电影之中的音乐赏析 之 天空之城
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《天空之城》电影影评
《天空之城》电影影评让我们来谈谈电影的开头动画。
这个动画是理解整个故事的关键之匙，它揭示了拉普达人的起源和他们曾经的辉煌。
拉普达人原本也是人类，但在获得高科技的加持后，他们成为了统治全人类的王者，并开始以神自居。
这暗示了人类在面对科技进步时的自负和傲慢，以及这种自负可能带来的后果。
随着剧情的发展，我们看到了天空之城的繁荣和衰落。
科技的力量使拉普达人获得了巨大的财富和权力，但也最终导致了他们的毁灭。
少量幸存的拉普达人被迫回到地面，开始了普通人的生活。
这反映了人类在追求科技进步的过程中，往往会忽视对自然和环境的尊重，最终会自食恶果。
电影中还有一个重要的主题是关于贪欲的。
整部电影都在讲述人在贪欲的驱使下无度地索取，无论是海盗对天空之城的掠夺，还是军队对财富的觊觎，都表现了人类的贪婪和欲望。
特别是当人的贪欲与科技相结合时，其破坏力变得异常可怕。
天空之城的巨额财富正是来源于曾经的掠夺，而希达的逃亡则象征着人类对自然界的掠夺。
希达可以被视为曾经被拉普达统治下的人类，也可以看作是在被人类不断掠夺下的自然界的代表。
巴鲁和穆斯卡则代表着人类善与恶的两面，他们的行为和冲突反映了人类内心深处的善恶之争。
宫崎骏的伟大之处在于，他能够在一个故事中同时表达出两层含义，以满足不同年龄层次观众的需求。
电影开篇的抢夺、中间的争夺以及篇末的掠夺，都展现了人类的贪欲和争斗。
同时，他通过希达的不断逃亡，强调了人类对自然和和平的向往。
这种双重主题的表达使电影具有了深刻的内涵和广泛的共鸣。
此外，电影的音乐也给人留下了深刻的印象。
“天空之城”这首曲子在影片中多次响起，每次都以不同的演奏方式来烘托不同的意境，这种音乐的巧妙运用增强了观众的情感体验。
同时，宫崎骏在动画中对明暗度的对比和冷暖色调的搭配也运用得十分精妙，他通过这些细节来调整观众的心境，使观众更好地融入到电影的氛围中。
电影《天空之城》是一部经典之作，它不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深刻的思想和主题。
天空之城音乐赏析
希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤 我知道，生活的喧嚣可以派遣惆怅，却更增加迷惘 而我更明白，喧嚣不是真理常居的地方 只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷 会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象
如果我能有个孩子 我一定会给他laputa一样安静的家乡 让他看着大树生长，听着溪流奔腾欢畅 哪一天他也必须走入繁华之地时 心底总会留有一片青绿 走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯 总能再次看到幸福绽放
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的 契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手 段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对 逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
在宫崎骏较早的动画作品《天空之城》 里，久石让的音乐为宫崎骏的“飞翔之 城”包括他的飞向梦想注入了时而抒情， 时而紧张，时而诡异，时而浪漫，时而 滑稽，时而壮美的的艺术魅力。久石让 的音乐和宫崎骏的动画风格契合的很到 位，这部动画作品，可以说是久石让和 宫崎骏的极致配合。下面让我通过久石 让的音乐和你一起走进“天空之城”的 心灵胜境，让我们一起和小杰和西塔去 冒险。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城电影赏析
创新与突破
叙事手法的突破
《天空之城》在叙事手法上也展现了一定的突破。虽然电影的叙事方式仍然保持了传统的 线性结构，但是在情节安排和人物关系上却有着独特的设计 首先，电影中的情节安排跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。观众在跟随主人公寻找天空之城 的途中，不断地遇到各种意外和挑战。这些情节的安排不仅增强了故事的吸引力，也让观 众更加深入地了解了每个角色的性格和动机 其次，电影中的人物关系复杂而有趣。帕祖和希达之间存在着深厚的友谊和朦胧的爱情， 而其他角色之间也有着各种复杂的情感关系。这些人物关系的处理不仅增强了故事的戏剧 性，也让观众更加深入地了解了每个角色的内心世界
角色分析
帕祖是本片的主角之一，他是一 个年轻的工程师，怀揣着对天空 之城的梦想。帕祖的性格复杂而 立体，他既有着孩子的天真和热 情，也有着成年人的智慧和勇气。 他在面对困难时，始终保持着坚
定的信念和不屈不挠的精神
希达是另一个主角，她是一个纯 洁善良的女孩，拥有着强大的心 灵力量。尽管她身世不明，但她 始终坚信自己肩负着某种使命。 希达的纯真和善良感染了所有的 人，她的坚强和勇敢也给了帕祖
个人观点与结论
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个人观点与结论
在我看来，《天空之城》是一部充满想象力和深度的动画电影。它不 仅展现了一个充满爱与和平、科技与自然的理想世界，也让我们思考 了关于生命、自然、科技和爱的真谛。它的视觉效果和叙事手法都非 常出色，让我们沉浸在故事情节中无法自拔。同时，《天空之城》所 传达的主题和思想也对我们产生了积极的影响，提醒我们要珍惜和平 的环境，追求共同的发展和进步
空中海盗
故事情节的推动力来自于帕祖和希达对天 空之城的执着追求。这座神秘的城堡不仅 是他们心中的理想国度，也代表着他们对 于爱与和平的向往。在寻找天空之城的途 中，他们经历了许多困难，但始终没有放 弃。这种坚持不懈的精神，使得观众在感 受故事情节的紧张刺激的同时，也能感受
《天空之城》乐评
《天空之城》乐评让纸上的人物画面动起来，配上话语，便成为了动画，能够跃于屏幕之上，可是，却只觉少了一样东西。
是的，那就是配乐，没有配乐，不止动画，电影、节目什么的少了配乐，都只显苍白。
配乐，应当是灵魂一般的存在。
介绍看了一下的日本动漫《天空之城》，不愧称之为日本动漫的经典。
特别是其中的插曲《天空之城》。
曲调清纯婉转，生动而赋有灵魂，极大地诠释了影片主人公的传情达意及其作者宫崎骏在作品中对人生所面临的现实和梦想之间的矛盾的思考。
加之如此美妙的插曲更有广义的象征意义，正印证了钱钟书那句话“眼光放远点，万物皆悲。
”理想支撑着现实生活，而当付出一切后，再回首那座令人神往的“天空之城”，不禁伤从心来，时机一到，存在最终归于毁灭，留下的有你和我还有唏嘘的回忆。
言归正传，《天空之城》这首轻音乐是小提琴和钢琴合奏的，最初听给人一种静谧的感觉，就像一阵和风吹进你的心扉，再多的烦恼和苦闷也烟消云散，带着一丝丝的感伤去聆听。
记得第一次听这首曲是在大学时候，那晚选修下课后，和宿舍两个人站在校道上，耳朵戴上耳机，响起刚放进mp3的《天空之城》，望着远处夜幕中寂静的操场，晴朗的夜空衬着星光点点，那时即便周围是吵闹的，我们的心境也是安静的。
小提琴的凄婉，丝丝扣人心弦；钢琴的空灵，虽然没有小提琴的缠绵，但琴声的回响，奏出了幽谷中的深邃和凄美，让人心情一下子从嘈杂的都市回到了童话中的浪漫。
用心体会，体会用不同乐器演绎出来的感动。
这也是我喜欢听轻音乐的原因，没有歌词，你可以在聆听中去给它填词，或者去想象这其中的故事，不需要说出来，因为不同情况下听会有不同的故事，这故事是属于自己的。
由自己去编织，去想象，去刻画，去完成这个你想要完成的故事。
谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中。
谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动。
谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城……。
《天空之城》的电子音乐赏析
中图分类号 ：６ ５ 文献标识码 ： 文章编号 ：０ ５ ５ １ （０ ０ １— １ ４ ０ Ｊ ０ Ａ １ ０ — ３ ２ ２ １ ）８ ０ １ — １
随着计算机技术 的不断更新发展 ，动 画片随之 日新月异 的发展也是我们 有 目共睹的 ， 它现在正风靡全 球 ， 马达加 如《
三、 电子 音 乐 变化 手 法 的 合 理使 用
、
电子 音 乐与 动 画 主题 风 格 统 一
动画片《 天空之城》 电子音乐 与动 画片本身风格统一 ， 的 动 画片都有 自己发生的特点时间 、 地点 、 角色 ， 中角色 往往 其 是虚构 的， 但地点和时间往往是较为明确设定的 ， 是不可违背
滑稽 的气 氛 ， 故 事更 好 的发 展下 去 。 段 音 乐 里 面大 部 分都 让 这
斯加》 ３ 、Ｄ版《 爱丽丝梦游幻境》 给人身临其境 的感觉。动画片 的画面基本上是虚构 、 描绘 出来的 ， 因此故事情节 、 人物表情 、 场景的真实感很大程度上要依靠优美 的音乐与逼真的音效来
２ １ 年 ９ 月 ００
Ｓ Ｄ２ １ ｅ ．０ ０
文 海 艺 苑
Ｌｌ ＲＡ Ｒ Ｙ Ｇ Ａ ＬＬ ＲＹ ＴＥ Ｅ
《 空之城》 天 的电子音 乐赏析
杨亦男 钱若莹 刘 萍
（ 中国地质大学 ， 湖北 武汉 ４ ０７ ） ３ ０４
摘 要 ： 文赏析 了动 画片《 本 天空之城》 中的 电子音 乐， 出电子音 乐与该片风格统一 ， 指 剧情 紧密联
营造 ， 而其 中电子音乐的应用起到非常重要 的作用。 本文 以优 秀动画片作 品《 天空之城》 为例 ， 对片中电子音乐进行赏析。
一
天空之城 赏析
《天空之城》赏析对于音乐，我了解的只能是少数，当我第一次听这首曲子的时候，内心被震撼，充满了感动和忧伤。
它便是电影同名音乐《天空之城》。
音乐是电影中永恒的灵魂，它贯穿在剧情之中,并衬托着剧情令人心醉。
《天空之城》的旋律悠扬,场景音乐与画面配合得十分完美。
无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳，还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉,以此从人们内心深处拽出了一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去,它是曾经拥有的过去的逝去。
相信即使是只看过一两部宫崎骏作品的朋友，都会对作品中音乐留下深刻印象吧。
宫崎骏绝大部分著名作品的作品电影原声就来自日本音乐大师——久石让之手。
久石让的优秀作品多如星辰，在此只取一瓢细品，那就是他与宫崎骏的合力巨作——《天空之城》。
《The Girl Who Fell From The Sky》是天空之城的序曲，由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。
之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。
主旋律随即响起，管弦乐的细腻演绎使主题越来越磅礴辽阔、荡气回肠，小提琴的婉转似乎在描述着相遇的喜悦、纯真的恋情。
结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。
当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，《Memories Of Gondoa》缓缓升起。
同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。
管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。
随后出现风格不同的第二小节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。
音乐似乎带着观众和主人翁共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气。
不过稍显忧郁的曲风，似乎预示着随后的剧情——这个原本神秘美好的所在即将被人类的贪婪所践踏，主人翁将亲手捏碎即将失去的梦想和希望。
天空之城钢琴赏析（3）
天空之城钢琴赏析（3）天空之城钢琴赏析从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。
无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。
成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。
由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。
也就是说，拉普达人根本不是被-迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。
由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。
正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。
不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。
于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。
因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。
进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
《天空之城》主题音乐分析
主题音乐的分析主题音乐在在一部影视作品中是能够起到画龙点睛的作用的，是电影里面常用到的一种表达形式。
在早期的电影中，是没有音乐元素参与其中的，观众只能通过字幕和画面观赏默片，这也是电影的表现形式局限、单一，故事讲述也有局限性。
当声音出现后，电影的表现形式步入飞速改革发展时期，且使音乐这种艺术形式与电影相容结合起来了，自此音乐也就成了电影中不可或缺的视听手段。
主题音乐，是一部影视作品视听方面听的中心主题，就如同一篇文章的主题思想一样，主题音乐也是以各种形式贯穿于全篇始终的，使得影片在声音方面有一个标志的情感中心。
在有主题歌的影片中，它出现的时间位置一般概括为片头、片中和片尾三种；大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯串发展。
它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，能够使得主体得到了很好的烘托和渲染。
片头的主题音乐出现，首先给全影片的开头铺垫一个音乐情感基调，点题。
让人听了主题音乐以后，对后面故事情节的发展有一种猜测和好奇，以勾起观众的观影欲望，同时到达开篇序幕的作用。
片中主题音乐的出现，会让故事的叙事都朝向全篇感情主题发展的方向走，使观众潜移默化到全面的感受到故事的感情内容，和片子想表达的东西；它能够更深的进入观众的内心当中去叙事，更好的引起观众的情感共鸣。
就拿宫崎骏导演的《天空之城》来说，我们从影视原声音乐拉片单中，可以直白的看到，它的主题音乐成为影片感情基调达到一定的程度的时宣发的方式，《天空之城》的主题音乐，曲调缓和、悠扬，使人感觉温暖亲近，仿佛能进入主角的内心，记叙着过往的美好回忆以及对未来美好的向往。
当男女主角相遇、在飞船上的瞭望台里说真心话、巴斯拿着飞行石与舒达一起念释放毁灭咒语的咒语……更多情况下，当情绪达到一定的程度，故事讲到高潮，此刻话语显得很苍白无力、有时甚至多余，此时主题音乐的出现是再合适不过了，勿需多语，一切尽在不言中，画面和主题音乐的完美结合，让人真切的感受到那是多么的美好……当然，主题音乐最常见的就是出现在片尾了，此时影片已结束，观众还意犹未尽，主题音乐再次响起，观众同时在脑海中也在此浮现各种与主旋律有关的各种美好回忆性画面，无论是感动、泪水，在片尾主题音乐中都得到了很好诠释，也给全篇画上了一个完美的句号。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要:《天空之城》就是一部由JonathaｎＳwifｔ写的小说《Ｇulliver's Traveｌｓ》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观,充满科幻,神话的色彩,还有一点工业革命时期的味道,旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞艇,像泥塑机器人等等。
音乐因素也就是影片的一个亮点,也就是一道风景,天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》就是日本著名配乐大师久石让的作品,它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就就是抒情,而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托与心理变化连接语言,强化语言表达的情感,加强影片的节奏,造成人物的情感体验与抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用,表明人物的主观意识,或者起到解说的作用,表明作者的评论。
《the girl ｗhｏfｅll ｆroｍtｈe ｓky》就是开场音乐,经过乐队的引子之后,奏出一段俏皮的曲调,随后,进入悠扬的主题曲,虽然刚开始稍快的旋律像就是在描述主人公与小伙伴相见的喜悦,但之后的一段婉转动听的旋律,绵长的让人忘记了思考,忘记了一切,脑海里出现的就是希达从天上坠落的情景,仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐就是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能,也就就是为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不就是单纯的解释画面,或者重负扩大影片的视觉效果,而就是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,就是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲与画面而言,既抽象又具体,而歌曲就就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来,使画面形象更加生动、感人。
天空之城的歌表达的意思
天空之城的歌表达的意思
《天空之城》是一首由久石让作曲、宫崎骏导演的同名动画电影的片尾曲。
这首歌曲呈现出一种梦幻、悠扬、浪漫的氛围，并通过音乐表达了一种对未来的向往和渴望。
歌词中提到了“天空之城”的概念，表达了人们对一个幻想中的理想世界的向往。
歌曲中的旋律优美轻快，通过流畅的音符和弦乐编排，营造出一种充满希望和美好的氛围。
通过展现这种梦幻的音乐和歌词，歌曲希望唤起听众内心深处对美好事物的渴望，激发人们对梦想和未来的追求。
它鼓励我们勇敢面对困难、追逐梦想，并相信未来会带来更多的机遇和幸福。
《天空之城》以其美妙的旋律和诗意的歌词，成为了久石让的代表作品之一，也被许多观众视为一首经典的音乐作品。
无论是在电影中还是独立地欣赏，这首歌曲都带给人一种宁静、梦幻的感觉，并唤起了爱与希望的情感。
天空之城音乐鉴赏
天空之城音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《thegirlwhofellfromthesky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛三、歌曲的描绘功能有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。
它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。
有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。
《morninginslagg’sravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。
主人公安然落地音乐随之结束。
初中音乐欣赏曲目总结
初中音乐欣赏曲目总结音乐是一门艺术，通过各种不同的曲目，我们可以感受到不同的情感和情绪，扩展我们的音乐视野。
在初中音乐课上，我们接触了许多精彩的音乐作品。
在本文中，我将对其中几首曲目进行总结和欣赏。
1. 《天空之城》这首曲目来自宫崎骏的电影《天空之城》的主题曲。
它由久石让创作，以其梦幻、富有想象力和温暖的旋律而闻名。
《天空之城》展现了一种美丽而纯净的情感，令人陶醉在它的旋律中。
听到这首曲目，我总会联想到广阔的天空和自由的飞翔。
无论是在战剧中或是平静的时刻，这首曲目总是给人一种宁静和希望的感觉。
2. 《记忆之光》这首曲目是一首古典音乐作品，由肖邦创作。
它以华丽而激情的旋律著称，表达了对过去美好时光的怀念和回忆。
每当我听到《记忆之光》，我都会被它的琴声所吸引，仿佛能够回到过去，重新体验那些美好的时刻。
这首曲目展示了肖邦作曲风格的精华，他是古典音乐史上最重要的作曲家之一。
3. 《我和你》《我和你》是一首充满活力的流行歌曲，是华语歌坛的经典之一。
它由周华健演唱，歌词简单而直接，表达了友情和爱情的力量。
这首歌曲展示了华健独特的嗓音和情感表达能力，给人以积极向上的感觉。
每当听到这首歌，我都感受到一种无拘无束的自由，以及与他人紧密相连的美好感觉。
4. 《春江花月夜》《春江花月夜》是一首中国古典音乐作品，由郭外创作。
这首曲目描绘了春江美景和宁静的月夜。
它的旋律柔和而悠扬，使人沉浸在江河、花朵和月光的美景之中。
听到这首曲目，我常常感到平静和宁静，并且被其华丽的音乐技巧所折服。
这首曲目体现了中国音乐的独特之处，让我们更加了解中国文化的深厚底蕴。
5. 《贝多芬第九交响曲》《贝多芬第九交响曲》是古典音乐历史上最为著名的作品之一。
这首交响曲由贝多芬所创作，以其庄严而激励人心的旋律而闻名。
它展示了人类的团结与共同的愿望，被誉为“音乐界的第九宇宙奇迹”。
每当听到这首曲目，我都被激发出对生活的热情和对和平与友爱的希望。
通过初中音乐课，我们接触到了不同类型和风格的音乐，从古典到流行，从中国到西方。
《天空之城》之电影音乐赏析 - 艺术学苑
《天空之城》之电影音乐赏析在蔚蓝的天空中飞翔着的汽艇，在高架铁轨上喷出股股黑烟的旧式火车，穿梭于天地之间的一对男女。
这就是日本著名动画电影大师宫崎骏的旷世之作：《天空之城》。
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver'sTravels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片的原因了吧。
我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功地塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直缭绕在观众耳边的那一首首精彩的乐曲。
“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”《天空之城》的主题歌唱出了作品深沉、伤感的主题。
在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。
天空之城电影音乐赏析论文
天空之城电影音乐赏析论文一、主题音乐解析由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。
影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。
这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。
作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。
在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。
9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。
这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。
但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。
这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。
随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。
这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。
第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。
这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。
乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
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电影中的音乐赏析之《天空之城》这首曲子是久石让为宫崎骏1986年推出的电影《天空之城》特别创作的，好像又被叫做《载着你走》，自从该影片播出后，这支曲子就广为流传。
而久石让大师呢，本名藤泽守，是日本知名作曲家、歌手、钢琴家，国立音乐学院作曲科毕业，“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西〃琼斯。
他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
他既为许多电影配乐，这些音乐令他声名鹊起，又推出多张专辑，如《information》《I am》《My lost city》。
久石让大师与导演宫崎骏多次合作，创造了许多很好看的日本动画影片，也创造了许多动人心弦的音乐，而《天空之城》就是其中的一首。
学美术的时候，老师做过一件事情：她把每一首大师画的画再配以她自己找的一些音乐，有管弦乐，独奏，民乐，欢乐地，悲伤的，激昂的......我突然觉得，在文艺这一面，许多艺术都是相同的。
同样的感受，有人想要舞动起来，有人要吟诗作赋，有人要泼颜料作画，有人要弹奏乐音在电影之中，除了打动人的场景，每回熟悉的配乐响起时，我们也会备受触动。
天空之城整首曲子很缓慢，舒展。
给人一种特别宁静美好的感觉，还有一点小伤感。
开头一部分，让人感觉在天空之中缓缓漂浮，离地面很远，离云朵很近，空气很稀薄轻盈。
中后篇的高潮，像是被一阵疾风呼啸穿掠，一种恐高心理症状突然发作，宫崎骏电影之中各种奇形怪状的人形兽面也都从我身旁飞速掠过，之后一切又恢复宁静。
在城市中难得一见的心灵宁静感，可以被宫崎骏视化，被久石让听觉化。
音乐就应该给人一种精神上的释放，而不是手指的操练功夫，是心灵的体验。