艺术与审美 第十一章 摄影.简体docx
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术是一种通过摄影机捕捉影像，以表现作者独特视角、情感和价值观的艺术形式。
摄影艺术的理论实践与审美，既包括了技术层面的技能、知识，也涉及到哲学、美学、人文学科等学科领域的研究。
首先，摄影艺术的理论实践需要掌握先进的技术和工具，包括摄影机的构造、操作和
维护、摄影过程中的光线、结构、角度、焦点等因素的控制和运用，以及后期制作和处理
技术，如修饰、合成、剪辑、调整等等。
同时，摄影艺术还需要艺术家的主观性表达和自
我风格的塑造，这也需要在实践中逐渐掌握和刻画。
其次，摄影艺术的审美则强调的是对艺术品的感性鉴赏和理性分析，包括作品的内容、形式、风格、主题等方面的把握和评价。
审美的原则既包括经典美学的观点，如平衡、对称、色彩、层次感等规范，也包括现代美学思潮的启示，如后现代主义、民族观念、身份
认同等观点。
良好的审美教育和素养不仅能提高观众的欣赏能力，也能影响艺术家的思考
和创造。
最后，摄影艺术的理论实践和审美都深深依赖于人文学科的知识。
这既包括摄影史、
摄影哲学、社会学、心理学、文学等领域的研究，也包括与工业、城市、自然、人类等的
关系的认识和思考。
通过对人类的历史、文化、价值观等的理解和反思，艺术家才能够把
握人类所面临的现实问题和挑战，表达出独特而深刻的主题和内涵。
总之，摄影艺术的理论实践与审美是艺术创作不可分割的组成部分，需要开展并研究
多个学科的知识和技能。
只有不断地学习和实践，才能够在摄影艺术的道路上越走越远。
摄影师的构图技巧与影像艺术审美
摄影师的构图技巧与影像艺术审美从根本上来说，摄影就是艺术。
而艺术是不可复制的，只有那些识别和充满创意的摄影师，才能捕捉出真正的创造力、灵魂和技巧。
摄影师除了掌握光线、色彩、提高技术外，摄影构图也是非常重要的。
它决定了图像的质量、人物关系的清晰度以及影像的美感。
本文将探讨摄影师的构图技巧与影像艺术审美。
一、构图技巧1.对称构图对称构图是指将一个场景或物品分为两半共轴，从中心向两侧分解成相同的图案。
建筑物、自然物或组装在一起的物品尤其适合这种构图方式。
对称构图的好处是可以使图像有更好的稳定感，以及提升图像的层次感和平衡感。
视觉疲劳容易被避免，因为我们喜欢分割式和整齐的组织方式。
2.更高效利用空间的构图每个场景或每个物品都有其独特的图像结构和美感。
使用构图方式可以最好地展示其美感。
更高效的利用空间旨在通过创建有意义的结构，使画面的元素有更好的排列方式。
同时，更高效的利用空间会使图像更精吸引力。
必须有一定的美感和富有创意性的构图才能使图像更加完美。
3.点线面构图点线面构图思考的是一个层次的堆叠。
获得层次感的方式通常可以在再次使用自然灯光和较低的光照下，如人物头顶上的太阳或茂密的丛林之一，强调了深度的坐标。
点线面可以在空间限制的摄影场景中快速产生视觉效果。
线是图像中的强制元素，它们强制向目标的眼睛进行移动。
面则具有前景色和背景色之间的区分，并允许摄影师平衡图像。
4.充分运用对比利用对比是构图的常见方式。
可以在将明暗合理地应用于色调较浅的背景模式，将重要的对象突出显示出来作为要点。
摄影师可以通过放大镜头或移动摄影机的位置来强调空间感和景深感，这样照片中的物体大小可以有所变化，从而使图像的信息更丰富。
二、影像艺术审美摄影是一门艺术，而艺术是审美和创造性的结果。
开发一个良好的审美意识，可以帮助摄影师更好地了解他们的创造力和视觉竞争力。
相应的，好的构图技巧可以增强影像艺术审美。
这里总结一些影像艺术审美的领域，包括：1.光影魅力通过优化光线来捕捉照片的魅力是一个传统的摄影技巧。
摄影与艺术
浅析摄影与艺术摘要：本文从摄影者的切实感受，论述了摄影的创作源泉、摄影方法，诠释了摄影的生活美，艺术美，思想美和形式美。
关键词：摄影；艺术；抓怕；摆拍中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0040-01摄影这门艺术，和其他文学艺术有异曲同工之处，都是一种对客观社会反映的意识形态。
这是因为，在舞台上所塑造的反映客观社会现实的艺术形象，经过摄影者的美感经验和审美判断，在连续不断的一纵即逝的活的艺术形象中，必须具有比其他艺术更加迅速的有选择性地作出决断的高度剪裁，高度概括，高度集中的艺术表现技巧，以一当十地恰到好处的表现出来，成为一刹那之间最美妙的艺术形象的再现，并以其优美的画面形象引起人们的美感，使人得到美的享受，从而在潜移默化中起到陶冶性情、激发斗志的积极作用。
新闻照片、体育照片、风光照片、纪实照片等等都来自生活。
因此，搞艺术创作的必须在平时多注意观察生活，用较多的时间去接触各个的生活层面，有意识地去培养自己养成敏锐的观察力和瞬间抓拍的各种技巧。
搞摄影艺术最能反映真实的生活，如果要“蜻蜓点水”式的去拍摄，难免有时只能接触到表面的形象，不够深入，太浮浅，只有通过实际的较深入的接触，才能取得较好的成绩。
我们的生活是丰富多彩的，祖国的山河是美的，人民的生活是多姿多彩的，摄影创作大有可为。
从摄影艺术的角度来看，生活美，艺术美，思想美和形式美，四者都是不可缺少的。
从日常的生活现场去进行抓拍，一般是会有着较高的真实性，和可以借着熟练的抓拍技巧，去达到捕捉“瞬间动态”的效果。
有许多动人的场面和人物的动态和表情，有时是确实不可多得的；只要摄影者能及时抓取，自然可使作品更能传神。
不过，在摄影创作中经常有这样的讨论，那就是“抓拍”，“摆拍”及“摆中抓拍”。
我个人认为这要以创作的内容来定。
如果我们拍体育百米赛跑的照片，那能摆拍吗？绝对不能，必须抓拍，而且要有过硬的抓拍技巧；这就要在拍摄的速度上下功夫，速度太快，运动员定格，有点死板，速度太慢，运动员形象模糊，这就需要把速度调到拍出的照片让运动员面目能看清而胳膊和腿有点模糊，这样动感就出来了。
美育审美鉴赏摄影教案
美育审美鉴赏摄影教案教案标题：美育审美鉴赏摄影教案教案目标：1. 帮助学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 培养学生对摄影作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 展示一些优秀的摄影作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对摄影的认识和了解。
知识讲授：1. 介绍摄影的基本概念，如光线、构图、景深等。
2. 解释摄影技巧，如快门速度、ISO、焦距等。
3. 分享一些著名摄影师的作品，让学生了解不同风格和主题的摄影作品。
实践活动：1. 给学生提供一些摄影练习的题目，如拍摄自然风景、人物肖像等。
2. 学生分组进行实地拍摄，鼓励他们尝试不同的角度和构图方式。
3. 学生将自己的作品展示给全班，进行互相评价和分享。
鉴赏讨论：1. 展示学生的作品，并让他们互相评论和讨论。
2. 引导学生分析作品的构图、光线运用、主题表达等方面。
3. 引导学生思考摄影作品背后的意义和情感。
总结评价：1. 回顾本节课所学的摄影知识和技巧。
2. 学生分享他们在摄影过程中的体验和收获。
3. 教师对学生的表现进行评价和鼓励。
拓展延伸：1. 鼓励学生参观摄影展览或艺术博物馆，进一步提升他们的艺术鉴赏能力。
2. 给学生布置更多的摄影作业，让他们继续实践和探索。
教学资源：1. 优秀摄影作品的图片或展示板。
2. 摄影器材，如相机、三脚架等。
3. 摄影练习题目和作业要求。
教学评估：1. 学生对摄影概念和技巧的理解程度。
2. 学生在实践活动中的表现和作品质量。
3. 学生对他人作品的鉴赏和评价能力。
教案特色：1. 结合理论知识和实践活动，使学生能够真正体验和理解摄影艺术。
2. 引导学生进行鉴赏和讨论，培养他们的审美能力和批判思维。
3. 鼓励学生的创造力和表达能力，在实践中发现自己的艺术潜能。
高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：第11课照片写生的技法和写生.docx
第十一课照片写生的技法和写生线可以是轮廓，是边沿，但乂不完全是。
线造型是依据对象所呈现的轮廓和结构变化寻找出线的构成形式，舍弃那些不必要的朵线，巧妙地找到轮廓和边沿, 并将线组织成有结构有形式口和造型相吻合的形，这样造型才算基本上达到了要求。
线有自己的独特性的审美价值，怎么才能把线组织成品味高雅、有情感的形式，这就要在实践屮不断加深对线条的认识，掌握用线的规律和技巧。
工笔画中的线条勾勒，其操作性、技术性、功力性是很强的，只有在实践中不断探索，刻苦练习，多写书法，体味其中之内涵，才能勾好线。
传统工笔画中勾线讲究中锋用笔，毛笔含墨浓淡、饱渴适中，落笔、行笔、收笔力量均匀，或柔和匀洁，或瘦硬刚劲，追求流畅白然，意韵长久。
这都是值得我们反复体味的。
另外线条的勾勒方法也是丰富多变的，实践屮不断地探索、研究，创造出自己的线造型风格, 这的确需要长期努力才能做到的，嘴上说得再巧，不能解决实际问题也是不行。
教学目标：一.知识与技能1全面常握工笔画技法，更深入地理解传工笔人物画的技术精髓与美感内涵。
2从勾线到渲染，掌握工笔画的基木技法，更深入理解工笔人物的内在美。
二.过程与方法1在观察屮，感受人物的形态美。
2在尝试中，大胆用线与色的方法，表现自己的观察。
3在欣赏中，感受大师的作品。
三•情感态度以及价值观1感受工笔人物的形态美2热爱艺术3大胆用笔表现教学重点：感知工笔人物的线而色的组合及莫美感。
教学难点：掌握工笔渲染的基木技法，形象表现出人物的形态。
教学过程:一.教学辅导：1、处理好画面的虚、实与主、次关系。
、肤色单纯明亮，避免画灰、画脏。
2用笔调墨时，颜色或墨加水调开使用，并需调出一定数量，不能边调便用。
3渲染的吋候，要达到没有水迹、没有笔痕，干净明快、均匀。
4在绡上淡墨作底色、渲染的技术，在染第一、二遍淡墨或颜色时不应太重, 要薄染。
5、皮肤与纱质的衣服闹出层次与质感。
渲染结构时，不要染太多遍，否则影响人休质感的表现。
摄影艺术的审美
摄影艺术的审美性摄影在我们生活中经常出现得活动，但我们常喜欢把它叫作拍照。
我们在外出旅行时常常喜欢在景区选取一块很美的景色来衬托自己然后把它拍成照片来留作纪念。
但是当我们拍好照把它拿出来欣赏时我们会觉得好对照片都不是很合自己意，换句话说就是没有你想象中的画面效果，画面效果不是很美。
其实在我们平时拍到的照片中很多都是随意拍的并没有太多的去想怎么拍才能达到照片画面最佳效果，这是因为我们只是一个普通的拍照者根本不在乎拍摄时所需要的构图、光照、虚实等画面的安排，在评价一张照片时更是以自己的主观意识去评价一张照片的好与否。
摄影作为现代艺术的一种表现形式得到了快速发展和很多艺术家的追捧展。
摄影艺术在相机的高速发展中也不得提高可以说相机的发展给摄影艺术提供了可能。
摄影艺术作为一门艺术而存在是有着他得审美性。
在我们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物，来达到欣赏美的境界与享受，也可以通过表现“丑”的瞬间，来唤起人们对美好事物的追求与向往，摒弃那些丑陋的形态或者事物，是从反面来隐喻美，是另外一种形式的表现美。
摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，是经过摄影人酿造后的神没结果。
这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的选择，瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。
我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。
摄影题材不同于摄影素材，摄影素材可以是零散的，不典型的，是带有不确定性的。
而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。
题材虽然来源于现实存在，但不等同于现实存在，是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的，是具有美的本质的生活材料。
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术是一门融合了理论、实践和审美的艺术形式，是通过光影、构图和色彩等元素，以照片为媒介，表现摄影师对于客观世界和主观感受的诠释。
在摄影艺术中，理论实践和审美是相互交织、相互影响的重要部分。
摄影艺术的理论实践对于摄影师的创作具有指导作用。
摄影艺术的理论涵盖了光影、构图、色彩、主题选择等多个方面，摄影师需要深入理解这些理论知识，才能在实践中运用自如。
在拍摄风景照时，摄影师需要了解光线的影响、构图的原则和色彩的搭配，才能拍摄出优秀的作品。
理论的实践不仅仅是对摄影技术的运用，更是对摄影艺术的认知和理解，在创作过程中，摄影师需要不断地思考和实践，从而提高自己的摄影水平。
审美在摄影艺术中扮演着至关重要的角色。
审美是对艺术作品美丽的感知和评判，是审美对象的欣赏和赏识。
在摄影艺术中，摄影师需要通过对自身审美情感的培养和提升，来创作出更具有审美价值的作品。
摄影师需要通过审美的眼光，对客观世界进行选择、抽象和再现，使得观众在欣赏作品时，感受到美的享受和沉思。
审美也是摄影艺术中不可或缺的一部分，它可以影响着观众对于作品的理解和接受程度，也是摄影师表达情感和思想的重要方式。
在当今摄影艺术领域，随着科技的发展和人们审美观念的不断变化，摄影师需要时刻关注摄影领域的最新动态，不断地充实自己，丰富自己的摄影理论知识和实践经验，以及提升自己的审美品味，从而更好地适应时代的要求。
摄影艺术的理论实践与审美是相辅相成的，只有理论与实践相结合，才能产生更有影响力的作品。
摄影中的审美与美学
摄影中的审美与美学摄影是一门既具有技术性又融入了艺术性的创作方式。
在摄影中，审美和美学是不可或缺的重要元素。
本文将探讨摄影中的审美和美学，并分析它们在摄影艺术中的作用。
一、审美的定义与意义审美是指人们对美的感受、认识和评价。
在摄影中，审美不仅仅指对被摄主体的美感评价，更涉及到摄影作品的构图、光影、色彩等方面。
审美的发展受到文化、社会以及个体经验的影响，不同人对美的定义也会有所差异。
审美在摄影中的作用是帮助摄影师传达自己的情感与观点，引发观者的共鸣。
通过审美构图与视觉表达，摄影师可以创造出独特的视觉效果，让观者产生情感共振，并引发观赏的兴趣。
二、美学在摄影中的运用1. 构图与规律摄影中的构图是指摄影师在取景时所做的布局与安排。
美学中有一些经典的构图规律，如黄金分割、三分法则等。
这些规律可以帮助摄影师将画面进行有效的划分和平衡，使作品更加协调、美观。
2. 光影与色彩光影和色彩是摄影创作中不可或缺的元素，也是表现美的重要手段。
摄影师可以利用不同的光线和色彩搭配来营造独特的氛围与情感。
明暗的对比、阴影的运用、色彩的饱和度等都可以影响作品的整体效果。
3. 视觉传达与叙事摄影作品不仅仅是静态的图像，还可以通过构图与视觉元素传达信息与故事。
摄影师通过选择拍摄角度、主题的选取以及时机的把握，来展现特定的情感、思想或者故事。
这种视觉传达与叙事的方法可以增强作品的艺术性与观赏性。
三、摄影中的审美与美学案例分析1. 黄金分割与对称构图黄金分割是一种常用的构图规律，将画面按照黄金分割比例进行划分，可以使画面更加平衡、和谐。
例如，在拍摄风景时，将天空和地面按照黄金分割比例分开，可以使画面更具层次感和美感。
对称构图则是将画面的元素按照垂直或水平轴线进行对称排列。
这种构图方式常用于建筑和人物肖像摄影中，可以带来一种稳定和平衡的美感。
2. 光影与色彩的运用摄影中的光影和色彩是表现情感和氛围的重要手段。
例如，在拍摄夜景时，通过长时间曝光捕捉到的星空可以营造出神秘与浪漫的氛围。
摄影艺术与作品欣赏
摄影艺术与作品欣赏
摄影艺术是记录时光的一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，呈现出在现实生活中很难发掘出来的美丽和真实。
摄影可以是纪实性的，记录生活中的点点滴滴，也可能是艺术性的，表现出独特的视角和风格，因而独具匠心，让人为之倾心。
在欣赏摄影作品时，我们可以从以下几个方面来审美：
1.构图美学
构图是摄影中最基本的要素之一，构图好坏直接影响着整个作品的美感效果。
影片的构图可以采用黄金分割、重心对称、定位点和对角线等构图方法，通过不同的构图方式展现出不同的视角和美感效果。
2.色彩美学
色彩是一种语言，也是摄影创作中重要的元素之一。
颜色不仅可以通过表现场景的色调、结构和脉络，还可以通过对比、衬托和光照等方式呈现出不同的情绪和氛围，具有深远的艺术感染力。
3.光影美学
摄影灵魂所在乎光，合理的光线安排与光影构造可以将一个平淡无奇的画面变得十分生动、充满张力。
黑白、柔和或强烈、自然或猛烈等不同光影构造都能展示出独特的美感，更好的呈现出摄影作品的艺术特点。
4.情感美学
摄影师通过一张照片传达出自己的情感表达，这种情感对照片的意义和价值都有重要意义。
通过对摄影对象的捕捉和表现，可以将摄影作品的情感表达深深地融入到观众的情感当中。
总之，摄影艺术是记录时光的一种艺术形式，摄影作品也是艺术家用自己的眼光和感受创作出来的一种杰作。
通过不同的构图、色彩、光影和情感等方面审美，我们可以更好地欣赏摄影作品，理解艺术家的心路历程，体验生活的美好与情感的真挚。
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美摄影艺术是一门结合了理论实践和审美的艺术形式。
在摄影艺术中，理论实践和审美是相辅相成的，相互作用，共同推动着艺术的发展。
摄影艺术的理论实践是指摄影师在创作过程中所运用的一系列技术和方法。
摄影艺术有自己的语言和表达方式，如光影、构图、色彩等，摄影师需要了解和掌握这些理论，才能更好地表达自己的创作意图。
光影是摄影中最基本的元素之一，影响着照片的质感和氛围。
摄影师需要学习光线的特性和运用方式，选择合适的角度和光线条件，来捕捉瞬间的美丽。
摄影艺术的审美是指摄影作品所具有的美感和艺术价值。
摄影艺术，同其他艺术形式一样，追求美的表现和传递，但摄影艺术有其独特之处。
摄影艺术通过镜头记录下来的瞬间，能够捕捉到真实而细腻的情感和信息，给人以强烈的视觉冲击力。
摄影师在创作中要注重构图和色彩的组织，要善于捕捉瞬间的美感，要有独特的视角和审美观点。
只有包含了审美的元素才能使观者产生共鸣，甚至引发思考。
摄影艺术的理论实践和审美在摄影作品的创作中起着决定性的作用。
无论是摄影师还是观者，对摄影艺术的理论实践和审美的理解，都会对作品的创作和欣赏产生重要的影响。
对于摄影师来说，理论实践是基础，是创作的前提。
一个优秀的摄影师需要深入了解摄影的原理和技巧，掌握光影、构图、色彩等基本要素，以及各种拍摄设备和后期处理技术。
只有不断学习和实践，摄影师才能不断提升自己的技术水平和创作能力，才能更好地表达自己的创作意图。
而对于观者来说，审美是欣赏摄影作品的重要标准。
观赏一幅摄影作品，需要从构图、色彩、光影等方面去理解和欣赏，只有在审美上与摄影师有共鸣，才能更好地体会到作品的艺术之美。
在审美的过程中，观者也可以自我思考、自我解读，对于作品的意境和艺术价值有更深入的理解和感受。
与其他艺术形式相比，摄影艺术更加注重真实和瞬间的捕捉。
摄影师通过理论的实践和审美的追求，能够将瞬间定格下来，给人一种真实而强烈的感受。
摄影作品的艺术之美也在于它真实地展现了世界的多样性和美丽，给人以启迪和思考。
摄影艺术的审美与艺术性研究
摄影艺术的审美与艺术性研究一、引言摄影艺术是一种集科学、技术、文化、艺术于一身的艺术形式，近年来，随着摄影技术的飞速发展和社交媒体的热门化，人们开始对摄影艺术的审美和艺术性产生更加深入的研究和探讨，而对摄影艺术的审美与艺术性的研究则是摄影艺术领域中的一个热门话题。
二、摄影艺术的审美特征在摄影艺术中，审美特征主要表现在以下几个方面。
1、镜头构图镜头构图是指摄影师通过摆设和组合镜头拍摄所要表现的主体、环境和画面元素，以达到一种美学效果的艺术手法。
镜头构图不仅需要注意画面的整体效果，还需要通过焦点、层次、及时抓住瞬间等特点表现出摄影师的思维和情感。
例如，通过主体和背景的层次分明来突出拍摄对象，或者使用对称的构图方式来表现画面的协调美感等。
2、色彩运用颜色的运用是摄影创作中不可或缺的一环。
摄影师可以通过选择不同的色彩组合、明暗度和饱和度等来表达自己的情感和意图。
例如，在拍摄夕阳的过程中，摄影师可以用暖色调，突出夕阳景色的温暖和柔和。
3、构图比例拍摄时，画面的构图比例也是需要考虑的因素。
构图比例是指画面元素和画面比例的比例大小。
例如，一些摄影师使用金字塔形画面构图，将画面分为三部分，其中最高的点是画面的主体，而次高和最低的点则起到衬托和平衡的作用。
三、摄影艺术的艺术性在摄影艺术中，艺术性主要表现在摄影作品的创意和审美效果。
1、摄影作品的创意摄影作品的创意是指摄影师运用自己的思维和想象力，通过摄影技术和器材创作出具有个性和特色的摄影作品。
例如，一些摄影师利用长时间曝光技术，将星空与地景巧妙地结合在一起，产生出对观者有一种神秘感和想象空间的作品。
2、审美效果摄影作品的审美效果是指作品在视觉和心理方面所带来的感受和震撼。
审美效果可以用来表达摄影师的思想和情感，也可以展示出画面的纯净、简洁和对称，并通过色彩、光线等因素达到更好的创作效果。
四、结论摄影作为一种科技与艺术的结合，早已不再是简单的传媒载体。
随着摄影技术的日益成熟和全民摄影的日渐普及，摄影艺术的审美和艺术性研究已成为摄影领域中的重要内容。
摄影艺术审美
摄影艺术审美摄影艺术审美的载体是照片。
摄影艺术的美感是人们对照片的视觉感受而得来的，这些感受可以说无以穷尽而且千变万化，下面我们谈谈摄影艺术及其影像效果的审美特性。
1.真切美即营造的真实。
摄影艺术是运用科学技术手段逼真精确地将被摄对象再现出来，是营造的真实，它使摄影作品具有客观性、纪实性，给人以逼真感。
这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境感觉。
相比之下，绘画和雕塑则无需现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以表现过去或将来的事物，甚至可以表现艺术家想象的但实际生活中并不存在的事物。
一般来说，摄影艺术却不能表现过去和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。
另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的摄影作品必然是纪实性和艺术性的艺术技巧和艺术语言，熟练运用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段，以达到理想的造型效果。
这是摄影艺术因可以精确细致地再现事物外貌所具有的审美特性。
摄影对客观的反映不仅具有一般的真实，而且有一种具象的真实感。
观静物照片，如睹其物;观环境照片，如临其境;观人物照片，如见其人。
人们在观赏中会感到一种缩短了距离的亲切之美。
这种美往往会使人们从心底产生一种或强烈或徐缓的共鸣，得到心智的启迪与美的享受。
2.实态美这是因摄影艺术采用的是科技手段复写现实而具备的审美特性。
摄影离不开生活实景，照片又常常是生活实景的最真实的投影，因此，这种纪实特性决定了摄影作品是客观现实生活的直接再现。
但它又不是纯客观地机械地再现客观事物，而是经过作者的情感体验和艺术思考的审美创造，能动地创造出具有典型性的艺术形象。
也许正因为摄影艺术形象在感性直观上比其他艺术具有更强的现实感，所以往往使人感到更真实、更亲切、更可信。
能体现纪实美的作品，更富有真实感。
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美【摘要】摄影艺术是一门融合理论实践和审美的艺术形式。
本文从摄影艺术的理论基础、实践技巧、审美标准、发展历程和对社会的影响等多个维度进行探讨。
摘要中总结出摄影艺术未来发展方向、当代意义和美学价值。
摄影艺术的发展历程展现出其与技术的密切关系，而对社会的影响则包括信息传递、观念改变等多方面作用。
结合当代科技发展，摄影艺术将持续进步，对人们的审美认知产生更深刻的影响，展现出其不可替代的艺术价值。
通过深入探究摄影艺术的理论实践和审美，可以更好地理解和创作出更具有品质和美学价值的作品。
【关键词】摄影艺术、理论实践、审美、基础、技巧、标准、发展历程、社会影响、未来发展方向、当代意义、美学价值。
1. 引言1.1 摄影艺术的理论实践与审美概述摄影艺术的理论基础包括光影、色彩、构图、透视等多方面的知识，这些理论知识对于摄影师们捕捉美的时刻至关重要。
实践技巧则是摄影师在拍摄过程中应用理论知识的具体操作方法，如光线的控制、镜头的选用、后期处理等。
而审美标准则是对作品美感的评判标准，不同文化背景下的审美标准可能有所不同，但都离不开对美的追求。
在摄影艺术的发展历程中，不断涌现出具有影响力的摄影大师和作品，为摄影艺术注入了新的活力。
摄影艺术也在社会中扮演着重要角色，通过镜头记录时代变迁、社会现实，拓展人们的视野，唤起人们对美的追求和思考。
摄影艺术的理论实践与审美是摄影艺术不可或缺的组成部分，它们相互促进、相互印证，共同构建出丰富多彩的摄影世界。
在未来的发展中，摄影艺术将继续引领潮流，为当代社会带来更多美的享受和思考，展现出更高的审美水准和美学价值。
2. 正文2.1 摄影艺术的理论基础摄影艺术的理论基础是摄影艺术发展的基石，它包括光影原理、构图规律、色彩理论等方面。
光影原理是摄影艺术中最基本的要素之一，通过控制光线的方向、硬度和强度，摄影师能够创造出不同的光影效果，从而表达出不同的情感和主题。
构图规律是指在画面中组织元素的方式，包括对称构图、黄金分割、对角线构图等，能够帮助摄影师营造出具有美感和视觉冲击力的作品。
摄影的技术美和艺术美共41页文档
6. 生态摄影 6.1 野生动物：野生动物和昆虫需要特殊的装备，如长焦镜头、微 距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。 6.2 植物：花草树木微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟翻拍
7. 特殊摄影 7.1 天文摄影：月亮、星座、星云 7.2 显微摄影：拍摄微观世界中的细微生物 7.3 水下摄影：特殊在水下作业的摄影形式 7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影 7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。
摄影的技术美和艺术美
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
5. 商业摄影 5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等商品可以采用一些特别手段 来拍摄，为了达到更为真实和诱惑力的效果，月饼包装、面包等。 5.2 时装摄影：针对时装发布、时装广告等。 5.3 商业人像：服务于商品代言、企业代言的人像拍摄。 5.4 婚礼 ：如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机， 可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内 容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。 5.5 舞台：时装、戏剧舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。
一战后初期，西方工业国家向消费社会迈进 1920年，纽约诞生了第一个摄影艺术指导俱乐部 1923年，日本的小西摄影专科学校是世界上最早以纯粹摄影教育为 目的的专业学校
1936年，美国《生活》杂志创刊 进入40年代，为广告摄影拓宽媒介领域却拥有各种主题的专门杂志 在世界各国纷纷出现。 这一时期，传统艺术观念受到先锋艺术思潮的洗礼，摄影在技法上 有了很大突破。
摄影技术与艺术
第一章摄影艺术概论1、摄影创作是技术和艺术的结合2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性）摄影创作是技术与艺术的结合。
仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。
对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。
任何艺术都有它自身的技术性。
技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。
无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。
因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。
就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。
例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。
“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。
艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。
任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。
摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。
1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。
所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。
2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。
观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美
在摄影的理论实践方面，我们可以从以下几个方面来看。
其一，摄影的成像原理。
摄影运用光学原理，通过将光线透过镜头，投射在底片或数字传感器上，记录下景物的影像。
同时，摄影师可以通过调整镜头的焦距、光圈大小和快门速度等参数，达到不同的拍摄效果。
其二，构图技巧。
构图是指摄影师在拍摄中对画面元素的选择和安排。
这需要摄影师具备对画面平衡、对称、鲜明度等元素的敏感度。
其中，对称、重复和对比是构图的重要手段，通过调整视角和构思可以使画面更加生动。
其三，后期处理。
后期处理是现代摄影的必然工程。
通过使用电脑软件进行平衡、调色、修图等处理，可将原本对比不够、颜色不够鲜明、细节欠缺的照片转化为色彩鲜艳、细节分明、具有视觉冲击力的良好作品。
其一，光影。
光影是摄影艺术中最重要的元素之一，影响作品的形式、氛围、生动程度等。
摄影师需要通过光影的运用,使画面更加有层次感和质感，同时营造出所追求的氛围。
其二，色彩。
色彩也是摄影作品中的重要元素。
摄影师通过对画面中的色彩进行选择和调整，可以使画面更加明亮、柔和、鲜艳等，从而为拍摄的主题增色添彩。
其三，情感。
情感是摄影作品的灵魂。
摄影师可以通过视角、构图、色彩等手段去创造一个情感丰富的画面，从而将佳作的观感深入人心。
综上所述，理论实践和审美是摄影作品的两个关键要素。
通过对它们的认知和了解，能够帮助摄影师更好地运用摄影技术，创作出更好的作品。
摄影与艺术
摄影与艺术摄影是一门艺术，恐怕没有多少人会怀疑，但摄影如何成为一门艺术，却不是随便一个人都能讲清楚。
照相机的发明，原本不是为了一门艺术而设计的，只是人们希望再现人类社会生活场景，希望记录大自然的万千风情，才发明了照相机。
照相机的主要功能只是静止的记录图像，所以很长的一段时期内，照相机的主要性能是能清晰的还原图像。
照相机的发明，除了有关团体和个人出于各种需要，拍摄一些社会场景和自然风光图片。
对人类社会生活最大的影响就是可以拍摄人物肖像，记录我们的人生，所以各大城市中陆续出现了照相馆，早在一百年前，能够为自己拍一张肖像，实在是一件很时髦的事。
即使在半个多世纪以前的中国社会，照相也是一件极为奢侈的生活消费，每逢佳日，举家拍一张全家福，成为一个幸福家庭的象征和生活的激励。
照相馆的橱窗里，谁家漂亮姑娘的玉照能在这里摆设，是一件很让人羡慕的事，那时候人们不知道什么叫肖像权，会让姑娘的日常生活里增添很多回头率。
照相机的发明为我们获取了大量图片，我们在欣赏这些照片的时候，仅仅要求是清晰的照片，已经不能满足人们审美情趣的要求，这种审美情趣也督促着为数不多的摄影人，千方百计的拍摄更美的照片，摄影艺术由此而产生。
对于新闻摄影而言，由于它具有极强的实现性和突发性，只要能适时地抓拍到有价值的新闻图片就是最大的艺术，因为新闻的时效性让这些图片可遇不可求，一幅珍贵的新闻照片有可能成为轰动世界的经典作品。
1945年八月十四日日本宣布无条件投降，纽约人蜂拥而至时代广场举行欢庆活动，水兵乔治在激情中突然亲吻了不曾相识的女护士格蕾塔。
恰巧《生活杂志》社摄影师阿尔弗雷德正在现场，仅仅几秒的时间，他随即拍下了他俩亲吻的瞬间，这张照片《胜利日之吻》成为传世的经典摄影作品。
每年胜利日纪念活动，都会有年轻人模仿浪漫的胜利之吻。
2016年去世的女护士格蕾塔，还有2019年去世的水兵乔治，曾经成为轰动世界的新闻人物，胜利之吻也成为他们一生的美好追忆。
摄影技巧与审美造型的关系
摄影技巧与审美造型的关系在圈内人士当中，有人认为摄影是一个技术性的个体行为，有人认为摄影是一个对抽象艺术的一种现实化体现。
摄影技巧的存在犹如英语语法来源于先人们的总结与提炼，其目的的拍摄出更加唯美的照片，更加方便的的表达出作者的抽象思维及内心情感。
人类存在之初就开始了对美丽事物的追求，审美造型从最初的花纹已经发展为渗透时间的各种物品。
通过镜头去捕捉世上美丽的东西的每一个摄影家的目标，摄影技巧的目的就是更好的诠释及还原世间美好的事物，审美造型的树立依靠摄影师过硬的摄像功底。
本质是以光线绘画。
光线对照片本身的各种参数及整体美观性会造成较大的影响，并对其审美性造成巨大影响。
光线在大体上分为直射光和散射光。
对于直射光处理起来相对简单。
但是散射光处理起来就相对复杂。
射光，是太阳光线被云层或雾气所挡，而形成的散射光线。
散射光的天气，是经常遇到的，如薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光。
在散射光条件下，景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。
但在散射光条件下摄影，有时会取得独特的色彩效果。
在散射光条件下拍摄，色彩处理是十分重要的，要注意被摄物体的色彩饱和度。
要尽量选择深色和色彩鲜艳的景物做前景，以提高画面影调反差的对比度，力避景物影调平淡。
如果在阴天或细雨天，天空出现大面积的铅灰色云层，取景时要尽量少取或不取天空部分，以免拍出照片后天空呈现死白。
在散射光条件下拍摄距离的远近与色彩饱和度的再现是成正比的。
拍摄距离越近，景物的色彩越鲜艳，距离越远，色彩越淡，因此应尽量选择一些中景。
近景或特定景进行拍摄。
不宜拍摄一些全景的大场面。
散射光摄景的曝光控制应以地面的景物亮度为准，而景物较深的前景又是主要依据。
不要用远景或天空做为曝光依据，否则就会因曝光不足而失败。
曝光应控制宁多勿少的原则。
但也不宜太过度。
同时宜于采用感光速度中等，使画面影调反差得到较好的显示。
对于光线过强，或者是光线无法直射到的地方，我们则可以用反射光进行处理，加强其审美造型性。
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艺术与审美第十一章摄影
摄影之术起源
摄影的三个阶段 1.硬板阶段。
2.胶片时代。
3.数码阶段。
摄影经历了三个阶段
摄影之流创意
超现实主义的分支有几十种，主要的有观念摄影、荒诞派摄影、行为派的摄影。
观念摄影
超现实主义的表现虚幻的，……，是一种超脱的艺术作品！
摄影之流中国的摄影流派
现实主义大师--吴印咸，作品：拍摄白求恩，敲钟，呐喊。
纪实摄影--王福春。
中国画意派--陈复礼，郎静山，强调按照水墨画风格创作。
超现实主义--杨延康，
《心像》。
中国的画意派更多的强调是按照水墨画的这种风格去做。
纪实主要是反映生活中各种各样的场景，包括灾难，包括平凡的生活。
摄影之惑
看作品不能迷信标价，标价不代表交易，交易不代表摄影水准。
摄影大师布列松
越战停滞和照片有关，亚当斯用相机杀死了将军
摄影读图元素之瞬间
摄影讲的瞬间：就是指的快门按下去的那个可以量化的时间段，记录下来的是光影。
*瞬间：瞬间是摄影独有的特质和魅力，任何艺术不在瞬间上下功夫，只有
摄影是瞬间上下功夫。
瞬间是时间个空间的结合以时间的角度看:是对一个动作一个表情一个事件发展的一个节点的这个抓取，这是时间概念；空间上看:它是抓取了哪一个部位，多大范畴范围。
这都是瞬间的一种时空聚合
瞬间是摄影独有的特质和魅力，任何艺术不在瞬间上下功夫，只有摄影是在瞬间
上下功夫。
四种摄影类别的赏析原则
*一新闻摄影：灾难，生活，事件，实效性，真实性。
*二：纪实摄影，*三：艺术摄影，美。
*四商业摄影，广告摄影，夸张。
商业摄影可以任意夸张，任意想象，没有人挑它的毛病，没有一个人会说它怎么会这样，不会这样的，只会看它的广告效果如何。
审美辩证物与心的关系
摄影是扇窗口，窗外是物象。
摄影是镜子，照出的是摄影师的心像，信念，修养，
品味，格调。
摄影审美辩证：1、物与心的关系。
2 、土与洋的关系。
3、奇与
凡的关系。
审美辩证土与洋的关系
洋与土：摄影是舶来品。
从技术到艺术，西方的摄影，影响了如饥似渴的几代国人。
民族的才是世界的，我们的土就是老外洋的，我们的洋就是老外的土。
只有文化自信才能中体西用，摄影创作与审美，皆循此道
土是朴实大方，洋是指时尚。
审美辩证奇与凡的关系
奇和凡的关系，新奇特是生活的亮点，于是猎奇（排他优先）也成为人类的审美
情调之一。
从平凡中发现美。
错误的取向低俗的低格调的低伦理的。
三：奇和凡的关系，新奇特是生活的亮点，于是猎奇（排他优先）也成为人类的
审美情调之一。
审美辩证平凡中发现美
捕捉新奇特，需要探索和机遇。
挖掘平凡美，需要坚守与思考。
体味身边的平凡，浏览天下的新奇。