谈室内装饰设计原理方法和区别

毕业论文题目：谈室装饰设计原理方法和区别谈室装饰设计原理方法和区别（广播电视大学莲湖分校10级工程造价专科，省市710100）摘要：室装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。

本文主要阐述了室装饰设计的基本原理两者的区别和设计方法，设计走向和风格根据现在职业教育培训学校的特点，以实践为主，理论为辅。

关键词：室设计装饰前言人作为社会的主体，人与人构成了社会关系，作为社会载体的人类聚集、居住地等场所，是人们生存的最基本空间，也即社会大环境的基本细胞，它的质量好坏直接影响到人们的生活，行为方式，因而对人类的社会生活具有重要的意义。

装修业在我国从国家大型工程全面进入到寻常百姓家，人们对室设计有了一定的了解。

装修业的较高利润也成为商家追逐的热点，从正规的国家大型装饰企业到街头的装修“游击队”应有尽有，整体素质差异很大。

人们对室设计涵的理解参差不齐，有的甚至流于表面化、概念化。

大部分人尚把室设计片面地理解为室装饰，而从涵意义上区别两者并不等同。

（一）室装饰设计含义室设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物部空间进行深加工的增值准备工作。

目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。

需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。

室设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。

他是对建筑物部环境的再创造。

室设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。

当我们提到室设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。

室设计泛指能够实际在室建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。

（二）设计要点室空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室空间的大小和形状。

进行室装饰的目的是创造适用、美观的室环境，室空间的地面和墙面是衬托人和家具、设的背景，而顶面的差异使室空间更富有变化。

（三）室设计与室装饰室设计——它是由墙面、地面、天棚等组成的建筑构件限定的部空间的再创造艺术，它的再创造用以完善建筑物的部环境，以适应居者对空间的要求。

室设计有三个要素：室空间、装修装饰和室设。

“室空间”要素是室设计的三要素中最基本的要素，是室设计的灵魂所在。

室空间设计所指为二方面：第一，它是对室空间的视觉环境设计。

当人们走入一间房间首先映入眼帘的是这间屋子部有没有秩序，空间的形状、大小分隔同室的布置是否和谐、美观。

它对应于人们的审美要求和精神因素，包括空间的形状、构图、色彩等。

第二，它同时是对室空间的物理性能能否满足人们对使用功能的需要，如光照程度、通风、湿度是否合理等等。

它涉及到建筑学、结构学、人体工程学、生理学、物理学、光学等许多学科。

从对室空间的再创造这个角度说，室设计师也可称为“室建设师”。

室设计的第二要素为“装修、装饰”要素。

室装修所指是对建筑物本身构件的一种固定封装，从而起到维护作用；同时也指对老房屋损坏构件的修整，对房屋不合理构件的改造。

如：暖气设施的封装，电路及上、下、水的改造等。

室装饰是通过艺术表现手段对室进行的美化创作，就字面理解为修饰、打扮。

它的作用完全对应于人的审美精神需求。

用以改善室空间的气氛，如室的华丽、朴素、典雅、浪漫等。

所以说室装饰只是室设计的一个部分。

室设计的第三要素为“室设”要素，是指对室的家俱、装饰织物、设艺术品、灯俱、绿化等方面的处理。

室设计三要素的关系是相辅相承的，要处理的合理、协调，即要把握整体效果、又要有特点。

通过以上所述，我们可以认为室设计是指在建筑构件限定的部空间中，人们所采取的一种以科学为功能基础，以艺术为表现形式，为了满足人们追求物质和精神并存的室环境而进行的一系列创造性活动。

（四）室装饰到室设计的演变从室设计的三要素中我们巳知室装饰设计只是室设计的三要素之一，然而为什么社会中许多人，许多书籍都把室设计称为室装饰设计呢？众所周知，在漫长的历史长河中，人类在不断地完善自身的同时，也再对其周围事物加以不断地完善。

“室设计”作为一门学科也有其发展、完善的过程。

在历史上的某一时期，人们对某一概念的定义在当时是正确的，随着历史的发展、社会的进步、原有的定义随着时间的推进又将被更新或代替。

室设计作为一门学科自然也在不断的完善。

正如当人们提到“艺术”一词时大家首先想到的是“绘画、音乐、舞蹈”等概念，就好象只有绘画、音乐、舞蹈才是艺术，而其它的都不是。

翻开《艺术辞海》我们可以看到艺术不仅包括绘画、音乐、舞蹈，同时它还包括戏曲、电影、曲艺、杂技、摄影、雕刻、织绣、建筑装饰等门类。

它是一个非常大的概念，有许多丰富的涵。

为什么人们会产生这种错觉呢？究其原因，这可能同这一概念历史的发展有关。

在远古时代音乐、舞蹈和绘画作为艺术的一个门类率先于其它门类首先产生，它们的历史较长，而同时作为其它艺术的基础给人们留下较深的印象。

人们习惯于把室设计称为室装饰也有其历史的原因。

早在人类发展的初期，人类的生存尚需大自然的恩赐。

出于对自然的崇拜人们常常把动、植物的图案以及捕鱼、狩猎的场面画在岩洞、岩壁上。

人们把大自然万物当作神灵来膜拜，同时也发现了这些壁画、岩画的优美之处及其具有装饰作用。

随着群居生活的出现，出现了人类的早期建筑。

于是人们把居室的墙壁上绘上了这些图画。

一方面表达了人们祈求有更多的食物的愿望，另一方面又美化了住所。

早期定居的人们还采用了方、圆一些简单的图案来装饰住所。

1982年10月，我国在安湾遗址，发现了仰韶文化晚期的一幅居址地画，画在一座房基临近后壁的居住面上，这是产生在新石器时代的室装饰的早期萌芽的一例。

随着社会的进步、生产力的发展，居室和神庙的装饰容也越来越多，越来越精采。

欧州古希腊、罗马建筑中的柱式、柱头、柱基以及梁拱之精美，至今为很多人感叹。

古罗马神庙的地面石材已采用了方和圆的图案来作为地面的装饰图案。

在、中国、印度庙宇的雕刻不必说，中国皇宫及民居建筑中的木结构梁架结构之精美，堪称现今框架结构的笔祖。

人们用“雕梁画栋”来形容中国古代建筑，足见中国古代建筑装饰之精美。

手工业的产生，劳动工具的大大改善，使人们在建筑中已经能够把装饰与功能结合起来。

古希腊、罗马的柱式，中国古代建筑的举梁都是很好的例证。

然而人们对美的追无穷尽的。

十七、十八世纪的欧洲兴起了“装饰之风”。

由于工商业的发展，社会上积累了大量的财富，一般的大众也比十五、十六世纪更富裕。

良好的经济基础使人们在建筑、室装饰中不惜使用昂贵的材料以炫耀财富。

文艺复兴运动也促使欧洲的文化、艺术都得到了空前的发展，工业的进步、手工工艺的提高也都为“装饰之风”的兴起提供了条件。

人们把文艺复兴的样式加以变形，追求传奇新颖，运用直线的同时强调线型的流动变化，在室将绘画、雕刻、工艺运用于装饰和艺术设品上，墙面以精美的壁毯装饰，不惜采用高档的石材、木料并镶以金色，尽情装饰，珠光宝气，繁琐华丽。

这股风靡一时的“装饰之风”历史上称为“巴洛克风格”。

它一经在意大利兴起，便很迅速传到了周围其它国家、整个欧洲和美洲，一直到十九及二十世纪许多建筑都还留有它的烙印，可见其在当时有很强的活力。

十七世纪的法国路易十四在位时进行了大规模的宫廷建造，卢浮宫和凡尔塞宫的室装饰成为“巴洛克风格”的典型之作。

继“巴洛克风”之后，欧洲又兴起了“洛可可”风。

一些贵族对巴洛克的厚重、严肃的效果不满，认为室装饰应再娇柔、纤细、细腻些，加之商业的发展，当时在欧洲已经有了中国和印度国家的装饰品。

文化的输入，使卷草纹样在欧洲室装饰得以大量的运用。

曲线在这时期的室装饰中被用到了极端，诸如一些设与摆饰的轮廓线全部都采用曲线，钢琴的边线也都采用大量的装饰，而在色彩上采用娇艳的颜色，在房间布置上讲究舒适、小巧、玲珑与亲切，这一切使室的装饰手工技艺更加精堪。

当时“洛可可”之风风靡整个欧洲，这一时期人们对“唯美”的盲目追求，使人们一度走入歧途。

为装饰而装饰不顾功能的需要，造成了大量的人力、物力的消耗，这也就决定了它只能为少数贵族服务，因而也就决定了它已达到了终极点。

当时人们把从事这一职业的人冠之以“装饰工匠”之称，把这一活动称为“室装饰”。

十七、十八世纪的室装饰只所以只重“装饰”，而忽略其它因素，究其原因同当时没有职业化的室设计师也有一定的关系。

直至二十世纪以前，职业化的室设计师几乎不存在。

室设计方案甚至于建筑方案往往都是由美术家和工匠联合完成的。

文艺复兴时期的著名建筑梵蒂冈圣彼得大教堂就曾由世界著名的画家、雕塑家米开朗琪罗担任总设计师。

著名的巴黎歌剧院前厅的设计者夏涅也是毕业于巴黎美术学院。

艺术人士提供的设计，人们对“唯美”的一味追求，自然也就导致了唯美的形式主义在室装饰中的泛滥。

1897 年，一个旨在与传统隔裂的学派——分离派在维也纳形成，并首次提出了“整体的艺术”这一美学标准，把建筑、室装饰、染织、服装、服饰都变成了一体化的风格，打破了装饰脱离建筑、室构件的状况。

一些思想家和建筑家也对装饰提出了批评。

美国建筑家沙利文在《建筑的装饰》（1892）一文中就指出“装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”。

它的学生赖特后来又提出了“有机建筑”理论。

“有机”对于沙利文和赖特来说就是生长发展，不是无功能的形式，也不是无形式的功能；不是细部与群体无关，也不是群体与细部脱节，而是形式与功能的完美统一及形体、结构和空间的高度完整与平衡，重新把形式与功能结合起来。

1919 年由美术学院和工艺美术学院合并成的“玛。

包豪斯”设计学校成立。

包豪斯学派的思想与理论在当时造成很大的影响，它强调形式追随功能的重要性，并把空间概念导入设计理论，首次提出了四维空间理论（三维空间加时间），强调建筑空间与结构功能的合理性，强调机械化大生产对于造型的单纯化要求。

至此室装饰风开始衰落代之以更全面、更完善的室设计。

二十世纪以后，由于工业化大生产，钢筋混凝土、钢结构在建筑量使用，建筑的功能也变得复杂多样，新型建筑形式大量涌现，许多老房屋因不适应时代的需要而等待改造。

在这种状况下，室装饰业开始从建筑中脱离出来，出现了专业的室装饰艺人，职业化的室设计师开始出现。

而到了三十年代，室装饰业成为正式的独立专业类别。

1931年，美国室装饰者学会成立，成为美国室设计师学会的前身。

到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室设计更加专业化。

如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室设计的独立。

作为一门综合性的室设计已经和仅局限于艺术畴的室装饰有所区别，其包容围更广，涵更多。

至此我们已清楚地看到如果二十世纪以前，尤其是十七、十八世纪，把“室设计”称为“室装饰”还是比较贴切的的话，二十世纪以后，随着形式与功能结合的强调，空间概念在室设计中的导入，再把“室设计”称为“室装饰”就是不完善的了，到这时室装饰已成为室设计的因素之一。