中国近代工艺美术史—结课论文

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中国工艺美术史论文

班级：陶设10班姓名：沈臣狄学号：201030115403中国工艺美术史论文我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。

现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。

生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。

随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。

它具有精神生产和物质生产的双重属性。

工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。

从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。

通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。

就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。

所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。

它和我们的日常生活是密切相关的。

也不只是设计的范畴。

而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。

工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。

因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。

工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。

中国工艺美术史课程总结

中国工艺美术史课程总结
中国工艺美术史是一门探究中国传统工艺美术发展历程、特点和文化内涵的学科。

在学习这门课程过程中，我深深感受到中国传统工艺美术的博大精深和历史悠久，同时也体会到其对于当代工艺美术的重要性。

首先，中国工艺美术历史悠久，可以追溯到史前时期。

在长期的发展过程中，中国工艺美术逐渐形成了独特的艺术风格和文化内涵。

例如，传统陶瓷工艺中的青花瓷、汝窑等，以其精湛的工艺和独特的艺术风格闻名于世。

其次，中国工艺美术融入了丰富的文化内涵。

在中国古代文化传统中，工艺美术扮演着重要角色。

传统工艺美术不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神表达。

例如，中国传统文化中的“吉祥”、“祥瑞”等元素经常出现在工艺品中，传递着人们对美好生活的向往和祈愿。

最后，中国工艺美术对于当代工艺美术的发展和创新有着重要意义。

传统工艺美术在现代社会中仍然具有广泛的应用和发展前景。

当代工艺美术家们通过对传统工艺技艺的继承和创新，将其与现代设计理念结合，创造出了许多优秀的作品，为工艺美术的发展注入新的生命力。

总之，学习中国工艺美术史让我对传统工艺美术有了更深入的了解和认识，同时也使我看到了中国工艺美术在当代的重要地位和发展前景。

我相信，在不断的探索和创新中，中国工艺美术将继续焕发出
新的光芒。

工艺美术论文4篇

工艺美术论文4篇摘要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。

中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。

关键词：美术论文现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。

但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。

因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。

一、中职工艺美术专业教学存在的问题1.教学计划和课程设置的问题。

目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。

因此，要不断更新教育思想观念，工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。

工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。

一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。

2.教学内容问题。

教学内容与现实脱节。

有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。

学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。

4.作业的评价方式不合理。

目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。

这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。

二、以就业为导向，工艺美术教学的思路1.工艺美术教学必须以就业为导向。

中国美术简史结课论文

中国美术简史作业201413031420李岩第一编大事记第一章：史前美术一·旧石器的造型与发展1·【旧石器时代初期】在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。

2·【旧石器时代中期】在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。

这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。

3·【旧石器时代晚期】晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。

宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。

二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。

在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。

2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。

3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。

三·新石器时代的文化序列1·【新石器时代早期文化】华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。

2·【新石器时代中期文化】农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。

陶雕，石雕，玉器开始出现。

内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。

中国工艺美术教育论文

中国工艺美术教育论文中国古代工艺美术教育有着悠久的历史,仔细研究中国古代工艺美术教育,从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地方。

下面是店铺为大家整理的中国工艺美术教育论文，供大家参考。

中国工艺美术教育论文范文一：浅析工艺美术复兴背景下的中国工艺美术教育摘要：2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。

工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。

本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。

关键词：工艺美术;特点;工艺美术教育1 “工艺美术”之发展据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。

与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。

随着西方工业文明的传入，中国工业也有所发展。

“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如平面设计、室内设计、产品设计等。

工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有中国特色。

然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。

“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。

1988年9月《中国美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。

这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。

然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。

工艺美术运动的论文

工艺美术运动的论文工艺美术运动的论文工艺美术产生于19世纪后期一场工艺术改革运动。

最早以英国的工艺美术运动为起点,改变以往繁琐复杂的装饰艺术风格,为大家提供了关于工艺美术运动论文，欢迎阅读！摘要：工艺美术的发展是一个循环渐进的过程，艺术是由满足和方便生活需求起步的。

所以，必然是由简约实用开始。

由于生产力的发达，劳动力的剩余，丰富的艺术形式随之出现。

例如，巴洛克，洛可可等等；再后来，由于实用性的进一步增强西方又开始追求简约生活，出现了包豪斯等极简派；工业革命发生以后，由于材质的丰富，人们开始追求玻璃，金属这些工业技术流；到了19世纪下半叶，技术非常先进的时候，人们发现，艺术缺失了最早的那些生态，环保，健康的东西，于是又开始寻找返璞归真的感觉西方工艺美术运动随之应运而生。

关键词：工艺美术运动；设计；西方1工艺美术运动产生背景1由于工业革命的影响，设计师尤其是建筑设计师们对于生产线上统一生产的没有外在美感以及设计内涵的工艺品日渐不满并逐步丧失信心，于是一场抵抗这种批量生产的思潮逐渐产生并被艺术家们付诸实际。

英国就此开始了这场力求和自然和谐统一以及以哥特式风格为主流设计特征的运动――史称工艺美术运动。

工艺美术运动正式进入艺术世界的舞台标志性事件是：1888年工艺美术展览协会在英国伦敦成立。

工艺美术展览协会的成立使工艺美术运动在英国掀起了一场艺术设计风潮，同时，这场运动的影响也遍及了整个欧洲，甚至影响到了美洲大陆上的美国。

2工艺美术运动中的设计思想在工艺美术运动中，其理论指导以及主要代表人物都有着各自最为核心的设计思想，这些思想都体现出了工艺美术运动的主要特点。

（1）约翰拉斯金（John Ruskin）。

约翰拉斯金（John Ruskin），是“工艺美术”运动最主要的理论指导人物，他的主要思想是：1）艺术要与技术相结合、与生活结合。

2）强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。

3）设计理念中民主以及社会主义色彩较为浓厚，强调设计应该服务于全体社会成员。

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。

下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。

摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。

本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。

它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。

例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。

例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。

所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。

它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

中国工艺美术史结课论文

中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。

关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。

金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。

论中国工艺美术史

论中国工艺美术史sun工艺美术在我们的生活中是随处可见的。

它作为艺术领域的一个特殊门类，它的起源是明确的，而且比其他门类的艺术更早地来到人间。

而我国的工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。

纵观我国工艺美术史，工艺美术的艺术风格具有明显的时代特征。

原始社会作为人类社会发展的最初阶段，就做出了惊人的成就。

如果把中国新石器时代的彩陶和世界其他地区同时期的陶器相比，就不难看出他在艺术上所具有的优势。

彩陶等原始工艺使我们祖先勤劳和智慧的结晶，他不仅体现了当时最高的生产技术水平，也体现了当时最高的艺术活动水平，给后代工艺美术活动留下了很多成功的经验。

商周工艺美术在艺术风格上较原始社会有很大的不同，影响这一变化的是新的生产关系，新的社会制度及新的材料和工艺，在所有这些因素中最为突出的是与新制度共生出来的新的宗教观念。

而其中的代表即是商周的青铜艺术，那雄伟的造型、刚健的线条以及那极富装饰美的神秘纹样，这些闪烁着东方艺术精华的美，征服了所有观赏它的人们，它是中华民族古典时期的一座艺术丰碑，是中华名族的骄傲。

战国，秦汉是中国历史上一个重要而辉煌的时期，其工艺美术是在中西大规模交往和印度佛教传入中国之前，按自己的名族文化发展规律产生的，这使它具有鲜明的艺术特征和时代风貌。

战国、秦汉处于封建社会的开创和开拓的时期，在工艺美术的理论和实践上，许多问题在战国开花而在汉代结果，从而形成具有代表性的汉代艺术风格。

汉代的艺术风格在画面处理上突出一个“动”字，无论是流动的云纹和奔腾的飞禽走兽，还是那说书的、歌舞的、骑马的、射箭的、划船的等各种任务，都刻意追求动感中的一个瞬间，从动感中表现出力量、速度和气势来。

在构图上突出一个“满”字，如在画像石上，将纹饰分割成横向装饰带，分别将神话、历史和现实的各种题材相结合起来。

最后采用填充法，使画面不流余白，达到丰满充实的效果。

而在形象上突出一个“变”字，或许是为了追求大的动势，或许为了达到饱满的构图。

有关工艺美术史的论文

有关工艺美术史的论文有关工艺美术史的论文形成于明代中晚期的“苏式”工艺美术是中国传统工艺美术史上的一颗耀眼明珠。

它代表了明代工艺美术的最高水准，引领了社会美学潮流，对中国工艺美术产生了深远影响。

下面小编收集了有关工艺美术史的论文，供大家参考。

篇一：浅谈中国陶瓷工艺美术史摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。

中国瓷器的"出色"突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。

几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。

关键词：美术论文陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。

因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。

其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。

在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。

下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。

中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。

其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。

如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。

随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。

据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。

自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。

中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。

随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。

中国近代美术史论文

中国近代美术史论文范文一：中国近代工艺美术史—结课论文—秘色瓷摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。

关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。

"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。

越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。

制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。

由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。

唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。

"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。

五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。

巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。

"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。

前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。

古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。

中国工艺美术史课程总结

中国工艺美术史课程总结
在中国工艺美术史课程学习中，我深刻感受到了中国传统工艺美术的博大精深和丰富多样。

这门课程让我对于中国工艺美术的发展历程和传承方式有了更深入的了解和认识。

首先，中国工艺美术的发展历程可以追溯至古代，源远流长。

从早期的陶瓷、青铜器到后来的织锦、雕刻、漆器、玉器等各种工艺美术品，这些都展示了中国工艺美术的丰富多彩和独特魅力。

其次，中国的工艺美术不仅是靠传统手工艺人的传承，也涉及到文化、历史、哲学等多个方面。

例如，我在学习中发现木雕、玉雕等传统手艺，不仅是对于物品的加工，也是对于生命和自然的抒发。

这些工艺品的形式和意义，充分体现了中国文化和历史的特点。

最后，中国工艺美术的传承和发展也面临着新的挑战和机遇。

当今社会的变化和发展，让工艺美术更需要创新和转型。

例如，传统的工艺品结合现代设计，可以创造出更多新颖时尚的作品。

此外，中西方文化交流也为中国工艺美术的发展提供了更广阔的空间和平台。

总的来说，学习中国工艺美术史课程，让我对于中国文化和传统工艺有了全新的认识和了解。

同时，也让我更加珍惜和关注中国工艺美术的传承和发展。

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中国工艺美术史论文

论中国工艺美术史姓名：学号：班级：工业设计（2）摘要：为什么如此久远早已沉寂的古典文艺在今天这个工业化信息化的时代仍能感染着我们？我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出的工艺品上都渗透着中国博大精深的文化于其中，迎合了中华民族子孙的审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切的和谐的文化。

通过数周对中国工艺美术史的学习，不得不惊叹中国这个文明古国所缔造的辉煌灿烂的文明和艺术，同时我也在思考着一个问题---为什么如此久远早已沉寂的古典文艺在今天这个工业化信息化的时代仍能感染着我们？我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出的工艺品上都渗透着中国博大精深的文化于其中，迎合了中华民族子孙的审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切的和谐的文化。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

中国，这个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且创造出了许多精湛的艺术品,在博大精深的中华文明发展史上占有不可忽视的地位. 中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.我国的工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着非凡的成就. 建筑的发展,实质上是一种文化的艺术的发展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至可以说艺术是体现其特征的最重要方面.在我国建筑史上虽然决定起艺术性的因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要的.中国古代建筑的发展与演变: 人类学家的研究表明：在人类的早年，我们的祖先是不会建造房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。

中国工艺美术史论文

中国工艺美术史论文题目：明成化斗彩鸡缸杯班级：姓名：李新学号：日期：目录一．明成化斗彩鸡缸杯的简介二．明成化斗彩鸡缸杯的特点三．明成化斗彩鸡缸杯历史文化背景四．明成化斗彩鸡缸杯对设计实践的启示一．明成化斗彩鸡缸杯简介材质类别：瓷器、斗彩瓷制作年代：明代成化文物原属：明代宫廷御用瓷器文物现状：现藏北京故宫博物院器型规格：高3.4厘米，口径8.3厘米，足径4.3厘米。

器物简介：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。

杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。

杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。

足底边一周无釉。

底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

二．明成化斗彩鸡缸杯的特点“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。

外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。

另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然。

此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。

杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。

画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。

施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。

整个画面神采奕奕，尽写生之趣。

1．明成化斗彩鸡缸杯釉下青花料为“平等青”，此料分浓重与淡雅两种，炼制也分敲青与淘青两种方法。

2．明成化斗彩鸡缸杯胎薄如纸，官土(麻仓土)制胎，迎阳光看，呈牙黄与牙白色，圈足露胎处有窑红(也称牙黄)，有粘沙现象，此沙是钾果炼釉剩下的颗粒状细沙，经过烧制后晶莹透亮。

中国工艺美术史小结

中国工艺美术史小结小结原始社会原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。

一、实用和装饰的统一。

原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的二、技术对艺术的影响。

技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果三、形式感的应用。

丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受四、表号性的艺术手法。

用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法商代一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。

商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。

三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。

商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。

四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义周代周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。

从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。

因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。

春秋战国春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。

这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌：一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。

这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。

地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。

普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。

多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。

二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。

中国工艺美术史论文

中国工艺美术史论文中国，那个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,不管是文献记载依旧传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且制造出了许多精深的艺术品,在博大精深的中华文明进展史上占有不可忽视的地位.我国的工艺美术其成就要紧表达在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着专门的成就.建筑的进展,实质上是一种文化的艺术的进展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的进展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至能够说艺术是表达其特点的最重要方面.在我国建筑史上尽管决定起艺术性的因素甚多,然而,与其他艺术形状一样,造型和装饰设计仍旧是首要的.中国古代建筑的进展与演变:人类学家的研究说明：在人类的早年，我们的祖先是可不能建筑房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。

房屋的显现至少是在农业显现以后。

目前考古发觉的房屋遗迹是在新石器时代，迄今发觉最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。

也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程，逐步接近顶峰。

西周时期，随着生产力水平的提高，建筑领域里差不多显现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料；从战国开始，随着都市的进展，都市的规模日益扩大不仅使都市建筑越来越复杂，而且高台建筑也越来越普遍；秦灭六国，统一天下以后，由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠，因而建筑业得到了飞速的进展。

比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震动的庞大工程；据文献记载，汉代的建筑较往常各代更为迅速。

汉代建筑突出的成确实是木构架建筑的渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构的进展。

现代和历代工艺美术设计论文

现代和历代工艺美术设计论文历代工艺美术与现代美术设计论文班级：09国际会计班姓名：丁朗学号：32009041405教师：宋晓颍艺术之旅的收获大一的这一学期，我选修了历代工艺美术与现代美术设计这门课程，虽然我学习的专业是会计，看上去似乎与这门课程无关，但是热爱艺术的我通过这一学期的学习，不仅加深了对历代工艺美术设计的了解，陶冶了自己的艺术情操，更让自己多了一份对艺术设计的喜爱，发现了中国古代先民的智慧。

学习的内容是从我喜欢的古代开始，我清楚地记得第一节课开始的时候老师就给我们讲了艺术和艺术设计的定义，通过结合课上的学习以及课下对这方面知识的搜集、了解，我在头脑中构建起了艺术设计的基本构架。

公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连曾把艺术分为三大类，第一类是" 理论的艺术"，如天文学；第二类是"行动的艺术"，如舞蹈；第三类是"产品的艺术"，即通过某种技能制作成品的艺术。

(11)因此这第三类"产品的艺术" 较接近于我们当今的艺术设计的含义。

古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。

英文的艺术（Art）和德文的艺术（Kunst）也表示一种可学的而非本能的技巧和特殊的才能。

(12)在三千多年前，中国就已经出现了"艺"的概念，"艺"被定为"士"的必修科目，如古人的"六艺"就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）等六种技艺。

因此，我国古汉语中的'艺'，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。

因此，概括地说，艺术这个词所包含的基本含义就是技巧、手段。

之后的课程里，老师讲了古代的陶器、青铜器、瓷器等等，在老师生动的语言、精彩的视频和一个个有趣的故事中，我仿佛经历了一场艺术之旅，而在这么多内容当中最吸引我的就是有关古代酒器的课程了。