著名书法家施恩波资料介绍

著名书法家施恩波资料介绍施恩波，字雨谷。

毕业于中国社会科学院研究生院硕士研究生班，就读于中央美术学院王镛书法研究室及中国画系进修班。

现为中国书法家协会国际交流委员会委员，辽宁省书法家协会副主席、评审委员会副主任，中国铁路书法家协会副秘书长、主席团成员，中国国家画院王家新书法艺术工作室助教，辽宁师范大学客座教授，新华社新华书画院特聘画师，《时尚之旅》杂志总监，大连市政协委员，《大连警察》艺术顾问。

作品曾获“全国第六届书法篆刻作品展览”全国奖（1996），“第六届全国中青年书法篆刻家作品展览”一等奖（1996），文化部世界华人书画展银奖（1997），文化部第八届全国“群星奖”金奖（1999）。

荣获获辽宁省文联“辽宁省文艺之星”称号（1996），中国文联“建国五十年百名优秀青年文艺家”称号（1999），辽宁省文联“辽宁省书法家协会“辽宁优秀中青年书法家”称号（2000）中华全国总工会“五一文化奖”（2004），2009年被《中国书画》杂志学术提名为"中国当下最具增值潜力的十大中青年书法家"。

曾参加全国第四、五、六届书法展，第五、六、七、八届中青展，首届国际青年书法展（北京），参加中国书协“首届当代名家书法精品展”（北京），中国文联“97位中国书法家合书香港特别行政区基本法大型石刻艺术展”（北京），中日友好书法交流展（日本），中国书协优秀会员展（北京），香港中文大学“中国获奖青年书法家20人展览”（香港），“当代中青年书法家18人联展”（北京），2004年“墨海飞鸿”中国优秀中青年书法家12人赴新马展览（新加坡），首届敦煌国际书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”（甘肃），全国著名青年书法家作品邀请展（山西），2005年北京国际书法双年展中国中青年获奖书法家提名精品展。

2006年全国60年代杰出书法家邀请展（四川），2009，全国60代表书家提名展。

应邀参加《当代著名书法家50人五体书法临摹示范VCD》拍摄（江苏电子音像出版社）。

作品传略收入：《中国现代美术全集.书法卷》、《中华人民共和国香港特别行政区基本法》墨宝集、《中南海珍藏书法集》、《共和国书法大系》,作品被人民大会堂、中南海、中国美术馆等多家单位收藏。

关东才子施恩波的翰墨之道王力春渤海之滨，自古人多灵秀；关东大地，乃今风雅时存。

仅以翰墨书道而言，施君恩波字雨谷者，诚吾辈不可小觑之辽东才子也。

时人谓之为当代实力派中青年书家，市场嘉之为最具潜质艺术家，展赛评之为国展和中青展双魁，所誉正多，皆其明证。

今察其人，观其书，益觉言论事实之不虚。

施恩波自幼游于翰墨，孜孜矻矻，既尽池水尽墨、不谢草圣之力，又历虚心向学、拜师求艺之苦，加之以超拔之天资，过人之聪颖，心有灵犀，大彻大悟，故其名驰大江南北，实属偶然中之必然也。

偶然者，机遇也；必然者，实力也。

兹仰观古代书史，俯察当今书坛，析其技，明其道，以窥才子真实之状貌。

施君以书道立身扬名，诸体皆工，尤善行草。

其行草书取法千般，沾溉传统，又不乏新意，绝非俗格。

约而言之，首得风意二字，此其脱俗耀众之北门管钥也。

今人善书者众，获奖者频，而得风意者寡。

风意者何？晋宋人之状态也。

自文字创制之始，天雨粟，鬼夜哭，至于汉末，翰墨之道生焉。

钟张之世，行草始作，此后凡历三变。

魏晋玄学风行，人皆有意，尺牍书疏，千里面目，遂有羲献父子古质今妍，奠定千载模楷。

二王书凌空取势，因势得形，不激不励，而风规自远。

此行草技法解放之一也。

北宋政治虽衰，然市井崇尚风雅，诗书相和，惟厌其俗。

士人书艺亦打破隋唐法度之桎梏，爽爽有一种风韵。

奇崛如襄阳米南宫书，快马斫阵，阵马风樯，舞笔在手，八面出锋，行草技法之变化尽矣。

此解放之二也。

明末清初思想开化，高堂大轴风靡流行，用笔又为之一变。

名家辈出，风格迥异，有意开宗立派，实始于此。

然真正上接晋宋精髓，得古法风意者，惟河南王觉斯也。

孟津书笔力千钧，字势跌宕，墨法淋漓，书法形式之变化尽矣。

此行草技法解放之三也。

综而观之，米芾自称集古字，堂号宝晋斋，惟二王之法是继；王铎既效大王，又钟老米，有后王胜先王之说。

同宗共祖，一脉相承，既有血缘之同，又有时代之异，行草技法之集大成者，三王一米而已，余者或其浇漓，或丑怪恶札也。

凡古皆可谓传统，然惟此脉鼎彰风意，独步今古，诚传统之菁华也。

以此观之，今人但言取法传统，而的得传统者，鲜矣。

恩波学书之途，正承王米脉余，弦续昔贤，间以己意，世殊时移，而风意之面目，何其毕肖哉。

观其书作，运使转于方寸，骋大气于高堂，驾轻就熟，酣畅痛快，力透纸背，气势磅礴。

其韵得于远祖二王，其痛快得于中祖襄阳，其力得于近祖孟津，含英咀华，酿于一身，岂曰不能不妙不神耶？或曰：吾学书之路同于施公，亦非花酒游侠之徒，何以不胜施公？答曰：君虽亦步亦趋，不越雷池，然恐仅得形骸之技，未入风意殿堂也。

风意乃人之风意，而非书之风意，假笔转心，其工在书，而其妙在人。

太平之世，已无苟非其人、虽工不贵之门户见解，却陡增急功近利之浮躁情绪。

割裂传统，漠视文化，做作其书，不免逊为俗格。

其人无甚风雅，其书之俗，则不远矣。

古代虽言书学小道，附于经学之末，以其饱学多艺之故也；而当今书坛，书家比肩接踵，鳞次栉比，情势虽壮观，然书学真正沦为小道矣。

雨谷却乃不俗之人。

其人行侠仗义，四海为朋，果敢倜傥，一如其书。

性好吟咏，趣涉丹青，尚游历，淡功名，饶有古风。

一派文人才子之气质，岂可染于污泥、妖于清涟欤？公虽早年亦曾勇猛精进，立其艺名，然年届不惑，心渐淡泊，专于兢兢业业做事，不计浮浮夸夸虚名。

公亦润格酬字，“君捐金钱酬风雅，我以书画换油盐”，但不事俗贵，自得风流。

施公喜作嵌名联，酬答友朋，间得笔墨之趣。

吾与兄仅一面之交，叹于其书其人，愿献嘉言，缀作其友——雨似雾而非雾，谷近俗而不俗。

戊子谷雨之日，得无异乎？吉林大学书法博士王力春草于吉古斋胸中霁月笔底风涛关于施恩波书法创作的思索/刘墨记住施恩波（笔名施雨谷），是见他那钟繇式的小楷，古朴、厚实，古朴、厚实中又颇空灵、秀逸。

现在看，空灵、秀逸不仅在，而且多了，古朴、厚实却有些消失，使我颇致叹惜。

我远离书界的这几年，正是雨谷不断入选全国大展和全国大展上拿奖的几年。

墨海澜翻，浪花尖上总有雨谷的名字和作品：——1995年，第六届全国书法篆刻展最高奖；第六届全国中青年书法篆刻展览一等奖；——1997年，第七届全国中青年书法篆刻家展览三等奖；——1998年，获文化部全国社会文化艺术政府最高奖“第八届群星奖”金奖；每看他的作品，都觉得那是一种洒脱自然、婉转流畅，取法传统却不为传统所囿，将古典的书法之美与现代人的审美感觉很好地结合在一起的风格。

书法圈内的人最想知道的，恐怕就是他为什么会连连得奖这样的秘密了。

“书如其人”已经让人说得太俗太滥，即便太俗太滥也仍然是真理。

俗人能写俗字，而洒脱的人就是说他不洒脱都没有办法。

搞创作和做人一样，不是要从容就能从容的。

中国有了书法，有了书法家，有了作品，它也就成一种文化，点线里面有了审美。

书法创作成为一种审美活动，在这样的审美活动中，人表现是各自不同的情怀。

于是，要想了解雨谷的书法，非得和他有一个接触进而了解人的过程不可。

如今雨谷是我的朋友了，与他相交相游，就渐了解深入于他的为人与为艺之道，或者说，是因为喜欢他的人，也就喜欢他的书法的。

他除能写能画之外，还能读能作，而他的仗义疏财以及为人的豪放磊落，更为圈内圈外的友人称道，古人评论书画的时候往往喜欢说这样的话：“足下以不衫不履之身，寄情笔墨，一抒其胸中磊落嵚崎之致。

”雨谷的一切艺术活动，都离不开他这样的胸襟。

雨谷也许生来就是一个书法家，但他做这个书法家却付出太多太多，不信，你可以去听雨谷说他的早年，听后留下的准是久久一阵无法抹去的无人不觉的酸辛。

环境的压迫可以摧残一个艺术家，但也最易于养成一个艺术家。

《乐府古题要解》里解说琴曲《水仙操》的创作经过说：“伯牙学琴于成连，三年而成。

至于精神寂寞，情之专一，未能得也。

成连曰：‘吾之学不能移人之情，吾之师有方子春在东海中’。

乃赉粮从这，至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师。

’划船而去，旬日不返。

伯牙心悲，延颈四望，但闻海水汩没，山林冥，群岛悲号。

仰天叹曰：‘先生将移我情！’乃援琴而作歌云：‘翳洞庭兮流斯护，舟楫逝兮仙不还。

移形素兮蓬莱山，钦伤宫仙不还’。

伯牙逐为天下妙手。

”移情就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上完成艺术的成就，这全凭技巧是无法完成的。

所以听了雨谷早年的经历，总是让我想起这则旧事——也许，雨谷所经历的精神上的寂寞与磨砺，正是上天所以移其情的吧？寂寞中的探索，往往是最真诚的。

如今雨谷的书艺格调清新雅逸，下笔婉丽中抱持清刚之气，与这一段砺炼，不无关系。

从他步入世间的一开始，就苦苦地在生存的窄小的空间中寻求一种出路：他埋头读书，埋头创作，在繁嚣的生存环境中凝望、思索。

我去过他大石桥的家里，那里到处是他练习画时所留下的东西，他几乎就住在一个由宣纸堆成的屋子里。

书法和绘画是他的寄托，一肚子的心事无以与人明说，便都诉说给了笔下的点线。

而我们也从他的书法中，看到了书法的灵性和人的灵性，看到了书法与人之间本真性情的相衔接。

可以说，没有书法，就没有了雨谷。

早年的雨谷在经过反复的寻师学艺之后，终于遇到名师：1985年大石桥文化馆邀请聂成文先生举办讲座，带领他进入了书法殿堂。

聂成文先生也发现了施雨谷是一个可造之才，悉心教诲，指点他从魏晋入手，这正和他的笔路。

聂先生的教诲如春风化雨，使施雨谷初窥书艺的堂奥。

他最早的作品，入手正是在小楷上，字形取扁侧之势，横画较长，仿佛有钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女曹娥诔》的体势。

在这种小楷上所下的功夫，为他此后的进步奠定了一个最为坚实的基础。

后来。

他又得王镛诸先生的指导，又两度入中央美术学院进修书画，使其在创作上有了新的认识。

雨谷以晋人的尚韵为中心，然后以尚意的宋代书法和明清书法来调解，当他将它们熔于一炉，便是现在的雨谷了。

雨谷心悦诚服于传统之中，他二十多年的书法创作与探索，无不是深入研究与学习传统技巧的过程。

而以技巧最为擅长的米芾，更成他的膜拜的对象。

龚贤在一个《山水册》（纽约大都会博物馆所藏）上这样写过：“书法至米而横，画至米而横，然蔑以加矣……”唯美的生活态度与个性的艺术追求，使雨谷选米芾作为学书的进一步基础以及作为个人书法风格的基调，是毫不奇怪的。

他入选和得奖的以及较多的行书书作，来自于米书的笔法、线条几乎成为一个重要的特征：行距、字形，笔锋的提按顿挫，都可以看出来米芾的踪迹，只是雨谷的用笔较米芾的老到显得清新，得纤禾农于墨色的变化之中。

但如果说，他只得力于米芾，那是狭隘地理解了雨谷，因为学米觉得越像，就越容易甜俗，古往今来不能免之者多矣。

于是他不停地调剂二王、徐渭、王铎、黄山谷、苏轼、董其昌等都是他用来丰富自己的对象，而今，也许这标志着雨谷书法自我风格的完成：茂密的行距、窄长的字形、顿挫有致的用笔以及婉约爽朗的风格，都使得雨谷可以在当代书坛上独领风骚。