_唯新_与_唯美_试论李贺与李商隐诗歌中色彩运用的不同汇总

第５卷第２期２００７年６月顺德职业技术学院学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｕｎｄｅＰｏｌｙｔｅｃｈｎｉｃＶｏｌ．５Ｎｏ．２Ｊｕｎｅ２００７文・史・哲研究“唯新”与“唯美”———试论李贺与李商隐诗歌中色彩运用的不同欧俊勇（揭阳职业技术学院中文系，广东揭阳５２２０００）摘要：李贺和李商隐作为有一定传承关系的两大诗人，他们的诗歌中对色彩的运用既有一致的地方，又各有其不同的特点。

对二李诗歌中色彩运用的不同点进行一番分析和比较之后，认为李贺在用色时注重一个“新”字，追求辞必己出，用色新鲜而奇巧，是一个“唯新主义者”；李商隐则侧重于对和谐的“美”的追求，用色圆熟而华美，可称之为“唯美主义者”。

不同的艺术追求和表现又有着各自不同的时代和个人的原因。

关键词：李贺；李商隐；色彩；唯新主义者；唯美主义者中图分类号：Ｉ２０７．２２文献标志码：Ａ文章编号：１６７２－６１３８（２００７）０２－００７９－０５李贺是中唐时期一位风格很独特的诗人，其诗以瑰诡著称，后人称之为“鬼才”。

李贺诗歌在中国诗史上占有很重要的地位，对后世诗歌创作产生很大影响。

严羽在《沧浪诗话》中曾说：“长吉之瑰诡，天地间自欠［１］２３此体不得。

”渊源流变，而把他们的文本放在共时语景下进行平行参照和横向比较。

唯新”诗风１瑰奇谲怪之美：李贺诗的“［１］３李贺诗歌体现了他那“不屑作经人道过语”的创李商隐是晚唐诗的代表。

其诗华美精工，包蕴密致，具有强烈的艺术魅力。

清代诗评家叶燮认为其七［２］绝“可空百代无其匹”。

程千帆先生也认为其七律［３］“足以接席杜甫而无愧”。

由此可见李商隐在文学史上作个性，色彩和事物间让人耳目一新的新奇搭配比比皆是，表达了诗人在种种具体情景中对不同具体事物的细腻而独特的主观感受，表现了具体情形的个别性而“陌生化”，须细加体味才能领略它们的真切。

如《老夫采玉歌》一诗中描写采玉人身系长绳，悬崖采玉情景时写道：“泉脚挂绳青袅袅”。

“袅袅”修饰长绳乍看略显突兀，仔细品味，在风雨中，碧水绿苔相映，遥遥地在空中飘荡的长绳自然显得青悠悠，使人不由得为诗人独特而细腻的洞察力而感叹。

其他如不说青云白云说“紫云”（《老夫采玉歌》），避开青苔绿藓而用“紫钱”（《过华清宫》），鬼神所作之火为“碧火”（《神弦曲》），驴子上天成了“碧驴”（《苦昼短》），甚至把太阳光比成“桃花”（《题赵生壁》），等等。

这些对色彩的描写，虽然细细琢磨之后不是不可理解，甚至会感到很巧妙真切，但乍看之下总觉得陌生化，因为在李贺之前很少有人这样用过。

陈迩冬先生精辟指出，李贺诗多用未曾调的地位。

李商隐写诗转益多师，在学习前人的基础上创造出自己的风格。

他对李贺也有学习借鉴。

钱钟书说李商隐学李贺的诗“才思绵密，于杜韩无不升堂嗜胾，所作如《燕台》、《河内》、《无愁果有愁》、《射鱼》、《烧香》等篇亦步昌谷后尘”。

李贺和李商隐都是非常注意色彩运用的诗人，诗歌中的色彩非常丰富，他们都各自在诗歌中创造了一个色彩绚丽的艺术世界。

其中李商隐诗歌中的设色敷彩就不无向李贺学习的痕迹。

但李商隐作为一代大家，在学习李贺的同时，也有自身的独到之处。

本文拟从他们在色彩运用的不同点方面进行探讨，即抛开他们之间纵向的［４］收稿日期：作者简介：２００７－０１－１０欧俊勇（１９８１－），男，广东揭阳人，助教，研究方向：中国古代文学、文学理论。

７９顺德职业技术学院学报第５卷［５］过的“生色”。

所谓“生色”就是指李贺在诗歌中运用酒器，红的鲜血，红与白的强烈反差已够夺目的了；而在鸿门宴上喝的不是酒，竟然是豹血，更是匪夷所思。

奇特的想象和新奇的用色相得益彰，一起渲染了鸿门宴上充满血腥味的紧张气氛。

色彩对客观事物进行修饰时自出机杼地进行创造性搭配，从而达到新奇的艺术效果。

李贺用色的新奇不但体现在色彩对事物的修饰上，也体现在对色彩本身的修饰上。

在李贺的笔下，色彩有了深浅浓淡、轻重厚薄、大小远近、长短尖圆之别，甚至有冷暖、有气味、会哭会笑、会愁会醉。

如“暗黄著柳”（《正月》）、“小白长红”（《南园》）、“虫响灯光薄”（《昌谷读书示巴童》）、“玉炉炭火香冬冬”（《神）、“冷红泣露娇啼色”（《南山田中行》）、“芳径弦曲》老红醉”（《昌谷诗》）、“细绿及团红、当路杂啼笑”（《春归昌谷》）等。

单以诗中常见的红绿两色为例，“写绿，有：寒绿、丝绿、凝绿、静绿、颓绿；写红，有：［６］笑红、冷红、愁红、老红”。

正是诗人“笔补造化天无唯美”诗风２沉博绝丽：李商隐诗的“作为晚唐唯美诗风的代表人物，李商隐的诗也富含色彩意味。

李商隐在诗歌中运用色彩时并不避前人的路径，并不致力于自创新词，不像李贺诗那样瑰奇艳丽，而是在已有的词汇中选取最合适贴切而又鲜艳夺目的熟词。

由于在前人作品中已为人们所熟见，这些色彩鲜明华丽的事物一方面接受起来毫不费力，一方面又具有文化内涵而显得意蕴丰富，达到一种典雅绮丽的效果。

如“帏飘白云堂，簟卷碧牙床”（《细雨》），“白玉”、“碧牙”的设色烘托，使这首咏雨五绝显得雅丽多彩，以“碧牙床”喻天空虽同“剑光照空天自碧”一样是写天空之“碧”，但韵味截然不同。

以“天自碧”是对“剑光”进行独特的艺术夸张；而“碧牙床”同“白玉堂”一样已为人们所熟知，读者很容易地就能在“碧牙床”和“青天”两个熟悉的事物间进行美好地联想而获得审美愉悦。

又如：“碧海、青天”（《嫦娥》），“紫蝶、黄蜂”（《二月二日》），“青苔”（《端居》），“紫鸾”（《海上谣》），“青袍、白发”（《春日寄怀》），“青枫、白石”（《桂林》），“碧鹦鹉、红蔷薇”（《日射》），“金鱼锁断红桂春”，“白玉燕钗黄金蝉”（《燕台诗四首》），这些都是古典诗歌常见的意象。

陈迩冬先生评李［５］商隐诗多用充分调过的“熟色”，就是指李商隐在诗歌功”（《高轩过》）的体现。

李贺用色新奇的特征也表现在整首诗歌中各种不同的色彩的调配上。

他的诗歌中色彩的对比非常强烈，色彩之间的巨大反差又给人以非常突兀甚至诡异的感觉，试以《雁门太守行》论之：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

阴郁的黑云下耀眼的甲光，灿烂的金鳞出现在萧瑟的秋色里，浓丽的“燕脂”在夜色中变成发暗的紫色，易水边鲜艳的红旗，手中霜雪般的“玉龙”，一系列对比强烈变幻莫测的光与色组成了一幅色彩斑斓浓凝的战阵图。

难怪陆游曾感叹说：“贺词为百家锦衲，五色眩［１］２３曜，光夺眼目，让人不敢熟视。

”这“不敢熟视”正中对色彩的运用多借用前人已有，已为人所熟知的定型化搭配。

这些搭配已经经过前人创作实践的锤炼、检验和选择，是公认为最恰当和谐的。

为了与那些华美绮丽的色彩相适应，李商隐在诗中所选择的描写对象本身就是色彩绚灿的事物，如“凤尾香罗、碧文圆顶”（《无题二首》），“金翡翠、绣芙蓉”（《无题四首》），“彩凤、灵犀”（《无题》），“锦帏、绣被”（《牡丹》），“锦鳞、绣羽”（《柳枝》），等等。

这些美丽的词语、意象在李商隐诗中随处可见。

与此同时，对色彩也多选择鲜艳或富丽的色彩，如金、玉两字在他诗中出现的频率很高，如“金舆、玉殿”（《曲江》），“金风玉露”（《辛未七夕》），“金弹、银床”（《富平少侯》），“金蟾、玉虎”（《无题四首》），“玉桃、金屋”（《茂陵》）。

李商隐诗的用色特征也体现在诗中不同色彩的搭配。

其用色十分浓艳且色彩间的对比也十分强烈，但这是李贺诗歌中各种对比强烈的新奇浓重的色彩进行奇诡地调配形成的视觉效果的形象写照。

李贺用色上的新奇还和所写的内容有紧密联系。

李贺诗中经常写到梦境和鬼境，就是因为梦境鬼境的飘渺虚幻更易于发挥其想象力，能挥动“彩笔”进行更自由地点染洒泼。

如《苏小小墓》一诗中，以“冷翠烛”形容“风吹雨”的“西陵下”的鬼火，“蜡烛”翠而冷，可谓“诡异”，这跟诗中所写的阴森幽寂而冷艳的幽灵世界是相符的。

又如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）中，以“碧”字写坟中千载难消之血，可谓奇诡，却把人鬼互吊、古今同悲的情怀表现得触目惊心。

李贺有时还对历史进行独特的想象，为其艺术世界披上一层神秘的色彩。

如《公莫舞歌》一诗中，李贺重现了鸿门之宴情景：“刺豹淋血盛银罂”。

白银做的８０第２期欧俊勇：“唯新”与“唯美”种浓艳和强烈是以审美传统为基础的，与读者的审美心理并不冲突，读者虽觉华丽鲜艳，但也感到和谐。

如“碧鹦鹉对红蔷薇”（《日射》），“碧”、“红”都是很夺目的颜色，两者相衬，形成强烈的视觉冲突。

但“大红大绿”的构图着色是很传统很常见的。

又如“白石岩扉碧藓滋”（《重过圣女祠》），洁白和碧绿两种对比非常鲜明的色彩使“画面”清新洁丽而一派自然健康之气。

以上两例都是运用天然的浓色形成鲜艳明丽的视觉效果，而这种视觉效果又以现实生活体验为基础给人和谐自然的感觉。

李商隐另一种创作方法是用充满雕饰的颜色描绘华贵富丽的气象或深曲绮丽的境界。

如“雕文羽帐紫金床”（《赴职梓潼留别畏之员），紫金床已是一派华贵气象，再雕饰以五彩花纹，外》华贵至极。

又如“金殿消香闭绮栊，玉壶传点咽铜龙”（《深宫》），“金殿、绮栊、玉壶、铜龙”构画出深宫的富丽和幽深。

而“羽帐、紫金床、金殿、绮栊、玉壶、铜龙”等色彩艳丽的词至迟已为六朝特别是南朝诗人所频繁运用，由其所构成的图景也是读者熟悉的，虽然看起来“文绉绉”的经过人工雕琢，但读者接受起来却跟“碧海青天”、“白石碧藓”等一样容易理解和自然，并且觉得这样很美。

又如《牡丹》一诗中：锦帏、绣被、雕玉佩、郁金裙、蜡烛、香炉及典故的大量运用一起写出了牡丹的富贵华艳。

李商隐用色的另一个特点是：出于对色彩的敏感和偏好，总是喜欢在诗中大量使用颜色词，突出事物的视觉特征，使诗中的事物都带上漂亮的色彩。

如蝴蝶蜜蜂说成“紫蝶黄蜂”，琴瑟写出“锦瑟”，以“锦鳞”代指游鱼，而“绣羽”则是飞鸟，写楼阁则以“画楼红楼青楼”替之，而宫殿必定是“金殿”。

再以《花下醉》为例：寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

最后一句的“红烛”就不是写成“蜡烛、高烛、灯烛”，而是强调了一个“红”字。

同是强调色彩，“红烛”和“冷翠烛”又有不同，李贺的“冷翠烛”新奇到令人感到阴森和怪诞。

而李商隐的这首诗，天边的流霞，树上的残花，手中的红烛，赤彤丹朱的一片红，描绘了一幅色彩鲜艳的美丽图景。

如果再和别的诗人的作品作一下比较，李商隐的用色特点就更加明显了。

跟此诗的后两句意境类似的诗作有很多，如：“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”（白居易《惜牡丹》），“岁去停杯守，花开把烛看”（王建《惜欢》），“五更惆怅回孤枕，自取残灯照落花”（司空图《落花》），“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏东坡《海棠》）等，虽语意相似，但阅读感受却相差很大，都没有李商隐诗歌鲜明强烈视觉效果。