器则有定音鼓、钹和木琴等。

这些不同种类的管弦乐器各具特色,它们在乐队中扮演着不同的角色。

在乐队中,弦乐器被誉为“乐队的灵魂”。

弦乐器的音色柔美细腻,能够演奏出丰富的音乐情感。

小提琴是弦乐器中最重要的一员,它以其高亢激昂的音色和高超的技巧,成为了乐队中的明星。

小提琴演奏家们用手指在琴弦上轻抚和拉扯,创造出一系列悦耳动人的旋律,让人陶醉其中。

中提琴、大提琴和低音提琴则分别承担着不同的音域和和声的作用,它们与小提琴相互呼应,共同构建起乐队的音乐结构。

木管乐器在乐队中也起着举足轻重的作用。

单簧管是最常见的木管乐器之一,它的音色明亮而富有表现力。

演奏家通过嘴巴和指法的配合,演奏出高亢激昂或柔美细腻的旋律。

双簧管则以其独特的音色和音域,为乐队增添了一抹神秘的色彩。

长笛则以其清澈明亮的音色,为乐队增添了一缕清新的气息。

巴松管是木管乐器中的“低音之王”,它的低沉而浑厚的音色,为乐队增添了一份庄重和厚重感。

铜管乐器在乐队中扮演着奏鸣曲和独奏的角色。

小号是最常见的铜管乐器之一,它的音色高亢明亮,能够演奏出高亢激昂的旋律。

长号和圆号则以其低沉而温暖的音色,为乐队增添了一份庄重和厚重感。

大号则以其宏亮而庄重的音色,为乐队增添了一份庄重和威严感。

打击乐器在乐队中起着节奏和音效的作用。

定音鼓是最常见的打击乐器之一,它的声音低沉有力,能够为乐队打下坚实的节奏基础。

钹则以其明亮而清脆的音色,为乐队增添了一份亮丽的音响效果。

京剧乐队中的大锣竟然有这么多讲究

京剧乐队中的大锣竟然有这么多讲究

京剧乐队中的⼤锣竟然有这么多讲究⽂ / 李彦波京剧乐队武场的四件乐器是 : 板⿎ (⼜称单⽪⿎)、⼤锣 (⼜称京锣)、铙钹 (⼜称京钹,民间叫镲或⽔镲)、⼩锣 (⼜称⼿锣)。

板⿎是乐队的总指挥,是武场中的⾸脑。

⿎师根据剧情的需要,指挥乐队演奏各式各样的锣⿎经配合表演。

⼤锣直接反映着板⿎的指挥意图,它把⿎师指挥出的节奏、板头、尺⼨、锣经确⽴定形。

1京剧武场⼤锣的种类 :京剧伴奏中主要使⽤的⼤锣有六种不同⾼低⾳的锣 ,即 : 低⾳锣 (⼜称⼤⽚锣)、中⾳锣(⼜称虎⾳锣)、中⾼⾳锣 (⼜称⾼虎⾳锣)、⼤光锣(⼜称⼤苏锣 )、⼩光锣 (⼜称⼩苏锣)、⾼光锣(⼜称武锣戴⽜眼锣)。

通常情况下使⽤以上六种锣伴奏为主,其它锣伴奏为辅。

2京剧武场⼤锣的操作规程:京剧⼤锣讲究'执锣三⼋势’。

指:左⼿提锣,右⼿拿槌,双脚站⽴。

三个姿势当中都有⼀个⼋字,故称'⼤锣执锣三⼋势’。

第⼀势,⾝体挺拔站⽴,双脚成丁字形。

丁字步⾃然分开与肩宽同齐,双脚形成⼋字站⽴姿势。

第⼆势,伸出右⼿并把锣槌绳套套于⽆名指中⾻节,握住锣杆⼤拇指⼆拇指⾃然伸开,形成⼀个⼋字握槌势。

演奏时右⼿臂弯曲成九⼗度直⾓,⼿腕向内对准锣⼼进⾏敲击。

第三势,伸出左⼿五指并拢,把锣拐置于⼆拇指指根节 ,⼤拇指顶住锣拐右端,除⼆拇指外其它⼿指向⼿⼼⾃然弯曲,⼤拇指⼆拇指之间形成⼋字提锣势。

演奏时左⼿臂弯曲九⼗度,⼤锣⾃然下垂,⾝体与⼤锣之间离开⼆⼗公分并形成⼀个六⼗度斜⾓。

上述为⼤锣执锣'三⼋势’。

实际演奏中经常采⽤站⽴演奏和坐着演奏两种姿势。

站⽴演奏可使⾝体充分协调⼀致锣⾳少受阻档,便于观察剧情发展及演员的表演。

坐着演奏是利⽤⾝体和⾐服能遮档锣⾳,便于运⽤演奏技巧,使锣⾳产⽣变化,从⽽弥补⼤锣⾳⾊单⼀的缺憾。

3京剧武场⼤锣的演奏⽅法:京剧⼤锣的主要演奏⽅法有以下⼏种:抑、扬、顿、挫、攮、揣、边等。

其中抑 :轻击⼤锣⼼,抑制锣发出的⾳量;扬:重击⼤锣⼼,增加锣发出的⾳量;顿:敲击⼤锣⼼⽆论⼒度⼤⼩,使锣发出的声⾳⽴刻停⽌;挫:敲击⼤锣⼼,使锣发出的声⾳戴长或短的停⽌;攮:重击⼤锣⼼并把锣向外向上攮出,使锣发出的声⾳得到充分释放;揣:连续顿击⼤锣⼼,使锣发出有节奏的断⾳;边:单击鱿连续敲击⼤锣边 , 使锣发出⼀种特殊的声⾳效果。

制造音乐奇迹的乐器之魂

制造音乐奇迹的乐器之魂

制造音乐奇迹的乐器之魂音乐是人类灵魂的语言,而乐器则是创造音乐的工具。

在音乐的世界里,有一些乐器以其独特的声音和魅力闻名,它们被誉为“乐器之魂”。

这些乐器不仅仅是音乐的工具,更是艺术的化身,能够创造出音乐的奇迹。

本文将介绍几种制造音乐奇迹的乐器之魂。

第一章:钢琴钢琴,被誉为“乐器之王”,是西方音乐中最重要的乐器之一。

它以优美的音色和丰富的音域受到广泛的认可和喜爱。

钢琴由数十个黑白相间的琴键组成,每一个琴键都有独自的声音和表达力。

钢琴的制造需要精细的工艺和严格的要求。

其琴键采用了精确的机械设计,能够将演奏者的指法准确转化为音符。

琴弦的制作则需要选用高品质的钢材,并经过严格的拉弦和调音过程。

这些制造工艺和材料的精选使得钢琴拥有独特的音质和音量,并使演奏者能够以自如的表现力演绎各类乐曲。

无论是古典音乐的华彩演奏,还是流行音乐的激情弹奏,钢琴都能够轻松胜任。

帕赫贝尔的《D大调卡农》和肖邦的《雨滴前奏曲》等经典作品的演奏,让人们陶醉在琴声之中。

而李斯特的《献给柏林警卫队进行曲》和拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第三号》等富有激情的演奏,更是让人们感受到钢琴的强大力量。

第二章:大提琴大提琴,是西方交响乐团中重要的低音乐器,也是弦乐四重奏中不可或缺的一员。

它的音色深沉而浑厚,能够表达出悲伤、温柔和力量等多种情感。

大提琴的制造需要精心的手工技艺和优质的木材。

常见的大提琴背板、侧板和琴面都是采用了精选的松木,经过仔细构造和调整,确保琴身的稳定度和共鸣力。

琴弓则是用马尾、弓毛和栎木制成,利用琴弓与琴弦之间的摩擦产生声音。

大提琴可以演奏出悲怆的旋律,如巴赫的《大提琴组曲》和艾尔加的《大提琴协奏曲》等。

同时,它也能够演奏出欢快和激情的乐曲,如圣桑的《天鹅》和穆索尔斯基的《展览会之画》等。

大提琴的声音犹如人类的呼吸,能够打动人心,制造音乐的奇迹。

第三章:长笛长笛是管乐器中最具代表性的一员,也是交响乐团中重要的独奏和合奏乐器。

它的音色明亮、纯净,能够表达出欢快和悠扬的音乐。

电声乐队四大乐器

电声乐队四大乐器
电声乐队四大乐器
指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他,它 们各自的作用各不相同。用一个球体来形容这四个 乐器的关系:爵士鼓在最内部,是一个乐队的核心; 电贝司环绕在鼓周围,将以鼓为基础形成的节奏发 挥到了极致;键盘在贝司和电吉他之间,是节奏与 旋律之间的过渡乐器,同时也为吉他的发挥作了铺 垫(主要以钢琴和弦及弦乐的形式);电吉他在最 外层,是四大乐器中最具旋律色彩的,它在键盘的 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中,最引人 注目的就是吉他,然后才能依次注意到键盘、贝司 和鼓。同理,一个球体最先吸引你的就是它最外层 华丽的外表,然后才能注意到它的内部构造,注意 到它的本质、他的灵魂。
1
听听电声乐器的音色,说 说它们音色ห้องสมุดไป่ตู้哪些特点?
2
西班牙斗牛舞曲
乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色?
电子琴用它丰富的音色给乐曲 增加了斑斓的色彩,让乐曲气氛更 加活跃,音响更加充实饱满,音乐 更多变化。
3
电子合成器开辟了电子音乐新时代
合成器实际上是一台声音的频率合成仪,可 以制作各种声音,改变各种音色。只需要一 台小小的电子合成器就可以制作出美妙的电 子音乐
4

人教版一年级音乐:打击乐-素材

人教版一年级音乐:打击乐-素材

——Keep pushing——
打击乐
凡用打、击方式发声的乐器统称为打击乐。

戏曲中称为武场。

京剧打击乐以鼓板,大锣,铙钹,小锣四大件乐器为主。

配置
通常以大锣为主,铙钹,小锣为辅。

不用大锣则以铙钹为主,小锣为辅。

大锣,铙钹均不用的话,小锣单打。

特点
武场四大件中,大锣具有固定音高点的下滑音响特点,小锣具有固定音高点的上滑音响特点,铙钹具有不同音高的平行音响特点。

其组合成的综合音响,能密切配合念白的四声调值语调与节奏感,从而加强了语言的音乐性。

同时,在与唱腔及文场乐器的配合上,均具有独特的色彩与功能。

教师的职务是‘千教万教,教人求真’;学生的职务是‘千学万学,学做真人’。

我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。

——好词好句
1 / 1。

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音乐制作常用武之乐队四大件————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后,我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。

我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作,那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。

所谓常说的四大件,就是鼓、贝司、吉他和键盘。

一般来说,一个电声乐队拥有这四大件就基本够了,制作流行音乐和摇滚,这四大件也是最重要的部分。

在这里,我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法,因为这些东西是在制作前必须要熟知的。

做为一个音乐制作人,你可以不会打鼓,也可以不会弹吉他、贝司,但你必须要了解这些乐器。

而了解这些乐器最好的方法就是多听。

别人听音乐是听热闹,而我们听音乐却是听门道。

比如贝司是怎么走的,鼓点是怎么样的等等。

其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。

有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队,所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。

当然,如果你能够掌握一两件乐器的演奏,那是最好不过的。

从某种意义上讲,配器是无法教的。

因为配器本身就是创作。

我可以教给你怎么调出一个鼓音源,怎么去输入一个吊镲。

但是,我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。

因为那是你的创作,这是无法教学的。

能教的只有软件的使用和前人常用的做法。

多听音乐,具备好的乐感,你自然会知道哪里应该用吊镲,哪里不能用,这就是乐感。

比如一首歌曲的开头很安静,两把吉他的分解和弦配着静谧的女声,而你在这里咣咣地打吊镲,那肯定是可笑的,因为它和音乐要表达的感情不相符。

这就是乐感,你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。

而到了乐曲的高潮,哪里需要“咣”的一下,而你也自然而然地知道应该用它。

其他乐器也是一样。

你可以在歌曲第二段进贝司,也可以上来就用贝司,或者直到高潮才用。

这都没有任何定数和对错,只有一般规律。

比如还是上边那个例子,两把吉他和一个女声,很安静清淡的旋律,一般就不需要贝司。

但究竟用不用贝司,那还是需要你自己来决定。

用了是一种感觉,不用又是另一种感觉。

究竟需要不需要,要看你的歌曲所要表达的感情来决定。

在这节课中,我无法告诉你一首歌哪里该用什么音色,能告诉大家的,只是怎么找这些音色,常用的插件都是什么。

而真正应用则取决于你的乐感,这是没法教的。

目前,各类软音源插件简直多得数不过来。

在这里我们就给初学的朋友介绍一些比较常用的音源。

还有一点要说的就是,所有的软音源插件,使用方法都是大同小异的。

如果你仅仅是使用它预置好了的音色,那么所有的软音源插件基本上都是一样的用法。

按F11,挂上音源,设置好MIDI轨的输出,在其界面上找到音色表,选一种音色,用就可以了。

任何一种音源插件都一样。

没有什么难以驾驭的。

只是不同的音源,选择音色的地方有所不同而已。

一.鼓音源好,下面我们就从打击乐来看。

打击乐音源现在可以大致分为两类,一类是鼓组音色。

也叫套鼓,也就是你键盘上的每一个键都是一件响器,自己用它们来编鼓。

而另一类则是Loop,也就是循环。

这种鼓音源已经预置了各种鼓点和鼓花,很像电子琴的自动伴奏,使用起来非常方便。

这种鼓音乐现在使用得相当广泛。

首先推荐的就是FXpansio的 BFD鼓音源插件。

它完全是使用真鼓录制的。

不仅带有可自编的鼓组音色,也带有Groove自动循环。

它的体积也是比较大的,目前主软件加全部扩展音色一共接近80G。

图:BFD鼓包装图:BFD界面常用的鼓音源还有Spectrasonics的 Stylus RMX。

它也同样具备鼓组和自动鼓两种工作方式。

音质非常好。

图:RMX鼓音源RMX还带有一些扩展音色包。

图:RMX扩展包当然,在RMX之前,Spectrasonics还发布过一款老的Stylus,不过我认为它的音色和RMX并不雷同,现在看来也是很常用的鼓音色。

图:老版的Stylus鼓音源接下来是赫赫有名的“虚拟鼓手”Groove Agent。

Steinberg出品。

顾名思义它也是一个自动化的鼓机,同样的,你只需要按下键盘上的一个键,虚拟鼓手就开始演奏鼓点,当然各种鼓花也样样俱全。

在它的界面上有各种不同风格的鼓点可供选择。

图:虚拟鼓手2Yellow Tools的Culture也是很常用的鼓音源,它的1.5版本也同样具备700种风格各异的节奏型。

图:Yellow Tools的Culture以上这些基本都是爵士鼓音色和一些合成鼓音色。

如果你需要民族风格的鼓音色,那么Wizoo公司的Darbuka和Latigo无疑是最好的选择。

Darbuka是中东地区的各种打击乐音色,而Latigo则是拉丁美洲风格的打击乐音色。

同样它们也都是自动节奏的。

更出色的是,它们有一个绝招:各件响器的立体声像位置都可以自己进行调节,当然也可以在演奏中随时选择用哪一件响器而不用哪一件。

图:Wizoo Darbuka图:Wizoo Latigo以上所说的,都是一些“块头”比较大的鼓音源。

其实,有很多小的合成器插件,音色也是相当不错的。

尤其是要做舞曲或者电子风格的音乐,那些小的合成器插件是非常好的选择。

我们也可以看到,现在的鼓音源,几乎都是带有自动节奏的。

你根本就不需要会打鼓,甚至不必要去了解鼓的写法,各种节奏风格的鼓点、鼓花就已经摆在那里了。

这些插件非常像电子琴或者编曲键盘上的自动伴奏,你只要按动键盘上的一个键,一切它帮你搞定。

可能刚刚接触电脑音乐的朋友根本不知道,在数年前,做鼓是多么麻烦的事情!你需要调一个鼓组然后一轨一轨输入各件响器,所有的鼓点和鼓花都要靠你自己来设计。

通常是做好一小节之后再拷贝、加花等等,也就是说,如果你不熟知鼓点的构成,根本就无法做鼓。

而现在,这一切都根本不需要你去做了,机器已经完全代替了人的手工。

不仅软件都是这样,现在的硬合成器以及硬音源里也都有着大量的自动鼓点。

这真是已经成为一种趋势了。

但是,话又说回来,自动鼓机的优点显而易见,但也存在着一定的缺点,比如它太死板,而且往往不一定你能够找到完全符合你音乐需要的那种鼓点,这在某种意义上讲又是一种束缚。

所以,我希望初学电脑音乐的朋友还是要尽多了解一些关于打击乐器的特点和写法。

并且多练习手工做鼓。

否则,过分依赖自动伴奏,人脑就退化了。

呵呵。

现在的这种自动乐器插件越来越多,虚拟鼓手、虚拟贝司手、虚拟吉他手……那么人脑是干啥的呢?哈在现在的制作中,往往既可以使用自动的鼓机,同时也可以手工去做某一段。

只要能够达到目的——表现音乐,用什么手段都是无所谓的。

听众最终听到的是你的音乐,而不会去管你是用啥软件做的,怎么做的。

二.贝司音源贝司是非常重要的声部,我认为它和鼓的重要性甚至超过节奏吉他。

贝司的音色也应当尽量选择质感好的插件来制作。

一般说来,贝司分为两类,一类是电贝司、声学贝司,一类是合成贝司。

电贝司当然就是我们乐队中常用的贝司,声学贝司则是传统的木贝司,也就是低音提琴。

一般来说,电贝司的使用是比较多的。

尤其是流行音乐和摇滚。

而合成贝司,其实并不是纯粹的贝司音色,它只是合成器音色的低音区。

当然一般合成器都专门预设了各种合成贝司的音色。

一般在电子味道的音乐中使用。

下面我们来看一下常用的贝司音源。

首当其冲的就是Spectrasonics的Trilogy。

这是我最喜欢的贝司音源插件。

它的贝司音色质感非常好,而且电贝司、木贝司与合成贝司这三类音色全都拥有,音色数量非常的多。

我强烈推荐大家使用这个插件来制作贝司。

甚至可以这么说,有了它,制作贝司基本上足够了。

图:Trilogy贝司音源另外一个非常好的贝司音源是East West出品的Hardcore Bass。

这个贝司的音色也是非常棒的。

包括传统电贝司、声学贝司、无品贝司以及各种演奏方法的音色应有尽有。

我想目前除了Trilogy之外也就是它最好了。

图:画着骷髅头的Hardcore Bass包装盒图:Hardcore Bass界面另外值得一提的是一个很小的免费插件,4Front Bass。

还记得以前我们用过的4Front电钢琴么,它们是同出一门的。

虽然小,但它的音质却很不错。

我经常用它。

图:4Front Bass以上所说的贝司音源,都是单纯音色的,也就是说,你要使用它们来自己编写贝司声部。

和打击乐一样,现在的贝司音源也有很多具备自动节奏功能的。

比如前面说的虚拟贝司手。

虚拟贝司手Virtual Bassist是Steinberg出品的一款自动套路的贝司音源。

它也完全是由真实采样所构成,并且存储有大量不同风格的贝司套路。

它与虚拟鼓手同出一门,互相搭配起来也非常完美。

你只需要选择一种合适的风格,按照和声走向按动琴键,一切电脑帮你搞定。

图:虚拟贝司手Bornemark Broomstick Bass也同样是一款自动套路的贝司音源,电贝司、声学贝司的音色以及点指、拨弦、颤音等不同风格的音色应有尽有,甚至还带有一个鼓机。

内置的套路和不同风格的音色也相当多,和虚拟贝司手一样,你只需要依照和弦按下琴键即可即可得到现成的贝司旋律,当然也可以自己编写旋律。

图:Broomstick BassUeberschall与Celemony公司合作的Electric Bass也是一款不错的贝司音源,它基于Melodyne软件的引擎,带有大量贝司的预置片断,而所有的的片断都可以实时调整速度、音高,使期满足音乐的需要。

由于具备了Melodyne的引擎,贝司的采样音频在它里边就像MIDI音符一样可以随意调整,运用自如。

图:Electric Bass除了这些专用的贝司插件之外,其实很多其他的合成器插件中都带有贝司音色,甚至可以这样说,做为合成贝司音色,只要你需要,任何一个合成器的低音区都可以当作贝司音色来使用。

而且同样的,自动节奏的贝司非常方便,但不要过分依靠它。

贝司不同于鼓,它的旋律往往和整个音乐的旋律关系密切,而自动贝司的套路不一定和你的音乐风格完全吻合。

因此对于贝司的制作也是同样的,既要使用现成的手段,又要搭配手工来制作。

关键还是看音乐的需要。

如果一段现成的贝司套路完全吻合于你的音乐,那么为什么不用呢?呵呵三.吉他音源吉他可以说是我们最熟悉的乐器。

也是最重要的乐器之一。

其实现在的成品吉他一般都是录真的乐器。

不过现在的吉他音源的品质也非常好,在很多情况下,吉他都是真假都有的。

一首音乐中经常既有真吉他,同时又有制作的。

甚至一些乐曲全部都是使用插件来制作。

而且对于不会弹吉他的朋友来说,需要吉他声部我们也不可能都要找人来录,所以有好的吉他音源还是非常重要的。

吉他按照音色大致可以分为两种:木吉他和电吉他。

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