中国工艺美术史·视觉传达艺术设计专业
对视觉传达设计专业的认识
对视觉传达设计专业的认识视觉传达设计专业是一门以视觉艺术为基础，通过运用设计原理和技术，将信息以视觉形式传达给观众的学科。
它涵盖了广告设计、包装设计、平面设计、标志设计、展览设计等多个领域，是现代社会中不可或缺的一部分。
视觉传达设计专业的核心目标是通过设计表达和传达信息。
无论是商业广告还是社会公益宣传，设计师都需要通过图像、色彩、字体和排版等元素，将信息以直观、有吸引力的方式展示出来。
这不仅需要设计师有扎实的艺术基础，还需要他们具备良好的观察力、创造力和沟通能力。
视觉传达设计专业强调创新和个性化。
在信息爆炸的时代，设计师需要通过独特的设计思路和创意，吸引观众的注意力，与众不同。
创新不仅体现在设计理念上，还包括使用新的材料、技术和工具等方面。
因此，视觉传达设计专业要求学生具备开放的思维方式和不断学习的能力，以应对不断变化的设计需求。
视觉传达设计专业也强调对目标群体的研究和理解。
设计师需要深入了解目标群体的文化背景、审美观念和心理需求，以便更好地制定设计策略。
只有真正了解观众的需求，设计师才能创造出更具影响力的作品。
因此，市场调研和用户研究成为视觉传达设计专业中不可或缺的一环。
视觉传达设计专业还强调团队合作和项目管理能力。
在实际工作中，设计师常常需要与客户、市场营销团队、印刷厂商等多个相关方进行合作。
良好的沟通和协调能力是设计师成功完成项目的重要保障。
此外，对于大型项目，设计师还需要具备项目管理的能力，包括时间管理、资源管理和风险控制等。
总结来说，视觉传达设计专业是一门综合性较强的学科，涵盖了艺术、设计、市场营销等多个领域的知识和技能。
它不仅要求设计师具备扎实的艺术基础和创新能力，还需要他们具备对目标群体的深入研究和理解，以及良好的沟通和协作能力。
随着科技的不断发展，视觉传达设计专业也在不断演变和创新，为社会提供更好的视觉传达服务。
视觉传达设计是学什么的
视觉传达设计是学什么的视觉传达设计是学什么的视觉传达设计需要学习的课程很多，很多方面的知识都需要有所涉猎。
而且这个专业本身就涵盖很多的方面。
学习内容主要包括以下4个方面：公共专业基础课程：视觉传达设计的学生一般在入学后，还需要再学一年的基本功。
像是素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论等课程都是需要掌握的。
公共文化基础课程：法律基础、大学英语、大学语文、计算机基础。
这些课程几乎是每个专业的学生都需要学习等等。
视觉传达设计专业就业方向视觉传达设计专业学生在毕业后可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业，一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职;或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。
视觉传达设计专业所包含的内容已经渗透到日常生活当中，且视觉传达的设计对象不限于二维空间，可以是包装、产品、品牌、广告等，由些也延伸出了如品牌设计师、UI设计师等多种新兴职业。
在当今科技如此发展的社会，掌握更加多无复合的知识绝对是大势所趋。
视觉传达设计专业需要掌握哪些能力1.掌握平面设计的基本理论和基本知识;2.掌握视觉传达设计专业技能和方法;3.具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力;4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;5.了解国内外平面设计的发展动态;6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
视觉传达设计专业就业前景1.视觉传达设计专业人才的社会需求增长，国内许多艺术相关专业艺术院校都在不断扩大招生，但是培训出来的设计人才还不能满足社会的需求，一直是供不应求，所以学习视觉传达设计的学生就业是不成问题的。
视觉传达设计专业详细介绍及前景
视觉传达设计专业详细介绍及前景视觉传达设计专业详细介绍1.视觉传达设计是我们常说的平面设计，但它并不局限于平面设计的范畴。
它是指设计者利用平面视觉符号，即文字、插图、标识等，向接受者传达各种信息的设计。
主要是为了起到传播和推广的作用。
随着现代设计范围的逐渐扩大，数字技术也渗透到视觉传达设计的各个方面，多媒体技术对艺术设计的影响和参与也越来越深。
2.视觉传达设计主要学习的内容有：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、平面创意、字体与版面设计、摄影基础、中外美术史、设计概论等课程。
专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成，课程体系中须设置合理的创新创业学分，建立创新创业学分积累与转换制度。
通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。
基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。
专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。
专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。
视觉传达设计专业有哪些专业类课程包括视觉传达设计方法(图形与文字、编排与版式、印刷与制作)、视觉传达设计创意(象征与符号、装饰与图案、图形与影像)、视觉传达设计应用(出版与包装、展示与陈设、数字媒体设计与制作)、视觉传达设计传播(标志与色彩、品牌与形象、传播与策划)等。
视觉传达设计专业就业方向学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
视觉传达设计 专业介绍
视觉传达设计专业介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：视觉传达设计是一门旨在通过图像、色彩、文字等元素将信息传达给受众的设计专业。
它是一门综合性较强的学科，涵盖了平面设计、包装设计、插图设计、广告设计等多个领域。
视觉传达设计专业的培养目标是培养具有创新思维和创作能力的设计人才，能够运用各种设计技巧将信息、情感有效地传递给受众。
视觉传达设计专业的课程设置一般包括色彩学、构图与排版、创意设计、平面设计基础、广告设计、插图设计、包装设计等课程。
学生在学习中将接受相关设计理论的培训，同时还需要进行大量的实践操作，培养自己的设计技能和审美能力。
还需要学习相关的计算机软件技能，如Adobe系列软件、CorelDRAW等。
视觉传达设计专业毕业生有着广阔的就业前景。
他们可以在广告公司、设计机构、出版社、网站公司、影视公司等行业从事平面设计、广告设计、包装设计等工作。
他们也可以选择自己创业或者自由职业，为客户提供设计服务。
视觉传达设计专业的学生需要具备一定的审美能力和创造力。
他们需要保持对时尚、流行趋势的敏感度，不断学习新的设计理念和技术，不断提升自己的设计水平。
他们还需要具备较强的沟通能力和团队合作精神，能够与客户、同事有效地沟通和协作，共同完成设计项目。
视觉传达设计专业是一个充满挑战但又充满乐趣的设计专业。
通过学习这门专业，学生将可以培养出自己的创新思维和创作能力，成为拥有竞争力的设计人才，为社会和市场提供更具有吸引力和影响力的设计作品。
希望有更多的学生可以选择视觉传达设计专业，并在这个领域中取得成功。
第二篇示例：视觉传达设计，英文为Visual Communication Design，是指通过视觉元素来传达信息和观点的一种艺术设计形式。
在当今信息爆炸的时代，视觉传达设计已经成为人们获取信息的主要途径之一。
无论是在传统媒体还是在数字媒体中，都可以看到视觉传达设计在起到重要作用。
视觉传达设计专业是一个十分新颖的设计领域，具有广泛的应用范围和良好的就业前景。
视觉传达设计专业介绍及就业前景分析
视觉传达设计专业介绍及就业前景分析视觉传达设计专业是一门以视觉语言为主要工具，通过运用各种形式和媒介，对信息进行整理、设计和传达的学科。
本文将介绍视觉传达设计专业的背景和特点，并对其就业前景进行分析。
一、视觉传达设计专业背景随着信息时代的到来和多媒体技术的发展，视觉传达设计专业日益受到关注。
视觉传达设计的核心任务是通过图形、色彩、排版、摄影等视觉元素，将信息进行合理的组织与呈现，以达到传达信息和激发观众兴趣的目的。
视觉设计专业旨在培养具备创新意识和技术能力的设计人才，满足社会对高水平视觉传达设计需求的快速增长。
二、视觉传达设计专业特点1. 艺术与科技的结合：视觉传达设计是艺术和科技的结合体。
视觉传达设计师不仅需要具备艺术感知与审美能力，还要具备专业技能和精湛的技术操作能力。
他们需要不断追求创新，掌握最新的设计软件和工具。
2. 多媒体技术的应用：视觉传达设计专业紧密结合了多媒体技术的应用。
随着互联网和移动设备的普及，人们对视觉传达设计的需求不断增加。
专业人才需要善于运用互联网、平面设计、动画制作等技术手段，创造更具视觉冲击力和传播力的作品。
3. 团队协作精神：视觉传达设计专业注重培养学生的团队协作精神。
在实践项目中，学生需要与其他专业人才进行合作，如摄影师、编辑、程序员等，共同完成设计作品。
通过与不同背景和专业的人员合作，学生能够锻炼自己的沟通、合作和领导能力。
三、视觉传达设计专业的就业前景分析视觉传达设计专业毕业生的就业前景广阔，能够在各行各业中找到就业机会，具体如下：1. 广告和传媒行业：广告公司、传媒机构对视觉传达设计人才的需求量大。
毕业生可以从事广告设计、平面设计、包装设计、摄影等相关工作。
他们可以通过设计宣传资料、海报、广告和网页等，为企业提供与市场沟通和产品推广相关的视觉解决方案。
2. 电子商务和互联网行业：电子商务和互联网行业的迅猛发展为视觉传达设计专业提供了丰富的就业机会。
毕业生可以从事网络界面设计、移动应用设计、用户体验设计等，为企业的在线平台及产品提供视觉设计方面的支持。
视觉传达设计专业描述
视觉传达设计专业描述
视觉传达设计专业是一门综合性的设计学科，旨在通过图形、色彩、文字等多种视觉元素，传递信息、表达观点、引发情感共鸣。
视觉传达设计专业涵盖了广告设计、品牌设计、包装设计、平面设计等多个领域，培养学生在视觉传达方面的创造力、审美能力和实践能力。
在视觉传达设计专业中，学生将学习和掌握设计的基本原理和技巧，学习使用设计软件和工具来进行创作和制作，以及了解市场需求和观众心理等相关知识。
此外，学生还将学习营销、传媒、社会科学等相关学科的知识，为设计作品的表达和沟通提供更加全面的支持。
在学习过程中，视觉传达设计专业的学生将进行大量的实践训练和项目实践，培养其在不同领域和媒介上的设计能力。
学生还将学习设计思维和创意的发掘方法，培养解决问题和创新的能力。
在就业方面，视觉传达设计专业的毕业生可以在广告公司、设计公司、媒体机构、艺术机构、品牌策划公司等各类企事业单位就业。
他们可以从事广告设计、平面设计、品牌推广、用户界面设计、包装设计等工作，参与各类项目的设计和执行。
总的来说，视觉传达设计专业旨在培养学生在视觉传达领域的综合能力，使其具备在不同媒介上进行创作和创新的能力，为社会提供具有视觉冲击力和沟通力的设计作品。
《中国工艺美术史》课程考试大纲
《中国工艺美术史》课程考试大纲一、课程基本信息1.课程代码：2.课程性质：考试3.适用专业：视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等4.学时/学分：2二、课程考试目的《中国工艺美术史》课程考试旨在考察学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
三、考试内容与要求第一章1.了解原始社会分为旧石器时代和新石器时代，磨制石器和烧制陶器为该时期的主要标志。
2.理解中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
3.掌握磨制石器在形制的演化，彩陶装饰纹样的演化。
第二章1.了解夏商西周时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；2.理解商周青铜器的发展脉络及其时代审美差异。
3.掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第三章1.了解春秋战国时期达到顶峰的青铜工艺，其由审美功能向实用功能的转换。
2.理解发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
3.掌握春秋战国时期漆器的种类及其艺术特征。
第四章1.了解秦汉时期国家统一，社会较稳定，经济发展为手工艺的发展奠定了坚实的基础。
2.理解这一时期青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
3.掌握汉代的文化思想对漆器、青铜器、纺织等工艺的影响。
第五章1.了解佛教的全面传入对魏晋南北朝时期工艺美术的影响。
2.理解魏晋南北朝时期的社会动荡与民族融合对工艺的影响。
3.掌握魏晋南北朝时期的陶瓷工艺、金属工艺、雕刻工艺等方面在其特点历史时期里的发展历程和具体特点；第六章1.了解隋唐工艺美术的发展熔铸南北、渗用古今、糅合中外的特点。
2.理解隋唐工艺美术对后世产生了深远的影响。
3.掌握汉代末期至隋唐时期家具在形制上的变化趋势。
第七章1.了解五代宋辽金时期的工艺美术，在这段政权更迭，民族大融合时期，分析不同民族的艺术风格及特点。
视觉传达设计专业介绍
视觉传达设计专业介绍什么是视觉传达?视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。
不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
) 专业介绍：视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。
其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达设计业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。
在设计学中，其内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的'日常生活中起着十分重要的作用。
人才培养目标：传达设计专业主要是培养平面广告设计人才。
07 中国工艺美术史 试卷B
（试题卡正页）试题编号：拟题人：时璇阅卷人：中央民族大学 2012 —— 2013 学年第二学期美术学院（系）视觉传达设计专业级班《中国工艺美术史》期末试题（B1卷）学生姓名：学号：题号一二三四五六七八九十总分满分30 15 30 25 100 得分一、填空题（共30分，每空2分）阅卷人得分1 . 工艺美术的主体是的日用品。
2 . 工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于，造型之美突出表现于。
3．古代制造青铜器主要利用，也有少数使用。
4．一直到西周早期，中国青铜器最重要的装饰题材都是。
5 . 春秋战国陶瓷以砂质和泥质的数量最多，此类精美明器以为代表，北方另一类精美陶制明器是，又称“暗花陶”、“砑花陶”。
6．清代以后北京的民间玻璃器有了的新称谓。
7．趋于平面化是秦汉青铜器装饰的主潮，极少与功能无关的空间变化，、和都是支持这一主潮的装饰手法。
8 . 两汉时期的新疆丝绸带有浓郁的风。
9 . 粉彩最早出现于年间。
二、名词解释（共15分，每题5分）阅卷人得分1．博山炉（试题卡附页）试题编号：拟题人：时璇阅卷人：中央民族大学 2012 —— 2013 学年第一学期美术学院（系）视觉传达设计专业级班《中国工艺美术史》期末试题（ B2 卷）学生姓名：学号：2．顾绣3 . 唐三彩三、简答题（共30分，每题15分）阅卷人得分1．战国铜镜的工艺特点和主要装饰有哪些？（试题卡附页）试题编号：拟题人：时璇阅卷人：中央民族大学 2012 —— 2013 学年第二学期美术学院（系）视觉传达设计专业级班《中国工艺美术史》期末试题（ B3 卷）学生姓名：学号：2、明式家具的艺术特色和设计原理分别是什么？四、论述题（25分）阅卷人得分试论述联珠纹的基本特征及早期情况。
视觉传达设计是学什么的
视觉传达设计是学什么的视觉传达设计是一门综合艺术学科，它涵盖了多个学科领域，例如平面设计、插画、摄影、标志设计、排版设计等。
视觉传达设计专注于用图形、图像和文字等视觉元素进行信息传达和表达，以引起观众的注意，激发情感和思考。
首先，视觉传达设计学习了平面设计的基础知识和技能。
平面设计是指运用视觉元素和排版技巧在平面上进行设计的过程。
学习者需要掌握色彩理论、构图原则和设计软件等，以创造出有吸引力和功能性的设计作品。
平面设计广泛应用于各种领域，比如广告、包装、海报、书籍和杂志等。
视觉传达设计还学习了插画的技巧和表现方式。
插画是一种用于视觉传达的艺术形式，通过绘制图画来表达特定的主题和情感。
插画广泛应用于广告、儿童书籍、漫画和动画等领域。
学习者需要掌握绘画技巧、色彩运用和表现手法，以创造出富有表现力和独特风格的插画作品。
此外，视觉传达设计还学习了摄影的基本原理和技术。
摄影是一种通过光线记录图像的艺术形式，它可以用于记录事件、表达情感和传递信息。
视觉传达设计学习者需要掌握摄影的构图、曝光、光线控制和后期处理等技术，以创造出有吸引力和感染力的摄影作品。
视觉传达设计还涉及到标志设计和排版设计等领域。
标志设计是用于代表某个品牌或组织的图形或文字标识，它需要简洁、易于辨认和具有独特性。
排版设计是指在印刷和出版物中布局和安排文字和图像，以创造有视觉吸引力和易于阅读的内容。
总之，视觉传达设计是通过图形、图像和文字等视觉元素进行信息传达和表达的艺术形式。
学习者需要掌握平面设计、插画、摄影、标志设计和排版设计等技能，以能够创造出有吸引力、有功能性和有表现力的设计作品。
视觉传达设计广泛应用于广告、包装、出版物、媒体和数字平台等领域，在当代社会中起着重要的作用。
05 中国工艺美术史 试卷A
3、中国漆器艺术的第一个辉煌时期是，在西汉达到了。
4、是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。
5、魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰重要的变化是的出现、题材的增多和纹样的，这集中表现在6世纪以来的南北朝后期。
6、宋代官窑以著称。
试论述西汉与东汉丝织图案的主要差异及其原因。
得分
1．元代青花瓷装饰的题材及艺术特点是什么？
（试题卡附页）
试题编号：拟题人：时璇阅卷人：
中央民族大学 2012 —— 2013 学年第 二 学期
美术学院（系）视觉传达设计专业级班《中国工艺美术史》期末试题（A3卷）
学生姓名：学号：
2、景泰蓝的制作工艺流程包括哪些步骤？
四、论述题（25分）
阅卷人
得分
（试题卡正页）
试题编号：拟题人：时璇阅卷人：
中央民族大学 2012 —— 2013 学年第 二 学期
美术学院（系）视觉传达设计专业级班《中国工艺美术史》期末试题（A1卷）
学生姓名：学号：
题号
一
二
三
四
五
六
七
八
九
十
总分
满分
30
ห้องสมุดไป่ตู้15
30
25
100
得分
一、填空题（共30分，每空2分）
阅卷人
得分
1、可以根据材质，把工艺美术粗分为、、、、、及等，约六个大类。
二、名词解释（共15分，每题5分）
阅卷人
得分
1．釭灯
（试题卡附页）
试题编号：拟题人：时璇阅卷人：
中央民族大学 2012 —— 2013 学年第 一 学期
视觉传达设计专业培养方案
视觉传达设计专业培养方案视觉传达设计专业是一门重要的艺术设计学科，主要培养学生掌握跨学科的设计技能，包括图像设计、排版设计、品牌设计、广告设计等，以及应用相关技术和软件，从而帮助学生创造出承载信息和意义的视觉作品。
一、培养目标本专业旨在培养具有扎实的专业基础知识和跨学科设计技能的高素质设计人才，具备以下基本素养：1. 具备优秀的审美能力和创新意识，能够设计出符合用户需求且具有视觉效果的作品。
2. 具有良好的跨学科设计能力，能够熟练运用相关技术和软件进行图像设计、排版设计、品牌设计、广告设计等。
3. 具备优秀的团队协作和沟通能力，能够与不同领域的专业人员合作完成项目任务。
4. 具有良好的创新思维和解决问题的能力，能够独立完成复杂的设计任务。
二、培养课程1. 传媒设计基础课程：介绍传媒设计的基本理论、设计方法、流程和规范，例如视觉传达原理、色彩学、构图设计、设计实践等。
2. 设计软件应用课程：介绍图像、排版、品牌和广告设计所需的常用软件，例如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
3. 广告传达策划与设计课程：介绍广告传达的理论、技术、策略等，培养学生进行广告策划和设计的能力。
4. 品牌形象设计课程：介绍品牌形象设计的基本概念、规范、要素和方法，培养学生进行品牌设计和管理的能力。
5. 包装设计课程：介绍包装设计的基本原理、流程、材料和技术，培养学生进行包装设计和模拟制作的能力。
6. 数字媒体设计课程：介绍数字媒体设计的基本原理、技术和软件，例如网页设计、多媒体设计、动画设计等。
三、培养实践1. 实习实践：安排学生到设计企业、设计机构或相关媒体实习，丰富学生的设计实践经验，培养学生的团队协作和沟通能力。
2. 设计比赛参与：鼓励学生参加设计比赛，培养学生的创新和解决问题的能力，以及对行业的理解和认识。
3. 学生作品展示：组织学生进行设计作品展示，展示学生的设计能力和创新思维，提高学生的自信心。
视觉传达设计专业考研考试内容是什么？
视觉传达设计专业考研考试内容是什么？
视觉传达设计专业考研一般考四科，政治，英语，专业课一和专业课二。
由于是统招，所以政治肯定都是一样的。
关于英语，学硕考英语一，专硕考英语二。
专业课一一般考理论，视觉传达设计专业理论一般都是考设计概论或者设计史，参考书包括李砚祖《艺术设计概论》、尹定邦《设计学概论》、王受之《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》、《工业设计史》等等，当然每个学校的考试内容和考试重点是不一样的，不过大部分院校都会公布考研专业课大纲和参考书。
所以，在选定目标院校之后，最好先查一下目标院校公布的考试内容和参考书。
专业课二一般考手绘表现或快题，内容一般包括海报（招贴）、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等等，考试时间一般为3个小时。
每个学校的考试内容和侧重点也是不太一样的，可以了解一下历年的真题和公布的大纲，当然在备考练习的时候，最好还是多练习几种内容，避免出现盲区。
在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。
（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）
本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。
(完整word版)中国工艺美术史教案SJ.doc
中国工艺美术史教案一课程说明基本信息：（一）课程名称、所属专业、课程性质、学分：课程名称：中国工艺美术史英文名称： History of Chinese Arts and Crafts课程编码：课程类别：专业必修学时： 32学分： 2开课学期： 4所属专业：视觉传达景观设计（二）课程简介、目标和任务《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。
本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
（三）先修课程要求，与先修课程后续相关课程之间的逻辑关系和内容衔接；本课程先修课程：设计概论；后续课程为宁夏民间美术；二．教学内容顺序号 1 授课班级设计专业授课日期授课方法讲授授课章节名称第一章：原始社会的工艺美术教学目的教学重点与难点更改、补充删节内容为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。
重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式使用教具课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》课后笔记检查意见签字教学过程设计一、本课内容讲授： (80 分钟 )第一章原始社会的工艺美术1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。
2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。
3.原始社会的其他工艺美术的发展。
二、课外作业：预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。
三、课堂小结： (5 分钟 )教案顺序号 2 授课班级设计专业授课日期授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变教学重点：青铜器的各种作用及用途分类重点与难点难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变更改、补充删节内容补充鼎的发展使用教具课外作业总结青铜器纹饰风格的演变课后笔记检查意见签字教学过程设计一、本课内容讲授：(80 分钟 )第二章奴隶社会的工艺美术1.青铜时代与青铜器（1）青铜器时代的开始（2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义2.青铜器的造型，纹饰风格演变（3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义（4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业：总结青铜器纹饰风格的演变。
视觉传达专业内容
视觉传达专业内容视觉传达专业是一门综合性的艺术设计学科，主要包括平面设计、视觉传达设计、导视系统设计、品牌设计、包装设计等多个方面。
其目的是通过艺术手段，将信息传达给观众，使其向目标对象传递有意义的信息。
在现代社会中，视觉传达已经成为人们获取信息的主要途径之一。
因此，视觉传达专业的重要性也越来越受到人们的关注。
平面设计是视觉传达专业的核心内容之一，它包括了海报、名片、书籍、广告设计等多个方面。
平面设计师需要通过对色彩、构图、排版等各种设计元素的运用，来创造出视觉上的美感和良好的传达效果。
在现代社会中，平面设计师的工作已经渗透到了各个领域，如广告、出版、传媒、电商等。
他们的工作不仅仅是单纯的美化产品或服务，更重要的是通过设计来为企业或个人建立品牌形象，提升产品或服务的竞争力。
视觉传达设计是指通过图像、文字、色彩等多种手段，将信息传达给观众的设计。
它包括了海报设计、包装设计、标志设计、网站设计等多个方面。
视觉传达设计需要考虑到信息的传达效果、观众的接受程度和市场的需求。
因此，在进行视觉传达设计时，需要对目标群体的特征、文化背景和心理需求等方面进行充分的了解和分析。
只有将设计与市场需求相结合，才能创造出真正有价值的设计作品。
导视系统设计是指通过标志、标识、指示牌等多种形式，来为公共场所提供方便的导航服务。
导视系统设计需要考虑到人们在不同环境下的行为习惯和视觉感受，从而为他们提供最为便捷的行动指引。
在进行导视系统设计时，需要充分考虑到场所的特点和功能需求，将设计与使用需求相结合，提供最为完善和实用的导航服务。
品牌设计是指通过标志、商标、形象等多种形式，来创造和传递企业或产品的品牌形象。
品牌设计需要考虑到企业或产品的特点、文化和市场需求，通过设计来创造出独具特色的品牌形象。
在进行品牌设计时，需要充分考虑到品牌的核心价值观和市场定位，打造出最具有竞争力的品牌形象。
包装设计是指通过包装形式、色彩、图案等多种元素，来为产品提供良好的包装效果。
艺术设计专业主要学什么
艺术设计专业主要学什么最新艺术设计专业主要学什么艺术设计学专业主要课程有设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、颜色构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图等课程。
下面我为大家带来艺术设计专业主要学什么，期望对您有所挂念!艺术设计专业课程有什么艺术设计学专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识课程，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。
艺术设计专业核心课程包括设计史论、设计原理、设计美学等课程。
艺术设计专业主干课程包括设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、颜色构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学、产品设计程序与方法、产品方案与价值分析、产品创新设计、计算机帮助产品设计、计算机帮助工业设计、产品设计原理等课程。
同时艺术设计专业还会学习实践课程，包括在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互(媒体)设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作(制造)等实训课程。
在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。
艺术设计主要学什么艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。
核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。
主干课程：设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、颜色构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品方案与价值分析、产品创新设计、计算机帮助产品设计、计算机帮助工业设计、产品设计原理等。
中国视觉传达本科专业的发展历程
中国视觉传达本科专业的发展历程中国视觉传达设计领域的教育发端于“师徒制”，在自然经济占据支配地位的古代社会中，手工匠人向徒弟传授技艺是这一时期的基本特征。
近代意义上中国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以实现，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的工程学科色彩，课程教学受日本影响较为深刻。
中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大美术院校所设的“图案”、“实用美术”等专业己逐渐与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。
中华人民共和国成立初期，视觉传达设计主要依托王艺美术教育形态下的装演美术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育理念受前苏联影响，基本形成了一套高度集中的课程体系。
1961年，文化部颁布的《高等工艺美术学校教学方案》首次以国家文件的形式对工艺美术教育形态下的专业课程加以规范。
1979年，文化部颁布《工艺美术专业教学试行方案》，对1961年的方案作了改进，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提升了对专业实践的重视。
20世纪80年代，全国范围内举行的几次工艺美术相关专业教学座谈会，部分专家就所在院校的专业课程设置进行深入研讨，普遍提出了应当对不同专业的造型基础课加以改进以适应专业基础课教学需要。
20世纪90年代，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越重视在产品生产过程中加入设计环节，正是在这样的市场环境下，一些学者纷纷对此前装演美术或装演设计专业着重于对小规模“专才”培养的现状加以批判，它们认为在工业规模化、信息技术日新月异的时代背景下，只有大规模培养具有设计能力的“通才”才能适合当下及未来的市场需求，正是在这一时期，工艺美术教育逐渐向艺术设计教育转型。
1998年，教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，新设置了艺术设计专业。
21世纪初，视觉传达设计专业的发展主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。
艺术设计专业是美术学类吗？主要学什么？艺术设计就业前景怎么样
艺术设计专业是美术学类吗？主要学什么？艺术设计就业前景怎么样在当前竞争激烈的社会中，选择一个未来发展好且自己喜欢的专业尤为重要、而艺术设计专业作为我们的选项之一，它主要学什么呢？是属于美术学类吗？今天我们就来说说艺术设计就业前景怎么样？首先，艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
其中包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业服装设计，展示设计、珠宝设计等。
艺术设计不属于美术学类，是一门独立的艺术学科，可分为多个专业，学习内容也各不相同，同时它也是个实用性很强的专业。
涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，而所需的审美标准也随着这些方面的因素而随时改变。
艺术设计说白了就是设计者自身整体的一个综合素质的体现。
（例如变现能力、感知能力、想象能力等）艺术设计主要所学的包括艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。
艺术设计的就业面很广，就例如上述中所包含的珠宝设计，随着时代的不断发展，国民消费购买能力及审美水平也都在不断上升，各大珠宝公司，设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势，珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作工厂、珠宝首饰专卖店等相关的学校等地就业。
可从事与珠宝相关的教育、研究、生产、管理等方面的工作，工资待遇方面同样也是比较丰厚的。
总体来说设计类专业这几年的发展前景还是很不错的，而且就相关数据显示，近年来报考艺术设计专业的考生占比例还是比较大的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称：
开课院系：陕西艺术职业学院
美术系
适用专业：视觉传达艺术设计专业
总学时：32学时撰写人王弥笑
一、课程的性质和目的
《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。
本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。
二、课程基本要求
通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。
三、内容安排及学时分配
（一）导论及原始时期的工艺美术（2学时）
（二）夏商西周时期工艺美术（4学时）
（三）秦汉时期工艺美术（6学时）
（四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时）
（五）隋唐时期工艺美术（6学时）
（六）两宋时期工艺美术（4学时）
（七）元明清时期工艺美术（4学时）
四、成绩考核
1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价；
2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。
五、教材及参考书目
1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月；
2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月；
3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。