摄影课程小结

摄影课程小结09环艺一直有一种疑惑，摄影到底怎样才是最好？看到别人拍的照片，尤其是好照片，那种羡慕和感悟突然的冲击我会佩服的只有在心里点头的份儿。

当对着那种宽泛辽远和凑紧点滴的构图爱不释手，眼球里气势伟岸、细致精确都成了最最喜好，叹出一声“太好了”。

在阳光明媚的时候，三五成群，带上心爱的相机，徒步寻找世上有意思的画面，快门声时而响起，把眼前生动的画面定格。

授课于我们的是汪海波老师，虽然年轻，但知识渊博。

汪老师在摄影课程的指导对我们一个刚刚接触摄影的学生十分有帮助，从各个方面都具体讲解了，使我们领悟颇深。

10月对于摄影人是一个非常开心的季节，这个时候冬天的脚步正是一步一回头，在黄山，草木仍层层叠叠的绿着，那绿色就像能够拧出碧水一样美。

没想到学环艺还有摄影课程，这使我兴奋，因为我一直都想拍点专业一点的照片，第一次喜欢上摄影，是当我还是中学生的时候，第一次使用全自动相机拍摄风景照。

走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。

或许是我的性格就是这样，我喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。

小时候十分向往拿着相机到处跑的人们，觉得他们踩在在世界之上，自由自在，现在我们终于可以一展身手了。

当对相机有了初步的了解时，下一步就是了解光。

因为摄影就是对光的捕捉，没有光就没有图象，因为尽管物体存在，但我们看不见它，也就无法摄影。

工作时用到两种光：一种是日光，一种是人工光。

实际上就是通过光和附加光。

而光源的性质分为：光强度，光亮度，光照度。

其次，我们应该学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。

以达到艺术性的效果。

再次，柔和光和硬光的应用。

柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。

柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。

而“包裹”的力度与光源的大小.远近.角度成正比。

柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

当然，我们还需要了解构图，在一幅好的作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看你画面时都不知道看了什么东西，那你这幅作品还有什么意义呢？所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。

然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么？值不值得拍？如何去拍？充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

最后，再谈谈我的这次摄影实践吧。

由于外出写生，所以耽误了两个课时，汪老师精神可佳，不顾路途的遥远，生活的艰辛，特意我们去写生基地给我们补课，同学们十分感动。

写生的时候，我们组的成员集体去拍照了好多地方，一开始我们就被沿途山上的风景吸引了，哪天天晴，山，天，云的相接是那么的自然，生动。

尤其是山上树的颜色：深红、橙黄，碧绿等相间其间，真是美不胜数，可惜得是相机里表现不出它的美，在水库周边都有许多树木长的十分茂盛，唯独一颗老朽了的树，其顶已经秃了，但还有一些红色的叶子，粗壮的干，但枝以几乎没有它耸立在陡峭的山坡上，和一大片茁壮成长的青树中，就像一个垂暮的老人艰难的屹立在一群后生小辈中，但它有是那么的卓而不群，我们一队人马都情不自禁的把它留在记忆与相机中。

宏村月沼是我所见水最清的了，里面还有小鹅嬉戏呢，在月沼的旁边我们也拍了许多人，水，天一片的照片。

我们这次的摄影课程给我们的教育是巨大的。

一.通过摄影课我了解到了摄影的发展史随着科技的发展，照相以成为日常生活中不可缺少的部分，然而，想要拍出一幅优秀的摄影作品，非下苦工夫不可。

我们首先要了解相机，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。

”现在的相机有两种：传统相机和数码相机。

传统相机由于成本高.不方便等原因，开始退出历史舞台。

与传统相机相比数码相机不用你去调焦距.暴光等。

而且你可以在一.两分钟内连接计算机，用PHOTOSHO裁减，调色，并把它放在你想要得地方。

所以这里重点介绍数码相机。

数码相机又分三类：袖珍式.便携式.高境头反光机。

便携式，顾名思意，它有轻.薄便于携带的特点。

但一般的袖珍机的相素不高，功能也不是很齐全，主要用于民用。

所以我们学生一般都使用数码相机。

照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。

这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。

今天，人们当然已经接受了它；但是在160多年前，还没有办法能够完成这一幻想。

直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。

人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。

事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。

当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。

从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。

1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。

仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。

今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。

下面我们通过世界各国对摄影发展中每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。

法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。

美国人乔治·伊斯门（George Eastman）和他的伊斯门-柯达公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。

德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的专长，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经可以得到诸如徕卡和禄莱照相机，并且这种优势一直延续到了今天的市场。

日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。

他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片--当今最流行规格的高质量照相机。

然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统二.摄影和环境艺术设计的关系其实，摄影文学的出现是艺术发展的必然产物。

莫·卡冈在《艺术形态学》中深刻地把握了艺术世界界限的扩大和缩小的规律。

他指出：“人类艺术发展的这些整合力以三种形式表现出来，这个过程中产生的艺术结合的三种不同方法可以称为聚集法、格局配合法和有机构成法。

”聚集法就是不同艺术作品在某一段空间或时间中的机械联结，因此，所形成的聚集物的每个组成部分都同其它部分有着纯外在的联系，同时完全保存着自己的艺术独立性。

例如，通常音乐会节目单上各种不同艺术的结合就是这样，这里一个节目跟在另一个节目的后面，另一个节目演完就演它，它以一种“三一律”同所有其它节目相联系，——地点的统一（音乐会的舞台），时间的统一（这场演出进行的时间），而代替情节统一的是统一的报幕员……另一个例证是各种各样的建筑物和雕刻纪念碑的聚集物。

这里楼房和纪念碑相邻而立纯属偶然，人们对它们的知觉是独立地和相互隔绝地进行的，它们不能形成统一和完整的艺术格局。

而当这样的格局被创造出来时，它的每一个组成部分所具有的已经不是绝对的，而只是相对的独立性：我们当然可以（在一定意义上说甚至是应该）逐个仔细观察普希金剧院的建筑和小广场上的叶卡捷琳娜二世的纪念碑，最后还有俄罗斯大街的背景，甚至连同它的每一个断面，但是这个复杂的格局的任何一个成分都要求我们将其置于同其它成分和整体的关系中，因为没有这个相互关系、节律的重复和明显的对峙的体系，它便不会把它的审美意义充分地展现在我们面前。

同样，作为艺术整体而设计的音乐会的演出中，每一个节目都以发展的情节的逻辑同其它节目相联结，而且这样一来就被导演一总导演引入同前后节目的相互中介的体系中，成为某种“舞台格局”，其组成部分的独立性又已不是绝对的，而是相对的。

这是格局配合法。

艺术整体化的第三个方法是有机构成法，它表现在两种或几种艺术的互相融合产生性质上独特的和完整的新艺术结构，它的组成部分在其中融合得只有通过科学分析才能在空虚结构统一体中把它们区分开来。

艺术创作基本形式的联系的这种方法为诸如大合唱曲所固有，在这种大合唱曲中诗文和旋律结合成一个不可分割的艺术统一体，或者为沙尔特尔斯基大教堂、西斯廷教堂、罗斯特拉圆柱类型的建筑一雕塑建筑物所固有，这里的艺术“组成部分”也同样牢不可分。

离开建筑，著名的帕提侬神庙檐壁的结构简直不可理解，因为可以用内接的嵌入的山墙尖三角面的形式对它作出解释。

不同艺术联系的第三种类型是有机构成，它有别于前两种类型，产生于特殊的原因，获得了特别重要的形态学意义，因为在这条道路上正在形成在质的方面独特的新艺术结构——艺术的新样式和新品种。

摄影文学就是摄影艺术和文学艺术的有机构成。

这种综合的条件首先是文字，然后是印刷术的发明；由于有了文字和印刷术，人们有可能把活的语言变为固定的空间的语言，换言之，有可能把口头语言变为书面语言，并以此为文本与徒刑和装饰的结合创造了条件。

如果说在书籍艺术中造型和实用艺术是文学的庇护下进行综合的话，那么在漫画、讽刺画和宣传画中情况则相反；诗文与造型和实用艺术的结合中，起主要作用的是造型和实用艺术。

而摄影文学中的文学不是摄影的注脚，摄影不是文学的图解，是二者的有机融合，它们构成一个既丰富又充满生命的审美意境。

同时，摄影文学也是现代科技产物。

莫·卡冈指出：“二十世纪产生了现代技术开辟的空间和时间的艺术联结的极为丰富的可能性，——我们只要提及电影和电视就足以说明问题；在新的技术基础上人们正在探寻着声音结构和非再现的颜色结构和立体一选型结构相结合的前所未有的方法（色彩音乐，动力学艺术）。

”（见《艺术形态学》第252页）虽然摄影文学和中国古代题诗画有区别，但不能把摄影对现实的反映同绘画一书画刻印艺术对现实的再现绝对对立起来；这里的差别是相对的，而不是绝对的。

可以说，没有现代科技照相术的出现，就没有摄影文学。

因此，摄影文学既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。

然而，莫·卡冈说：“空间结构和时间结构只有在一个条件下才能有机地结合在一起——完全从属于后者。

”这个规律就不完全适合摄影文学。

摄影文学的空间结构和时间结构更复杂，既有前者从属于后者的情况，如有些摄影报告文学、摄影小说，又有后者从属于前者的情况，如有些摄影诗等。