谈谈《琵琶行》琵琶声描写的音乐美
白居易《琵琶行》中的唐代琵琶艺术
白居易《琵琶行》中的唐代琵琶艺术白居易《琵琶行》中的唐代琵琶艺术白居易的《琵琶行》是唐代发达音乐文化的产物。
具体的看下文!《琵琶行》是唐代大诗人白居易创作的一首长篇抒情诗歌。
诗文生动地讲述了诗人从长安被贬至江州任司马，无意在夜船上聆听了一位长安琵琶女的弹奏，并诉说其凄惨身世的故事。
在诗人细致地描述中，千余年前浔阳江边的那令人荡气回肠的琵琶演奏场景仿佛浮现于读者眼前。
因此，《琵琶行》又堪称一首优美的音乐史诗，是研究唐代琵琶艺术的珍贵资料。
故此，我们有必要对《琵琶行》的音乐文化背景进行分析，并对诗文中唐代琵琶的演奏技法和形制进行探讨，试图了解唐代的琵琶艺术。
一《琵琶行》的音乐文化背景唐代是中国古代音乐文化发展的最高峰。
当时社会上形成了崇尚音乐的良好氛围，产生了许多优秀的音乐作品，还出现了专业的表演阶层，涌现出了众多的音乐表演名家。
特别是在首都长安城内，音乐活动更加繁荣，主要有钦定的“千秋节”、各种节日宴舞、宗教场合的“俗讲”、民间的“散乐”以及演奏比赛等。
统治者设立了“九部乐”和“十部乐”，区分了“坐部伎”和“立部伎”;在中央还设立了大乐署、太常寺、鼓吹署及教坊等艺术人才的管理和培训机构。
唐玄宗时又成立了三个梨园，分设在宫内、长安和洛阳的太常寺。
当时还对音乐学生通过考试的方式进行了筛选：按照成绩的优略分别任“坐部伎”、“立部伎”或“雅乐”。
这些政策与措施，不仅提高了当时的音乐表演水平，更重要的是为音乐艺术的蓬勃发展提供了良好的社会氛围。
唐代还大规模地引入外来音乐文化，进行兼收并蓄。
当时设立的“九部乐”、“十部乐”中，就包括了西凉、龟兹、疏勒、康国、安国、扶南、高丽、高昌等国的音乐。
各类音乐在中土地区得到了充分交流与融合，“燕乐”得以丰富，优秀作品层出不穷，《六么》、《霓裳羽衣曲》、《雨霖铃》等就是优秀作品的代表。
丰富的燕乐作品为音乐活动的蓬勃开展提供了丰富内容。
唐代还出现了专业的表演阶层，涌现出众多的音乐家。
白居易《琵琶行》音乐描写
白居易《琵琶行》音乐描写白居易《琵琶行》音乐描写在日常的学习中，大家都背过文言文，肯定对文言文很熟悉吧？文言文是中国古代的书面语言，是现代汉语的源头。
相信很多人都在为看懂文言文发愁，下面是小编收集整理的白居易《琵琶行》音乐描写，欢迎阅读与收藏。
白居易的《琵琶行》在叙事艺术上，是唐诗发展中的一个高峰。
首先，是直接描写。
作者主要运用具体、生动、形象的比喻，从音强、音高、音色、节奏、旋律来细腻地描写虚无飘渺、过耳即逝的无形的音乐：“大弦嘈嘈如急雨”，表现了乐曲的浊重沉响，节奏急促。
它让读者似乎感受到，在乌云翻滚、电掣雷鸣之中，刷拉拉的一阵骤雨，扑打着大地。
行者一定焦急得非要跑去避雨不可;又使读者似乎感受到，对方要把一腔话儿，像一阵急雨似的在瞬间倾诉出来。
“小弦切切如私语”，形容乐曲的轻柔尖细，委婉缠绵。
像是一股汩汩流水;又像是屋檐下呢喃燕语;更像是花前月下，一对恋人轻声细语，使人神秘而亲切。
“大珠小珠落玉盘”，形容音乐高低强弱的错落有致，清澈轻快。
听来，着实赏心悦目，大有在草原上跑马时忽快忽慢之感，令人心神摇荡不已，陶醉于《赛马》曲的意境之中。
“间关莺语花底滑”，形容音乐的悠扬婉转，悦耳动听。
真如黄莺出谷，给人以全新的感受――阳光、鲜花、青山、翠林……无不历历在目。
“幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝”，表现了音乐由流畅变缓慢低咽进而凝滞不动的过程。
它把听者引入另一境界――由沐浴灿烂明媚的阳光，到置身于大雪飞扬的荒漠，大有凄清、孤寂与悲凉之感!“银瓶乍破水浆进”，形容音乐暂时休止后，突然爆发出强烈激昂的声音。
读到这，读者可领略到寒冬乍过，惊雷突响的情景;又宛如听到沉默多时的人们，猛然问的呐喊声。
这声音铿锵激越，让人心悸魂落。
“四弦一声如裂帛”，形容四弦一齐拨动时发出的一声最强音。
这声音，抑扬顿挫，如千钧霹雳。
它是琵琶女幽愁暗恨的全部倾吐，也是她对当时黑暗社会的悲怆控诉。
白居易就是运用这种设喻手法，把琵琶女弹奏琵琶的高超技艺，以及表现的音乐美，淋漓尽致地展现于读者的眼前，让读者闻其声，见其形。
情态变化交融——简析《琵琶行》摹写音乐之美
2019/1白居易一首《琵琶行》名满京城。
有记载称：“白乐天去世，大中皇帝以诗吊之曰：‘缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙，浮云不系名居易，造化无为字乐天，童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
’”[1]可见当时《琵琶行》的传唱之广。
张维屏也有诗云：“枫叶狄花何处寻？江州城外柳阴阴。
开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。
”[2]人们大多认为其艺术感染力在于音乐描绘的精彩，“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
”[3]把《琶琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》一起称为古代描写音乐的绝作。
《琶琶行》一文描写音乐的内容到底有什么魔力，能穿越千年的时空震撼人心？通观全诗，一曲琵琶吟，情动知音心，弹奏者丰厚的情感表达，首先拨动了听者的心灵。
随之诗人摹写弹奏乐曲的纷繁复杂极尽变化之美，用色彩绚烂的画面形式将抽象的听觉意象化为可感的视觉意象，调动了读者的感官，牵动了读者的情丝，使读者心绪随扩展的感域而交缠绵延，而这一切又与让人黯然神伤、悲凉的环境氛围相映照，还和弹者的人生际遇、作者的内心伤痛巧妙地交融幻化，共同演绎了悲情的精神，吟唱出凄惨悲切的绝世旋律。
情态变化交融——简析《琵琶行》摹写音乐之美◎广西/方小凤摘要：《琵琶行》是一首描写音乐美的绝作，在当时备受推崇。
全诗极尽细腻地描摹了感情丰厚的情态美、乐曲纷繁的变化美以及情景人物的交融美。
情态美体现为情随曲移、情伴人生、情声动人。
乐曲的变化美表现为乐曲的高低声音、快慢速度、粗细感受都不同。
而乐曲的交融美则是音乐、背景、人物的高度交融。
正是三者的有机结合，赋予《琵琶行》以音乐魔力，使作品能穿越时空打动人心。
关键词：《琵琶行》；音乐；情态；变化；交融量大，“一屋人”说的是人数众多，“一国谋之”说的是整个国家，“云翻一天墨”说的是整个天空，“一脸汗”说的是整张脸。
《琵琶行》音乐描写及意蕴赏析
《琵琶行》音乐描写及意蕴赏析白居易的《琵琶行》，是描写音乐的绝唱。
它最突出的特点是：音乐的描写和叙事紧紧结合，始终贯穿着一个“情”字。
诗的开头，写情中之景：琵瑟秋风，茫茫江月。
就在这愁惨的氛围中，传来了琵琶的声音，声和情融为一体，引起人们的悬念。
“珍眼暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相似邀请相逢，添酒回灯重启宴，千呼万唤始出，犹抱琵琶半遮面。
”接着，诗就转至了对音乐的负面描绘。
先写下定音。
“转轴滑音三两声，未成曲调先有情”，定音中就已经透漏了情的消息。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信相关手续续弹，说道天下心中无穷事。
”那深邃、掩抑的基调，如泣如诉，动人地叙述了琵琶女不得志的一生。
然后，诗人运用多种修辞手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再现出来。
他先用象声词“嘈嘈”、“切切”来摹拟大弦沉浊的低音和小弦细碎的高音，又用“如急雨”、“如私语”这些贴切的比喻使它们形象化。
大弦、小弦交错弹拨，声音高低错落，珠圆玉润，又使人想象到大珠、小珠洒落在玉盘中的色泽和音响。
它们组成的动人旋律，一时象黄莺在花下娇啼那样宛转流畅，一时又流泉在冰下呜咽那样抑塞深沉。
这秋月夜，往往取酒还独倾”，他或许在痛惜自己孤独中度过的良辰，思念着亲人挚友；琵琶女想到的又是什么呢？她或许想到过去的“秋月春风等闲度”，今天的“绕船月明江水寒”，正在悲伤自己的沦落……“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐使有共同不幸遭遇的琵琶女和诗人初次相逢就声气相通，成为知音、知己。
用音乐描绘去故事情节、抒情，就是《琵琶行》独有的艺术构想。
在诗里，音乐描绘就是明线、主线，中间两段故事情节，只是对音乐语汇的印证和补足。
不正是琵琶女从少年快乐至大哥飘沦的一生的娓娓诉说？“冰泉冷涩弦凝绝，稀绝不通声杜勒旺勒沙托县”，音乐的旋律从缓慢又迈向活动期。
这“活动期”导致的无声，抒发了许多用声音无法抒发的感情。
“弦凝指咽声停处，别存有深情一万轻。
”人们可以在音乐所构成的氛围中，融合个人的体会回去M18x，回去缔造它，多样它。
《琵琶行》中音乐描写简析
《琵琶行》中音乐描写简析《琵琶行》历来被益为“摹写声音至文”（方扶南《李长古诗集批注》），是音乐描写的千古绝唱。
全诗以乐曲作为贯穿始终的线索，写乐曲的生动美妙，写演奏技巧之高超。
诗人以深厚的音乐修养和卓越的文学技巧，从不同角度，运用多种修辞方法，细致入微地描写了音乐，逼真地再现了完美的音乐形象，并赋予了它丰富的审美内涵。
1、准确的摹音。
诗人善于借助语言的声音来直接摹拟声音，主要手法是巧用叠词、双声叠韵等。
这些词语的运用准确地绘声拟音，增强了音响效果，加深了人们听觉的实感。
例如，叠词：瑟瑟、嘈嘈、切切……双声：掩抑、幽咽……叠韵：间关、阑于……等等，都准确到位地描摹了多资多彩的声音，增加了诗歌语言的音乐感。
2、生动的比喻。
诗人运用一连串的生动比喻来写虚缈飘忽、过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏、旋律各不相同的多种声音来比喻几个琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”，粗重急骤；“如私语”，轻细委婉；“珠落玉盘”，清脆圆润；“莺语花底”，宛转流利；“泉流冰下”，滞塞不畅；“冰泉冷涩”，低沉停顿；“银瓶乍破”，突然爆发；“铁骑突出”，激越雄壮；“声如裂帛”，强音收尾，嘎然而止。
这里以声喻声，以形绘声，声情并茂，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发起读者的丰富联想和想象。
3、鲜明的层次。
诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，热闹而不紊乱，复杂而有层次。
第一乐段分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现出急切而愉悦的情调。
第二乐段，以花底“莺语”的“间关”之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅。
接着乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态……这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。
第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面。
第四乐段是乐曲的终止或尾声。
琵琶行描写音乐特点
琵琶行描写音乐特点琵琶行描写音乐特点白居易在《琵琶行》中对音乐的描写，体现了琵琶女弹琴的技艺精湛，又表现了琵琶女借曲子抒发内心情感的意图，以下是小编整理的《琵琶行》中描写音乐句子的特点，供同学们参考。
《琵琶行》描写音乐的特点第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。
琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。
用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。
粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。
“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。
“小弦切切如私语”亦然。
这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。
谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。
白居易《琵琶行》音乐描写特点之研究
《琵琶行》是白居易的代表作之一，其优美的音乐魅力使其成为千古佳作，被广为传颂。
本文从白居易《琵琶行》的音乐艺术效果出发，重点介绍《琵琶行》中对音乐描写的特色及音乐效果描写与人物感情的联系，试着阐述其在音乐描写上的独到之处。
白居易是唐代中期现实主义诗人的代表人物之一，存世的作品达三千多首，《琵琶行》是白居易长篇叙事诗的代表之一，与他的《长恨歌》构成姊妹篇，在中国诗歌长河中熠熠生辉。
《琵琶行》是诗人被贬江州时，在江边偶遇琵琶女，因从琵琶女的身世联想到自己坎坷的政治生涯，因而触景生情所做的长诗。
《琵琶行》是一首感伤诗，整首诗都饱含了诗人的泪水，倾诉着诗人对自己的失意和对琵琶女遭遇的痛苦心境，意境凄婉，令闻者伤神。
这首诗给人这么深的印象，除了诗人的文字描写，还有音乐描写上的特殊手法，本文将通过对《琵琶行》中有关音乐描写的阐述，来感受诗歌整体的艺术价值。
一、文字与音乐的共鸣文学和音乐都是人类古老的艺术形式，它们就像一颗颗明珠在艺术的长河中交相辉映。
二者在发展过程中是相互促进、相互融合的，因此，我们从艺术发展的历史来看，音乐的创作方式大致是以乐从诗，如现在仍在传唱的《水调歌头》《春江花月夜》等，还有就是以诗从乐，再者就是依声填词这三种形式。
因此，我们说音乐和文学具有很深的渊源，二者是密不可分的。
白居易的《琵琶行》将叙事、描写和抒情完美地融为一体，通过对整件事情的叙述来表达内心的情感，也通过对琵琶演奏的描写渲染了整首诗的悲情基调，同时也用文学的手法将音乐的魅力变得更加具体化，让文学的魅力与音乐的美感产生共鸣，《琵琶行》不仅仅是具有巨大文学价值的作品，同时也赋予了音乐美更多的表达。
《琵琶行》非常符合白居易追求的文学主张，诗歌整体结构规整，层次分明，情节曲折跌宕，让人思绪始终跟着诗歌的叙事走，全诗的脉络非常清楚，在正文前面的序中，我们可以清楚地感受到诗人当时的处境和心情，在浔阳江边忽闻琵琶声，坐在江心的小船上听琵琶女的弹奏，让诗人从琵琶声中想认识这个弹奏的人，因此才有了后来琵琶女的悲惨身世。
从音乐角度赏析《琵琶行》
从音乐角度赏析《琵琶行》
《琵琶行》是我国古代描写音乐的最著名的诗歌之一，其中正面描写琵琶声的片段精彩绝伦，用了一系列绝妙的比喻，生动形象地呈现出了琵琶女弹奏技艺的高超，让读者仿佛亲耳听到了音乐声，具有极高的文学水平。
白居易将激越的大弦声比作急雨，将柔和的小弦声比作情人之间的窃窃私语。
大弦和小弦交错弹奏，让人感到仿佛是大大小小的珍珠落到了玉盘中。
珍珠和玉盘的比喻极美，清越的声音又与琵琶声十分贴切。
乐曲流畅顺滑的时候琵琶声就像鸟语声般婉转，到了阻遏不畅的地方，又像是在结冰的水面下流动十分艰难。
泉水凝结得越来越多，乐声就越来越阻塞，知道音乐声骤停，这时没有声音却有十分滋味，似乎比有声音时还要动人。
突然琵琶声迸发，就像银屏突然破裂，水流了出来，也像铁骑奔赴战场。
这段描写让人看到了想象力能够达到怎样的高度，通过比喻，让听觉上的音乐通过文字和想象力送达读者的心中。
《琵琶行》音乐描写赏析
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浅析《琵琶行(并序)》中的音乐描写
浅析《琵琶行（并序）》中的音乐描写白居易的《琵琶行（并序）》以其细腻的情感描绘和精湛的艺术手法，在中国古代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
其中，对音乐的描写更是堪称经典，不仅展现了琵琶女高超的演奏技艺，更深刻地传达了作者内心的情感波动。
一、音乐描写的层次性《琵琶行》中的音乐描写呈现出鲜明的层次性，从初步试弦到高潮迭起，再到曲终人散，每一阶段都刻画得细致入微。
文章开篇，白居易便以“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”点出了琵琶女演奏前的情感准备，那轻轻转动的琴轴和试探性的拨弦声，虽未形成完整的曲调，却已充满了深情厚意。
随后，音乐逐渐展开，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，通过细腻的动作描写，展现了琵琶女手指的灵活与乐曲的丰富变化。
到了高潮部分，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，白居易运用生动的比喻，将琵琶声的急促与轻柔、杂乱与和谐表现得淋漓尽致。
最后，音乐渐渐平息，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，以一种决绝而悲壮的方式结束了这场音乐盛宴。
二、情感表达的丰富性《琵琶行》中的音乐描写不仅是对声音的描绘，更是对情感的抒发。
白居易通过琵琶女的演奏，将自己的身世之感、迁谪之悲与琵琶女的遭遇相共鸣，形成了深刻的情感共鸣。
琵琶女的音乐中既有“间关莺语花底滑”的欢快与明媚，也有“幽咽泉流冰下难”的幽怨与哀愁，更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的激昂与悲壮。
这些情感的交织与变化，不仅反映了琵琶女个人的生活经历，也映射出白居易对现实社会的深刻洞察与无奈感慨。
通过音乐，两人跨越了身份与地位的界限，实现了心灵的交流与慰藉。
三、艺术手法的独特性《琵琶行》在音乐描写上的艺术手法独具匠心。
白居易巧妙地运用了比喻、拟人、排比等多种修辞手法，将无形的音乐转化为有形可感的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”以自然界的声音比喻琵琶声的高低强弱；“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”则以“冰泉冷涩”形容音乐的暂停与凝滞，给人以强烈的视觉与听觉的双重感受。
(完整版)《琵琶行》中的音乐描写真的很美解读
《琵琶行》中的音乐描写真的很美诗是心灵之歌,歌是诗意的结晶。
英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人,绝不能成为真正的诗人"。
反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家.”唐朝白居易就是一位精通音乐的诗人,他能弹琴、会唱歌。
尤其擅长描写音乐和音乐演奏，妇孺皆知的《琵琶行》就是描写音乐的典范。
白居易在《琵琶行》中描写音乐，方法多样。
第一就是运用比喻(修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”把音乐的音高、节奏、旋律用画面形式地写出来，给人以无限的联想;第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”、“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。
第三就是运用对比（有声和无声），动静结合的方法。
第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志.”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。
第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感，比如说:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
"“幽咽泉流冰下难”、“银瓶乍破水浆迸”，“铁骑突出刀枪鸣”.诗人把抽象的东西具体化、形象化的表现出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言.白居易在《琵琶行》中描写音乐达到出神入化的境界。
诗中琵琶女的命运令世人感叹，人们都会对她命运掬（ju)一把同情泪.诗人就是让我们从琵琶曲调的起伏变化中,捕捉到琵琶女的情感和生活变化的轨迹。
整个曲调可以分为四个部分：第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志."这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手,她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷,琵琶女独守空船，孤单凄凉。
所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。
而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
谈谈白居易《琵琶行》对音乐的描写
交错杂 弹 ， 就像 大珠小珠泻落在玉盘。前一句 已经再现了 “ 如急
雨” 、“ 如私语”两种旋律 的交错 出现 ，这里再用后一句一 比，视 觉形象 与听觉形象就 同时显露 ｝ Ｈ 来 ，令人 眼花缭乱 ，耳不暇 闻。 双声和重音叠韵词 的运用 ，更加强 了悦耳 的听感和韵律 的节奏 。 “ 间关莺语 花底滑 ，幽咽泉流冰下难”有时弦声轻快悠扬 ，就像 宛转悦耳 的黄莺在花下 啼鸣；有时 弦声艰涩低沉 ， 好像 呜咽的泉 水在咽” ， 指悲抑哽塞 。 这里 ， 诗人将 琵琶声 同时诉诸 听觉 与视觉 ， 分别表 现出轻快 与冷 涩的不 同感受 。“ 冰泉冷涩 弦凝绝 ，凝绝不通声渐歇 ”冰下 的流 泉 ，渐渐地冻结 了；那弦也像 被冻住 了 ，快要断绝 ；就这样 ，弦 声越来越弱 ， 暂时停歇下来 。 诗人 以丰富多彩 、 精妙新巧 的比喻 ， 将 变化 多端 的音乐描绘得 出神人化 ， 维妙维 肖。作 者的才华不仅 表现在再 现音乐 之美 上 ， 更重要 的是 ， 通过音乐形象 的千变万化 ， 展 现出琵琶女起伏 回荡的心潮 ，为下面诉说身世作 了铺 垫。“ 银 瓶 乍破水浆进 ，铁骑突 出刀枪鸣”低沉 徘徊 、近似停顿之后 ，猛
谈谈 白居 易 琵琶行 对 音 乐的描 写
汪婧一
（ 黄淮学院音 乐表演系 河南 驻马店
自居易 的 《 琵琶行 》是一首传诵千古 的长篇叙事诗 ，通过琵 琶女精湛的演奏技艺和沦落身世的描写 ， 表现 了诗人对她 的深切 同情 ，抒发 了 自己受贬谪后 的苦 闷和感慨 。全诗熔叙述 、描写 、 抒情于一炉 ， 通过联想和想象来描写聆听乐 曲的感受 ， 使读者仿 佛听到那动人心魄的琵琶乐声 ，看到精湛 的演奏技艺 ，感触 到人 物复杂的 内心活动 ，充分显示 了作者杰 出的艺术才华 。 是通过描写琵琶女弹奏 的乐 曲来揭示她的 内心世界 。 先用 “ 转轴拨弦三两声”一 句写校 弦试音 ，接着就赞叹 “ 未成 曲调先 有情” ，突 出了一个 “ 情”字。“ 弦弦掩抑声声思”以下六句 ，总 写 “ 初为 《 霓裳 》后 《 六幺 ’的弹奏过程 ， 其 中既用 “ 低眉信 手续续弹” 、“ 轻拢慢燃抹 复挑 ”描写弹奏 的神态 ，更用 “ 似诉平 生不得志” 、“ 说尽心 中无限事”概括 了琵琶女借乐 曲所抒发 的思 想情感。此后 十四句 ，在借 助语言的音韵摹写音乐的时候 ，兼用 各种生动的 比喻 以加强其形象性 。“ 大弦嘈嘈如急雨” ， 既用 “ 嘈 嘈”这个叠字词摹声 ，又用 “ 如急雨 ”使它形象化 。“ 小弦切切 如私语”亦然 。这还不够 ，“ 嘈嘈切切错杂 弹” ，已经再 现了 “ 如 急雨” 、 “ 如私语 ”两种旋律的交错出现 ， 再用 “ 大珠小 珠落玉盘” 比，视觉形象 与听觉形象就 同时显露 出来 ，令人眼花缭乱 ，耳 不暇接。旋律继续变化 ，出现 了先 “ 滑”后 “ 涩”的两种意境 。 “ 间关 ”之声 ，轻快流利 ，而这种声音 又好象 “ 莺语花底 ” ，视 觉形象的优美强化了听觉形象的优美 。“ 幽咽”之声 ，悲抑 哽塞 ， 而这种声音 又好 象 “ 泉流冰下 ” ，视觉形象 的冷 涩强化 了听觉形 象的冷涩 。由 “ 冷涩”到 “ 凝绝 ” ，是一个 “ 声渐 歇”的过程 ， 诗人用 “ 别有 幽愁 暗恨生 ，此时无声胜有声”的佳句描绘 了余音 袅袅 、余 意无 穷的艺术境 界 ，令人拍案叫绝 。弹奏 至此 ，满 以为 已经结束 了。谁知那 “ 幽愁 暗恨 ”在 “ 声渐歇 ”的过程 中积聚 了 无穷的力量 ， 无法压抑 ， 终于如 “ 银瓶乍破 ” ， 水浆奔进 ， 如 “ 铁 骑突 出” ，刀枪轰鸣 ，把 “ 凝绝”的 暗流 突然推 向高潮 。才到高 潮 ，即收拨一面 ，戛然而止 。一 曲虽终 ，而回肠荡 气 、惊心动 魄 的音乐魅力 ，却并 没有 消失 。诗人又用 “ 东船 西舫 悄无 言 ，唯见 江心秋月 白”的环境描写作侧面烘托 ，给读者 留下 了涵泳 回味的 广阔空间。 如此绘声绘色地再现千变万化 的音乐形象 ，已不能不使我们 惊佩作 者的 艺术 才华 。但作者 的才华 还不仅表 现在再 现音乐形 象 ，更重要 的是通过音乐形象 的千变万化 ，展现 了琵琶女起伏 回 荡的心潮 ，为下面的诉说身世作 了音乐性的渲染 。 正象在 “ 邀相见”之后 ，省掉了请弹琵琶的细节一样 ；在 曲 终之后 ，也略去 了关于身世 的询 问，而用两个描写 肖像 的句子 向 “ 自言 ”过 渡 ：“ 沉 吟”的神态 ，显然 与询问有关 ，这反映 了她 欲说还休的 内心矛盾 ；“ 放拨 ” 、“ 插弦 中” ，“ 整顿衣裳” 、“ 起” 、 “ 敛容 ”等一系列 动作 和表情 ，则表现 了她克服矛盾 、一 吐为快
探析《琵琶行》中的美学运用
探析《琵琶行》中的美学运用《琵琶行》是唐朝诗人白居易所作的一首长诗，深受人们的喜爱。
这首诗描写了唐朝的名士王昌龄远行时遇到的琵琶女，在琵琶女的歌唱中，王昌龄感叹了生命的短暂、人生的无常和情感的复杂。
《琵琶行》中的美学运用包括音乐美、形象美、意象美和意境美等多个方面，下面我们来具体探析。
一、音乐美《琵琶行》的韵律优美，节奏明快，给人一种流畅的感觉。
全诗每两句押韵，结构整齐，具有音乐感。
文章中采用了夸张、比喻、反复、对比、排比等修辞手法，增强了音乐效果。
例如诗中写到：“曲罢情不移，恍惚如隔世。
”这里的“曲罢情不移”假设了琵琶女唱得多么动人，甚至让人感到她在歌唱的时候人都已经远离了现实，陷入了情感的深渊。
而“恍惚如隔世”则增强了人们在听琵琶女的歌声时浑然忘我、物我两忘的感觉，与“情不移”的诗句相互印证，使人更加深刻地感受到琵琶女的歌曲表达的情感。
二、形象美《琵琶行》中描写了许多美丽的形象，如洛阳城外的风景、绿柳堤畔的柳树、芳草铺茵的草地、橘洲浦上的岸边、沉舟侧畔的珊瑚等。
这些形象都具有浓郁的生活气息，使人们感觉到似乎身临其境，领略到唐朝的繁荣盛世，看到了自然界的美妙景色。
而琵琶女的形象则更是独具特色。
她身穿著花色的衣裳，头上簪着花环，除了声音动人外，她的美貌也是吸引人的。
诗中写到：“双蛾眉，长睫眼，美如画中人。
”这里的“美如画中人”表达了琵琶女的美貌有如艺术品一般，充满了审美的价值。
三、意象美《琵琶行》中还有许多意象美的地方。
诗中描写的琵琶女的琵琶音“咽喉一咽，而不发声，而下视其左手。
” 此处的“咽喉一咽，而不发声”把琵琶声形容得异常细微形象，彰显了琵琶的神秘与高雅；而“下视其左手”则展现出琵琶女温柔的神态，给人一种愉悦的视觉感受。
另外，《琵琶行》中还有不少动感十足，富有画面感的描写。
比如“玉壶光转绣帘飘，转朱阁，低绮楼，一声吹到绿窗来”、“水边形影连环，共晞圆缺之间”等，这些形象鲜明生动，构成了美妙的意象美。
《琵琶行》音乐画面之美
《琵琶行》音乐画面之美《琵琶行》是唐代诗人白居易创作的长篇叙事诗。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对琵琶女的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
下面是收集整理的《琵琶行》音乐画面之美，希望对大家有帮助！这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。
由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。
其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。
“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运，无与伦比。
这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。
但由于它的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富，因此比其他三篇流传更广，也更为知名。
(1)以景物烘托感情氛围。
如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。
”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。
“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。
(2)用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。
如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。
再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。
另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。
画面的基调落在一个“泣”字上。
当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。
“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。
(3)从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”结束，诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术，曲调未成情以先出，是对音乐气氛的很好烘托，而弹的过程更是撵词摘句，活用比喻来描写音乐的进程。
白居易《琵琶行》的音乐描写分析
白居易《琵琶行》的音乐描写分析发表时间：2019-02-15T10:08:27.130Z 来源：《知识-力量》2019年4月下作者：马雨初[导读] 本文主要研究白居易《琵琶行》的音乐描写，在创作时，诗人通过对音乐的描写揭示了弹奏者的内心世界，同时也让音乐作品和诗歌文学产生共鸣。
诗人通过描写音乐，成功营造了诗歌整体的意境，给人一种悲戚婉转的忧伤之感。
（法库县高级中学，110400）摘要：本文主要研究白居易《琵琶行》的音乐描写，在创作时，诗人通过对音乐的描写揭示了弹奏者的内心世界，同时也让音乐作品和诗歌文学产生共鸣。
诗人通过描写音乐，成功营造了诗歌整体的意境，给人一种悲戚婉转的忧伤之感。
灵活运用押韵，使得诗句读起来郎朗上口。
关键词：弹奏神态；意境；押韵引言：音乐和文学是两种不同的艺术表现形式，二者之间并不是毫无联系的关系。
事实上音乐和诗歌这两种艺术表现形式自产生以来就是相互渗透和相互影响的关系。
要知道临摹音乐是一件十分困难的事情，借助语言这种表现形式来表达音乐，很难让人切实感受到音乐的魅力，但是《琵琶行》却流传千古，其中的很多诗句都透露出美妙的音乐旋律。
一、揭示琵琶女的内心世界对琵琶女弹奏乐曲的描写，揭示了她的内心世界。
“转轴拨弦三两声”描写的是校弦试音，之后的一句是“未成曲调先有情”，这句突出的是一个“情”字。
再之后的六句是对《霓裳》和《六幺》的描写，“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”，这是对琵琶女弹奏神态的描写。
琵琶女借曲抒发感情，弹奏琵琶说说尽心中无限事，表达生平志向没有实现的悔恨。
《琵琶行》对音乐的描写十分形象，运用了生动的比喻，使用叠词临摹声音，使用比喻让声音形象化，欣赏者能够感受到强烈的旋律交错之感。
其中的一句“大珠小珠落玉盘”，更是让人有一种目不暇接、眼花缭乱之感[1]。
琵琶的旋律在不断变化，出现了两种不同的意境，先“滑”后“涩”，前期给人的感觉是轻快流利，好似“莺花语底”，而后期给人的感觉是悲抑哽咽，白居易用“泉流冰下”来形容，视觉上十分形象，强烈的视觉冷涩感与听觉上的冷涩感是相同的。
《琵琶行》的音乐美
浅谈《琵琶行》的音乐美【摘要】《琵琶行》蕴藉着内涵深刻的音乐美：这音乐暗示着诗的主题，升华着诗的内容；绝胜的文情字意，见证着这摄人心魄的音乐艺术；独特的风格让音乐立于空前绝后的文学巅峰。
【关键词】音乐美艺术性独特性一音乐美突出主旨性“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
《琵琶行》着眼于社会现实：元和年间，朝廷宦官专权跋扈，藩镇割据作乱，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。
诗人运用熟稔的艺术技巧，将感同身受的人民疾苦，谱作成一曲苍凉哀婉的琵琶歌行。
那跌宕起伏的琵琶曲正是那个时代社会的写照。
在那低缓、高昂、凄恻、茫茫的弦丝上，悠扬、迸射、哀咽、无助地流淌出两个真实的形象：命途多舛不得弃的琵琶女，兼济天下不得施的白居易，这一倡一士的遭际，通过各自的方式，暗合着弹奏的琵琶曲，表现着诗歌主旨。
《琵琶行》音乐美的表现不仅仅依靠琵琶曲契合诗歌的两大线索，更为完美的是将两大线索交织、汇合到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一慨叹上来。
随着琵琶曲的起伏变化，诗人结合歌女的身世遭际和自己的际遇感受，通过虚而实的景，借助哀而叹的曲，错落有致的将两者汇成一个焦点：这一曲琵琶，不管是展开的歌女前、后半生的描写，还是诗人由“听”到“思”到“感”到“联想”的一段经历，都暗合着琵琶曲的旋律，它不仅推动全诗叙事情节的不断发展，而最为重要的是升华了诗的内容，体现了诗的主题。
二音乐美表现艺术性音乐美在表现《琵琶行》内容主旨方面发挥了尤为关键的作用，在浩渺的诗歌世界里熠熠生辉。
我们必须认识到：音乐，它有自己的艺术表现形式。
《琵琶行》通过演奏者精湛技艺的演奏，听众身临其境的切身感受，以及联系环境主观思维的想象，把自身所蕴涵艺术魅力呈现在听众面前，文学作品的音乐呈现，给读者耳目一新的感受。
诗人用“转轴拨弦三两声”一句描写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出“情”字，借诗人之手，将演奏者高超才能、丰富感情、绝非庸手的一面表现出来；“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，把琵琶曲目之难及演奏者指法灵活、技艺超群的方面描述出来；而“如急雨”、“如私语”、以及“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
大珠小珠落玉盘 此时无声胜有声——谈谈《琵琶行》琵琶声描写的音乐美
大珠小珠落玉盘此时无声胜有声——谈谈《琵琶
行》琵琶声描写的音乐美
《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作，在我国诗歌史上有着极其重要的地位，这不仅因其有着深刻的思想内容，更是作者在诗中展示了精湛的音乐美，为后人描写音乐提供了范例。
一、形象美
形象性是美的基本特性，美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭着欣赏者的感觉可以直接感受到的。
但众所周知，音乐是看不见、摸不着的，通过语言来表达是需要很高水平，花较大的功夫的。
那幺白居易是如何表现音乐的形象美的呢？为了再现那动人的琵琶声，白居易在诗中用一连串生动新鲜的比喻使语言具有听觉感、形象性，使欣赏者凭着感官可以直接感受到，使欣赏者在审美愉悦中体味音韵美。
我们不妨看看第二诗段中描写琵琶声变化过程的一些句子。
“大弦嘈嘈如急雨”，“如急雨”写出弦音的繁密、粗重而急骤；“小弦切切如私语”，“如私语”写出弦音的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声；“间关莺语花底滑”，用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转；“幽咽泉流水下难，凝绝不通声暂歇”，用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩，弦音的低沉入微仿佛停止了；“银瓶乍泼水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响，似千军万马驰骋，突出琵琶声的激越雄奇；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，。
《琵琶行》音乐描写鉴赏
《琵琶行》音乐描写鉴赏一、比喻☆用了许多形象、新鲜、贴切的比喻来表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化，给了读者十分深刻和具体的印象。
（角度）☆如以人们在生活中时常接触到的声音作比，以骤降的“急雨”比喻粗弦奏出的粗重繁促的音节：以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦轻细绵密的声音；以大珠小珠洒落在玉盘中的声音比喻乐声的清脆悦耳与高低交错；以花间流转的莺语比喻乐声的婉转流利；以冰下堵塞不畅的泉流比喻乐声的幽咽；以银瓶乍破水浆迸溅，铁骑突出刀枪齐鸣比喻乐声休止后又骤然响起时的铿锵激越；以撕裂丝绸的声音比喻四弦齐拔时乐声的短促脆亮。
（分析，不必面面俱到，但要到位）☆联翩的妙喻能赋予抽象的音乐以具体可感的声、色、形的形象，使人如闻其声，如临其境。
这些形象贴切的比喻；把乐音的特点和旋律的变化表现得淋漓尽致。
（艺术效果）二、侧面烘托☆“东船西舫悄无言”写听者沉浸在余韵之中，默默无言，像被磁石吸住了般不可动弹，衬托出了音乐强大的感染力。
“唯见江心秋月白”连大自然也停止了一切喧闹，江水忘记了流动，秋风忘记了瑟瑟地吹动枫叶秋花，月亮也遗忘了升落，它们都像中了定身魔法一样，这一曲琵琶，与大自然浑然融合，回响在茫茫水天之间。
☆在乐声戛然而止后，诗人用“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白”两句，渲染出沉寂、清冷的环境气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬乐曲余音绕梁，曲终犹在的动人魅力。
三、化无形为有形（化虚为实、以实写虚）☆作者写琴音化无形为有形，形象生动地写出了琴音的美妙与变化。
☆“大珠小珠落玉盘”将无形的琴声化作美珠落在玉盘上的形象之景，形象刻画出琴音的优美、圆润、清脆；而“间关莺语花底滑”又将琴音化作黄莺在花下啼叫以及泉水在冰下艰难地流动的画面，让读者通过真切的形象和画面更能感受到琴音婉转、凝涩的变化，身临其境。
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用诗歌传达音乐之美——《琵琶行》赏读
文学WENXUE2017.11——《琵琶行》赏读四川音乐学院王雪梅《琵琶行》是我国唐朝著名诗人白居易的作品，这首叙事长诗描述了浔阳江头的一段奇遇，抒发了作者与琵琶女同命相怜的情怀。
诗中对琵琶声和诗人听琵琶后的心理感受的描述，具有绘声绘色、入情入理的表现效果。
尤其是对琵琶声音的描摹，让人感觉音犹在耳，产生无穷想象。
从这些描写可以看出白居易的音乐修养以及对音乐的鉴赏能力。
与同时期李颀的《听安万善吹觱篥歌》、李贺的《李凭箜篌引》不同，《琵琶行》不仅描写了音乐给人的感受，还从音乐联想到演奏者的身世，从演奏者的身世又联想到诗人自己的际遇。
在音乐描写中，白居易抓住音乐意境、音乐内容和倾听者感触，将音乐与自己的情感融为一体。
一、《琵琶行》中的音乐意境美《琵琶行》中的音乐意境美，主要通过琵琶的演奏和发出的声音表现。
像“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”两句就准确地将琵琶大小弦不同的音色形象地表现出来，并且将弹奏特征也体现出来：大弦在弹奏时讲究快，所以声音像急雨；而小弦讲究轻而缓，因而音色变成私语一样温柔。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，形象地将大小弦混弹产生的音乐效果表现出来，大珠小珠落在玉盘上的声音给人以生动的联想，表现出琴声忽沉重忽轻柔。
读者从“大珠小珠落玉盘”的比喻，可以想象出演奏者技巧熟练，手指又快又准。
“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，描写的是琵琶声中的“涩”和“滑”两种意境。
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”两句是补充上面琵琶声的“涩”感。
以上几句是琵琶曲的开始部分，“凝绝不通声暂歇”写出琴声由强减弱。
在这短暂的停留中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，给人遐想。
紧接着乐曲又转为高潮部分，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，乐声突然由无声变成高声，仿佛是银瓶破裂的尖锐声伴着水浆猛然倾泻而出的声音，一下由开始的细腻转为粗犷。
而“铁骑突出”更是将琵琶曲推向高潮，给人以慷慨激昂的感觉。
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，描述的是琵琶曲的结尾，在高昂之后，弹琵琶者开始结束演奏，突然像裂帛一样低鸣之后，戛然而止。
白居易的《琵琶行》音乐角度
白居易的《琵琶行》音乐角度白居易的《琵琶行》音乐角度《琵琶行》将听觉抽象为一种视觉的形象，表达出了音乐的连续性与过程性。
文章主要从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
白居易是唐朝的伟大诗人，其诗歌形式多样，涉猎范围广泛，语言朴实无华，真实、准确的反映出了当时社会的疾苦，白居易的代表作有《琵琶行》、《长恨歌》等等，即使过了千年，这些作品依然在我国的诗歌史上占据着极为重要的地位。
其中，《琵琶行》兼具文学与音乐的特点，有着极强的艺术感染力，下面就从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
一、《琵琶行》中对于音乐效果的把握琵琶是由历史的曲项琵琶与直项琵琶发展而来，根据有关资料的记载，直项琵琶在我国出现的时间是最早的，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶则发展成为主要的演奏乐器，有效的推动了盛唐歌舞艺术的发展。
白居易在《琵琶行》的创作中很好的把握住了音乐效果，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这句中即可看出琵琶女丰富的情感，要演奏出美好的音乐，必须要具有深刻的情感，一首音乐如果失去了感情就等于失去了生命。
这句话更是为后续琵琶女的演奏奠定好了基础。
琵琶女将自己的情感融入音乐演奏中，利用各种手法将自己的情思化为琵琶语。
诗人在琵琶女的歌曲中了解到了她的情思与惆怅，在演奏戛然而止时，诗人并未觉得不妥，反而觉得“此时无声胜有声”，在琵琶女演奏完成后，听者还沉醉在她动人的演奏中，极力的来体会其中蕴含的深刻情思。
音乐是有声的，无声是一个短暂的存在，这种短暂的`存在让作品中蕴含出独特的韵味，在声音戛然而止之后，听众可以顺着琵琶女的演奏思绪来分析其中的情思，这种无声很好的表达出了音乐没有的东西。
在音乐戛然而止之后，很多听众认为演奏已经结束了，但是其实又“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……”，节奏刚劲急促，情绪饱满，表现出了琵琶女对现实与命运的愤懑，满腹的忧愁宣泄而出，这是琵琶女的心碎声，也是白居易内心的悲愤。
除此之外，《琵琶行》中还有大量的环境描写，给读者营造出了身临其境的效果，月下降水茫茫，船中寂静，水面弥漫着精妙的琵琶声，一种悲凉的情愫从中而生，引发了在座每一个听众的共鸣。
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大珠小珠落玉盘此时无声胜有声
——谈谈《琵琶行》琵琶声描写的音乐美
《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作，在我国诗歌史上有着极其重要的地位，这不仅因其有着深刻的思想内容，更是作者在诗中展示了精湛的音乐美，为后人描写音乐提供了范例。
一、形象美
形象性是美的基本特性，美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭着欣赏者的感觉可以直接感受到的。
但众所周知，音乐是看不见、摸不着的，通过语言来表达是需要很高水平，花较大的功夫的。
那么白居易是如何表现音乐的形象美的呢？为了再现那动人的琵琶声，白居易在诗中用一连串生动新鲜的比喻使语言具有听觉感、形象性，使欣赏者凭着感官可以直接感受到，使欣赏者在审美愉悦中体味音韵美。
我们不妨看看第二诗段中描写琵琶声变化过程的一些句子。
“大弦嘈嘈如急雨”，“如急雨”写出弦音的繁密、粗重而急骤；“小弦切切如私语”，“如私语”写出弦音的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声；“间关莺语花底滑”，用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转；“幽咽泉流水下难，凝绝不通声暂歇”，用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩，弦音的低沉入微仿佛停止了；“银瓶乍泼水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响，似千军万马驰骋，突出琵琶声的激越雄奇；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，于人心动之时戛然而止。
这些接连不断的比喻，新鲜、贴切、动人，能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。
在诗人的笔下，音乐不正是看得见、听得清、摸得着的可感形象吗？二、音韵美
音韵美是指诗人在描写音乐时，能体现音乐的韵律。
诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。
如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。
这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。
这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感。
三、情感美
情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。
它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。
因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。
也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。
在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，是读者与之同喜，与之同悲。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶义蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。
弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。
四、烘托美
烘托，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。
出色的烘托也是白居易描绘音乐的精妙手法之一。
他往往巧妙地通过对音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人，达到良好的审美效果，这就是烘托美。
在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？
琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
琵琶女追述过去，“一曲红绡不知数”“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，则是从观者的反应来烘托技艺的高超，体现音乐的美妙。
琵琶女再次弹奏琵琶，已“凄凄不似向前声”，凄婉痛切使人动容，“满座”为之“掩泣”，一曲琵琶使得“江州司马青衫湿”，这不也是强烈地烘托出音乐的精神美无比吗？（注：此处论及的情感烘托，其实也属于情感美内容。
）
综上所述，使人正是从形象美、音韵美、情感美和烘托美几个方面描写音乐美，使这篇诗作成为描写音乐作品的千古绝唱。