方介堪先生篆刻艺术评析

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方介堪的刀笔风采

方介堪的刀笔风采方介堪（公元1901—1987年）名岩，字介堪，后以字行。

方家世居浙江省泰顺县，祖父方养卿为进府学读书，始著籍永嘉（今浙江省温州市）。

其父方冠英精擅书法，有名于时。

方家因经商失利，家道中落。

方介堪幼年进私塾启蒙，15岁入鼎源钱庄当学徒。

方介堪生来性近翰墨，少年时即跟随父亲写字刻印。

方介堪学习篆刻先从浙派入手。

经五六年独自摸索，刀下居然已具苍老之趣，开始在温州初露头角。

那时温州篆刻首推叶鸿翰和谢磊明。

叶鸿翰以刻印为业，印风取浙派方硬剥蚀的一路。

谢磊明业余操刀，宗徐三庚，印风婀娜姿媚。

谢磊明经营实业，家资丰盈，收藏历代碑帖印谱颇多。

他见方介堪年轻好学，就招其为弟子。

方介堪白天仍在裱画店里刻印谋生，晚上则到谢磊明家整理藏品。

光阴如梭，不知不觉方介堪在谢家度过了5年。

这5年中方介堪眼界大开，先由谢磊明指导研习徐三庚，后来又转习吴让之和汉印。

这期间，方介堪代谢磊明刻了数千方闲章，篆法刀法章法练得滚瓜烂熟。

方介堪亦在协助谢磊明整理历代碑帖和收藏品的过程中得以广览印谱，艺识大进。

这为他后来的发展和成就一番事业打下了坚实的基础。

方介堪很善于交朋友，少年时在温州结识了志趣相投的马孟容、马公愚兄弟，后来又认识了戴家祥……戴家祥自幼爱好金石，1918年自瑞安来温州求学，遇见了在五马街设摊刻字的方介堪。

他见到方介堪的刀笔功夫甚为钦佩，由此经常往来，相互切磋。

因两人都是家中的独子，进而订了金兰之交。

戴家祥认为凭方介堪的金石水平应该提高润格，并于1922年在翰墨轩拟订润例，抄录后发往各地的大书店、裱画店、纸店、扇庄等。

此润例一出，外地来件果然不断，本地求刻者亦不绝。

方介堪借此提高了名声，扩大了影响。

1923年4月，山东刘茝林在济南见到戴家祥抄写的润例及方介堪的印作，他极为欣赏，致函翰墨轩，以三倍的润例前后求刻印章逾一百方。

方介堪还得到另一位温州籍耆老吕渭英的赏识。

吕渭英字永年，号文起，世居温州城区通道桥。

他15岁中秀才，光绪乙酉年（公元1885年）中举人，后两试进士不第，留北京师从瑞安黄体芳。

当代篆刻二十家系列评论

当代篆刻二十家系列评论当代篆刻二十家系列评论之一韩天衡韩天衡1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。

工书法、篆刻，国画以花鸟见长。

作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。

出版有《韩天衡书画印选》《中国篆刻艺术》等四十余种。

所著《中国印学年表》获全国首届辞书评比奖。

现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师），中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任，上海书法家协会副主席，西泠印社副社长，中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长，上海美术家协会理事，上海交通大学教授。

篆刻这门最具中国特色的古老艺术形式，在上世纪70年代后期至80年代始，逐渐开始复苏，经过展览文化30年的洗礼，篆刻在新的历史时期重新焕发了青春。

全国各地，印社林立，名家辈出，群星灿烂，蔚为大观。

古玺印的神秘斑勃，秦汉印的浑穆奇伟，明清流派印的绚丽多姿都在当代篆刻家的刀石撞击之下得到了很好的继承和弘扬。

但倘若要说到对当代篆刻具有发韧和开创之功者，当推上海韩天衡先生。

韩天衡印学功底深厚，具有大胆探索的创新精神，他在深入研究古玺秦汉及明清诸家的基础上，形成了一种迥异前贤的雍正典雅的写意印风，其中尤值得一提的便是他那圆润盘旋、典雅融畅、绚烂多姿的鸟虫篆印作，并能够将他的创作实践智慧地上升到理论的高度，以通俗易懂的语言阐述自己的精辟见解，让自己充满激情的创作实践得到清晰而系统的理论观照，不至于使其空无依傍。

从某种意义来讲，韩天衡无疑是高明的。

篆刻自元代王冕发现石质印材以来，大批文人的参予，一方面有力地提升了篆刻的艺术品位，使其由当初主要以实用为目的社会功效转向自觉的艺术审美；另一方面篆刻也由此走下神坛，流向民间，至明清两代，各种风格形式愈加完备，流派众多，在大大丰富了篆刻文化内涵的同时，也形成了又一座难以逾越的高峰。

非学养深厚，见识超凡者，岂能轻易有大的建树？如果以“文革”作为划分现代与当代的“分水岭”的话，现代篆刻大家齐白石、来楚生、方介堪等，宗秦法汉，出入明清，各自确立了自己的独特印风，他们在篆刻的发展历程当中，无疑具有承前启后的作用，尤为重要的是，他们对“文革”后篆刻在新的历史时期迅速崛起和繁荣做了有益的铺垫。

印坛龙头方介堪

是大名鼎鼎的张大千和方介堪，后
人将他俩称之为 “ 画方印 ” 张。
少年成名遍访名师
方介堪（０ — １８１１９７年）是９，２纪杰出的篆刻家，名岩，以０世字行，别署玉篆楼，祖籍浙江省泰
顺。清咸同间，祖父中秀才后，举家移居温州，执教私塾，并在县学协助评阅童生１课。父冠英，能写３
一
成为艺坛佳话。而＿且，同张大干的
交情长达半个多世纪。以致即使张
大千的晚年，在台湾也十分想念方介堪，１８还派人送来一幅泼９０年
墨山水赠给方先生。１８年，张９１
印坛龙头窃
口
、 ——
大干请方介堪为之刻 “ 以简易密 ” 、
上世纪二ｉ十年代的海上，有两位著名的艺术家，一位以绘画享
誉画坛，另一位以篆刻艺压群芳。而且，他们两人交谊深厚，相互推
重，相互欣赏，互互补，映生辉，相相
同时在文艺学院（专）课。艺兼
“ 此山川、“ 门造车 ” 等印。有Ｉ” 闭
好
】互
１８９２年，张大千又寄给方介堪《东
可以说，半个多世纪以来，张
鸡
手董其昌行楷，俭朴忠诚，会写
方朔偷桃献寿图》以贺他８３寿辰。画方印，珠联璧合。他们一起受聘于上海美专，一起于１２９９年、

从温州走出来的方氏家族篆刻家

五人分别为谢磊明（方去疾的岳父）、叶墨卿（表兄）、方介堪、方节金、方去疾五人。方氏介堪最年长，节盒次之，去疾最小，后二
“ 方” 为同胞兄弟。五人中方介堪与方去疾后来先后出任西泠印
社副社长，这可真是“ 佳话中的佳话” 。
一
的新星。在西泠印社，方介堪经常代镌刻数以百计的印章索求，之后拜谒了吴昌硕，受到了吴先生的赏识，被称赞“ 才资高远，后生可畏” 。艺术大师出自真诚的赞赏，震撼艺坛，由此方介堪在上海印学界名声大扬。刘海粟曾任上海美专校长，在听闻方介堪被大师吴昌硕大加赞赏后，便聘其任教学校的篆刻，其和郑曼青、黄宾虹、张大
学界的领军人物。他与国画大师张大千并名，有“ 张画方印” 之
誉。
娴熟技法惊叹不已，便收为弟子，之后又将他推荐给上海西泠印社，任该社木版部主任，这对他日后在印学上的突破以及成就埋
下了伏笔。
方介堪在当时的上海印学界可谓是一颗即将散发璀璨光芒
人、１１５９方作品。他的作品多次入选国内外重大书法篆刻展及
在印学传播方面成就非凡，各自的篆刻风格对现代印学的影响
颇深。这三位也先后参加了西泠印社，１９４７年春，温州永嘉方氏
一
在专业报刊发表，他本人也两次应邀访问曰本，开展艺术交流活
社，先后收集古今人篆刻，成印谱若干。他喜收藏明清两代印谱
和名人印作及名家真迹，其收藏弥足珍贵。在弘扬中国的印学、

方介堪与张大千的金石缘

方介堪与张大千的金石缘作者：袁啸波来源：《收藏/拍卖》 2012年第5期文、图：袁啸波（上海古籍出版社副编审）提起张大千这个名字，已是如雷贯耳，妇孺皆知；而说起方介堪，圈外人恐怕就知者不多了。

方介堪（1901—1987）是现代最优秀的篆刻家之一。

他一生刻印多达4万余方，数量之多，为印人中所仅见。

中国书画离不开印章，故而方介堪结交了大量书画界的朋友，其中，他与张大千的友谊堪称最为深厚，持续时间也最长。

1926年仲夏的一天，方介堪去拜访书坛前辈曾熙，在那里第一次见到了曾熙的弟子张大千。

就是这一天，开启了他俩长达半个多世纪的友谊。

方介堪非常欣赏张大千的绘画，张大千也十分喜爱方介堪的篆刻，于艺术的共同爱好和不懈追求，把两位年轻人紧紧吸引到了一起。

后来，两人同在上海美专任教，来往更为密切。

张大千在家中排行第八，比方介堪大三岁，因此方介堪亲切地称呼大千为“八兄”，终生未改。

大千早期的书画用印大多由方介堪奏刀。

1930年，大千举办个人画展，请方介堪为他配刻印章50余方。

画展大获成功。

张画方印，相得益彰，人称金石书画双绝。

（图1、图2）1936年冬，方介堪到北平，一直住在颐和园内张大千的寓所。

两人经常一起到昆明湖边漫步，一路上纵谈古今，交流艺事，极友朋之乐。

次年2 月，方介堪与张大千、于非闇在北平中山公园先后举办了两次金石书画联展，募集到一大笔资金，捐给了黄河泛滥地区的灾民，也扩大了自己的影响。

这样的展览，方介堪此后经常参与。

他逐渐从配角转变为主角，牢固确立了其在美术界的地位。

1937年3月，方介堪和大千被邀赴南京参加第二届全国美术展览的评审工作。

评审结束后，他与同为评委的张大千、谢稚柳、于非闇、黄君璧等人同游雁荡山。

那天，欣赏着雁荡美景，大家兴致高昂。

乐清县县长盛情款待了这几位艺术家。

席间，侍者端上一盘鱼，顿时一股香味扑鼻而来。

只见几条鱼体形细长，略带金黄色，周身细鳞密布。

大千心生好奇，持箸不动，向方介堪询问。

他的鸟虫篆，古今第一！

他的鸟虫篆，古今第一！
方介堪(1901~1987)，原名文渠，字溥如，后改名岩，字介堪，以字行，永嘉 (今温州鹿城区) 人。

篆刻家。

1958年任温州博物馆首任馆长。

曾任西泠印社副社长、全国书法家协会名誉理事、中日兰亭书会名誉顾问。

其篆刻功力深厚，故宫博物院院长马衡赞为“无一字无来历”，古文字学家郭沫若称道“已达炉火纯青之境”，赵叔孺对其印学功底极为欣赏，曾语人：“可谈印者，唯介堪一人”。

方介堪为张大千刻印多枚，彼时有“张画方印”的美誉。

文革当中饱经政治迫害，以致身体伤残。

他的篆刻在民国时期是最有影响的代表作家之一，鸟虫篆印章和玉印风格的创作至今未有伦比。

著有《方介堪篆刻》《介堪刻晶玉印》《介堪印存》《玺印文字别异》《古玉印汇》《玺
印文综》等。

东吴何氏
方济众印
潘婴私印
天衡铭心之品
烟江书阁
张氏大千
张爰之印
暗随流水到天涯
日嶲楼
白云山头云欲立
曾克耑印
迟燕草堂
春煦楼
村上三岛
大千
大千世界
大石堂
豆萝堂
固庵写生
镬边庵
韩天衡
韩振权印
寒舍
黄恒山
苦篁斋
苦篁斋
李曲
靈士私印
柳白衣
陆以洪
佩秋
破立斋
青山杉雨
饶宗颐
三千大千
沙孟海印
史莽
唐雲私印
唐雲私印
唐雲私印
吴中士印
西蜀张爰
小春在馆
谢建华印
忆谢堂
于园
鱼饮谿堂
张目寒印
张虔私印
张爰。

方介堪篆刻艺术研究初探

２０，８．０２（）
［］１邓散木．学［］篆刻Ｈ．北京：人民美术出版社，７．１９９［］２方广强．方介堪传略［］Ｊ．温州师范大学学报（学社会科学版）哲，
［］３韩天衡．印学论文选［］历代Ｍ．杭州：西泠印社出版社．９５Ｉ８．［］４韩天衡．中国印学年表［］Ｈ．：杭州西泠印社出版社，９５１８．Ｅ］５沙孟海．印学史［］Ｈ．：杭州西泠印社出社，９９版ｌ９．
（责任编辑／彭巍）作者简介：李慧（９４）女，１８一，黑龙江人，渤海大学艺术学院美术系书法专业研究生。
１３１
整理了鸟虫篆印，示了鸟虫篆的奥妙，揭创作了大量的鸟虫篆印。作为一介典型文人篆刻家，方介堪先生走了一条与吴昌硕等文人化海派创新不相同的个人风格化道路。在篆刻艺术表述的语言载体上，他大胆选取了鸟虫篆— — 这种文字在某些文人雅士眼里，它只能算作一种中性文字，甚至是美术字，恰正是这种文字的装饰性为方介堪先生的恰
ＷｅｎＸｕｅＹｉＵＳｈＹａｎｕＪ
☆ 文学・术研究 ☆ 艺
方介堪篆刻艺术研究初探
李
（渤海大学
慧
锦州１１０）００２
艺术学院，辽宁
摘要：方介堪在二十世纪印坛享有盛名，擅金石书画，而金石尤为之冠，且以鸟虫印著称于世，方氏鸟虫”誉为现创“ ，
行列。
在金石印学中具有精深的学养和功力，其篆刻艺术风格独到，章法稳重，手法娴熟，秀生动，灵尤其是在鸟虫篆刻中造诣极深和富于创造性，通过自己的才情和学养、智慧与胆识、机敏与技巧，构建了突出的个人风格，以其精雅华美的风貌体现了上个世纪的金石学界包前孕后的艺术风范。包前孕后是一种风范、一种气度。一个人具有这样的风范和气度，才能称得上是一个艺术大师。事实上历史的任何一位艺术大师，都具备包前孕后的风范和气度，方介堪先生正是一位承前启后的大师。当然，价大师的标准评从来都是严格的，还要经过更长的时间考验。参考文献：

叶露渊：银行客户经理出身的篆刻大家

社副社长、上海市文联副主席等职。
和振臂引领。同样，若没有一
批重量级的篆刻家， “ 文革” 后也难以掀起篆刻艺术发展潮流奔涌的磅礴之势。因此，无
论谁来谈论当代篆刻，恐怕都
碧主人；江苏吴县东洞庭山莫
该印谱由台北芝田印社１９９２年刊行。该著作由叶露渊与钱君訇合著，上海书局１９６３年出版。
Байду номын сангаас
在楼 ” “ 且住轩 ” “ 静乐 ”等室
名。系当代著名书画篆刻家，生前为西泠印社理事、中国书
一
废待兴，艺术亦不例外。与传统
书画艺术一样，这一时期的篆刻艺术也逐渐进入了一个崭新的发展阶段，浩浩荡荡，波澜；ｌ士阔。应该说，任何艺术门类要
实现这种跨越式发展，总少不了一批艺术领袖的大声疾呼
２０１７ｌ金融言行
６８文化ｌ艺术金融
《看她开口只谈笑（扇面）
Ｌ海凹明银行发行的纸币壹圆芬
上海四明银行发行的纸币伍圆券
叶梦得（１Ｏ７７ —１１４８年），宋代词人。字少蕴。苏州吴县人，为宋代名臣口十逵之后。历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大
群：无论谁提及当代篆刻复兴

篆刻鉴赏

一：书远每题年似乎黄公的每根线条，都有不同的神韵和精彩。

“书远每题年”朱文印，是黄士陵应朋友之请所刻的精心之作。

句出自唐代诗人李约《从军行三首》中“路长唯算月，书远每题年”一联。

此印文字的结体、布局，模仿了汉代名碑“张迁碑”篆额书法的特点，特别是“每题年”三字，以一种圆转飘逸的线条来表现，细化而柔和。

全印再配上运刀的洗炼爽利，在结字的平正中见出险绝，在线条的平直中见出韵动，在布局的茂密中见出畅达。

在“书远每题年”里，如此多的横线，也不讲平行、平直、等长，除粗细尚大体一致，一任随意、率性，竟使各有风姿，相互辉映。

细读之后，你会发现，看似奏刀漫不经心，每根线条却清清爽爽，起讫干净利落，不做残断、斑驳，也无粘连、并笔。

二：青溪摄居青溪摄居”一印取法汉印章法，构图为常见的斜角对称，两正两攲。

由于“青居”都是竖线条组成，没有突出的留红，为了避免章法平板，作者把“溪摄”两字作散红处理。

尤其是“摄”字，提手旁不作缪篆，而作小篆写法，三个处理成斜三角的“耳”则为配篆，是常人所不敢用，更显新奇绝妙。

这方印其实并不完全仿汉印，四个字形多少都有些小篆的影子，比如“青”字“月”部两竖微曲，“溪”字“谷”部四点起笔重收笔轻，向外分出，更加别具趣味。

四笑谭问气吐霓虹白文，石章。

通高7.1厘米，纵4厘米，横3.8厘米。

楷书边款，款文：“甲辰岁得古鼎一，是日心神舒畅，乃有此作。

何震为兰峭老翁一览。

”这是一方由何震篆刻的石章。

何震（约1541-1607），字主臣，一字长卿，号雪渔，安徽婺源人。

何震印学，受之于文彭。

据周亮工《印人传.书何主臣章》记载：何震“往来白下最久，其于文国博盖在师友间，国博究心六书，主臣从之讨论，尽日夜不休。

”不过他不同于多才多艺的文彭，是一位专攻篆刻的“专业”北京刻章印人，在这个领域里倾注了毕生的精力。

如果说明清流派印章由文彭叩开山门，那么首先进山得宝的却是何震，而且成为徽派崛起之首领。

“笑谭问气吐霓虹”是何震多种风格样式之一种。

方介堪篆刻审美意象中儒家“中和之美”的体现

史上同样有着极其重要的意义和地位，其重要性已越来越为它要求各形式美因素和谐统一；收笔处鸟头向上、向下的
现当代学者们所认识。方介堪是一个典型的儒者，的处世思想深受儒家思他想的影响，因此他为人和而介，事谨而严。由于受这种做
２审美对象形式之和。在论审美对象时，．我们大多重
的整个中国传统文化的最高价值原则，就是和谐。中和，表现视形式本身的和谐、强调法度的美。以 “ ” “ ” 潇、湘两字为在文艺领域ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中，则被习称为 “ 中和之美。【（中国美学例， ”２ ¨’在】两字之偏旁“ ” 的变化是同中求异，违而不犯 ” 是“ ，
起来，才能不断产生出新的事物。即是说美只能存在与
事物的多样性的统一之中，种多样性的统一就是 “ ” 这和。美同“ ” 和是分不开的。这就包含着 “ 和而不同” 思想。的
吟低唱的媚姿。因为他的艺术观与美学观是含茹于刚柔之问的儒教文化的中和之美。中和之美不像齐白石风格
关键词：方介堪；篆刻；中和之美
残破边中和，中国古代思想史、是文化史上的—个极其重要的范心，中所包含着的朦胧美，框作为空间元之一种所弹性与张力，的节奏，至分、、力乃合重畴。《礼记・中庸》反复倡言：中也者， “ 天下之大本也；和也产生的界定内涵，者，天下之大道也。致中和，天地位焉，物育焉。【（中心、万 ”】删向背、疾迟、衡、平交叉，这些在客观自中被抽取出来然与和成了宇宙的最高秩序法则，把握住了中和，也就把握住了道。在儒家即为中庸之道，在道家即为自然之道，二者所构成的形式美的因子，被最大限度地发挥出来。

篆刻印文的运用—篆刻内容排版布置及篆刻字体教程

_____________________________________________________ 篆刻印文的运用—篆刻内容排版布置及字体教程我们如果把篆刻比作是一个建造房屋过程的话，那么印文的运用就好比房子正式动工之前进行的总体造型的图样设计。

这幢房子作何用途，采用什么建筑材料施工，对于印章来讲，就是印文内容的确定和入印字体的选用问题。

前人曾说:“篆刻犹大匠造屋，先会人之意，随酌地势之宜，图象间架润然胸中，然后较量尺寸准绳，雕断结构，方称完屋。

”这里的“会人之意”、“酌地之宜”指的便是印文内容和入印的字体。

印文运用的适当及准确与否，直接关系到一方印章的成功和失败。

（一）印文内容的确定印章同书法、绘画作品一样，其内容虽然不直接表现为艺术，但内容却是被表现的对象。

内容通过某一艺术形式的表现，产生其欣赏价值，而任何一项艺术形式的表现在一定程度上又是取决于具体的内容，同时又往往要受到内容的束缚和限制的。

因此，印文内容的确定，是印文运用中首先碰到的问题。

1..根据用途确定内容印章的用途大致可分为两大类。

一类是用于表明身份的姓名印。

这类印章的印文除了为一般场合都可用的纯姓名外，还可根据不同的用途在姓名后加不同的词语。

①如铃于创作书法作品的，印文可在姓名之后加“书印”、“书”或“墨迹”等(见图171-174)②铃于绘画作品的则可加“画”、“画印“成“写生”等(见图175-176)。

"XX作”,"XX多少岁以后作”，或“xx书画”，可同时用于书和画的作品上(见图177-179).③铃于所收藏的字、画或图书的印章，印文可为“xx收藏”、"xx珍藏”、“xx 藏书”或“xx之物”、"xx所有”、"xx珍玩”等(见图180-184）④用作铃于经过自己鉴定、鉴赏的字、画、书籍的，印文在姓名之后可加:审定、考定、校订，或鉴赏、珍赏、过眼、经眼、读过、阅过、曾观等(见图185-190)；⑤对章或两面印。

印坛龙头——方介堪

敌伪服务，饱尝战乱沦陷之苦，又经历中年丧妻之痛，形容憔悴。抗战胜利后，他又回到上
海，重新投身艺术活动，并在次年以篆刻作品
艺压群芳，他们两人交谊深厚，相互推重，相海两冷印社，任该社木版部主任。不久，方介
互欣赏，相互互补，相映生辉，成为艺坛佳堪拜竭吴昌硕，又受到吴昌硕的激赏。以后又
方先生。１８年张大干请方介堪为之刻 “ ９１以简任中国书法家协会名誉理事，西泠印社磊社长０
易密” 、 “ 有此山川 ”、 “ 闭门造车 ”等印。等职，文化部特邀他到北京颐和园休养创作，
其父翰墨轩设摊刻字，在温州初露头角，受到
１８年张大干又寄给方介堪《９２东方朔偷桃献寿使他在民族振兴有望的安定环境中，心情舒畅地倾力创作，作品曾两度受文化部特邀送日本交流。１８年因病去世。１９年，方介堪子女９７９７独资兴建颇具规格的 “ 方介堪艺术馆 ”。２００１年。被列为温州十大历史文化客人名之一。
竖ｃｃｒｔ饕。ｔｅ ”。ｃｎｅｎｉａ。
龙头一方介堪
⑨ 圆圆
方介堪篆刻作品
上世纪二三十年代的海上，有两位著名的艺术家，一位以绘画享誉画坛；一位以篆刻另
上海颇负盛名，他对方介堪娴熟的篆刻深为惊异，然将方介堪收为弟子，并将他推荐给上欣
馆馆长。１６年，兼任温州丁艺美术研究所副９３
少年成名遍访名师
方介堪（９１１８年）１０ — ９７是二十世纪杰出的

书画鉴定中印章的识别

2月号·书画艺术/61篆刻知识zhuankezhishi书画鉴定中印章的识别□一鸣印多为铜印，明清印多为石印。

铜印多为铸印，石印多为刻印。

古玺的风格奇绝险峻，汉印的风格朴茂雄浑，明清流派印的风格亦各异。

明代文彭的秀润、何震的猛利，清代丁敬的雄健高古、邓石如的风健婀娜、吴让之的圆转飘逸、赵之谦的多姿多彩、黄牧甫的挺劲秀雅、吴昌硕的古朴浑厚，近代齐白石的雄强猛烈、来楚生的奇险苍茫，等等。

名家不会作假，作假绝非名家。

只有那些半桶水的人，才会仿冒名家之作，从中渔利。

时下作假手段繁杂，花样百出，技术高明，以假乱真，印章和字画是古玩中最难鉴别的。

收藏印章，有人是以石为主，有人是以印为主，二者皆可。

要想收藏到一方好印，印章老、名家刻是首选。

当然，章石的好坏，也是考虑的因素之一。

综述如下，以供警惕。

假冒名家，牵强附会。

有新石新刻、旧石新刻、旧印补款、旧款补印。

这些要从作者的风格特点去认真审视，只有明眼人方可看出破绽，不熟知篆刻三昧的人则很难理解。

书法篆刻水平不高，必假无疑。

印章仿旧，手法多样。

比如，故意敲损、打破棱角、烟熏火烤、茶煮药浸、涂胶抹油(用黑皮鞋油沾灰、土等涂搽)、抛光打磨(在抛光机里抛光，用棕刷打磨刀口)、印泥沾灰（在盖印后往空隙间擦灰），等等。

只要看上去有上述任何一种情况，或者油垢满面、胶泥缠身，定假无疑。

印文杜撰，漏洞百出。

仿冒者往往水平不高，时有破绽，如印文篆错、正反不清、排列相反、反字正刻等等，均是伪作。

《美意延年》方介堪鉴别字画要懂得笔墨功夫，鉴别印章要识别篆法、刀法、章法、时代流派、书法功底等等。

藏印，主要应从篆刻艺术考量。

一个收藏印章的人，对书法艺术要有精深的研究，否则很难对篆刻的好坏有正确的理解。

旧的印章，轮廓圆润，表面光滑，多自然的磨损而无人为痕迹，经久的风化留下历史的迹象。

篆刻线条表面圆滑，因用久或自然风化后笔画圆转，印底（即笔画间的空隙）无明显刀痕。

表面干净，无人为的脏东西。

方介堪的四方抗战胜利纪念印

方介堪的四方抗战胜利纪念印作者：袁啸波来源：《收藏/拍卖》 2012年第6期文、图：袁啸波（上海古籍出版社副编审）现代篆刻名家方介堪（1901——1987），名岩，以字行，别署玉篆楼，浙江温州人。

方介堪家境清寒，9 岁开始学习篆刻，少年时即已崭露头角。

1925 年，他来到上海，问学于海派艺术巨擘吴昌硕，又拜金石书画名家赵叔孺为师。

不久，即声名鹊起。

刘海粟闻其名，邀请他到上海美专讲授篆刻。

在沪十年，方介堪勤奋治印的同时，广交书画界耆宿名流，相互切磋探讨，因而技艺大进。

他与张大千长达半个多世纪的友谊也是从那时开始的。

他为大千镌刻过大量书画印，张画方印，交相辉映，艺坛传为佳话。

抗战爆发后，方介堪回到温州老家，拒绝与日伪合作，饱受战乱沦陷之苦，又遭父丧妻亡之痛，容颜憔悴。

抗战胜利后，方介堪受张大千之邀，重返上海，恢复了篆刻创作。

新中国成立后，方介堪主要从事温州地区文物征集和保护工作，功勋卓著。

“文革”期间，他一度受到迫害，平反后，担任中国书法家协会名誉理事、西泠印社副社长等职。

方介堪治印以秦汉为宗。

他研读古代印谱逾千部，悉心勾摹古玺印达万钮，又广泛吸取明清篆刻名家的精华，加以融汇创新。

故其刻印典雅淳正，被文博学者马衡誉为“无一字无来历”，郭沫若称赞他的篆刻“已达炉火纯青之境”。

方介堪从事篆刻艺术时间之长，作品数量之丰，古今无人能及。

他一生治印超过4 万方，然而，由于迭经兵燹和浩劫，能够留存下来的印章或印蜕，数量已十分有限，因而每一方都弥足珍贵。

前不久，我偶然在上海顾宝勇先生箧中亲眼目睹方介堪所刻“中兴元首”、“大中华民国胜利之宝”两印的原钤原拓，叹为稀有。

查阅了相关资料后得知，当年，方介堪共镌刻了四方抗战胜利纪念印，这是其中两方。

另外两方是何内容，则不得而知，更无从寻觅。

经向陶臻平兄打听，我获得线索，最终有幸与远在温州的方介堪先生之子方广强先生取得联系。

承广强先生热情告知，此四印的印蜕（含“大中华民国胜利之宝”印的边款拓片）曾刊载于1947 年度的《中国美术年鉴》中，并发来图片。

寻找传统文化元素提高学生人文素养——怎样在地方课上展开篆刻教学

近期。省出台的《江省学校体育卫生和艺术教育发展 “ 我浙十二三年来本人利用课余时间通过师从业界名师、听业界老前辈的国五” 规划》提出：开展学生艺术活动和艺术社团建设， “ 推动学校艺术教学讲座、参观和参加各种专业领域的展览。多方采集与学习各种书刊、在篆刻技法、理论、应用、与其它门类艺术的关系。名家以及育的普及与提高”“ ；扩大高雅艺术进校园活动，推动学校艺术教育创图片资料。新。” 之前在《十一五” “ 规划》中也曾明确指出：要使每个学生能够至典故、 “ 地方篆刻先贤艺术成就等诸方面都进行了不断的探索、习和学少参加一项课外艺术活动．九年义务教育阶段都能具有一项艺术特积累．在获得了不菲的收益，而在教学中能得心应手。我深深地体会从长。” 美术课是学校素质教育的艺术学科之一，含内容非常丰富。到．教师只有以丰富的传统文化知识和精湛的技艺才能引发学生兴它包然而省教育厅所统发的美术课教材面面俱全．蜻蜓点水．仅侧重于共趣。使之热爱篆刻艺术．能达到提高学生人文素养的效果才这里体会性．不可能考虑教师和学生个性。如果局限于教材中那一点儿内容进最深的是寻找与发现、学习与运用本土的文化资源．更好地为篆刻教行教学．教师的个人专长就难以得到发挥．学生的艺术特长更是无法学服务。我市有着与其他地方不同的得天独厚学习条件，篆刻历史上得到很好的培养名家层出不穷。中国近代具有重要影响的艺术团体西泠印社．后只前篆刻艺术在美术教材中虽有所涉，内容非常少．但仅一课时。而在有３４９位社员，中本市的就占了ｌ位。而其９他们的篆刻作品。追求“ 文中国传统文化中．中国印”是中国最古老的文化形式之一。特别是气 ” 书卷气 ”具有文脉传承的显著特征。 “ 和“ ．这些地方篆刻先贤与篆刻２００８年北京奥运会标志 “ 中国印 ” 的出现被世界所关注．对人们的心名家为学生学习篆刻提供了丰富的师资资源．更为学生提供了最亲切灵有着强烈的震撼。中国篆刻艺术是以石材为载体，以汉字为主要表的地方传统文化元素，因此寻找传统文化元素．提高学生人文素养，在现对象并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术。本地展开篆刻校本艺术课程的教学是具有深刻内涵和蕴籍的其主要特色有：、一借用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚２通过多种途径培养学生欣赏、领悟篆刻艺术的能力。引发实相生、阴阳合一的审美取向。具有抽象和神奇之美。二、融多种传统学篆兴趣文化底蕴于一身。作者要在很小的尺寸中表现中国的诗、、书画和构成学。且真实、并准确地表达其思想、情感、学养，求布局和刀法的精微２１展示实物．追．直观讲述．提升学篆兴趣妙趣．风格各异。可谓“ 方寸之中表现大干世界 ” 所以中国印章同传统。首先．堂成为学生寻找传统文化元素、使课萌生人文素养的摇篮。的书画不可分割．诗书画印 ” 往是四位一体． “ 往方寸天地蕴藏着丰富课堂上，通过实物投影仪、图等途径，挂展示先贤的印谱、印蜕、印屏及的人文艺术元素。三、篆刻作品是人文与自的结合，然是天然石材、精印章等实物．学生直观地对先贤的艺术成就有了感性的认识如展示制钮雕和篆刻技艺 “ 美合一” 三的过程。２０年“ ０９中国篆刻艺术” 被联方老夫子的“ 画到梅花不让人 ” 印时，一让学生来解释句子的含义。在合国教科文组织列入 “ 人类非物质文化遗产代表作名录” 至此中国篆此基础上再出示方老夫子的梅花图，。以此引出方老夫子不仅篆刻水平刻艺术走进了国际视野．中国传统文化艺术的传承、护和发展提精湛，的中国画亦毫不逊色．为保他尤其善于画梅花。当学生为先贤多才多供了有利的条件和环境．对世界文化多样性做出了重要的贡献。艺的人格魅力所惊叹．为先贤诗书画印全方位的艺术造诣的人文影响有鉴于此．作为美术教师．本身对篆刻艺术的执着追求成了开设力所感染时，习篆刻的兴趣自然而然地萌发了。学该校本课程的先决条件。而篆刻课程所独具的人文性、可操作性和多在课堂教学中也可以通过有关本地先贤名家师承关系、人文典元文化性特征为学生更好的了解传统文化，发现更多的传统文化元素故、人物简介等地方先贤的相关信息讲述．提升学生对篆刻学习的兴提供了最好的途径。２０年起．意于“ 自０６立寻找传统文化元素，提高学趣．学生对篆刻艺术的向往。：引发如在介绍方介堪先生与张大干先生生人文素养” 这一理念．据自的书法专长和对篆刻的兴趣，根身开始摸 “ 张画方印．珠联璧合 ” 的手足之情时．可从２０年方老先生的“ ０７潇湘索着在学校展开了校本篆刻课程的尝试。而在初中开设篆刻课难度很画楼” 一印以９９万在杭拍卖成功的案例起步．开始追寻 “ 湘画楼 ” 潇大浙美版美术教材中仅有一课时的篆刻介绍，内容较为简单，学生学的主人—— 著名画家张大千先生同时可以组织学生收集落有该印的习篆刻也没有多大兴趣，更得不到家长的理解和支持。因此这为中学张大千先生美术作品资料。学生在探究方老先生与著名画家张大千先开展校本篆刻课程的研发提供了很好的契机。生深厚友情的同时，了解篆刻艺术与诗书画等其他艺术门类之间经纬２０年．０９为了提高自身篆刻艺术的素养和能力．我报名去中国篆交错的关系，这样不仅强化了其对艺术的感悟．还进一步提升了学生刻艺术研究院进修篆刻艺术。通过一年多的学习．萌发了设计篆学习篆刻的兴趣本人刻校本课程．书画篆刻中的文化元素融为一体．将以提高学生人文素２开展多种课外活动．．２广泛营造人文氛围养的想法。三年前在学校开设了篆刻课，凡初一、初二学生根据自己的２．征集我市篆刻名家的作品，．１２编辑成印谱．组建教学资源库。教师兴趣爱好，采用自由选择的方式，修校本篆刻课程，选每周上一节，每根据中学生艺术课教学大纲要求、学生具体情况及篆刻艺术的常识和学期累计约十八课时在近三年的教学实践中．获得了许多有益的启技法编写篆刻课程授课讲义．：如篆刻艺术常识包括：１学习篆刻的（）

张铭鸟虫篆印欣赏

张铭鸟虫篆印欣赏鸟虫篆印章是篆刻领域里的一株奇葩，它诞生于古老悠进的战国时期。

明清以降，涉猎鸟虫篆印鲜有其人。

直至近现代已故篆刻大家方介堪先生倾注精力于鸟虫篆印的研创，美轮美奂的鸟虫印，始突破世俗为印坛所接纳。

相对工稳典雅的鸟虫篆印，是当今很受篆刻爱好者喜欢的一路创作题材。

鸟虫篆印其形式近年倍受青睐，因其本身特点比较突出，图形典雅、华丼、有一定的装饰性，圈内圈外人都比较喜爱。

但现代真正能采用鸟虫篆印形式迚行批量创作的人却为数不多。

三步斋主张铭，在对已故篆刻大家方介堪先生鸟虫篆印认真研习的基础上，对恩师韩天衡先生的鸟虫印亦迚行了系统的研究，幵旁涉其他诸家，兼学幵用，博采众长，用其对篆刻艺术的执着精神，用其驾驭鸟虫篆法和刀法的娴熟技能，为广大篆刻爱好者奉上了一道精美的鸟虫篆印艺术大餐。

通常技法的纯熟时常会给篆刻创作带来过“熟”的感觉，熟自然会生巧，而熟过头也容易“想当然”，少了鲜活思维，作品的可读性自然会减少。

而巧也未必能使作品耐看，巧过头则很可能是俗。

不思迚取，墨守成规，只会在前人成果里打圈圈，是很难创作出有感染力的作品来。

张铭在鸟虫印创作中力求表现鸟虫篆印的形式趣味、在追求流畅俊雅的同时，用比较生辣的刀法捕捉扑拙的韵味，避免这种特殊形式的元素造成印面的轻浮与匠气，尝试用较为方折力挺的笔致来表现鸟虫篆印的典雅与质朴，用笔断意连的线条留给观者充分的联想空间，意在使线条于虚实之间产生朦胧之美，主观上取向于既熟且生的感觉。

张铭斋室取名“三步斋”，表面上看是形容斋室较小，其实还包含着谐音叫“三不斋”，既“不从众，不媚俗，不取悦他者”，张铭的鸟虫印作印化感较强：一是文字的取舍适合整体章法的构图需要；二是间架结构符合疏密的布白要求，通过对结构适度的整合变形处理，有的可能还要作点夸张手法，来达到文字按排与整个构图的协调性；三是线条的形态上未必与原文字完全相像，关键部位点到为止；四是用刀上有刻划感，留有刀痕，有刀感的作品时常会印感较强。

台湾书法篆刻浅述

思教训进而引发思考、提高水平，特此简述
争、贫穷等极大的痛苦，也从未消亡，一旦有了
台湾地区书法篆刻概况以供参考。
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收藏很少，其中林朗庵收藏篆刻原石、印谱、古
会友的目的。很多同好来往戴府谈艺论石，其中
有赵耕石、张心白、张直＿厂＝梁乃予、庄蝶庵等，绝大多数为大陆来台人士。１９４９年赵叔孺弟子
大、令日本人亦纷纷从师学艺的大师曹秋圃（名
宁囝窗哥・文化之旅
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湾书法篆刻浅的时间，中
的社会经历了前所未有的剧烈变化，发生了众多影响深远的重大历史事件。相比这些重大
华、王壮为、曹秋圃、程沧波、刘延涛等人为常务理事，李普同、朱玖莹等为理事，形成台湾最大的遍布全岛的书法团体。１９６３年，赴台书法大师于右任举起标准草书的大旗，成立标准草
刻活动，二是夹缝中生存的中国人所从事的篆刻活动。日本人有结社之风，有泽谷星桥、尾崎大步等人成立 “ 水竹印社 ” ，在台北等地有松田寄山、足达畴村等人组织的 “ 长思印会” ，他们
适合的土壤，立即便生机勃勃、郁郁葱葱。
１９４９年以来，由于众所周知的原因，台湾孤悬海外，大陆与台湾的书法篆刻出现了长达数

方介堪鸟虫篆印及其对印坛的影响

方介堪鸟虫篆印及其对印坛的影响权英杰【摘要】鸟虫篆印是指以鸟虫篆文字入印的印章.它发源于战国,盛于两汉,之后长期处于式微,直到二十世纪才形成创作高潮,即以方介堪为领军人物的创作风格驰名印坛.方介堪的鸟虫篆印创作取法高古,时誉甚高,为鸟虫篆的兴盛起到了推波助澜的作用.方介堪鸟虫篆印的创作动机与艺术特色主要体现在汉鸟虫篆印、铜印等方面.同时,从历史发展和艺术发展的角度出发,重新定位鸟虫篆艺术的价值,并对当代印坛鸟虫篆的创作风格进行了简略分析.【期刊名称】《中北大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2017(033)005【总页数】5页(P112-116)【关键词】方介堪;鸟虫篆印;纹饰【作者】权英杰【作者单位】太原学院学生处,山西太原 030032【正文语种】中文【中图分类】J909鸟虫篆，承袭于楚国文字体系，是一种将花、鸟、鱼、虫等动植物的形象与篆书文字形象进行结合的装饰性文字。

自西周至春秋，随着社会的发展与文明的进步，文字在不断满足日益繁杂的社会需求的同时，其装饰性也开始逐渐独立并鲜明起来(详见图 1)。

文字不再是纯粹记录语言的符号，其形体的拉长与线条的扭曲带来了更为强烈的装饰性，这是时代发展的必然，是人类对美向往的内在表现，也是文字由记事向艺术发展的过度。

正因为这种装饰性的表现，使得文字在社会动荡和战争不断的春秋时期，悄然地发生着变化。

在繁杂的各国书体中，最具装饰性，最引人注目的，则是鸟虫书。

鸟虫书，最早称“虫书”，始于东汉许慎的《说文解字·叙》，汉以前史佚记载，已无法考查。

《说文解字·叙》曰：“自尔秦书有八体：一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。

”[1]315 由此可见，在秦朝鸟虫书已是官方认可的文字体系并被广泛地使用。

西汉初年，虫书作为“六体”之一，由太史用来课试学童，至新莽复古改制，则称虫书为“鸟虫书”。

《说文解字·叙》云：“及亡m新居攝，使大司空甑丰等校文书之部，自以为应制作，颇改定古文。

论坛‖方介堪与切玉法

论坛‖⽅介堪与切⽟法⽟印是秦汉玺印中⽐较特殊的⼀类。

这种特殊⾸先是材料造成的，由于⽟材不能像⾦、银、铜、铁等其他玺印那样⽤铸或凿的⼯艺，只能以艰难的碾来刻划印⽂，便造成了线条的形态和铸、凿形成的线条形态不同。

由于制作的困难，妨碍了⽟印的⼴泛应⽤，使得秦汉时代的玺印制度规定，只有较⾼级别的官僚阶层才可以拥有和使⽤⽟印。

因为这种限制，倒使得⽟印的制作不敢粗率，留存下来的⽟印在整体上要⽐同时其他材料的玺印更严谨、精美。

客观条件的制约，使⽟印享有⼀种独特的审美效果；章法稳实、饱满，线条圆劲、遒丽，结构严谨，⽓息清隽。

这种⽟印独有的特殊审美效果在篆刻学上称为“切⽟法”，为清朝以来的篆刻学所取法。

⽅介堪先⽣则是民国篆刻家中擅长切⽟法的⾼⼿。

“春晖庐”（图1），⽅介堪先⽣⾃署为“拟汉⽟印”，线条圆劲流⾛，章法茂密，⽂字的转折圆熟温润，表现了⾼度的纯熟性。

图1“⽵佛龛”（图2）较“春晖庐”别有⼀种⽅锐之意，⽣拙之感，线条较细劲，章法较疏朗但绝不松懈。

⽐较难得的是，⽂字线条在劲直、⽣辣中⼜有⼀种隐然的起伏流动之感，作品便更为灵劲。

“雾满龙岗千嶂暗”（图3）与“⽵佛龛”为⽅先⽣拟⽟印之同⼀类，但更巨⼤⽽难得。

图2图3“是诸法空相”（图4）则是⼜⼀类。

这是近似于⽟印中的凿印。

⽟印的凿与铜印的凿不同，前者质坚，须⽤利器反复刻划，才能形细瘦、清劲的线条。

⽅先⽣仿此类⽟印也极得精神，线条虽细但依然饱满，不显单薄，章法上适当的疏密处理、⽂字中合宜的⽅圆安排，都给看似平正的作品带来咀嚼的回味。

图4“穭园⽩笺”（图5）则是介于粗细线条之间⼜⼀刻法。

作品⽓息安详，线条的交接处忽断忽连、笔断意连，起⽌处的似尖似圆，既强化了⽟印的特征，⼜细致、微妙地表现了篆书的⾏笔意味，线条的粗细、轻重的变化更强调⼀些，读来⼼⽓平和⽽余味隽永。

“稚柳佩秋夫妇同真赏”（图6）或可属同⼀类作品⽽谨严更过之。

图5图6⽟印由于材料的坚、脆，致⼯艺上的“制作性”更强⼀些，纹饰繁丽的鸟⾍篆印很多是以⽟为材的，因为这些纹饰逐笔“制作”，⽽不能像其他⽂字那样整体浇铸或者酣畅地凿刻。