音乐电影鉴赏之久石让篇
影视剧音乐鉴赏久石让
久石让电影音乐观后感我相信一定会有很多同学和我一样选择久石让所作的影视音乐进行欣赏吧。
之前上课的其实时候接触了很多著名的作曲家所作的影视剧音乐，比如谭盾，周杰伦。
但给我留下最深印象的还是久石让。
可以说在音乐方面我并没有什么悟性，天赋，但是也许就像大家说的那样，音乐是无国界的，是全世界人沟通的语言。
虽然我没有受过专业的训练，也没有专业知识，但是每次听完一首好听的歌之后都会觉得心灵像被净化过一次。
作为一名理工科的学生，平常接触音乐的时候也不多，但是我对音乐家有一种深深的喜爱。
我觉得一个好的音乐家比最权威的哲学家，翻译家和心理学家都还要伟大。
因为他们可以把自己的情感，情绪，经历由个别到一般推广到所有的人身上，可以把自己的心声用音乐的形式传递给所有的人，还可以用自己的音乐抚慰别人，治愈别人。
尤其是久石让指挥的时候，深深的把我吸引，他的每一个细节都散发出他对于音乐的热爱，我仿佛看到他融化在了音乐的世界里，那么的陶醉，愉悦。
第一次接触久石让的音乐是在初中看《魔女宅急便》的时候，那个时候对影视剧音乐还完全没有概念，主要注重的也都是电影的情节，但是在上过这门选修课之后，前几天我又把这不电影拿出来看了一遍，留意了一下他的音乐，发现一部电影重要的不仅仅是情节，内容，还有就是他的音乐。
在魔女宅急便里很著名的一首歌就是《海の见える街》，我经常在其他地方也听到这首歌。
一开始便是很轻松欢快的旋律，每次听到都会不自觉的想笑，闭上眼睛感觉都能嗅到好闻的淡淡的海水味道，蓝蓝的天空，飘着几朵薄薄的云，天气晴朗但是又不会很热。
随着音乐旋律的加快，场景来到了街道，音乐更加的轻快了，就好像很多人在一起聚会一样，很开心很热闹，又像是来到了一个新的场景，一切都很新鲜。
让我对之后的情节又更加的期待。
音乐和情节结合的十分紧密，配合的很自然。
然后就是我很喜欢的一部动画片《天空之城》的主题曲《君をのせて》，现在还被我们学校用来当上课铃。
感觉这首歌就不是之前那首《海の见える街》那样轻快活泼了，因为电影的主旋律也不一样，《魔女宅急便》从一开始就预示着这是一部轻松，快乐的电影，而《天空之城》则从一开始就让主人公遇到了很多困难，磨难以及危险。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名的音乐家和作曲家，他在宫崎骏的动漫电影中担任音乐创作的工作，为这些作品增添了独特的音乐艺术。
久石让的音乐风格独特，融合了古典、民族和流行音乐元素，他的音乐作品以其感染力和美丽的旋律而闻名。
以下将从三个方面谈一谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给宫崎骏的动漫电影增添了丰富的情感色彩。
在宫崎骏的电影作品中，久石让的音乐往往能够准确地表达电影中的情感，让观众更好地理解和感受电影所传达的情感。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐温暖而悠扬，为电影中充满童真和温情的场景增添了更多的情感。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐旋律优美而古典，更加深入地展现了电影中的神秘与奇幻。
久石让的音乐不仅仅是为电影增色，更是为电影画面中的情感赋予了更高的含义和感染力。
久石让的音乐具有独特的风格和声音。
他的音乐作品往往具有浓厚的日本风味和独特的音乐元素，这使得他的音乐作品在全球范围内都得到了广泛的认可和赞赏。
久石让的音乐往往融合了古典音乐的优雅和流行音乐的时尚，独特而美丽的旋律使他的音乐作品具有高度的辨识度和个人风格。
在宫崎骏的电影中，久石让的音乐作品独一无二，为电影增添了独特而动人的声音。
久石让的音乐作品与宫崎骏的电影情节紧密相连。
他的音乐能够准确地表达电影中的情绪和情感，与电影情节紧密配合，使得电影的剧情更加动人和感人。
久石让在创作音乐时通常会与宫崎骏密切合作，详细了解电影的故事和人物，以便能够准确把握电影中的情感和情绪。
他的音乐作品往往能够与电影的画面相互呼应和交融，为观众带来更加真实而深刻的观影体验。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术给影片增添了独特的情感色彩，具有独特的音乐风格和声音，并与电影情节紧密相连。
他的音乐作品无疑为宫崎骏的电影增添了更多的魅力和影响力，成为了电影中不可或缺的一部分。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让为宫崎骏的电影创作了许多经典音乐，例如《龙猫》中的“手牵手”、“流浪
儿童”等，以及《天空之城》中的“天空之城”、“飞天”等。
这些音乐不仅与电影情节
紧密相连，更成为了经典的音乐代表作。
久石让的音乐作品充满着浪漫与梦幻的感觉，其乐曲注重情感表达。
在《龙猫》的音
乐中，久石让巧妙地利用了钢琴、竖笛等乐器，使得音乐中充满童趣，富有感性的情感表达，更令人感受到了深度的情感催泪。
在《天空之城》的音乐中，久石让则用壮观的交响乐展现出高空中的人与物互相呼应
的感觉。
这些音乐的悠扬旋律和宛转的音符，表达出了宫崎骏电影中的生命与自然、友情
与亲情等重要主题。
不仅如此，在宫崎骏其它电影作品中，久石让也为电影增色不少。
例如在《千与千寻》中，他将古典与东洋音乐融合，为电影打造了恰当的声音舞台。
在《风之谷》中，他运用
了管弦乐、合唱以及流行乐等元素，为电影增添强烈的音乐感。
久石让的音乐作品不仅使得宫崎骏电影更加完美，也成为了日本电影音乐代表作之一。
其音乐具有浪漫、感性和梦幻的特点，表达出人与自然、友情、亲情等主题下的深刻情感，是非常值得推崇的音乐艺术。
久石让电影音乐赏析
我很爱《龙猫》这部影片，这部影片配乐节奏我觉得很轻快活泼灵动，就像精灵一样。
整部片子的配乐感觉是和大自然、孩子结合在一起，充满着自然和人性。
配乐使片子更加充满着传奇色彩，感觉就是儿童的梦境。
片中笛子吹的曲子很优美动人，大树生长的配乐，龙猫车奔跑的配乐，都给我一种很奇妙又美好的感觉，散发着朴素纯真的生命力。
片子加配乐清澈，率真，快乐，是整部片子给我的体验。
片子散发着真切美好的感觉，激荡我们的心灵，让观者的心得到最真切的共鸣。
在我看来这就是电影配乐的魅力。
国内的动漫比较出彩的我第一直觉就是秦时明月，我还听说，有人调侃它是国内动漫粪坑里的碧玉。
它的配乐绝对和画面情节同步出彩。
秦时明月配乐整体很中国风，武侠色彩浓重。
有悠扬的乐曲，有诙谐轻快的乐曲，有气势蓬勃的乐曲等等，丰富多彩的曲风让影片变得更加有味道。
我特别钟爱里面笛子和钢琴的配乐，细腻、缠绵、轻明，侠骨柔情表达得很鲜明。
关键是整部片子配乐中国风十足，和整部武侠历史玄幻剧结合的相当好，古意盎然、华美壮阔，片子的音配乐确实叫人惊艳。
清时明月的配乐让我欢喜的是它讲中国文化很好的体现出来，民族才是牛逼的。
久石让的音乐如果让我用一个简单的词来形容，我觉得应该就是真诚。
他的音乐实践是用心去做，久石让愿意学习东西方的文化，融合了多种音乐元素。
在其中整体风格简约而不简单、杂而不乱、旋律阴柔而又锐利、宁静而又充满力量、冷峻而又温暖。
在我看来久石让有比较开放的心态去学习和接受世界各地的音乐文化，进行创新，这让他的音乐成就如此的高。
久石让在音乐实践中，运用多种乐器和声和民谣元素等等，不拘泥于一种，有开阔的视野和心态，拥有世界大家的风范。
我觉得我国国内的音乐实践很需要像久石让先生的音乐实践学习，要有宽阔、开放、创新、多彩的的心态和观念。
绝对不能拘泥于眼前的那几点，真真正正的用心去做作品，热爱才有好作品。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
太阳照常升起音乐评析
从太阳照常升起电影配乐到久石让音乐评析一直以来就关注姜文和他的电影，《太阳照常升起》一出来的时候就看了，当时就觉得有一种很特别的感觉。
看过后一直在思考，它留给我的印象一方面是来自故事情节，另一方面则是来自与故事情节同时进行的音乐。
本片中所涉及的音乐大部分都是由日本音乐家久石让创作的，笔者在本文中除了对《太阳照常升起》音乐进行简要分析外，还将扩展到对久石让及其音乐风格的理解。
对太阳照常升起电影配乐的分析当然离不开对影片内涵及构思的理解，笔者接下来将从配乐对影片主题表达所起的作用和对影片构思所起的作用两个方面谈谈自己的看法。
一、影片主题与主题音乐突然间将《太阳》与加西亚马尔克斯的《百年孤独》联系在了一起，因为两者有着共同的魔幻现实主义特征。
可能就像只有真正体会到“孤独”的人才能读懂《百年孤独》一样，影片不仅在中国缺少知音，就是在思想多元发展的西方一时间也没有受到普遍的认同。
可能这样的电影太超越我们的时代了。
加西亚马尔克斯如果能看到这部影片一定会惊奇感慨的，甚至会有些失落，因为《百年孤独》一度有人认为是无法拍成影视作品的，但姜文似乎在这个层次上取得了成功，而影片音乐的运用在影片人文精神的提升中则具有核心作用。
与小说《百年孤独》相比较《太阳》应该具有更加明确的价值目标。
《百年孤独》运用非理性的、极度夸张的荒诞手法，随意插笔、打乱了时空顺序，通过拉美大陆马孔多小镇上百年间凌乱复杂的故事情节与毫无因果必然的预言的实现最终给人的似乎是绝望，是人生意义的消解和虚无。
《太阳》在故事叙述上也同样颠倒了时空顺序，通过倒叙使故事在时间顺序上的事件发生之初终结了，镜头也定格在太阳升起的一霎那。
“太阳照常升起”这一进行曲式的主题音乐承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用，它具有生命意志生成与毁灭不断抗争的象征意义，具有尼采生命哲学情怀的特征，它似乎是要在《百年孤独》给人绝望之后给人以希望。
人生的因果联系及结局似乎是不重要的，故事的真相在这里似乎也是无足轻重的，真相已经无法还原，或者这世界本身并无真相可寻，生命本身的个性伸张才具有永恒的魅力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名音乐家和作曲家，在宫崎骏的动漫电影中占有重要地位。
他的音乐极富情感，深情而又蕴含神秘，让众多观众深深迷恋。
久石让曾在宫崎骏的电影中为多部作品创作原声音乐，并一次次地创造了经典之作。
比如《千与千寻》中的主题曲“千与千寻”，响亮的开头引领观众走进一个完全不同的世界，而轻柔的钢琴独奏则洒下了一缕温暖的阳光，让人感受到自然与人文的美丽。
这首曲子成为了《千与千寻》最具代表性的音乐之一，也成为久石让的代表作之一。
另外，《天空之城》中的名曲“飞天”，同样被认为是久石让的代表作之一。
这首曲子以轻柔荡漾的旋律，深情地描绘了主角们目睹与神秘力量对抗但又不可抗拒的心情。
歌曲朗朗上口，充满感染力，它似乎在悠扬的旋律中呼唤着观众的心灵，语重心长地告诉我们：不要放弃你的梦想，即便前路布满荆棘，依然要心存希望，披荆斩棘，跨过困难，向着自己的目标奋斗。
久石让的音乐在宫崎骏电影中贯穿始终，他的音乐唤起了观众对于自然、人文、亲情、友情、爱情等人性关怀的深深感受与思考。
他透过音乐，把宫崎骏电影中的角色、情节与主题都刻画得淋漓尽致，引领着观众进入电影的世界。
久石让的音乐不仅有着美妙的旋律和动人的情感，同时也富含着丰富的音乐语言。
他在音乐创作中融入了大量的古典音乐和世界音乐元素，表现手法多样化。
不仅如此，久石让还熟练地运用交响乐和电子音乐的相互渗透和反映，使得音乐更具现代感。
在他的音乐中，可以听到作曲家自身的风格特色，同时也能感受到对不同音乐风格的熟悉和运用。
总体来说，久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，对于整个音乐创作领域都产生了深远的影响。
而通过久石让的音乐，我们也可以看到宫崎骏的影片中关于自然、文化、人性问题的表达更加深刻和生动。
两位艺术家的协同合作给我们带来了极佳的音乐和美学体验，同时也让我们在渐渐感受到作品的真谛后获得了更为深刻的内心体验。
久石让音乐赏析
久石让创作风格分析
日本著名导演宫崎骏所创作的动画电影一般描述的故事都发生在遥远而神秘的古代世界，亦或是比较科幻的未来时代，所以久石让所创作的音乐一般都具有简洁明朗，音调虚渺而朦胧的特点，这就给观众展示了一个意境悠远的情景，使观众仿佛身临其境于一个神秘的梦幻空间中一样，给人以无尽的思维空间。
根据这些音乐所具有的风格特点，我们可以看出久石让的音乐创作风格更具有上个世纪九十年代初期的 New Age风格。
New Age 风格呢，其实是也就是一种给人带来宁静、安逸、闲息的音乐。
这种风格的音乐能够给人营造出宁静而和谐的氛围，可以为人减轻生活中心灵的压力，给人一定的时间和空间进行短暂的思考，从而忘记忧愁，达到一种灵魂的超脱和放松。
伴随着社会的发展一起人类精神文明的提升，动画电影已经成为了当今大众文化娱乐中一个不可缺少的内容，对于观众来说，其地位也是不可或缺的。
久石让寂静之景赏析
久石让寂静之景赏析
本片配乐成为了久石让音乐会选曲最多的原声之一，作为和导演合作的第九部配乐作品，该片不论是在电影故事上还是在配乐上都显得简单直白，与他的前作不同，本片除了一如既往的探讨人与自然的命题之外，并未有赋予该片一贯的复杂的情绪探索，而在久石让的配乐上，也与他达到了较高的统一，本片的配乐，明显没有附加作曲家过多的人生思考，只是将最率真的一面表达了出来，而这样直接表达主题的音乐则毫无疑问的成为了年轻人的最爱。
该影片通俗浅显，甚至有人认为有失他的水平，故事讲述了一个小男孩和一只小鱼的故事，在静美而又绚烂的画面中，故事和音乐带领着我们实现童年时候曾拥有过的幻梦。
在他的动画中，关乎于命运，自然，时间，哲学等等方面的思考是不变的主旨，而这些东西在电影中则没有过得的涉猎，正是因为如此，久石让的配乐才不至于像以往的配乐那么小心翼翼，而是完完全全的展示了久石让最童真最奔放的一面。
音乐家的创作灵感来自生活，但一个成熟的音乐家基本上不是在靠灵感作曲，所谓的灵感只是体验和感知生活的切入角度和不同态度，电影在这里只是创作的材料，电影对音乐有着导向性，但这种导向，可以细腻到电影情节的细枝末节，也可以浑然到成为纯粹的音乐，显然，电影属于后者。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是当今世界知名度最高、作品最多的电影音乐作曲家之一。
他与宫崎骏的合作更使他在电影音乐界独树一帜。
宫崎骏是日本著名动画导演，他的作品深受全球影迷的喜爱，而久石让的音乐更是为这些作品增添了更多的魅力和情感。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐艺术无疑起到了至关重要的作用。
本文将浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，从音乐的创作风格、作品特点、以及对动画电影的影响等方面进行分析。
首先我们来看一下久石让的音乐创作风格。
久石让的音乐作品以其独特的风格和深厚的情感而著称。
他的音乐通常充满了浓郁的东方文化元素，同时也融合了西方古典音乐和现代流行音乐的元素，展现出独特的跨文化魅力。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐更是巧妙地融入了日本传统音乐元素，为电影营造了独特的情感氛围。
他对音乐的情感处理非常细腻，让观众在欣赏电影的同时也能够深刻体会到音乐所带来的情感冲击。
我们来谈谈久石让作品的特点。
久石让的音乐作品以其丰富的情感和超凡的创作才华而备受赞誉。
他的音乐不仅仅是为影片配乐，更是对电影情感世界的诠释和延伸。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐常常以其独特的旋律和动人的旋律为观众带来震撼和感动。
他的音乐作品多样且富有变化，能够完美地配合电影场景的情感表达，为观众带来最真挚的感受。
久石让的音乐作品通常会在电影中成为一种精神的支持和情感的表达，使得电影更加丰富和深刻。
让我们来看一下久石让的音乐对宫崎骏的动画电影的影响。
久石让的音乐无疑为宫崎骏的动画电影增色不少，他的音乐成为了电影中不可或缺的一部分。
久石让的音乐不仅仅为宫崎骏的作品增添了更多的情感和魅力，同时也使得宫崎骏的电影更加具有观赏性和感染力。
久石让的音乐和宫崎骏的影像相互辉映，相得益彰，使得这些动画电影更加具有深远的文化内涵和人文价值。
久石让音乐作品的分析
久石让音乐作品的分析=“news_bd”>1久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使喜爱的、愤怒的、希望的、哀怨的、幸福的、忧伤的、憧憬的又或者绝望的等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。
随着社会生活步伐的加快，无论是该安享晚年的老人还是天真烂漫的小朋友，而立、不惑的壮年又或者正值青春的少年，都有着各自不同的压力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让是一个备受尊敬的日本电影音乐作曲家，他的音乐风格充满梦幻和精神上的细腻情感。
在宫崎骏的各个动漫电影中，久石让赢得了广泛的好评和高度的认可。
《千与千寻》是久石让在宫崎骏的作品中最令人印象深刻的作品之一，该电影讲述了一个小女孩在神秘世界中的成长经历。
久石让通过轻快的旋律和丰富的乐器编排，为电影带来了无穷的魔力。
他的音乐让观众感受到电影中的场景和情感，营造出深沉而神秘的氛围。
在电影《龙猫》中，久石让也创作了恰到好处的音乐。
在这部动画片中，讲述了两个女孩子与一只海森猫的奇幻冒险。
电影的音乐采用了多样化的乐器，包括木笛，钢琴和小提琴等，以达到视听效果的完美融合。
久石让的音乐不但给电影带来了感性的氛围，还传达出了对生命的热爱和精神上的启示。
除了这些经典的动漫电影，《风之谷》也让久石让赢得了极高的声誉。
电影讲述了一个虚构的世界，其中的人和生物都处在生态和自然震荡之中。
久石让在电影中的音乐中创新的运用了管弦乐器和合唱团，这些元素为电影增加了无穷的情感和能量。
久石让的音乐充满经典的美感和丰富的变化，也深深地印在许多人的脑海里。
综上所述，久石让作为宫崎骏电影中的音乐才子，在超凡的天赋，敏锐的感知和卓越的技艺都有所施展。
他的音乐旋律优美，动人心弦，激发出无尽的想象和灵感，让观众陶醉其中。
对于宫崎骏来说，久石让的音乐不仅是推动作品的灵魂之一，也是他超越时间的记忆。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，以其在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术而闻名。
他担任的作曲家和音乐制作人角色，在宫崎骏的电影中有着重要的地位。
在这里，我想浅谈一下久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给人一种神秘而又舒缓的感觉。
在宫崎骏的电影中，久石让运用琴、笛子、钢琴等乐器的音色，创造出一个个梦幻般的音乐世界。
这些音乐仿佛能穿越时空，带领观众进入到电影所描绘的情景中。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐使得观众如同亲眼目睹了一个个神秘而又美丽的场景，让人感受到了世界的奇妙之处。
久石让的音乐给人一种超越现实的感觉，让观众在电影中获得了情感上的满足。
久石让的音乐能够贴切地表达出宫崎骏电影中的情感和主题。
宫崎骏的电影往往包含着深刻的主题和情感，而久石让的音乐能够恰到好处地表达出这些情感和主题。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐用轻柔的旋律和柔和的音色，表达出了孩子们天真无邪的童年记忆和对大自然的热爱。
在《幽灵公主》这部电影中，久石让的音乐则通过强烈的管弦乐和战斗音乐，表达出了对自然环境遭到破坏的愤怒和对生态平衡的呼吁。
久石让的音乐与宫崎骏电影的情感与主题相得益彰，使得电影更加感人和深入人心。
久石让的音乐通过对不同文化元素的融合，创造出独特的音乐风格。
久石让的音乐融合了日本传统音乐和西方古典音乐的元素，同时还融入了一些民俗乐和流行音乐的影响。
这种独特的风格为宫崎骏的电影增添了一种独特的韵味。
在《千与千寻》中，久石让运用了中国古典音乐的元素，为电影中的神秘世界增加了一种独特的亚洲风情。
这种融合不同文化元素的音乐风格使得电影更加丰富多样，同时也增强了观众对电影的共鸣和感受。
久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术得到了广泛的认可和赞赏。
他通过独特的音乐风格和富有表现力的作曲能力，创作出了许多经典的电影音乐，使得宫崎骏的电影更加具有感染力和艺术性。
久石让的音乐给观众带来了无尽的想象空间和深入灵魂的感受，成为了宫崎骏电影不可或缺的一部分。
久石让电影音乐研究
久石让电影音乐研究久石让，日本著名电影音乐家，以其独特的音乐风格和深刻的艺术造诣成为了电影音乐界的璀璨明星。
他的电影音乐作品深受观众喜爱，流传广泛，成为了音乐史上的经典之作。
本文将探讨久石让电影音乐的影响与价值。
出生于日本长野县的久石让，早年就对音乐产生了浓厚兴趣。
他是一位才华横溢的作曲家，曾为多部经典电影创作优美的音乐，如《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等。
这些音乐作品不仅具有极高的艺术价值，更为电影情节注入了新的生命和情感。
久石让的电影音乐不仅在国内产生了巨大影响，同时也深刻影响了中国电影音乐界。
他的音乐作品启发了一代又一代音乐家和电影人，为中国电影音乐的发展注入了新的活力。
许多中国电影导演和制片人纷纷效仿久石让的音乐风格，将其融入到自己的作品中去，进一步推动了电影音乐的发展。
对于久石让电影音乐的研究，主要从以下几个方面展开：首先是音乐风格研究，探讨久石让的音乐风格和特点；其次是音乐与影像关系研究，分析久石让的音乐如何与电影画面相融合，创造出独特的视听效果；最后是久石让作品研究，对其代表作品进行深入剖析，总结其艺术价值和影响。
通过对久石让电影音乐的研究，我们发现他的音乐作品具有以下特点和价值：1、独特的音乐风格：久石让的音乐风格独具特色，他将东方与西方的音乐元素完美融合，创作出令人耳目一新的旋律和和声。
2、高度的艺术价值：久石让的电影音乐不仅具有高度的艺术价值，更在电影情节和人物塑造上起到了至关重要的作用。
他的音乐作品成为了电影的灵魂，让观众难以忘怀。
3、广泛的适用性：久石让的音乐作品不仅适用于电影配乐，还在电视、广告、舞台剧等领域得到了广泛应用，充分展现了其音乐的通用性和灵活性。
4、对中国电影音乐的影响：久石让的电影音乐对中国电影音乐界产生了深远影响。
他的音乐风格启发了一代又一代中国音乐家和电影人，成为了中国电影音乐的典范之一。
总之，久石让电影音乐研究具有重要的价值和意义。
通过对久石让电影音乐的研究，我们可以更好地理解他的音乐风格和艺术造诣，认识到他在电影音乐界的重要地位和影响。
音乐鉴赏——久石让的音乐之声
课程：音乐鉴赏题目：久石让的音乐之声久石让的音乐之声【摘要】当今，动画电影已经俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量，伴随着动画电影成长壮大起来的是日益成为大众文化一部分的动画电影音乐。
决定一部动画电影成功的因素有很多，而其中对整部电影的情节起到渲染和推动作用的电影配乐至关重要，本文从创作风格、主题创作手法、配器方法以及音乐如何与电影相溶合这四个方面入手，对日本著名动画电影配乐大师久石让先生创作的电影音乐作品进行分析研究，通过举例和比较等多种方法来了解这位配乐大师所特有的音乐创作方法，以期能够为今后的动画电影音乐创作提供理论依据。
作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师，久石让创作的很多电影音乐作品在国际上享有很高的声誉，成为动漫电影音乐的经典之作。
从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手，除此之外，还有《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深受获威尼斯金狮奖的日本著名导演北野武的青睐，并让他获得了2000年的日本学院奖。
本文通过对日本著名动画电影配乐大师久石让先生的几部动画电影音乐作品进行分析研究，以期寻找到动画电影音乐创作的一些基本特征及其发展趋势，为今后创作动画电影音乐提供理论依据。
【关键词】动画电影音乐久石让一、创作风格分析由于宫崎骏的很多动画电影描写的故事都发生在神秘的大自然、遥远的古代或是奇幻的未来世界中，因此，久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。
从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。
所谓New Age 是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。
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2020/3/5
制作心得
就久石让作为我介绍对象并不是我的第一个选择。 本来我是打算用中国的配乐大师作为介绍对象。但 当我找世界配乐家时看到了《天空之城》这一首我 最喜欢的的作曲者时我改变了主意。我突然发现原 来有许多宫崎骏的作品都是久石让谱写的。这引起 了我对久石让的好奇。所以我临时把谭盾换为久石 让作为我介绍的对象。
久石让
制作者： 课程编号：23
目录
个人简介 音乐之路 与宫崎骏合作 久石让音乐作品 获奖情况 久石让代表作鉴赏 制作心得
2020/3/5
个人简介
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影 配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至 《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影 的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。 “久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音 乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个 名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成 了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国 配乐大师QUINCY JONES致敬。
我发现宫崎骏与久石让，仅用“非常要好”远不足 以形容两人的关系。宫崎骏的动画因为有了久石让 的配乐而将主题表达得淋漓尽致，久石让的音乐天 分因宫崎骏而得以发挥。
2020/3/5
学有所得
对于电影音乐鉴赏这一门课我起先以为是在课堂上看电 影的课，可是我错了。我老师是一个很严厉也很尽 职的人。她不会让我们觉得上她的课就是为了完成 选修而上。所以她严抓纪律，并把向关知识教给我 们。虽然3/5
音乐之路
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学 习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐， 初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本 国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的 学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯 (Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克 豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家 武满彻、三善晃等人的影响。
如幻似真的画面和繁复绮丽的魔幻世界著称，《千 与千寻》更是把我们带进了一个声色画俱全、纯情 唯美的动画世界。 电影中的音乐在作品中粘合的是那么的自然，让人 丝毫感觉不错影片在播放过程中是有音乐的存在， 一切是那么的自然。就好像音乐是故事的一部分而 不是影片的一部分。能够做到这种境界的配乐，在 卡通漫画电影界久石让可以当之无愧地称为第一人。
由久石让谱写的乐章具有空灵的气息，带给人一种 心灵的洗涤，并且音乐带来的空间穿越感与影片的 主题相互呼应，使人身临其境。
2020/3/5
《幽灵公主》
宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人 是否能够与自然真正和平共处等问题。《幽灵公主》 的背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入 近代的一段转变期，征夷大将军的权势大幅的衰弱。 《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是 由久石让所创作，其中《もののけ姫》的CD在日本 销售量超过110万张。《幽灵公主》在日本的票房高 达193亿日圆，共有1,420万人次观看，在当时是日 本史上票房最高的电影。
1981年久石让推出第一张专辑 Information，确 定了自己的音乐风格。
作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片 《开始人间加特子》中
2020/3/5
与宫崎骏合作
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧 场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了 宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让 创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时 已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎 骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让 受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光， 久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担 当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静 子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐 令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。 实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成 黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天 空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾 经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫 崎骏的作品。
片中的节奏舒缓优美主题音乐《ashitaka and san》 好像把你带到了一片辽阔的森林里，在乐声中我们 可以接触到大自然的美丽，我们更可以在乐声中去 寻找我们的梦想，在音乐中找到久违的自由。听着 这一首音乐总会产生一点点的忧伤，但心里却又产 生了对梦想的希望。
2020/3/5
千与千寻
故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。 宫崎骏的作品一向以优美的音乐、悦目的色彩、
2020/3/5
2020/3/5
自我期待
我觉得我应该可以得到95分左右的分数。 原因： 1.我从来没有旷过课，甚至在12周我们实习周时我也
赶到教室去上课。 2.我的作业都是自己一个人完成的，但我也不会马虎
了事。不管是期中作业还是期末作业，我都坚持自 己的观点，虽然有点不足，但我写的是我所喜欢的， 我写的是我自己的观点。 3制作ppt时我会花很多心思让我的ppt做得更好。如 这一次的ppt我采用清雅的ppt背景跟我所写的久石让 音乐相近。两者可以给人视觉和听觉上空灵、舒适 的感受。
2020/3/5
久石让音乐作品
2020/3/5
获奖情况
2020/3/5
久石让代表作赏析
1《天空之城》 2《幽灵公主》 3《千与千寻》
2020/3/5
《天空之城》
《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲， 可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男 孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在 旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步 和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与 自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大 都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械 和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。