久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术自1984年久石让与宫崎骏合作以来，久石让成为宫崎骏动漫电影的音乐制作人。
他以其独特的音乐艺术风格和精湛的音乐技艺，为宫崎骏的作品注入了灵魂，成为动漫电影中不可或缺的一部分。
本文将对久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术进行探讨。
首先我们不得不提到的是久石让的音乐风格。
久石让的音乐风格温暖细腻，充满深情与情感，结合了日本传统音乐与西方古典音乐的元素，形成了独特的风格。
这恰好与宫崎骏的作品风格相契合，同时也为宫崎骏的作品注入了独特的韵味。
从他的代表作品《天空之城》开始，久石让的音乐就展现了其与宫崎骏作品的完美匹配。
电影中的经典旋律“飞翔”，表达了追逐梦想与自由的情感，深深触动了观众的心灵。
这首曲子的典雅与深沉，与电影中的场景相得益彰，无疑成为了该作品的一大亮点。
久石让在宫崎骏的作品中，也常常运用合唱团与交响乐的元素，为作品增添了宏伟壮丽的气息，比如《龙猫》中那首生机盎然的《风之丘》，以及《千与千寻》中深情款款的《一直飞行》。
合唱团与交响乐的运用，让这些经典作品在音乐上更加生动，更加富有层次感。
久石让的音乐不仅仅是对宫崎骏作品的补充，更是对其情感世界的呈现。
他深入理解宫崎骏作品中的情感主题，从而将其转化为音乐的语言，使得观众能够更加深刻地感受到作品所要传达的情感。
在《幽灵公主》中，久石让的音乐完美地表达了对自然与现代文明的思考，使得电影在情感上更加丰富，更加有力量。
久石让的音乐也为宫崎骏的作品增添了一种神秘的气息。
比如《魔女宅急便》中那首充满东方韵味的《飞翔》，为电影增添了一种神秘的色彩。
而在《风之谷》中，他运用了民族乐器与合唱团，创造出一种独特的世界观，为作品增添了一种史诗般的气息，使得电影在音乐上更加有深度。
久石让也因其对宫崎骏作品的贡献，获得了广泛的赞誉与认可。
在国际上，他也因为宫崎骏的作品而受到了大量的关注与喜爱。
他将日本传统音乐与世界音乐融为一体，创造了独特的音乐风格，使得他的音乐具有了独特的魅力，成为了宫崎骏作品的一大亮点。
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
浅析久石让的电影配乐——以宫崎骏的动画电影为例
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参 考 文 献
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［ １ ］ 罗展凤． 电影 ｘ音乐 ［ Ｍ］ ． 三联书店， ２ ０ ０ ３ ． ［ ２ ］ 戴丹． 当久石让遇上北野武［ Ｊ ］ 浙ｅ 影留声， ２ ０ ０ ６ ． ［ ３ 】 周鲒． 动画 电影分析［ Ｍ］ ． 暨南大学 出版社， ２ ０ ０ ７ ． ［ ４ ］ 久石让著 ， 何启弘译． 感动 ， 如此创造［ Ｍ］ 冲 信 出版社， ２ ０ １ ２ ． 【 ５ ］ 吕林烨． 久石让音乐作品研究． 以９ 部 电影音乐中的钢琴作品为例． ２ ０ １ ３
除影像外那音画多变的丰富质 感。例 如在动 画电影 《 千 与千 界各 民族 的音乐特点与本 民族 的音乐传统相融合，能带给我
寻》 中， 用太鼓 、 三 味 线 表 现 两位 小 主 人 公 纯 洁 心灵 的清 新 浪 们 很 多值 得 学 习 和 借 鉴 的地 方 。
漫和女巫老板酒馆 内的歌舞升平，使电影带有 浓郁 的 日本传
５ － ３ 管 弦 乐
在 动 画 电影 《 幽 灵 公 主》 中， 将 重 心 放 到 了管 弦 乐 队上 ， 以
想 要表 达 的核 心 。 在 动 画 电影 《 龙 猫》 里， 为生 动 的描 绘 龙 猫 怪趣 的表 情 和
浪漫色彩的音乐风格， 典雅 、 古朴 的色彩来描绘这部远古传说 沉重的步伐 ，久石让先生采用敲击乐来刻画具有庞然身躯憨 的电影 ， 宏大的音响效果震撼 人 ｔ ３ ， 让人们遐想无边。其中在 态可掬 的龙猫形象并营造 出诙谐 的音乐氛 围； 在动 画电影 《 风 所传达的主题是要让人类与 自然和谐相处， 久石让在创 创 作 上 采 用 了不 协 和 和 弦 、 多 调 性 或 无 调 性 的旋 律 ， 大 量 的 运 之谷》 作 过 程 中 先使 用 ｍｉ ｄ ｉ 音 乐 描 绘 风 之 谷 的 奇特 风 貌 ， 然 后 再用 用 打 击 乐器 ， 并于 １ ９ ９ ８年 邀 请 了捷 克 爱 乐 乐 团 演 奏 录 制 《 幽
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名的音乐家和作曲家，他在宫崎骏的动漫电影中担任音乐创作的工作，为这些作品增添了独特的音乐艺术。
久石让的音乐风格独特，融合了古典、民族和流行音乐元素，他的音乐作品以其感染力和美丽的旋律而闻名。
以下将从三个方面谈一谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给宫崎骏的动漫电影增添了丰富的情感色彩。
在宫崎骏的电影作品中，久石让的音乐往往能够准确地表达电影中的情感，让观众更好地理解和感受电影所传达的情感。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐温暖而悠扬，为电影中充满童真和温情的场景增添了更多的情感。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐旋律优美而古典，更加深入地展现了电影中的神秘与奇幻。
久石让的音乐不仅仅是为电影增色，更是为电影画面中的情感赋予了更高的含义和感染力。
久石让的音乐具有独特的风格和声音。
他的音乐作品往往具有浓厚的日本风味和独特的音乐元素，这使得他的音乐作品在全球范围内都得到了广泛的认可和赞赏。
久石让的音乐往往融合了古典音乐的优雅和流行音乐的时尚，独特而美丽的旋律使他的音乐作品具有高度的辨识度和个人风格。
在宫崎骏的电影中，久石让的音乐作品独一无二，为电影增添了独特而动人的声音。
久石让的音乐作品与宫崎骏的电影情节紧密相连。
他的音乐能够准确地表达电影中的情绪和情感，与电影情节紧密配合，使得电影的剧情更加动人和感人。
久石让在创作音乐时通常会与宫崎骏密切合作，详细了解电影的故事和人物，以便能够准确把握电影中的情感和情绪。
他的音乐作品往往能够与电影的画面相互呼应和交融，为观众带来更加真实而深刻的观影体验。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术给影片增添了独特的情感色彩，具有独特的音乐风格和声音，并与电影情节紧密相连。
他的音乐作品无疑为宫崎骏的电影增添了更多的魅力和影响力，成为了电影中不可或缺的一部分。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让为宫崎骏的电影创作了许多经典音乐，例如《龙猫》中的“手牵手”、“流浪
儿童”等，以及《天空之城》中的“天空之城”、“飞天”等。
这些音乐不仅与电影情节
紧密相连，更成为了经典的音乐代表作。
久石让的音乐作品充满着浪漫与梦幻的感觉，其乐曲注重情感表达。
在《龙猫》的音
乐中，久石让巧妙地利用了钢琴、竖笛等乐器，使得音乐中充满童趣，富有感性的情感表达，更令人感受到了深度的情感催泪。
在《天空之城》的音乐中，久石让则用壮观的交响乐展现出高空中的人与物互相呼应
的感觉。
这些音乐的悠扬旋律和宛转的音符，表达出了宫崎骏电影中的生命与自然、友情
与亲情等重要主题。
不仅如此，在宫崎骏其它电影作品中，久石让也为电影增色不少。
例如在《千与千寻》中，他将古典与东洋音乐融合，为电影打造了恰当的声音舞台。
在《风之谷》中，他运用
了管弦乐、合唱以及流行乐等元素，为电影增添强烈的音乐感。
久石让的音乐作品不仅使得宫崎骏电影更加完美，也成为了日本电影音乐代表作之一。
其音乐具有浪漫、感性和梦幻的特点，表达出人与自然、友情、亲情等主题下的深刻情感，是非常值得推崇的音乐艺术。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名音乐家和作曲家，在宫崎骏的动漫电影中占有重要地位。
他的音乐极富情感，深情而又蕴含神秘，让众多观众深深迷恋。
久石让曾在宫崎骏的电影中为多部作品创作原声音乐，并一次次地创造了经典之作。
比如《千与千寻》中的主题曲“千与千寻”，响亮的开头引领观众走进一个完全不同的世界，而轻柔的钢琴独奏则洒下了一缕温暖的阳光，让人感受到自然与人文的美丽。
这首曲子成为了《千与千寻》最具代表性的音乐之一，也成为久石让的代表作之一。
另外，《天空之城》中的名曲“飞天”，同样被认为是久石让的代表作之一。
这首曲子以轻柔荡漾的旋律，深情地描绘了主角们目睹与神秘力量对抗但又不可抗拒的心情。
歌曲朗朗上口，充满感染力，它似乎在悠扬的旋律中呼唤着观众的心灵，语重心长地告诉我们：不要放弃你的梦想，即便前路布满荆棘，依然要心存希望，披荆斩棘，跨过困难，向着自己的目标奋斗。
久石让的音乐在宫崎骏电影中贯穿始终，他的音乐唤起了观众对于自然、人文、亲情、友情、爱情等人性关怀的深深感受与思考。
他透过音乐，把宫崎骏电影中的角色、情节与主题都刻画得淋漓尽致，引领着观众进入电影的世界。
久石让的音乐不仅有着美妙的旋律和动人的情感，同时也富含着丰富的音乐语言。
他在音乐创作中融入了大量的古典音乐和世界音乐元素，表现手法多样化。
不仅如此，久石让还熟练地运用交响乐和电子音乐的相互渗透和反映，使得音乐更具现代感。
在他的音乐中，可以听到作曲家自身的风格特色，同时也能感受到对不同音乐风格的熟悉和运用。
总体来说，久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，对于整个音乐创作领域都产生了深远的影响。
而通过久石让的音乐，我们也可以看到宫崎骏的影片中关于自然、文化、人性问题的表达更加深刻和生动。
两位艺术家的协同合作给我们带来了极佳的音乐和美学体验，同时也让我们在渐渐感受到作品的真谛后获得了更为深刻的内心体验。
久石让音乐赏析
久石让创作风格分析
日本著名导演宫崎骏所创作的动画电影一般描述的故事都发生在遥远而神秘的古代世界，亦或是比较科幻的未来时代，所以久石让所创作的音乐一般都具有简洁明朗，音调虚渺而朦胧的特点，这就给观众展示了一个意境悠远的情景，使观众仿佛身临其境于一个神秘的梦幻空间中一样，给人以无尽的思维空间。
根据这些音乐所具有的风格特点，我们可以看出久石让的音乐创作风格更具有上个世纪九十年代初期的 New Age风格。
New Age 风格呢，其实是也就是一种给人带来宁静、安逸、闲息的音乐。
这种风格的音乐能够给人营造出宁静而和谐的氛围，可以为人减轻生活中心灵的压力，给人一定的时间和空间进行短暂的思考，从而忘记忧愁，达到一种灵魂的超脱和放松。
伴随着社会的发展一起人类精神文明的提升，动画电影已经成为了当今大众文化娱乐中一个不可缺少的内容，对于观众来说，其地位也是不可或缺的。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术宫崎骏动漫电影是日本乃至全世界广受欢迎的动画电影，其中一大因素就是因为宫崎骏所注重的问题和镜头处理的方式，但是想要欣赏完全的宫崎骏动漫电影，还需要久石让创作的音乐。
久石让是一位著名的日本音乐家，作曲家和导演，他在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术不仅为电影增色不少，更让观众陶醉于其中。
久石让的音乐在宫崎骏的动漫电影中发挥着至关重要的作用，这得益于他对乐曲的精心设计和制作。
他在音乐作曲中的不同类型元素的融合，从而构造出不同的音乐氛围和情调，展现了电影中的情感世界和人物人性，使得观众可以通过音乐更好的理解剧情。
例如在《天空之城》中，久石让选择了交响乐的高亢音乐和电音的混合，以及一系列天籁般的人声。
在电影的高潮场景，久石让选用了数量庞大的钢管乐器来呈现战斗的激烈和神秘之感，使得观众可以更好的融入到电影情节之中。
而他在《龙猫》中使用的单调的编织声、小提琴与六胡片的抒情演奏，创造了一种童真、梦幻而充满生命力的氛围，更是让观众们如沐春风。
在表现音乐作品中，久石让的音乐实验也非常值得一提。
久石让常常会在自己的音乐中尝试不同的风格和颜色，从而创造不同的情感表达，不断尝试新的方式和技巧。
例如在《千与千寻》中，久石让选择武道音乐风格来描述精灵的舞蹈和其他角色的行动，以及神秘的手冢治虫风格来表现电影中的沉重色彩。
从而让观众更好的理解电影情节，更好的体验电影的情感。
久石让不但在音乐制作上有着巨大的天赋，他所挑选的歌手与歌曲，也极大展示出了他音乐艺术方面的造诣。
例如在《魔女宅急便》中，帕恩的歌曲《飞向新天地》以轻松和活力为特点，把握了电影中角色的情感和心情，从而排放出一种希望和新生的气息。
而《幽灵公主》中的主题曲《归乡》则展现了女主角鸟见青山的内心复杂和丰富，以及人物命运的编织之感，让人感受到一种审美上的愉悦和情感上的满足。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
悬崖上的金鱼姬音乐赏析
悬崖上的金鱼姬音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》是围绕人面鱼波妞与人类宗介的爱情展开的一部电影，其中也掺杂了一些热爱海洋，人与人之间互帮互助，家庭之间和睦等的情感。
久石让在这部影片中担任背景音乐制作，乐队指挥，并负责演奏工作。
这部影片的主题曲如《海的妈妈》，《悬崖上的金鱼姬》等在当时创下历代吉卜力主题曲记录。
影片的开头的《珊瑚塔》利用交响乐，以灵动的旋律形象地描述水母的升起，旋律轻柔温婉，恰如其分地表现出深海世界的美妙与奇幻，久石让成功地以这段音乐拉开了本部影片的序幕。
影片中在波妞变成人类找寻宗介的同时理莎正开车与海浪做搏斗，这里的背景音乐节奏随着海浪的翻腾节奏越来越快，形象地与影片结合起来，体现出影片形势的紧急与危险，以紧凑的音乐带动并增强了影片紧急的氛围。
当一切趋于平静时，音乐为也随之平缓轻柔起来，透出淡淡的温馨，画面与音乐相辅相成，相得益彰。
久石让擅长使用交响乐，从小学习小提琴等乐器，在配乐中多会使用钢琴，小提琴等的乐器。
例如：作为宗介与爸爸打信号灯的那段背景音乐，先以小提琴奏出忧伤的旋律后用钢琴和两者的合奏，整段音乐以慢节奏的旋律散发出一种淡淡的忧伤，再结合画面，让人不禁感到一种思念、无奈、期待、悲伤与寂寞混合的复杂情感，引起观众的共鸣。
最后选取两首主题曲浅析一下：《海的妈妈》和《悬崖上的金鱼姬》。
《海的妈妈》旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，音乐中带着海的灵性，如轻柔的海风吹过让人感受到一种难以言喻的归属感，安静且平和。
整体营造出一个温柔、美丽的海的妈妈。
而《悬崖上的金鱼姬》是另一种风格，他节奏欢快，旋律多次重复，很容易使人记得旋律，其歌词更显音乐清新可爱，就像影片中的女孩波妞一样可爱，充满童真与温情。
久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。
从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。
天空之城纯音乐 《天空之城》音乐赏析
天空之城纯音乐《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是当今世界知名度最高、作品最多的电影音乐作曲家之一。
他与宫崎骏的合作更使他在电影音乐界独树一帜。
宫崎骏是日本著名动画导演，他的作品深受全球影迷的喜爱，而久石让的音乐更是为这些作品增添了更多的魅力和情感。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐艺术无疑起到了至关重要的作用。
本文将浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，从音乐的创作风格、作品特点、以及对动画电影的影响等方面进行分析。
首先我们来看一下久石让的音乐创作风格。
久石让的音乐作品以其独特的风格和深厚的情感而著称。
他的音乐通常充满了浓郁的东方文化元素，同时也融合了西方古典音乐和现代流行音乐的元素，展现出独特的跨文化魅力。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐更是巧妙地融入了日本传统音乐元素，为电影营造了独特的情感氛围。
他对音乐的情感处理非常细腻，让观众在欣赏电影的同时也能够深刻体会到音乐所带来的情感冲击。
我们来谈谈久石让作品的特点。
久石让的音乐作品以其丰富的情感和超凡的创作才华而备受赞誉。
他的音乐不仅仅是为影片配乐，更是对电影情感世界的诠释和延伸。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐常常以其独特的旋律和动人的旋律为观众带来震撼和感动。
他的音乐作品多样且富有变化，能够完美地配合电影场景的情感表达，为观众带来最真挚的感受。
久石让的音乐作品通常会在电影中成为一种精神的支持和情感的表达，使得电影更加丰富和深刻。
让我们来看一下久石让的音乐对宫崎骏的动画电影的影响。
久石让的音乐无疑为宫崎骏的动画电影增色不少，他的音乐成为了电影中不可或缺的一部分。
久石让的音乐不仅仅为宫崎骏的作品增添了更多的情感和魅力，同时也使得宫崎骏的电影更加具有观赏性和感染力。
久石让的音乐和宫崎骏的影像相互辉映，相得益彰，使得这些动画电影更加具有深远的文化内涵和人文价值。
久石让电影配乐赏析
久 石 让 电 影 配 乐 赏 析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。
自从 1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影 《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》 、《千与千寻沢《天空之城》等多部优秀的动漫电影进 行配乐。
因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫 作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不 开久石让的原创音乐，二者密不可分。
在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面：特有的创作 风格、细腻的情感表达以及创作 音乐和电影内容的完美契合。
一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约 久石让的音乐旋律比较简单， 但悦耳动听且朗朗上口。
擅长使用 旋回、模 进的手法展开主体，通过韵 律和节奏的变化来丰富音乐所想表 达的情感。
因为其音乐的旋律比较 简单，所以使得人们在听到这段旋 律之后，能瞬间吸引住观众们的听 觉，在观众心中营造出情感 氛围，由 此深入人心让观众们可以很自然的 能将歌曲哼唱出来。
例如《天空之城》的主题音乐 《carrying you 》，其曲调本身非常的 简单，但是久石让以模进 的技法强 调主体，并以不同的转调方式和配 乐方式演绎出不同风格的 《carrying you 》，钢琴演奏、 小提琴演奏还有童 声合唱等方式演绎的主题曲，在动 漫影视作品中随着剧情的变化和推 移以各种 形式出现，相同的歌曲在 悉心的编排之后很好的表达出了丰 富而截然不同的情感，简单的来说，相 同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。
更 值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是，因为其朗 朗 上口的旋律，成为了街头巷尾人们所耳熟能详的 歌曲，这也正是影视音乐所带来的良好效应。
2. 曰本民俗音乐的印记 作为国民级的配乐大师，久石让的音乐作品有 着鲜明的日本民俗特 点。
比如《魔女宅急便》中的 《更替的季节》，《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，以其在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术而闻名。
他担任的作曲家和音乐制作人角色，在宫崎骏的电影中有着重要的地位。
在这里，我想浅谈一下久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给人一种神秘而又舒缓的感觉。
在宫崎骏的电影中，久石让运用琴、笛子、钢琴等乐器的音色，创造出一个个梦幻般的音乐世界。
这些音乐仿佛能穿越时空，带领观众进入到电影所描绘的情景中。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐使得观众如同亲眼目睹了一个个神秘而又美丽的场景，让人感受到了世界的奇妙之处。
久石让的音乐给人一种超越现实的感觉，让观众在电影中获得了情感上的满足。
久石让的音乐能够贴切地表达出宫崎骏电影中的情感和主题。
宫崎骏的电影往往包含着深刻的主题和情感，而久石让的音乐能够恰到好处地表达出这些情感和主题。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐用轻柔的旋律和柔和的音色，表达出了孩子们天真无邪的童年记忆和对大自然的热爱。
在《幽灵公主》这部电影中，久石让的音乐则通过强烈的管弦乐和战斗音乐，表达出了对自然环境遭到破坏的愤怒和对生态平衡的呼吁。
久石让的音乐与宫崎骏电影的情感与主题相得益彰，使得电影更加感人和深入人心。
久石让的音乐通过对不同文化元素的融合，创造出独特的音乐风格。
久石让的音乐融合了日本传统音乐和西方古典音乐的元素，同时还融入了一些民俗乐和流行音乐的影响。
这种独特的风格为宫崎骏的电影增添了一种独特的韵味。
在《千与千寻》中，久石让运用了中国古典音乐的元素，为电影中的神秘世界增加了一种独特的亚洲风情。
这种融合不同文化元素的音乐风格使得电影更加丰富多样，同时也增强了观众对电影的共鸣和感受。
久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术得到了广泛的认可和赞赏。
他通过独特的音乐风格和富有表现力的作曲能力，创作出了许多经典的电影音乐，使得宫崎骏的电影更加具有感染力和艺术性。
久石让的音乐给观众带来了无尽的想象空间和深入灵魂的感受，成为了宫崎骏电影不可或缺的一部分。
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]回归心中的世界——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。
总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。
当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。
结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。
娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。
她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。
创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。
每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。
在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。
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回归心中的世界
——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。
总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。
当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。
结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。
娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。
她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。
创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。
每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。
在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。
当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。
曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。
一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
情空间。
宫崎骏所有的动画作品中,我还就是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》,这部片子瞧了不下5遍。
每次观赏每次都似在经历了一次冒险,都似在重新认识自己,找寻自己,询问自己就是否迷失了。
千寻在城市与城市之间的辗转里,见证着身边的一幕幕失落的影像。
她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘,丢掉了记忆,丢掉了姓名,忘记了回家的路。
第一次瞧这部影片的时候,也就是第一次认识宫崎骏,那就是在初中暑假一次意外地观瞧电视中,那时候只觉得这部仅仅就是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
第二次观瞧就是在高中了吧,我瞧到了人类的迷失与大自然的矛盾,那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我,忘记回家的路”这样的题材,感慨颇多,深深地爱上这部动画片,爱上宫崎骏动画。
大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候,搬出这部影片来安慰,放松自己。
人类在苦苦追寻生存出路的时候,却都无不意外地迷失在歧途,开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我,做最后的救赎,只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争,欺骗,贪婪,懒惰,利用,自私,虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面,都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
自己有这么多感想不仅仅就是动画情节的共鸣吧,其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境,融入,感染。
一部好电影的配乐,必定就是与电影的诉求与所要表达的主题相互契合。
只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起,承现出共同的主题时,才会长让心里的某个情绪,某个思想产生共振。
配乐就就是这样可以给电影赋予灵魂,它们总就是有这样一股吸引力,能演奏出人们心灵深处的呼唤,释放出人们内心深处的情感。
而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致,这可能就是因为久石让与她的音乐一样“充满童心,又能阐释哲理”。
《千与千寻》的音乐与画面,就象就是一个人完整的一生,辗转来去,一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀,温暖,人性,如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。
另外,其音乐元素也十分丰富,对古典音乐的追求更加鲜明,表现手法也非常老练,显示了久石让扎实精致的一贯风格,也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。
优雅而美丽的琴音里不时伴随着
剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏,并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
《无脸男》这就是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐,她就是一个非常寂寞、孤独的原始精灵,内心单纯、简单,就像一个不谙世事的孩童。
我印象最深刻的还就是无脸男在得不到小千的友谊,开始大吃大喝甚至吞噬她人的时候,整个音乐也慢慢的给人一种厚重感,直至转变成怪异的狂想曲。
最终在千寻的帮助下,无脸男吐光了自己所有的“欲望”,又变回了原来的模样。
随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起,优美舒缓,钢琴奏出的忧郁气氛的主题,通过管弦乐队模糊轻盈的渲染,立刻弥漫一片,将人带入遐想梦幻的沉思中。
有一些疲倦的、像就是要步入黄昏的太阳,映衬在没过铁轨的水面上,远远地驶来一列两节的火车。
千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过,踏上旅程,寻找人类的精神家园。
千寻望着窗外的景象,陷入了浓浓乡愁之中。
车内回响着钢琴变奏曲《海》,有种凄美的孤寂感,音乐将画面的气氛烘托到极致,思念,迷茫,惆怅,充满诗意。
当列车慢慢离开沼原,天色变暗,车内灰暗的灯光下,与无面男毫无对话的坐着,千寻望着前方,目光无比坚定,给人明确的真实之感。
脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这就是爱啊”,才反应过来她的成长,她的勇敢,一系列莫名的难过感伤由然而生。
也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强,孤单地成长而感到心疼,同时却又欣慰着。
影片中我最喜欢,让我最感动的一幕就是千寻帮白龙想起了她被夺走的名字的时候,两个人喜极而泣,相视而笑,手牵着手飘在空中,飞向来的地方……每当瞧到千寻对白龙说:“那条河叫琥珀川……”,同时伴随着《重新开始》这曲子的时候,我总就是呆滞着,脑子一塌糊涂:迷失得太久,终于找会自我的激动;漂流迷路于异乡,终于找到回家的路的开心,难过,感动等等复杂的情绪微妙着,绪绪袭来。
一切即将重新开始,一切即将回归。
影片结尾响起的依旧就是开头那首《那个夏天》,而在这里,它却换了另一个名字《归日》。
突然来到这个世界,虽然这里就是一个充满欲望的城镇,里面的人们多就是势利小气的,但却不乏心地善良的好人,像白龙,小玲,锅炉爷爷与钱婆婆。
在这个夏天发生的故事,充满刺激又伴随温馨,就是现实社会所不可能存在的。
现在的千寻找回了自己最重要的父母,成功地蜕变,她学会了坚强。
同样的曲调说明
千寻同样在回忆以前,然而不同的就是,现在的她对未来已经不再迷茫。
穿过隧道之后她们便完全脱离了那个世界,这个好似一场梦的世界,千寻知道它就是真实存在的,正如最后转身的一刹那发光的头绳一样,真实的存在。
音乐就像就是影片的灵魂,它贯通始末,制造氛围,震撼观众,最终打动观众。
久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。
每一个情节,全都考虑到位。
迷茫的,害怕的,感动的,勇敢的,欢乐的,失落的,感伤的,坚定的……久石让大师用一场场音乐的盛宴,将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。
感知着现实里没有的纯净,久石让的音乐有一种魔力,融入,无法抽离,到头来除了不舍还就是不舍,除了感动还就是感动。