影视与动漫音乐赏析

论影视动画中音乐的作用及优秀作品赏析

１影视动画作品中音乐的现状、奏和欣赏。３２影视动画中背景音乐对大众判别力的影响．影视动漫作品同时具备多种变奏功能，客观节奏、观节奏、如主导演的编排节奏和观众视听时的心理节奏等等。通过影视音乐的节奏可以判断一个片子给我们的感受，比如，在欣赏一部影视动漫作品时，当画面出现的语言我们无法理解时，这时背景音乐的基调和节奏的急缓可以让我们领会到剧情的发展，从而让我们的想象空间更大，只有背景音乐这种形式和影片在节奏上才可以完美统一。其他艺术展示形式就略差一些。背景音乐还可以通过不同的音乐节奏和语言对白，来点缀这些节奏，迎合故事的不同时间，同场景。不在某种意义上说，背景音乐对
科技信息
专题论述
论彭颍动画由音 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ硇作用及优秀倨曩赛析
湖南工艺美术职业学院陈阳生王泓慧山东大学软件学院余妹兰
［摘要］随着经济的飞速发展，国电影也逐渐有了自己的一片蓝天，我因此，内电影美学的提出并不是一个孤立的现象七十年国代末至八十年代上半期，通过电影艺术家在电影语言手法及电影音乐创作上进行大胆探索，使得中国电影界呈现出一派百废待兴的势头。乐是感情的艺术，乐给人情感的移入比其他艺术有力得多。音音影视音乐表现中的人文观念承担着道义、为善的使命，的有表达着悲情万众的境界，有的则是众志成城的正义胆识，有的是善心仁厚的道德典范。在种种离合、还讽刺、夸张、幽默下呼吁着一种精神意识的价值和人文价值，奠定着新的审美观。影视音乐在塑造角色、创造时空环境方面具有独特的艺术表现力，其表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，借鉴国外先进影视音乐的制作经验，移植国外成熟的创作模本，让影视音乐在承栽着一种精神意识的价值和人文价值的同时，达到声情并茂，神形兼备，使音乐的美淋漓尽致地体现出来，涌入国际化潮流的同时，在更具中国特色。但是，国影视动画音乐走向成熟与辉煌的道路还很遥远，国外的一些优秀影视动画音乐比起来，然存在着巨大的差距，我和依我们必须认真思考，去分析，索自己的道路，并整合完善好现有的资源条件，摸调整才能让现有的资源达到有效的发挥。［关键词］影视动画影视音乐赏析

动漫影视作品赏析

• • • • • • • • • • • • • • 片名：《大闹天宫》（上、下集）编剧：李克弱万籁鸣导演：万籁鸣唐澄摄影：王世荣段孝萱作曲：吴应炬美术设计：张光宇张正宇动画设计：严定宪段睿浦家祥陆青林文肖葛桂云张世明阎善春剪辑：许珍珠录音：梁英俊演奏：上影乐团上海京剧院乐团新华京剧团乐队指挥：陈传熙张鑫海王玉璞摄制单位：上海美术电影制片厂出品年份：1961、1964年片长： 106分钟
2、场景设计与数码技术的应用：影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计：虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故事的内容，与现代观众产生共鸣。一、题材改编《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。二、故事梗概三、影片主题影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。四、叙事结构《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。虚实相间，脉络清晰。

《影视留声机》经典动画音乐赏析

《影视留声机》经典动画音乐赏析影视留声机是一款专门为80后、90后的音乐爱好者设计开发的音乐类应用，由于它收录了超过2万部经典动画片的原声音乐和纯音乐，因此成为国内同类产品中最全面的。

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总而言之，只要是跟本软件有关的信息，你都可以查询到哦！赶快试试吧~！影视留声机之所以在现在还拥有大量忠实粉丝，并且口碑极佳，是因为我们做到了真正意义上的免费。

我想，能够坚持免费的人已经很少了，但我们却能坚持下去。

不过，我认为有些东西虽然看起来简单，却是无法被复制和抄袭的。

那么，什么才算是好的音乐呢？我想，每个人心目中都有着不同的答案。

当你厌倦了时尚前卫的潮流音乐，便会渴望清新淡雅的纯净旋律，而你需要的仅仅是安静与享受。

此刻，影视留声机恰巧带给你最清新优美的曲调，完全不亚于国外任何一款纯音乐软件，但又完全不逊色。

如果你问我谁是最好听的纯音乐软件，那么我会毫不犹豫告诉你：影视留声机。

当然，既然它属于影视系列，那么我们就必须承认，这个世界上存在很多精彩的电影，比如《大闹天宫》《冰川时代》……这些作品几乎涵盖了所有主题，我想就连周杰伦的粉丝也未必知道全。

在这些大型精致的作品面前，音乐还是显得有些弱势。

毕竟，大家更愿意把心思花在剧情之中，至于曲子嘛，听完就忘了，哪还记得歌词呀？这样看来，我们依旧没有摆脱动画的影响。

其实，我们都希望能有一个独立的纯音乐频道，专门为广大观众介绍优秀的动漫音乐。

尽管我们不敢说影视留声机已经做到了最好，但我们却始终怀揣着这样一个梦想——让全世界的人都能聆听到来自影视留声机的优美旋律。

动画电影中音乐的功用研讨

动画电影中音乐的功用研讨本文作者：胥翠萍单位：黄河科技学院音乐学院一、影片《花木兰》的主题之展现美国迪斯尼公司拍摄的大型动漫电影《花木兰》，纵观整部影片用那种给人荡气回肠之感的音乐旋律来展现影片中花木兰那极具传奇色彩的人生阅历。

当观众投入到电影中的时候，人们会分不清楚到底是在观看一部形象生动的动漫电影，还是在倾听一部让人荡气回肠的音乐剧目。

美国好莱坞电影制作人运用其高超的音乐剧制作技巧，运用音乐旋律将动画影片《花木兰》的主题极其巧妙地表达出来。

众所周知，音乐剧的视觉上的展现是动作优雅的舞姿，可是动漫电影的出彩之处是其电影画面的夸张和幻想，若这两部分全部运用音乐来做铺垫表达电影中心主题之时，这就会产生了非同一般的欣赏艺术功效，且有升华电影中心主题之功用。

如果将一部小说改编进而拍成一部电影，若纯粹应用人物表演来展现和表达小说中心主题，常常会遇到很多的表达方面的障碍，例如怎样展现文学作品中人物的内心活动?怎样表达描写文字很少的故事情节?怎样展现作品中人物的矛盾冲突?若还像以前那个没有声音的动画时代仅仅靠电影画面的字幕来叙述故事情节，则这就犹如观众观看电影与看卡通书一样毫无差别了。

当今此有声音的动画电影的时代，和音乐剧音乐创作相类似的动画电影音乐创作较好地弥补了电影画面在融合文学作品中心主题和主要内容方面的缺憾。

动画片音乐透过歌词内容的表达，音乐旋律的变化，音高的高低起伏，很好地告知人们电影人物角色心理的众多变化，还有故事情节演进之情况。

动漫电影《花木兰》之中，插曲“倒影”唱出了影片主角花木兰力求实现自我人生价值的愿望，不过此部分若仅仅运用肢体表演来展现就不容易让人们看懂电影中深含的意思。

行军中的插曲“值得为她而战的女孩”表现了士兵们进入战场的极度不安之心情，若仅仅用肢体表演来展现此人物内心活动，肯定会大大增长讲述时间，进而影响了电影展现故事情节之进展侧重点以及影片整体构造，此时穿插电影音乐，展现出四两拨千斤之功用;相同的功用还展现在训练士兵情节方面，插曲《我让你成为男子汉》中的歌词以大将军李翔之身份来娓娓道来影片故事内容，大致描绘了一位新参军士兵经过努力奋斗最终成为将军率领大军奋勇杀敌的演变过程。

影视与动画配乐的意义与特点

怪陆离、风云变化的 “ 星战世界 ”中去了。
结构布局，作曲者想要表达的思想内容决定着作品的结构形式。而电影配乐则必须首先服从于剧情安排、服务于画面，因此在结构上和纯音乐比起来要散漫一些。纯音乐与电影配乐的不同点，还迫使影视导演必须十分熟悉所选音乐作品的思想内涵和布局结构，更要知道如何在保存原有特点的基础
三、凸显意义的配乐范例举例一：由乔治・卢卡斯导演，美国二十世纪福克斯公
电影声音中的音乐轨，泛指因电影而发行的音乐唱片。包括以歌曲为主的歌曲原声唱片（Ｓｏｎｇ — ＯｒｉｅｎｔｅｄＳｏｕｎｄｔｒａｃｋＡｌｂｕｍ）和以配乐为主体的原声唱片（ＯｒｉｇｉｎａｌＤｒａｍａｔｉｃＳｃｏｒｅｓＯｎＲｅｃｏｒｄ）现今电影的长度一般在９０分钟左右，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，通过配乐在电影中的出现，起到传达影片主题、塑造人物形象、推动剧情发展、连接影片画面、描绘时空背景、增强观众感官的作用。从第一部电影放映，音乐伴奏就随之出现。随着有声电影的出现，早期的作曲家们必须将音乐与电影紧密地结合，这就要求作曲家在音乐的表现手法上配合电影的主题与画面。因此人们发展出了一套复杂的系统，使为电影谱写的乐曲可以相对精确地投射到表演时间里，也就是

世界动漫电影音乐赏析

题目一：六个本学期看过的动漫电影名1、魁拔1、钢琴之森3、飞屋环游记4、最终幻想5、怪物公司6、丛林有情狼题目二：世界动漫电影音乐赏析——观《丛林有情狼》有感内容摘要：不论是侃侃而谈的电视剧还是凝集精华的电影，无论是唯美缠绵的爱情片，还是激动人心的动作片，亦或是紧张迫人的悬疑片，都离不开音乐的烘托。

背景音乐因为影片有了实质的精神；而影片被赋予了音乐后，人物显得更加的丰满，剧情更加淋漓尽致，环环相扣的情节更加引人入胜。

因此，电影离不开音乐，两者相互交融，为观者献上一份份的视觉盛宴。

关键词：丛林有情狼音乐情感这个学期选修课，抱着对动漫的喜欢选了这门《世界动漫电影音乐赏析》选修课，受益匪浅。

原先不管是看动漫还是电影，或者是电视剧，对于片头曲一般选择跳过，背景音乐也从没留心过，在潜意识里认为背景音乐是可有可无的。

然而，在学了这门选修课以后才发现，电影和音乐是分不开的！在电影一开场就有音乐，而这个音乐恰恰是整场电影精髓及主题的体现。

同时，每个特色人物的出场都有体现此人个性的音乐或者符合此时心境的音乐；每个剧情都有与情节符合的背景音乐来完美结合以烘托氛围，或动感十足，或扣人心弦，让人仿佛身临其境。

不仅为情节增添了无限的魅力和意蕴，还为故事后续的发展做了一个很好的铺垫。

音乐是人类共有精神食粮，不仅在人类文明上发挥了重要的作用，还在人们的心中也有着极其重要的作用。

动漫电影是一个很好的体现。

当动漫和音乐一起呈现在大荧幕上的时候，一方面推进了故事情节的发展；另一方面增强了剧情的表现力。

音乐以其特有的魅力为动漫增进了无限的想象力，动漫情节与音乐的相互交融，刻画了人物内心复杂的世界，塑造了完美的人物形象。

因此出现了一部部经典的影片，一个个令人感动的动漫人，像《千与千寻》《龙之谷》《天空之城》等一系列动漫电影。

也许有时候想不起故事情节，或者渐渐淡忘了电影名称，但音乐总能唤起你的记忆，触动内心最深处的那根弦。

此次我回忆的是一部名为《丛林有情狼》的奥斯卡长篇动漫，正如名称一样，整部动漫的主人公是大自然的王者——狼。

从《飞屋环游记》看电影音乐的魅力

15动漫先锋 Animation Pioneer2020/12音乐舞蹈动画电影《飞屋环游记》的音乐创作者是迈克尔·吉尔奇诺，他的主要作品就是影视音乐，曾多次获奥斯卡金像奖、格莱美奖、金球奖等。

《飞屋环游记》的故事虽简单却生动、打动人心，音乐与画面完美结合呈现，无疑对人心产生震撼的效果，也使影片成为第82届奥斯卡最佳电影配乐的获得者。

迈克尔·吉尔奇诺的配乐绝对是《飞屋环游记》的点睛之笔，我们在观看影片的过程中，随着轻快温馨的华尔兹而放松，随着活泼幽默的爵士乐内心欢快自在，随着激昂的交响乐紧张担心，这也即是电影配乐的魅力所在。

下面我对《飞屋环游记》中的电影音乐进行详细的分析。

一、主题音乐的多次变化出现丰富了电影的内涵《飞屋环游记》的主题音乐，以不同的乐器、不同的风格在片中多次呈现，简洁精练的主题主导动机的变化发展，每次呈现时所体现的情绪都不同，也赋予不同的效果和意义。

主题音乐的第一次呈现以钢伴为主，并伴以带消音器的小号，欢快活泼，突显出童年的单纯快乐，也让卡尔发现和艾莉有共同的偶像并同样向往天堂瀑布。

第二次呈现的是一个不到五分钟的默片，介绍从卡尔和艾莉结婚，到艾莉逝世，短短的五分钟，音乐强弱变化与剧情起伏相结合，呈现出一种怀旧而温馨的华尔兹风格。

第三次呈现是以钢琴为主，安静又忧伤，音乐调性升高一度，显得更加无奈和落寞，也让人体会到了卡尔对艾莉的思念。

第四次呈现以大提琴为主，音乐开朗，充满气势，带有交响乐的灿烂色彩，也让我们看到了卡尔的坚持和勇敢。

第五次呈现，开始音乐异常的欢快，充满跳跃性，每个音符都是跳跃的，是观众的内心也随着期待不已，这与后来的危险形成强烈的对比，也体现了送凯文的不易。

第六次呈现也是以两种形式对比的，主题音乐以交响乐的形式出现，象征着梦想的再次起飞，加入铜管乐器和木管，恢宏有力，又加入铃铛不失明亮色彩。

与前面钢琴奏出的柔和舒缓的形式对比，这种对比，无论是在风格上、配器上还是在力度上都比较明显。

影视与动漫音乐赏析

影视与动漫音乐赏析——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。

千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。

以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。

从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。

配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。

千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。

但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。

故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。

此时背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。

之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。

当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。

影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。

千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。

动漫电影音乐赏析

音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。

再次观看也有了新的感触和理解。

在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。

它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。

《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。

从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。

它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。

片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。

在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。

贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。

而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。

我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。

王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。

不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。

在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。

当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。

这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。

当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。

而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。

中西合璧又古今一体——《哪吒之魔童降世》配乐的传统与突破

8320202019年7月上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》凭借独特的叙事架构、精湛的制作工艺，获得50亿元的票房佳绩，并成功打入国际动漫电影领域，实现了票房与口碑的双丰收。

本片大获成功的因素众多，其中对配乐的合理选择与应用是其成功的重要因素之一。

《哪吒之魔童降世》以民族音乐元素为基础，将西方交响艺术有效融合，在充分彰显中国音乐文化优势的前提下，呈现了广阔的国际视野，实现了中西方艺术融合的最佳成效。

本文以动画电影《哪吒之魔童降世》为研究对象，系统化分析影片配乐蕴含的文化传承与时代突破，为其他同类型题材电影创作提供借鉴。

近年来，国产动画电影突破传统文化的表征意味，着力于深耕中华文化的传统底蕴，相继在一系列新作品中进行尝试。

比如2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》及2017年的《豆福传》等。

这些动画电影均以耳熟能详的传统文化底色为基调，以当代“视听盛宴”的文化样式进行深度加工，赋予传统题材动画电影以全新的视听使命——中国传统文化的弘扬。

其中，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影《哪吒之魔童降世》，以巧妙的手法对中华传统的神话故事进行改编，讲述了哪吒逆天与命运斗争的成长经历。

该片自播出以来，不仅刷新了票房的多项纪录，还为改编自经典IP的国产动画电影树立了一个新的标杆。

这是一部具有里程碑意义的传统文化题材动画电影，其将中国传统音乐与西方交响乐在听觉层面进行了创造性的融合，使国产动画电影原来中规中矩的配乐，朝着中西合璧、古今一体浸漫，为国产民族风格的动画电影发展与创新趟出了一条新路。

一、彰显配乐功能：传递情感，烘托氛围配乐是电影创作的重要素材，对电影故事情节发展、叙事表达具有良好的情感渲染、氛围烘托等作用。

合理、巧妙选择电影配乐，有助于大众了解影片创作主题，推动影片故事情节发展。

影片《哪吒之魔童降世》通过使用丰富的音乐语言，实现了“音画合一”的创作效果。

（一）以音传情：深谙角色心理变化别出心裁的电影配乐能够为观众营造强烈的场景带入感，通过音乐旋律生动传达影片角色心理、故事情节的变化发展。

浅析高职动漫专业的影视音乐欣赏教学

生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐
可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一
计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处
理。
２、正确分析学生，做到因材施教，因需施教
重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实
在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，傲到因材施教，因需施教。及时对教学内容和设置进行调整。以 “ 常见节奏型 ” 的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《游记》片头曲和片尾曲进西行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。

动画电影《大鱼海棠》主题音乐分析

动画电影《大鱼海棠》主题音乐分析摘要：电影已成为人类生活中必不可少的娱乐项目，随着科技的发展、时代的进步，动画电影作为一种艺术形式普遍受到观众的喜爱。

而电影主题音乐已成为电影创作中不可缺失的组成部分，近几年来越来越受到关注。

它不仅奠定了情感基础、渲染气氛；更深化了主题，推动电影情节发展，展现其浓厚的艺术魅力。

本文将从几个方面浅谈动画电影主题音乐的作用，可以在某种程度上使人们更好地理解电影深层次的内涵，从而更加体现了主题音乐在电影中的重要性。

关键词：动画电影；主题曲；音乐分析一、《大鱼海棠》的创作背景动画电影《大鱼海棠》是一部令人印象深刻的动画电影，充满了中国的神秘感与浪漫色彩，是由梁璇、张春执导，梁璇编剧，季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音。

本片荣获了第十四届韩国首尔国际动漫节最佳技术奖、第十六届上海电视节“最佳创意奖”等。

影片的创意是来自《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其千里也”，影片在此基础上构建了独特的世界观，其世界观是梁璇的一个梦：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再出发，这个旅程不会结束，生命往复不息”。

2004年梁璇做了一个梦，他和张春把这个梦做了一个短片曾轰动一时，两人希望把这个梦拍成一个电影，但由于当时时机不成熟，所以他们只好一边筹备一边等待时机，梁璇的这个梦正是电影《大鱼海棠》的雏形。

2007年他又做了个梦，梦到自己没穿衣服，在很深的海底与一群巨大的鱼一起游泳，他发现这两个梦形成了一个圆，每个人都是深海的那条特别巨大的鱼，出生的时候我们从海的这边出发，死的时候去到对岸，到海底世界的天空变成拇指大的一条小鱼。

在梁璇看来，人与鱼有很深的联系，生命永远不会停止，这种意向对于他们来说太美好了，所以他们就把这个意向在电影里面表现出来。

电影还融合了许多来自古书《山海经》《搜神记》与神话传说“女娲补天”等传统元素，打造了一个奇幻世界，电影中的100多个角色也是来自这些古书中。

动漫音乐相关术语解释

动漫音乐相关术语解释动漫音乐是指在动画作品中使用的音乐，也可称为动画配乐。

随着动漫产业的蓬勃发展，动漫音乐逐渐成为了一个独立的音乐类型。

它与传统的电影配乐和流行音乐有所不同，具有独特的风格和表现形式。

本文将介绍一些与动漫音乐相关的术语，以帮助读者更好地了解和欣赏这一领域。

1. 主题曲（Opening）主题曲是动画片开篇时播放的音乐，也是动漫音乐中最为重要和常用的一种。

主题曲通常由动漫制作方选取，旨在为观众带来鲜明且易于记忆的曲调和歌词，以在短时间内形成印象。

主题曲一般表达了动画的主题和情感，并为观众带来期待和共鸣。

2. 片尾曲（Ending）片尾曲是动画片结尾时播放的音乐，与主题曲类似，起到了概括和总结一集内容的作用。

片尾曲通常比主题曲更加柔和和温暖，给观众带来一种放松和回味的感觉。

它也常常用于展示动画中的画面或角色的形象，增强观众对动画的印象和记忆。

3. 插曲（Insert Song）插曲是动画中突然插入的歌曲或音乐，以配合具体情节或场景的发展。

插曲有时也可以通过角色演唱或者与片中角色相关的形象歌唱，为观众带来更强的代入感和情感共鸣。

插曲对于动漫的氛围营造和情节推进起到了很重要的作用。

4. 背景音乐（Background Music）背景音乐是在整个动画片中没有明确指向的音乐，它是为了打造动画的整体氛围和情感效果而存在的。

背景音乐可以用于表达角色的情感、突出场景的氛围或者烘托剧情的悬疑感等，能够为动画的内容增添情绪和魅力。

5. 角色歌（Character Song）角色歌是专门为动画中的角色而创作的歌曲，常常由角色的声优演唱。

角色歌通常通过歌词和曲调来展示角色的性格、情感和成长，它为观众提供了更深入了解角色的机会。

角色歌也是动漫音乐中的一种重要形式，能够为动画增添更多的趣味和魅力。

6. 跨界合作（Crossover）跨界合作是指不同领域的音乐人、艺术家或者乐团之间的合作，意在整合各自的特长和风格，为动画作品带来全新的音乐表现形式。

初中音乐人音七年级下册(2023年新编)影视金曲动画电影音乐欣赏教案

动漫音乐欣赏一、教学分析教材分析动漫产业的不断发展壮大，诞生了很多非常优秀非常经典的动画作品，作为动漫作品中非常重要的动漫音乐，也越来越受大家的喜欢。

通过欣赏分析动漫音乐以及动漫作品中的音乐，让学生了解音乐的魅力。

用学生喜爱的动漫作为媒介去感受不同种类的音乐作品的魅力。

本课的音乐均选自中外比较优秀的动漫电影《冰雪奇缘》《大闹天宫》《龙猫》等作品，是人音版七年级下册第二单元《影视金曲》的拓展和延伸。

学情分析初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。

他们好动好奇、好表现，应采用形象生动、形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式去激发学生学习的兴趣。

本课将动漫音乐融入动漫情节之中，使得学生更好的体会动漫音乐在动漫作品中重要地位，突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛等方面起着特殊的作用。

课前准备课前收集资料：动漫音乐的概念、分类、主要作用以及喜欢的动漫作品、动漫音乐和动漫人物。

课题《动漫音乐欣赏》课型：欣赏课课时：1课时教学目标1、知识目标：通过搜集资料、分析讨论、总结归纳，和对比欣赏中外经典动漫音乐引导学生了解有关动漫音乐的概念、分类以及动漫音乐在动漫作品中的重要作用和地位。

2、能力目标：通过对比欣赏中外经典动漫音乐的片段，引导学生感受乐曲所表达的情绪和情感，并能尝试着为动画片段选择合适的配乐。

3、情感目标：让学生能更加热爱并关注动漫音乐，能增强他们为发扬壮大我国动漫事业的决心。

教学重难点：教学重点：让学生感受动漫音乐在作品中所表达的情绪与情感。

教学难点：音乐片段的学唱以及对乐曲情感的理解。

二、教学过程（一）导入新课通过“听音辩画”（听音乐，请同学们说出是出自哪一部动漫作品的音乐）的游戏导入新课。

(二) 根据搜集的资料分析讨论、总结归纳1、动漫音乐的概念2、动漫音乐的分类3、动漫音乐的主要作用和功能4、你喜欢的动漫作品、动漫音乐和动漫人物有哪些？（三）《冰雪奇缘》插曲《for the frist time in forever》1、完整聆听音乐，思考问题。

影视音乐鉴赏

胡美娇信息工程学院电气信息Ⅰ类104班学号: 6100210131《千与千寻的神隐》音乐鉴赏《千与千寻的神隐》是日国宝动漫巨匠宫崎骏的一部巅峰巨作。

2001年在日本上映以后，就获得了超过300亿日元的票房，成为日本影史票房的总冠军。

之后，它又获得了第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖及第52届柏林国际电影节金熊奖等一系列世界级奖项。

这部获得巨大成功的动画影片有着一个充满奇幻色彩的故事，它讲述了一个十岁的小女孩误入了一个鬼神的世界，父母因为贪吃变成了猪，千寻在新交的朋友们的帮助下，克服种种困难，最终战胜了那个世界的主宰者——汤婆婆，将父母从那个充满神明的世界中解救出来的故事。

虽然这是一个想象故事、幻想的世界，但却无处不在的映射着当今这个现实社会的种种。

电影一开始，镜头从一束花开始，是千寻一家开车去往新家的路上的一些对白，此时的背景音乐是《あの夏へ》。

这首曲子前半段以钢琴为主，提琴为辅，简单的节奏描绘了主人公荻野千寻对过去的生活、过去的朋友的留恋和对未知的未来不确定。

平缓公路上平缓的曲调在千寻一家迷路时转变。

在狭小山路上快速的冲刺的同时这首曲子也进入高潮，有众多管弦乐器打造的快速节奏感同样也衬托了正在飙车的千寻之父刺激的心情和千寻害怕的情绪。

高昂的乐调随着车子刹车停止而停止。

此时，主人公的面前是一座红色城门样式的古老建筑。

第二段音乐叫《风のとおり道》是随着千寻一家进入城门隧道响起的。

风琴、钢琴为主的旋律给人一种空旷、飘渺、神秘、要小心翼翼的感觉，也正好衬托了主人公对过这个陌生隧道接触陌生世界那种好奇、紧张又胆小的心情。

随着千寻一家寻着香味走到这个神隐世界的街道，本片的第三段音乐响起，其名为《谁もいない料理店》淡淡的音乐随着千寻父母的大快朵颐而高昂起来，似乎已经在预示着这个陌生的街巷存在着问题和未知的危害。

第四段音乐在白龙看到千寻的一刹那响起，名为《夜来る》。

刚开始急剧跳动感的音乐在黑暗来临的时候进入高潮，这段由管弦乐配合演绎的曲子有揭示秘密的意味，像是要通过音乐来向主角和观众来揭示这个有着华丽外表的世界诡秘、充满危险诱惑的真正面目。

日本动漫音乐鉴赏

日本动画电影音乐赏析
目录
• • • • • 发展历史动画风格音乐风格主要音乐人电影音乐鉴赏（《秒速5厘米》《千与千寻》） • 制作心得
日本动画电影的发展历史
起始：日本动画电影的历史可以追溯到20世纪二三十年代，但真正形成一定规模还是在60年代以后，最具代表性的人物是手冢治虫；1947年，他的作品《新宝岛》大受欢迎，获很高评价。它构思新颖，内容健康向上，对传统的漫画技法有较大突破；1962年他创立了自己的“虫制片公司”专门从事动画影片的拍摄。发展：20世纪80年代，有“日本动画片旗手”之称的宫崎骏悄然崛起。1979年，宫崎才得以完成自己的第一部动画片《罗平三世》；1984年，他的作品《风之谷》被《电影旬报》评为当年日本十佳影片的动画作品；1998年宫崎创作的古装动画巨片《幽灵公主》被评为十佳影片第二名，宫崎本人被《电影旬报》的读者评为日本最佳导演，而且该片打破了美国影片《E．T》在日本保持了13年的发行收入96亿日元的纪录，创下了107亿日元的日本单片发行最高纪录；在20世纪70年代，就有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》等动画片跻身当年票房收入前三名的行列；“视觉系”包括的内容很广，范围也很大，工业产品的包装、建筑、传媒……在生活中俯拾皆是，只是人们不曾自觉、系统地关注过它。日本在这方面似乎更为超前一点，从古至今，从文学作品到生活环境，一直在有意无意地强调“视觉系”，以致渗入生活各个层面。这种“视觉系”现象使得日本动画片的魅力势不可挡。从儿童到成人，无不被日本动画片所吸引。
日本动画风格
日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯美的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明确且独立的故事背景，并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消费人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群，从主流的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。日本动画多数是由漫画改编而来的，题材多以刻画生命、轮回、死亡、战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲，唯美主义是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下，在画面、音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美，让观众赏心悦目地沉浸在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲，日本动画追求唯美的画面，他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面，让人徜徉在纯净的动画世界里，体悟到灵空一样的纯美，进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的画面感悟到现实中不存在的净空，在动画的欣赏中实现审美的升华。从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，比较多是抒情的背景音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境，并让观众用心捕捉心灵的音乐，实现灵魂间的沟通。同样，在唯美的意境营造中，日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化价值观。当然，日本的动画种类繁多，用一种风格武断地归纳，难免有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。

浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点

管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。

音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。

它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。

本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。

关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。

说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。

只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。

要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。

在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。

本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。

一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。