宫崎骏动漫电影作品音乐赏析
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
宫崎骏动漫电影的音乐特色探析
人类与 自然 是和谐 ，不 能割 裂的整体 。在 这部 电影 中 ，久
石 让 使 用 了很 多 弦 乐 ，运 用 交 响 乐 表 现 其 广 阔 的 音 乐 情 怀 ，
使人们在音乐中体会到了一种悲怆又厚重 的历史 和沧桑感 。
电影 结 束 时 ，米 良美 一 优 美 动 听 的 声 音 ，是 极 富 日本 传 统 民族 特 征 的 演 绎 ，清 澈 醇 厚 的 声 音 犹 如 一 个 女 人 在 叙 述 古
第 七 部 分 是 最 终 的 决 战 时 刻 所 运 用 的音 乐 ，庞 大 的森
石让 在动漫电影界 的经典作 品。还如 电影 《 天空城》，是 艺 术与商业 的完美结合 。气势宏 大的交 响音乐 ，表 现 了影 片 中最让人感动 的场 景 ：传说 的天空 城拉普 达从厚厚 云层 中
呈 现 在 人 们 面 前 。 人 为 所 造 的 城 市 拉 普 达 能 在 空 中翱 翔 ，
子虽短 ，可电影 的灵魂 却完全 呈现在 里面 。小精 灵似 的多 多洛 ，仅 仅在儿 童面前 才会 出来 ，也只有 纯真 的孩童才 不
会 惧 怕 它 ，把 它 当朋 友 。
尾是大 团圆，万物 复苏 ，人们 在历 经与大 自然 的斗争最 终
明 白 ，世 界 是 有 规 律 可 循 的 ，凡 生 命 都 有 其 活 着 的 价 值 ，
影片 《 幽灵公主》 为例 。 《 幽灵公 主》 是一部 经典 动漫影
片 ，该 片 主题 很 宏 大 、意 境 高 远 、影 片 构 造 繁 杂 。该 片 曾 被 当做 官 崎 骏 的 最 后 之 作 。 日本 是 一 个 崇 敬 自然 生 灵 的 国 度 ， 日本 人 认 为 自然 界 的 一 切 都 有 生 灵 为 其 庇 护 ，树 木 花 草 、山川 河 流 全 都 有 灵 性 。在 这 种 情 况 下 ，《 幽 灵公 主 》 问 世 了 。该 片 描 绘 的 是 古 日本 的 室 町 时 代 ，那 时 是 战 乱 不 断 的 。男 主人 公 阿 斯 达 卡 为 保 卫 家 乡 ， 勇敢 杀 死 了猪 神 ，但 他 身 体 中 了 诅 咒 。为 了 去 除诅 咒 ，他 远 离 了 家 乡 。 在 他 的 历 险过 程 中 ，认 识 了 珊 珊 公 主 ，一 同 保 护 森 林 。 电 影 的 结
天空之城音乐赏析
海盗一向嗅觉灵敏，马上就找到了巴斯和希达的藏身之所，勇敢地巴斯带 着女扮男装的希达奋力逃脱海盗的追击。他们逃到小镇上的工人区，强壮 而热心的工人救了他们。这是一段很滑稽的打斗，一个健壮的工人打败了 前来阻截的海盗， 《愉快なケンカ(～追迹)》（《有趣的战斗》）音乐诙 谐而轻快。
在和海盗以及军方的追击中，二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗 绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功 伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶 虫…… 久石让的音乐这又在这样的场景和时刻才会如此精妙和准确的 传达出导演和观众们的内心感受：对自然和万物的热爱，对现 代文明的反思，对人们内心精神世界的深刻挖掘，这是如果你 不看宫崎骏的画面，单是听久石让的音乐，就会想象出那种美 妙的让人泪流的美景。
久石让的《天空の城ラピュタ 》（《天空之城》）《失われた 乐园 》（《失乐园》）《大树》和《.大いなる伝说 》也许是 想渲染 非常清幽的境界，正如天空一样 湛蓝、清澈、纯粹而
不带一丝杂质。这样空灵、美妙的乐曲能够使人的心境平和、 陶醉忘我，就像置身其中；它能与每个人的心轻轻碰撞、而产 生共鸣，勾起内心深处的记忆……
希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
千与千寻音乐赏析
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。
龙猫音乐赏析
龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一：导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影，于1988年上映。
该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。
本文将对龙猫的音乐进行赏析，探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。
章节二：背景介绍在龙猫中，音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。
宫崎骏与作曲家久石让合作，创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品，使得观众能够更深入地融入故事情节中。
章节三：主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。
这首曲子以欢快、活泼的旋律开头，给人以愉悦的感觉。
其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器，营造出一种童趣与温暖共存的氛围。
这首主题曲伴随着片中龙猫的出现，让观众立刻进入了美好的童年回忆。
章节四：情感表达在龙猫中，音乐被用来表达情感。
比如，在片中的一场伤心的场景中，久石让运用了悲伤的音乐，使观众深切感受到角色的心情。
而在喜悦的场景中，音乐则变得欢快奔放，带给观众无尽的快乐。
章节五：场景音乐除了主题曲和情感表达，龙猫的音乐还与具体场景密切相关。
例如，当小女孩踏上通往龙猫国的路时，配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐，使观众感受到了一种神秘的氛围。
而当龙猫们一起玩耍时，音乐也变得轻快活泼，与场景相得益彰。
章节六：法律名词及注释1.作曲家：乐曲的创作者，负责构思、创作和编排音乐。
2.管弦乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。
3.钢琴：一种键盘乐器，由键盘、共鸣箱和弦箱等组成，通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。
4.配乐：指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。
5.氛围：指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。
6.神秘：难以理解或解释的，给人以神秘感觉的。
章节七：附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。
本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家：指在音乐领域上进行创作音乐的人。
2.管弦乐器：一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻之神隐》电影音乐赏析路的方向——《千与千寻》音乐赏析宫崎骏的作品总是带着那股隽永清新的童话色彩，细腻的笔触和情节铺不急不缓一步步展开来，席卷观影者的感官。
而赋予画面更立体直观气氛的契合音乐则是征服观者心里最后一道防线的绝对利器。
《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事，它细致的笔触所表现出来的是一个失去与寻找的故事。
在攀爬人生的道路上，有多少人在那些浑浊的地方迷失了，丢失了自己的名字与精神力量，找不到心之所依，贪婪，阴险，孤独，欺骗，诱惑......被这些丑陋的阴暗面所慢慢侵蚀的灵魂却渴望着得到救赎。
这个糅合着童话般奇异色彩和哀伤的深刻寓意的影片对音乐的要求实在不低。
也许只有久石让的音乐吟唱出这部影片的灵魂。
影片的音乐用舒缓而富有变化的弦乐表现小女孩的内心世界，独白式的钢琴音符跳跃独立于交响中，像是处于复杂内心中最为孤独的那一抹吟唱。
影片的主题曲“one summer's day”在片头就缓缓的滑入，略带些哀伤的钢琴旋律似乎在诉说主人公踌躇忧虑的内心，音乐在人物身上体现的那种对新住址新生活的不确定与些许反感，以及对于离别的不舍伤感将观众迅速的带入了主人公的内心世界。
随后主人公一家驶进丛林小路，音乐徒然拔高挑出，忽起忽落的旋律随着画面的跳跃在观众心中，营造出不安未知的氛围。
后来当主人公走进隧道时，低沉轻缓的提琴弦乐响在阴暗狭窄的隧道内，使隧道显得愈发深暗绵长，气氛阴沉。
接着主角一家来到了空无一人的小镇，诡谲的“无人料理店”在忽短忽长的弦乐中展开，让人心中不安。
紧随其后“白龙少年”则是为突然出现在千寻面前的白龙所谱写的，旋律稍显激昂急促，较之前的音乐节奏明显加快，与故事情节的节奏相得益彰。
而当千寻跑到了河边，前来汤屋的客船出现时则开始了“诸神们”的曲调。
“诸神们”相对来说更为欢快喜悦，与主角心态形成强烈对比，使误入异境的主角显得更为慌张无助。
到了千寻下楼梯前去寻找锅炉爷爷的时候则播放了“千的勇气”，千寻由一开始的迟疑胆怯到后来恐惧到不顾一切冲下去的心路历程被音乐很好的表现了出来。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
千与千寻音乐赏析
从《千与千寻》分析电影音乐的艺术功能1、引言电影音乐是电影的重要组成部分，是观众进一步解读电影的纽带。
一部叫座的影片，必然少不了与之同一水平的音乐的支撑。
《千与千寻》是宫崎骏息影之后的出山力作，该片在2001年于日本首映，创下了相当可人的票房纪录，并斩获无数奖项。
这部电影至今仍受到不同年龄段的观众的追捧，这一影片无疑是成功的，其成功同样离不开该片的配乐。
2、正文2.1、电影音乐的艺术功能在《千与千寻》的影片开端，小千的父母开车带着小千迁往新的住处，此时钢琴音乐声切入，仿佛平静的湖面上泛起淡淡的涟漪，音乐优美动人，给人以轻松情绪。
当小千的父母向小千介绍说看到了小千即将入学的新学校，小千却懒懒地抬起头透过车窗远望并做了做鬼脸。
这表现了小千对于即将到来的未来的一种排斥，此时的背景音乐就显得略显伤感与枯燥。
随着汽车的不停行进，音乐也显得越来越轻快。
小千对于现状也由不满转为了好奇，尤其是当小千看到了树下的神祠，这里突然出现的神祠显然吸引了小千的眼神，音乐同时交之前的音乐有所变化。
突然之间，一声弦乐高出，起伏相比之前变大，声音变轻。
在保证整体基调的前提下，进行了由钢琴向管弦乐的转变，同时还配合着敲打乐器。
当小千的父母已经由于触犯了相关的规则，变成了猪。
小千的内心世界从最初的对于未来生活的不安与恐惧向平静转变。
这个时候的小千没有任何选择，只能被动地去接受这样的苦难现实，一切都要依靠自己的双手进行梦想实现。
影片的结尾部分，小千通过自己的不抛弃、不放弃的精神找回了父母的同时，还帮助白龙找回了自我。
此时音乐再次想起，小千找回了自己对于生命的期待，明白了爱的真谛。
音乐配合着这样的背景，同样感动着我们，我们随着电影剧情的发展感动着，成长着，学习着。
2.2、电影音乐对于内心情感的抒发音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。
所以，电影音乐对于影片人物内心情感的描述是不可或缺的。
《千与千寻》中，人物的情感变化构成了电影的主线，伴随着的音乐使得一切更加的鲜明而具象。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
宫崎骏动画电影音乐大盘点
宫崎骏动画电影音乐大盘点难度：容易作者：本间清司整理来源：沪江日语评论：5 收藏68风之谷（1984）风之谷（风の谷のナウシカ）《风之谷》是宫崎峻的第一部真正意义上的动画长篇。
以反战和环保为主题把动画上升到了人文的高度。
全篇故事平稳沉着，为我们揭露了人性的丑陋与罪恶。
在如此压抑的主题下，主人公那乌西卡就像是一道划破黑暗的光，她善良、勇敢、坚毅，用一切人性中的美好化解了矛盾，警醒了人类。
这首主题曲《風の谷のナウシカ》曲调明快。
轻快的笛子既描绘出了风之谷的奇异景象，又让我们仿佛看到娜乌西卡在风中自由翱翔。
欲望、战争、掠夺、冲突、仇恨，在这样黑暗的现实背景之下，主人公依旧能够勇敢地为了大义而战。
也许这就是宫崎骏想要传达的美好吧。
《风之谷》主题曲《風の谷のナウシカ》MV赏析：声明：音视频均来自互联网链接，仅供学习使用。
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金色の花びら散らして振り向けばまばゆい草原雲間から光が射せば身体ごと宙に浮かぶのやさしさはえない翼ね遠くからあなたが呼んでる愛しあう人はでも飛び方を知ってるものよ風の谷のナウシカ髪を軽くなびかせ風の谷のナウシカ眠る海を飛び越え青空から舞い降りたらやさしくつかまえて花や木や小の言葉をあなたにも教えてあげたい何故人は傷つけあうのしあわせに小石を投げて風の谷のナウシカ白い霧が晴れたら風の谷のナウシカ手と手固く握って大地けって翔び立つのよはるかな地平線風の谷のナウシカ眠る海をび超え青空から舞い降りたらやさしく抱きしめて天空之城（1986）天空之城（天空の城ラピュタ）“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。
虽然过了一段时间后，很多人都说‘我好喜欢《天空之城》，可是在院线发行时期却观者寥寥。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
1.简介
1.1 影片概述
约翰尼·德普和海瑟·格拉罕主演的《千与千寻》是一部动画奇幻电影，由宫崎骏执导。
影片讲述了小女孩千寻在迷失神奇世界中成长的故事，体现了对环境保护和个人勇气的重要性。
1.2 音乐概述
《千与千寻》的音乐由久石让作曲，以其动人而神奇的旋律赢得了广泛赞誉。
音乐与影片情节相互交织，为观众带来了深刻的情感体验。
2.主题曲
2.1 曲名：《千与千寻》
久石让创作的主题曲《千与千寻》是影片中的重要音乐之一。
曲调舒缓优美，充满了奇幻和温暖的氛围。
它贯穿了整个影片，成为了千寻成长和冒险的象征。
3.童声合唱曲
3.1 曲名：《一番の宝物》
《一番の宝物》是影片中的童声合唱曲，由久石让作曲。
童声天籁般的唱腔配合着温暖而感人的歌词，令人回想起无忧无虑的童年时光。
4.战斗与决战曲
4.1 曲名：《辗转反侧》
《辗转反侧》是影片中表现战斗与决战场面的音乐。
曲调激烈紧张，充满了悬疑和压迫感，给观众带来了紧张刺激的氛围。
5.神秘与梦幻曲
5.1 曲名：《迷路》
《迷路》是影片中表现神秘和梦幻场景的音乐。
独特的音色和旋律给人一种神秘莫测的感觉，恰到好处地展现了千寻探索神奇世界的旅程。
附件：
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法律名词及注释：
1.作曲：指将乐曲的基本元素（旋律、和声、节奏等）组织成具有艺术性的音乐作品的过程。
2.版权：指对作品（包括音乐作品）享有的法律保护权利，包括翻唱、演奏、录制、发行等权益。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点
管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。
音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。
它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。
本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。
关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。
说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。
要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。
在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。
本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。
一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
【人文素养】《千与千寻》配乐赏析
【人文素养】《千与千寻》配乐赏析[艺术视窗] 《千与千寻》配乐赏析《千与千寻》是宫崎骏导演、久石让配乐的动画电影，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画电影金像奖，同时也获得过柏林电影节金熊奖。
电影《千与千寻》中恢复健康的白龙来到钱婆婆家，带着千寻飞回浴场，途中千寻回忆起了小时候跌落在河里被白龙救起的情景。
音乐采用了奏鸣曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅，线条舒展，这种翩翩起舞般的音乐律动特征，充分展现了电影画面中飞行的自由，衬托出千寻历尽艰辛、苦尽甘来的温暖和感动。
画面中大家共同劳动，一起为千寻编织头绳，大调上呈现的温暖抒情的主部音乐主题分别在木管和弦乐上展开，似乎在倾诉着千寻内心的委屈。
钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是转调的主部主题的再现。
音乐的展开部从千寻跨上白龙的一刹那开始，先是副部主题材料构成的短暂的链接，接着主部主题的展开，铜管快速流畅的伴奏，表现了千寻和白龙在天空中飞行的畅快与自由。
在展开部中，音乐充分展现了穿接剧情、连贯情节发展的作用。
当白龙负伤，千寻和白龙一起从天井中坠落，音乐再一次出现，对应着千寻回忆起小时候坠落河底被白龙救起的情景，并由此帮助白龙找回了丢失已久的姓名。
音乐在这里巧妙地共用了同一个素材，串起了剧情的发展，使故事的逻辑更加清晰。
[史林漫谈] 腓特烈一世腓特烈一世（FriedrichI，公元1122年—公元1190年），德意志霍亨斯陶芬王朝的国王、神圣罗马帝国皇帝，绰号巴巴罗萨（Barbarossa，意大利语，即“红胡子”的意思）。
腓特烈一世出生在德意志的施瓦本地区(今德国南部地区)。
公元1147年，腓特烈一世之父去世，他就顺理成章当上了施瓦本公爵。
公元1152年，30岁的腓特烈一世当选为德意志国王。
他上台之后，长期执行侵略意大利的政策。
腓特烈一世对意大利先后进行过五次军事入侵（1154年，1158年，1163年，1166年和1174年），名声最大的当属公元1158年入侵意大利。
电影《千与千寻》音乐欣赏
电影《千与千寻》音乐欣赏音乐对电影十分重要，早在无声影片时期，电影院就采用现场弹钢琴，乐队演奏、放唱片等多种办法来为电影配乐。
今天，音乐更成为电影中必不可少的内容。
我们不仅可以在电影里听到它，广播电视中，街头巷尾里、音乐会上、人们口中、到处都有它的踪迹。
它在影片中能起哪些作用呢？1.抒发思想感情，塑造人物形象。
影片中有音乐的地方，往往是人物情绪饱满起伏激动之处。
音乐能把主人公的喜怒哀乐淋漓尽致地表达出来，使观众受到感染，引起共鸣。
音乐主题在不同场景的变化出现，从各个角度揭示了主人公的内心世界与影片主题。
2.渲染场景气氛，描绘时代环境。
恐怖的音乐能使阴森森的画面更为可怕；欢乐的歌声能叫喜洋洋的场景愈加热烈。
剧情突变时，骤响的乐声能把气氛推向高潮；灾祸降临前，隐约的鼓点会向观众预示危险。
3.转换画面，连接和推动戏剧情节。
不少影片中常利用音乐的连贯性，将一组不同时间，不同地点的画面组接起来。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏创作，以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的奇妙故事。
主题歌《永远同在》如夏日午后般清凉。
影片中具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之章，为擅用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让所作。
他运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，以简单琴音捕捉复杂情感，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中融会日本与西方音乐情感基调。
影片伊始，久让石就用细腻婉转的琴音，伴随着纤细低沉的弦乐之声描述着千寻从一个城市迁移到另一城市的内心波动，似有失望、不满、无奈，或许还有些希冀。
当千寻一家闯入另一个神秘世界时，断断续续的钢琴曲与管弦乐压抑的呐喊声谱出一种紧张而又神秘的气氛，预示着灾难的即将开始 (渲染场景气氛)。
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宫崎骏动漫电影作品音乐赏析
【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏,
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是流传最广的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。
主题音乐的交响音乐版，更是如幻想诗一样的杰作。
小提琴略带忧郁的调子，给人一个惆怅万千的引子，像是少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，慢慢让人忘记伤痛。
简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。
与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
三、1988年——《龙猫》
《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍，只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找，却总是一无所获。
为此，他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。
他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调，也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
主题歌DO RO旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。
而插曲《风之甬道》却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。
音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点，再配以童声情绪饱满的哼唱，令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。
配乐Totoro ga ita是《风之甬道》的轻音乐版。
与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性。
这组音乐有很多种版本，诸如原声版、映象版、交响版，等等。
影片的配乐有八首之多，虽说风格各不相同，却都被改编成了交响乐的精品。
在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中，这组音乐的特点被发扬到了极致，是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。
交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿越岁月时光的感受。
四、1989年——《魔女宅急便》
1989年，宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。
片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了很多成人的少年回忆。
对于从那个年代成长起来的人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦想，多年都不曾让人忘却。
宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自
由想象就一直在他的作品里延续。
《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想，在小魔女的飞行经验中完美地体验那自由的快慰。
琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。
人情的冷淡以及温暖的缺失居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行的魔力。
作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。
与其说那是一个孩子的成长，还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程。
它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。
久石让在片中的配乐很清淡，但这种清淡的风格却流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。
不过这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下变得模糊，总算是寻回了一些童心未泯的稚气。
主题歌在80年代末至90年代中期一度很流行，是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的，范晓萱在90年代也曾翻唱过，甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。
不过这首朗朗上口的主题歌创作者是荒井由実。
五、2000年——《千与千寻》
1999年底，宫崎骏主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
音乐仍旧由久石让创作。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验，但事实上，却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，要寻找真正的自我，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心上。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴往往以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
如其中的一章One summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得越发具有成人味道，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
久石让的音乐创作似乎也像千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。
《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是完整的人生一样，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
久石让的音乐永远是充满关怀的，就像是心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。
相比《天空之城》和《龙猫》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、踌躇、感伤的思路，并随时与掌握奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
与以前更不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。
而本片最流行的是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有那么明显的出入。
不过熟悉古典音乐的朋友应该不会对《与你同在》的曲调陌生。
歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本相同。
在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，后来还特别制作了交响音乐版。
人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。
【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏,
［参考文献］
［1］刘小林，钱博弘.动画概论［M］.武汉:武汉理工大学出版社，2004.
［2］马华.影视动画影片分析［M］.北京:海洋出版社，2006.
［3］颜慧,索亚斌.中国动画电影史［M］.北京:中国电影出版社，2005.
［作者简介］史振丽（1975—），女，河北廊坊人，硕士，廊坊师范学院音乐学院讲师，主要研究方向:声乐。