《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用
《公民凯恩》导演技术的综合运用研究分析
《公民凯恩》导演技术的综合运用研究《公民凯恩》是一部著名的电影作品，导演技术的综合运用是其成功的关键之一。
本文将从镜头运用、音乐运用、特技运用、剪辑技术等方面进行深入研究。
首先，我们来谈谈镜头运用。
在电影中，镜头是最基础的影像呈现方式。
导演威尔斯在影片中运用了大量的特写和特写组合，使人物的表情和情绪更加丰富和深刻。
例如在凯恩第一次竞选州长时，镜头特写了他的面容和眼神，这使得凯恩这个角色更加有感染力，以至于影片的后半程只需要通过对凯恩影像的再现便可以让观众感到凯恩回忆的情绪。
除此之外，导演威尔斯还采用了大量的鱼眼镜头，使得影片画面更加夸张和引人注目。
例如在凯恩游戏结束后独自在房间内疯狂跺脚的场景中使用了鱼眼镜头，让观众更加感受到角色内心的绝望和愤怒。
其次，我们来谈谈音乐运用。
在电影中，音乐和影像同等重要。
导演威尔斯在影片中大量运用了现成的乐曲，例如在凯恩竞选时使用了贝多芬的《第九交响曲》以及莫扎特的《忧郁的小夜曲》，这些乐曲对于影片的情绪渲染和氛围推动起到了不可替代的作用。
此外，导演威尔斯还将音乐和画面进行了巧妙的匹配，让观众更加容易产生共鸣。
例如在凯恩竞选失败后，在角色的庆祝会上，大量的流行音乐和艳丽的色彩让观众感到凯恩、媒体代表和商界大佬们的浮躁和虚荣。
接下来，我们来谈谈特技运用。
导演威尔斯在影片中使用了大量的特技手段，其中最为经典的就是倒放画面。
例如在一场袭击凯恩的事件中，导演威尔斯将影片倒放并加快播放速度，使得观众感受到巨大的爆炸力和震撼感。
此外，导演威尔斯还使用了类似于低头镜效果的手法，使得影片更加夸张和引人注目。
例如在凯恩的情妇试图自杀的场景中，导演威尔斯使用这种手法将镜头从角色的面容转移到了她的手腕上，以极高的速度展现其切腕自杀的过程。
最后，我们来谈谈剪辑技术。
在电影中，剪辑是最后一道工序，也是最为关键的环节之一。
导演威尔斯在影片中运用了很多巧妙的剪辑手法，使得影片更加流畅和紧凑。
例如在凯恩竞选时，导演威尔斯将多个同样的场景排列在一起，使用类似于循环的手法，这既加强了对场景细节的阐述，又能够在短时间内让观众更加理解凯恩的竞选策略。
《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用
《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用《公民凯恩》是由奥逊·威尔斯执导的一部经典电影，该电影以深焦距和景深镜头的运用而闻名。
深焦距镜头是指图像中每个元素都清晰可见的镜头，而景深镜头是指镜头前后的景物都能保持清晰焦点的镜头。
在《公民凯恩》中，深焦距和景深镜头的运用起到了非常关键的作用，帮助观众更好地理解和体验电影。
首先，深焦距镜头让观众能够感受到电影中人物和场景的真实感。
电影通过使用深焦距镜头，使得每个元素都十分清晰，让观众感觉彷佛置身于电影中。
例如，在电影开头的场景中，查尔斯·福斯特·凯恩（主人公）在雨中玩耍时，雨滴和人物表情都清晰可见，这让观众更好地感受到角色的情感和电影的氛围。
同时，深焦距还通过将人物和背景元素一同呈现在观众面前，创造了细腻而真实的场景，使观众更能深入地理解电影中的故事。
深焦距和景深镜头的运用还在电影中起到了象征和隐喻的作用。
通过深焦距镜头，电影将观众的注意力集中在每个场景的细节上，使得电影中的象征和隐喻更加明确。
例如，在凯恩和第二任妻子苏珊的婚礼场景中，观众可以清晰地看到婚纱上的污渍和凯恩心不在焉的表情，这象征着他们的婚姻并不完美。
此外，在电影的后半部分，凯恩的竞选活动中，观众可以清晰地看到选民中的群众和凯恩的表情，这象征着他的权势和影响力。
总的来说，《公民凯恩》中的深焦距和景深镜头的运用起到了非常重要的作用。
它们让观众能够更好地理解电影中的情节和主题，感受到人物和场景的真实感，同时帮助传达电影中的象征和隐喻。
深焦距和景深镜头是这部经典电影的重要手法，为观众带来了独特而丰富的观影体验。
公民凯恩之场面调度浅析
《公民凯恩》又名《大 国民》，是一部传记 体影片，也是当时年 仅25岁的电影大师奥 逊·威尔斯自编、自 导、自演的成名代表 作。影片以一位报业 大亨凯恩之死揭开了 序幕，并通过他的人 生经历和事业的兴衰 史，见证了一桩资本 主义神话下的复杂真 相。
电影追述了主角漫长一生的重要事件。出身贫寒 的凯恩八岁时，由于母亲意外承继了一大笔遗产而 被送至寄宿式学校。他成长时的监护人是一个好说 大话、政治立场保守的银行家柴契尔。 凯恩年轻时曾堕落消沉，但二十来岁时决定成文的李蓝。当时他致力于支持弱势群体， 打击腐败权利机关。凯恩事业如日中天时娶了美国 总统的侄女、高雅的艾米丽，但这桩婚姻终究变质。 中年以后，凯恩有了情妇苏珊，她是一个美丽但头 脑空空的女店员，模模糊糊地有当歌唱家的愿望， 名声大噪后，凯恩开始出马担任竞选纽约市长， 对手是大老板吉姆﹒盖蒂斯。此人想要凯恩退选， 威胁要揭露凯恩名存实亡的婚姻，以及她的亲密爱 人苏珊。凯恩恼羞成怒，虽知丑闻会伤及妻子与苏 珊，仍不肯屈服。最后他终于落选，也失去了好友 李蓝。艾米丽和他离了婚，带走了孩子。 凯恩开始将精力放在经营他的年轻新婚妻子苏珊 的事业上。他想把她变成歌剧名伶，即使她毫无天 分。他不顾她的反对和她招致的恶评，将她几乎推 入自杀边缘。再度挫败后，凯恩终于放弃捧红她的 企图。他另起炉灶，盖起了巨大又遗世独立的宫殿 仙纳杜，与苏珊遁入半归隐的生活。苏珊忍受凯恩 折磨多年后，终于反叛而弃他远去。孤独又苦涩的 老年凯恩终于在华丽却空旷的仙纳度宫中去世。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思 想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代 时间间隔和空间距离。
《公民凯恩》中所有的构图 都复杂而意义丰富，有时简直 繁复到有如巴洛克。但其视觉 之复杂不仅为了修辞的装饰， 其影像设计多半以反讽方式， 传达出最大的信息。比如这场 戏中，八岁的查尔斯在屋外雪 地玩他的雪橇，而他的未来正 由母亲和柴契尔在屋内决定。 孩子的父亲无能为力的看着这 一切发生，偶尔发出几声微弱 的抗议。场面调度把此景一分 为二，墙是垂直的分界线。老 凯恩和查尔斯在画面左上角自 成一组，柴契尔和最严厉的凯 恩太太则控制力画面的右下方， 他们坚定的书写着合约，将查 尔斯永远的与父母分开。讽刺 的是，凯恩太太的出发点是爱 和自我牺牲，她遣走儿子，保 护他不被粗鲁又喜怒无常的父 亲虐待。
好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情影评
好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情、影评篇一：《公民凯恩》电影赏析《公民凯恩》影评《公民凯恩》不仅是美国电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作，被人们称为“现代电影的纪念碑”。
这部电影是1941年出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。
片中以“一条叙述线（现在时态，正序）：从凯恩的死起，引出一系列调查访问的过程。
通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。
从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。
由一个假悬念：玫瑰花蕾来引导。
另一条是内容线（过去时态，基本正序）：先是纪录片式的总结和提出问题，然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败，到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程。
基本上是点状结构，但一生的脉络非常清晰。
是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。
现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。
《公民凯恩》不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。
著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是非常高明的一点。
这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。
长镜头和景深镜头的使用景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。
本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头：前景是塞切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉戏撤野的情景。
这个著名的景深镜头，既是一种客观的叙事，即对事实的描述，但前、后景中又存在着一种内在关系，表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀。
隐喻是本片另一个重要的表现方法，一方面来自于情节手段，如凯恩对苏珊演艺生涯的全力扶持，即预示着竞选失败后他对自己形象的重新塑造，另一方面又来自于镜头手段。
公民凯恩的摄影
场景复现
• 我们不难发现，本片的开头和倒数第二个镜 头是一模一样的（“私人领地的告示牌”的 特写），但是原先笼罩在迷雾里的宫殿，却 变得晴空万里。这里预示着一个轮回，我们 由凯恩的逝世到看完他的一生，明白了“玫 瑰花蕊”的含义，“其实是凯恩同年雪橇上 的文字，更是人生中失去却又弥足珍贵的东 西”。
低镜头
我们一般看到的摄像机都是和人体差不多高拍摄的，但是本片导演却 采用了低镜头，甚至不惜毁坏地板，他的努力使得本片的许多场景都 可以看见天花板，显得非常真实。并且低角度拍摄也可以显示出主人 公凯恩的高大，但是从前面的小记录片我们可以了解到，凯恩是个有 争议的公众人物，而他的高大有的时候也会有讽刺意味，比如说他站 在台前做州长选举时。
• 蒙太奇
同时，我们不难看出这部电影对蒙太奇手法运用自如。首先，影片本 身，就是按照六段故事的一个剪接组合。其次，当描写凯恩与第一任 妻子爱米莉，从相爱到同床异梦的过程，仅是用五六个两人一起吃早 餐的镜头，这里运用了跳跃式蒙太奇，时间跨度长达九年，但是深刻 反映了凯恩和爱米莉由于思想的不同从新婚到分手的过程。
现代电影的纪念碑
摄影构思
本片虽然采用一部小记录片、五段回忆和一本日记的故事，围绕一个 记者寻找凯恩遗言“玫瑰花蕊”含义的过程，再现了当时最大的报业 大亨凯恩的一生。但是它选择非线性叙事结构的同时，并没有采取段 落式的连接。因此，我们不难发现影片中每段故事结构都是完整独立 的，选取了一种洋葱样的叙事结构，使观众每看一段，都会多了解凯 恩一点。
Байду номын сангаас
Thanks!
摄影手法
• 深景
通常为了突出画面主题前景比较清晰，而后景相对模糊。但本片导演 格.托兰却减少了曝光值（快门速度低、光圈大）让前后经一样清晰， 增加了画面的对比度，也让画面更加一目了然，这无疑为后来的“长 镜头”派提供了借鉴。例如：在苏珊（凯恩的第二任妻子）生病的时 候，我们通过一个镜头就可以看见病床上的苏珊、床头的玻璃药瓶和 着急推门而进的凯恩。并且，同样是一个镜头就可以看见醉醺醺的李 伦，和站在一边着急的凯恩。
浅析视听语言在电影《公民凯恩》中的表现
浅析视听语言在电影《公民凯恩》中的表现摘要：《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的传记体影片，通过描述报业大亨凯恩的人生经历和事业的兴衰史，揭开资本主义神话下的复杂真相。
影片中的视听语言的运用尤为经典，本文将对其长镜头、特写镜头、景深镜头进行详细分析，探析其技巧背后所表达的深层含义，为后代影视创作提供借鉴意义。
1.长镜头影片《公民凯恩》的开头是一个长镜头。
摄影机行经“禁止入内”的牌子。
扫过凯恩的豪宅，最后进入凯恩的卧房。
飞舞的雪花重叠上凯恩窗户的镜头，然后剪辑到一个白雪纷飞的模型房子的大特写，原来是是充满水和人造雪花的玻璃球內部（摇动玻璃球，便出现下雪的样子）。
我发现玻璃球里面的“雪”，就是前面重叠影像中的雪，而且继续出现在这场短短的戏后面的几个镜头中。
摄影机未经切换，直接快速拉回到玻璃球在一个人张开的手掌中的景象，然后切换到一个嘴部的大特写，嘴唇突出“玫瑰花蕾”（rosebud），随后接到玻璃球自那人手中掉落的特写镜头，声轨则只有音乐，甚至玻璃球掉落破裂及其后镜头也听不到碎裂的声音。
导演在开篇运用这些摄影手法和场面调度，带着些许神秘色彩，慢慢的引导观众走向了凯恩的一生。
2.景深镜头景深镜头是本片最引人注目的表现手法。
特别是经过巴赞的理论阐释，在电影本体论意义上，上升为划分电影史段的标志性词汇，也成为威尔斯的一个历史性贡献。
奥逊·威尔斯的景深镜头强调的是景深中的人物跟前景中的人物共同处在焦点对实的效果之中。
前后景的人物或景物都是清晰可变的视觉效果。
构成了景深镜头长时间延伸的意义创造，它得以使观众在长镜头不断投送的动作信息和意义转换中，产生选择性的观赏和思考性的接受过程。
举例如下：威尔斯在片中把小凯恩窗外雪地玩耍的后景和屋内父母与塞切尔商谈的前景同时展现在观众的视野里。
我认为这里重要的是景深中的窗口，以及窗口雪地里的小凯恩，自始至终都被保持在画面后景但始终保持焦点对实、人物清晰的状态。
《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用之欧阳治创编
《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用之欧阳治创编
深焦距是指在镜头设置中，能够使远景和近景同时保持清晰的技术。
在《公民凯恩》这个舞台剧中，深焦距的应用使得观众能够同时看到舞台上的多个区域，增强了观赏的全景感。
舞台上的不同角色和情节可以在同一时间呈现在观众的眼前，给他们带来了更加全面的剧场体验。
同时，深焦距也可以突出舞台上的重要元素，将观众的注意力引导到关键的地方。
如在主要情节发生的地方使用浅焦距，使其更加突出，用以强调剧情的发展。
景深是指镜头前景与背景之间的清晰程度差异。
在《公民凯恩》中，利用景深运用，可以使观众的目光更加集中，更加深入地参与到舞台剧的情节中。
通过调整镜头的设置，可以将观众的焦点锁定在主要情节上，同时模糊背景，使观众更加专注于舞台上正在发生的事情。
这种运用景深的技巧可以增强观众与舞台剧之间的沉浸感，使他们更加投入到剧情中去。
深焦距和景深结合起来的运用，给《公民凯恩》这个舞台剧带来了很大的视觉冲击力。
观众可以感受到不同视角的切换和剧情的跌宕起伏，同时也可以更加细致地观察每一个角色和情节细节。
这种镜头运用的巧妙之处在于，在表现舞台剧中复杂情节的同时，也能够保持观众的关注度和紧张感，使整个舞台剧更加生动有趣。
公民凯恩深焦距和景深镜头运用
公民凯恩深焦距和景深镜头运用Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影层次感增强，景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系。
景深镜头的运用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果。
给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏。
镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最后看到的是母亲和撒切尔。
整个景深镜头完成，呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面。
前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外玩耍的小凯恩。
这时的人物关系较为微妙。
母亲此时已经是一个有钱人，她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活，因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去。
父亲当然不愿看到儿子离开，但是他又无力改变这个现实，处在中景位置的父亲更像一个孤独人，即将失去最重要的儿子。
处于远景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是无忧无虑的，天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变。
演员的走位改变了最初的位置，打破了原有的景深镜头状态，却产生了新的戏剧冲突。
凯恩母亲等三人走出屋子，镜头转过去，跟拍，再拉出。
下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿，问妈妈能不能一起去，当得到否定等答案时，一滴泪出现在他的脸上。
他用雪橇打撒切尔，父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里。
母亲特写――凯恩特写，联系整个影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响。
一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。
而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。
例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。
紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。
导演技术的综合运用——以《公民凯恩》为例
影视传播第 4 卷 总第 094期 45一、空间设计空间是任何事物的存在方式。
影视艺术也不例外，电影空间的存在形式是镜头，是由不同形态的镜头组合而成的，所以说电影空间又叫做镜头空间。
导演在电影的空间设计中可以通过人物之间的距离来展示人物的关系，在《公民凯恩》中威尔斯仅仅使用几个镜头就表现了凯恩和第一任妻子的关系由热恋到关系破裂，起初两个人之间的空间距离很近，此时两人因为爱情刚刚结婚感情正好，到了后来凯恩一心忙于事业，冷落了妻子，两个人的空间距离变大，表现两人感情出现危机。
导演在电影中设计的空间关系表达人物之间的关系。
电影的叙事空间都具有一定结构，《公民凯恩》这部作品就采用了交错式空间结构的外部空间结构形式来进行叙事，影片根据记者的采访，从五个与凯恩有密切关系的人口中来还原凯恩的人物形象和相关事迹，现在和过去的叙事空间不断地交错，多个叙事空间交错进行。
巴赞提出的长镜头理论，他主张运用景深镜头来进行叙事，所以在他推荐的《公民凯恩》中纵深镜头的使用肯定有其过人之处。
威尔斯在导演《公民凯恩》时多次使用纵深长镜头来拍摄，纵深的空间处理带给观众更多的信息量，同时打破了影视作品的画框，拓展了画外空间。
这一镜头中凯恩妈妈和撒切尔位于前景，凯恩的爸爸位于中景部分，在窗户外玩雪橇的凯恩则是背景，这一纵深镜头展现了凯恩妈妈是具有权威的，她在决定凯恩的未来，凯恩爸爸则只能无奈地提出一些无力的抗议，而此时的凯恩享受着自己为时不多的有父母关爱的单纯时光。
这一纵深长镜头的运用迅速地表明了凯恩家庭的状态，让观众了解了人物的关系。
另一个经典的纵深镜头使用在苏珊服药自杀的时候，这一镜头中自杀使用的毒药位于前景，昏迷的苏珊位于中景，凯恩位于背景部分，威尔斯导演使用这一纵深镜头想要暗示导致苏珊自杀的人正是位于背景的凯恩，前景部分是自杀使用的毒药而背景部分的凯恩才是罪魁祸首。
这一纵深空间不单给观众的视觉落点带来选择，还交代了自杀的原因，并提供了大量的信息。
公民凯恩拍摄角度分析
3
这一段斜45°拍摄巧妙地采用了三角形构图，凯恩父母送走孩子时的场景，突出主体的强势。增强了立体感拓展了画面空间，这种斜侧面更体现了人物之间的关系，拓展了画面的空间环境.
斜侧面
4
凯恩的一个背面镜头，以凯恩为主体，加上环境光的渲染氛围，使整个画面充满悬念感，更突出了此时人物的心理特征。
背面
2.垂直高度：
《公民凯恩》角度分析
1Hale Waihona Puke 影片简介：该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕，围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词，讲述了他一生不平凡的经历。该片于1941年5月1日在美国上映，曾获得第十四届奥斯卡金像奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。
2、分析关键词
水平方向：正面、侧面、斜侧面、背面
垂直方向：平视、仰视、俯视
俯视
三、具体镜头分析
1.水平方向：
1
这个舞会中的正面镜头，以舞会中的演员为主体，在正对面进行拍摄，表现了舞会演员的正面特征，以与观众形成很好的交流感和镜头处在观众位置增强临场感。
正面
2
这组凯恩与苏珊的初次见面在房间中的镜头采用侧面拍摄，呈现先出了两人的位置关系，和人物的整体轮廓以及动作。同时交代了两人的环境空间，暗示后面的影片剧情。
1
这个镜头是在凯恩在舞会中被众人簇拥的画面，以平视的角度进行拍摄，客观的展现了场景全貌，对空间具有压缩感。
平视
2
这一个仰拍视角镜头是凯恩被收养养父的镜头。展现的是小时候凯恩的视角，将拍摄主体显得高大变形，使拍摄主体具有力量感、雄伟感。
仰视
3
这个俯拍镜头展现的是苏珊在凯恩的阴影下生活。以俯拍的视角展现出了凯恩对苏珊的压迫感，展现人物的绝望孤立被控制的氛围。具有极强的代入感。
公民凯恩深焦距和景深镜头运用
公民凯恩深焦距和景深镜头运用公民凯恩是一部1924年上映的美国无声电影，是由奥逊·威尔斯执导并主演，这是他导演的处女作，也是电影史上的经典之作。
在这部电影中，公民凯恩运用了深焦距和景深镜头的技巧，为观众呈现了视觉上的丰富和立体感，也使得影片的叙事更加复杂和深入。
下面将分别介绍这两种技术的运用及其效果。
首先来讲深焦距。
深焦距是指在一个摄影镜头设定的焦距下，能保证整个景深范围的景物都能保持清晰。
在公民凯恩中，深焦距的运用主要体现在室外的场景中。
比如，威尔斯在片中经常使用长镜头拍摄街景，将前景、中景和远景都保持在清晰的状态。
这样一来，观众不仅可以看到主角靠近摄像机的动作，也能一览背景中的行人、建筑物等细节，增强了整个环境的真实感和立体感。
另外一个重要的技术是景深镜头的运用。
景深镜头是指通过改变镜头的光圈和焦距等参数，使得被摄物距离镜头的前后同时清晰地呈现在画面中。
在公民凯恩中，景深镜头的运用主要用于强调角色关系和展示多个平行的故事线。
在一些对话场景中，威尔斯会使用景深镜头将两个人的对话同时保持在清晰状态，即使两人的距离相隔较远，观众也能很清楚地看到他们的表情和动作。
这种手法使得观众更能深入角色的内心世界，同时也表达了人与人之间的复杂关系。
除了深焦距和景深镜头，公民凯恩还运用了其他一些摄影技巧来增强影片的艺术效果。
比如，采用了大量的远景和特写镜头，使得画面更加丰富多样。
在远景中，观众可以看到宽广的空间和多个人物的行动，而在特写镜头中，则可以近距离地观察到角色的表情和细节，使得影片的情感更加丰富生动。
此外，公民凯恩还采用了一些别具匠心的构图方式，比如使用上帝视角、斜线构图等来凸显故事情节和情感的紧张程度。
总的来说，公民凯恩中的深焦距和景深镜头运用为观众提供了更加真实且立体的观影体验。
通过清晰地展示前景、中景和远景，以及角色的表情和动作，使得观众可以更好地深入故事，了解角色的内心世界和人物关系。
同时，其他的摄影技巧也使得影片的画面更加丰富多样，增强了艺术表达的力度和视觉的冲击力。
公民凯恩拍摄角度分析
公民凯恩拍摄角度分析公民凯恩是一部由奥逊·威尔斯执导并主演的经典黑白电影，于1941年上映。
影片以凯恩的一生为线索，通过回忆的形式展示了主人公的复杂性和社会背景的变迁。
本文将从拍摄角度的分析来探讨这部电影的独特之处。
首先，在公民凯恩的开场镜头中，导演运用了特定角度的拍摄手法，来引导观众对主人公的关注。
影片以一个巨大的城堡为背景，通过从上往下的镜头，展示了城堡的庞大和主人公的渺小。
这种特定的角度强调了主人公凯恩在故事中的突出地位，以及他对整个城市的影响力。
其次，电影中的许多镜头运用了特殊的角度来表达情感。
例如，在凯恩和他的第二任妻子苏珊相识时，导演选择了一个低角度的镜头来展示凯恩对苏珊的迷恋和敬仰。
这种角度的使用使观众感觉到凯恩对苏珊的敬畏，以及他情感的强烈。
此外，在凯恩的政治竞选中，导演还通过使用上升的镜头来表现主人公的力量和决心。
这种角度的选择强调了凯恩的威严和领导能力，从而使观众更加深入地了解他的性格和目标。
第三，公民凯恩还运用了多个人物的视角和镜头来展示事情的复杂性。
影片通过不同的镜头角度，从多个人物的视角来叙述故事，以便呈现多层次的情节和人物性格。
例如，在凯恩的童年时期，导演使用了儿童视角的拍摄手法，来表现凯恩对自己父母离异的痛苦和无助。
而在凯恩成为报纸出版商后，导演又采用了记者的视角，通过快速剪辑和运动镜头来展示凯恩的新闻业务的快节奏和繁忙程度。
这样的拍摄手法让观众更好地理解到主人公的成长和变化。
最后，公民凯恩还利用了多个不同的拍摄角度来表达情节发展和事件的重要性。
影片中的轴线和变焦等技巧被广泛应用，以使镜头的视角更加富有变化。
例如，在凯恩的竞选演讲中，导演利用远景和透视镜头来展示人群的观点和反应，以及凯恩的团队和他的对手之间的关系。
这种拍摄手法使得观众能够全面深入地了解凯恩的竞选活动和政治思想。
综上所述，公民凯恩通过巧妙的拍摄角度和手法，展示了主人公的复杂性和社会背景的变迁。
《公民凯恩》分析
寇蒂斯：《卡萨布兰卡》(1942)、希区科克《蝴蝶梦》(1940)、 《深闺疑云》(1941)、《疑影》(1943)；
威尔斯：《公民凯恩》（1941）。 这一时期的美国影片把经典写实主义的方法充分发展到了最高 程度。而《公民凯恩》的出现表明这种手法的最高层次。
who never tried. 【42】：要相信，梦想能到达的地方，脚步有一天也到达。 【9】：永远不要跟别人比幸运，我从来没想过我比别人幸运，我也许比他们更有毅力，在最困难的时候，他们熬不住了，我可以多熬一秒钟、两秒钟。 --马云 【18】：生命像一只鼓风而去的风筝，有时又默默被裁剪，像一只流淌着生命汁液的马蹄兰。 --林清玄 《生命的风筝》 【22】：想要人前显贵，必须吃苦受累。 --二少 《贵州》
——（跟学生讨论，这种现 象值得深思。）
值得注意的是，在《公民凯恩》之后，威尔斯 再也没有达到这个巅峰水平。他的《安倍逊大族》 及一些惊险片、黑色片都表现出相当的水准，但没 有成为艺术力作。并非他江郎才尽，而是《凯恩》 的票房失败让电影公司撤销了对他的支持—— 他再也不能进行“自由创作”了。电影艺术创作需
而《公民凯恩》则通过镜头内部的形象来传达隐喻。奥 逊·威尔斯把白色看作是死亡的颜色，在影片中他始终大量运用 白色，诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪野上玩耍、白 色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等等，以此 来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西。此外，那 个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园，隐喻了凯恩既豪华又凄 凉的生活世界。特别是暮年的凯恩，在苏珊离开后独自走过大 厅的镜头，从一重重的镜子里叠映出他一重重的身影，向深处 延伸。这是一个具有隐喻意义的景深镜头，隐喻着贯穿于他一 生的倔强的自我意志，但又非常孤独。同时，这个镜头还隐喻 着凯恩的性格内涵，由一个凯恩折射出无数个凯恩，他对着镜 子里的身影，自己似乎也感到迷惑不解，甚至是痛苦。其实， 这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵。
《公民凯恩》赏析
电影欣赏
电影《公民凯恩》赏析
奥逊•威尔斯简介 奥逊•威尔斯出生于1915年，
20岁以前就出演舞台剧，20岁任 “水星剧院”导演。后来以CBS广
播 网制作广播剧。1939年的《大战 火星人》引起轩然大波，知名度 大大提高。不久后雷电华聘请他 任导演兼制片人，给予无限权力。 他看着大批制作设备兴奋地说： “这是人们能给予一个孩子的最好 的机械玩具！”于是以一个青年菜 鸟的身份，制作出电影史上最伟 大的作品。
电影欣赏
电影《公民凯恩》赏析
好莱坞类型电影
5、恐怖片
恐怖片源于德国表现主义影片，如《卡里 加里博士》等。好莱坞最重要的恐怖片是 《德拉库拉》（1931）《木乃伊》（1932） 等；这类影片集中表现出现代人对未知世 界和心灵黑洞的恐惧。后来发展为惊悚片、 科幻恐怖片、灾难片、科幻片……这类影 片现在已成为最主要的类型片之一。
电影欣赏
电影《公民凯恩》赏析
二、好莱坞经典叙事模式 位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是 依山傍水，景色宜人的地方。最先是由摄影师寻找外景地 所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者， 而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商 们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大 战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些 电影大师们为美国赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手 电影业，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一 时期的经济飞速发展的需要，电影进一步纳入经济机制， 成为谋取利润的一部分，资本的雄厚， 影片产量的增多，保证了美国电影 市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外 的小村庄最终成为一个庞大的电影城， 好莱坞也在无形中成为美国电影的 代名词。
《窕窍淑女》(1964)、约翰•休斯顿《马尔他之鹰》(1940)、 《宝石岭》(1948)《白鲸》、(1956)《唐人街》(1974)；
《公民凯恩》赏析
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电影《公民凯恩》赏析
一、威尔斯与《公民凯恩》 1940年至1945年的第二次世界大战期间，美国的电影是唯
一能够继续发展的地方。这时的著名导演与著名影片有： 乔治•顾柯：《费城故事》(1940)、《煤气灯下》(1944)、
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（二）蒙太奇，剪接（对于时间的巧妙设计）： （1）从圣诞快乐一下切出新年快乐，似乎是接 连的，却一下子过了20年。 （2）用照片转场，将过程全部省略。 （3）早餐的几组对切和各组间的闪接，既交待 了时间，也交待了两人关系的变化，是真正的电影手 法。（其他叙事形式：戏剧、文学，都不可能这样简 捷，这样形象，这样具体。)
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值得注意的是，在《公民凯恩》之后，威尔斯 再也没有达到这个巅峰水平。他的《安倍逊大族》 及一些惊险片、黑色片都表现出相当的水准，但没 有成为艺术力作。并非他江郎才尽，而是《凯恩》 的票房失败让电影公司撤销了对他的支持—— 他再也不能进行“自由创作”了。电影艺术创作需
要 资本的支持，而资本却只瞄着市场，所以只有偶尔 几次历史的误会培育出几个大制作的精品。《公民 凯恩》是这种误会的一个制高点。
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电影《公民凯恩》赏析
内容提要： 一、威尔斯与《公民凯恩》 二、好莱坞经典叙事模式 三、《公民凯恩》分析
1、内容分析 2、叙事结构分析 3、电影技巧分析 （1）长镜头和景深镜头的运用 （2）蒙太奇的运用 4、人物形象塑造及表演 四、《公民凯恩》在世界电影史的 地位 五、由《公民凯恩》荡开去
好莱坞类型电影
3、 西部片
在好莱坞所有的类型片中，西部片应该说是最能 反映其特征的一种影片类型。西部片主要以19世 纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景 ，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域 文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。它既是 人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药 ，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催 化剂。从1903年鲍特的《火车大劫案》开始，至 2003年的《天地无限》，西部片已拍出了成百上 千部作品。
《公民凯恩》电影分析
•颠覆经典的叙事原则,以一种开放式的、散状的叙事来组织电影。
•1.新闻短片 •2.监护人撒切尔的回忆 •3.下属伯恩斯坦的回忆 •4.好友李兰的回忆 •5.前妻苏珊的回忆 •6.管家雷蒙的回忆 •7.尾声
•通过每个人的回忆来叙事,以闪回的方式呈现,而每一段闪回又有相互重叠的地 方,如李仑德从他的角度讲到苏珊首演的情况,后来苏珊又从另一个角度提到同 一件事。
• 在影片中大量出现的白色也隐喻了凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东 西。如小凯恩在白色雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩两任妻子出场时穿的白
色衣裙。
• 这个镜头隐喻着凯恩性格的内涵,隐喻的是凯恩被极度扭曲的心灵
• 4.光线的运用
• 光的运用与通常好莱坞影片的通堂亮布光方式也形成了十分强烈的区别。阴 影逆光在影片中所起到的作用。同样作为人物心理和人物命运表现,这在凯恩 和苏姗两个人物身上的运用是十分突出的。苏珊拒绝凯恩的挽留,身上的光线 与黑夜形成了强烈的对比。
•声音空间景深： •苏珊位于前景,凯恩位于遥远的后景,两人彼此间甚至听不到对方的谈话,每一句 对答都有空间感,前后景的层次感和混响效果,形成声音空间的景深。
段落的作用
• 模仿新闻片独特的电影形式以证明确有其人
• 影片中也模拟了新闻片的拍摄手法,如透过栅栏拍在上都的凯恩,因要强调出偷 拍的感觉,故摄影机是晃动的；
• 1.情节主题
• 影片的主题由于剧情的发展,变得扑朔迷离,通过生前围绕着凯恩人们的叙述, 每个人都能够找到自己的观点,但有一观点是一致的,那就是对梦憧憬的无情 摧毁。
• 凯恩这一生是孤独的,从小与双亲被迫分离由资本家代为抚养后也就失去了 最美好的童真。它从侧面抨击了资产阶级生活的空虚贫乏；强调了个人的孤 独异化和以此作为空虚贫乏的资产阶级生活中的必然现象。凯恩就是这样一 位由资本主义造就心灵空虚的人。
公民凯恩
公民凯恩导演威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提式给他的可能性。
《公民凯恩》是他导演的第一部电影，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。
同时他还在片中戴盆望天积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究等等。
具体的说,一般的电影拍摄一场戏,通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。
而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。
例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。
紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。
看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。
办公室中的两人对话。
那个角度根据一些资料表述，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。
因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。
而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。
而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。
的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。
于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。
从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。
而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。
另一个为人称道的特色就是深焦，使画面有了和以前影片不一样的变化，大大地增强了电影画面的表现力。
《公民凯恩》导演技术的综合运用研究
《公民凯恩》导演技术的综合运用研究《公民凯恩》是一部由奥逊·威尔斯执导的电影，这部电影被认为是电影史上的经典之作。
本文尝试从导演技术的角度，分析该电影是如何运用导演技术来表达电影所要表达的主题和情感。
首先，《公民凯恩》运用了多个镜头并列的叙事技术。
在电影开头，观众可以看到凯恩死去的场景，但电影并没有立刻交代清楚事件的经过，而是通过一系列的回忆镜头来慢慢揭示故事的背景和主人公的经历。
这种叙事技术让电影更具有张力和吸引力，同时让观众更好地了解故事的背景和主人公的性格。
其次，《公民凯恩》运用了明暗对比的手法。
电影中很多场景都是黑白色调的，但威尔斯却巧妙地利用了明暗对比来表达角色间的关系和情感。
在电影结尾，观众可以看到凯恩躲在巨大的暗影中，表达了他的孤独和绝望。
而旁边的近乎全明亮的屋子里，是他自己创建的新闻机构，这个场景展现了凯恩希望通过自己的努力来改变世界的愿望。
这种明暗对比营造了电影的独特氛围，同时也让电影更加强烈地打动着观众。
第三，《公民凯恩》运用了特效和平面美学技术。
电影中的一些场景是通过特效制作出来的，比如电影开头的那个新闻稿件被纸团卷起来的场景，这种特效让电影更加生动逼真。
除了特效，平面美学技术也被广泛用于电影中，比如在拍摄凯恩的办公室时，摄影师通过摄影机的角度和运动轨迹，把整个办公室看做一个平面来拍摄，从而使场景更加细腻而真实。
最后，《公民凯恩》运用了写实主义手法。
威尔斯和他的团队在制作电影时，花费了大量时间和精力进行资料的搜集和研究，同时还通过采访人物的家人和朋友来深入了解其真实性格和经历。
这种写实主义手法成功地让电影更加真实、生动，同时也更加接地气，让观众更好地融入到电影中。
综上所述，《公民凯恩》的导演技术是多方面综合使用的，这种多元化运用使得电影不同于传统的电影。
这种独特的拍摄手法成功地表达了电影所要表达的主题和情感，同时也成功地打动了观众的心灵。
《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用
公民凯恩深焦距和景深镜头运用公民凯恩中大量使用景深镜头使得电影层次感增强,景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系;景深镜头的运用,使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果;给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏;镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩,然后镜头缓缓向后拉,我们又看到了父亲,最后看到的是母亲和撒切尔;整个景深镜头完成,呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面;前景是母亲和撒切尔,中景是父亲,后景是在窗外玩耍的小凯恩;这时的人物关系较为微妙;母亲此时已经是一个有钱人,她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活,因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去;父亲当然不愿看到儿子离开,但是他又无力改变这个现实,处在中景位置的父亲更像一个孤独人,即将失去最重要的儿子;处于远景的小凯恩,正在开心的玩雪,他是无忧无虑的,天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变;演员的走位改变了最初的位置,打破了原有的景深镜头状态,却产生了新的戏剧冲突;凯恩母亲等三人走出屋子,镜头转过去,跟拍,再拉出;下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿,问妈妈能不能一起去,当得到否定等答案时,一滴泪出现在他的脸上;他用雪橇打撒切尔,父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里;母亲特写――凯恩特写,联系整个影片,可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响;一般的电影拍摄一场戏,通常是先用一个全景来交代大体环境,然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡,最后再来个大全景总结下;而公完全抛弃了这种手法,反其道行之;例如,片子开头用了山庄铁门的特写,然后一步一步推进,不断地叠化画面把我们引到下一个场景去,再用一个长镜头过渡,出现整座山庄;紧接着一个特写镜头,凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物;看到后面愈加发觉,它经常在开头就用一个特写镜头,当中穿插一些长镜头加以变化,最后再用一个大特写打上个完美的句号;另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻;办公室中的两人对话;那个角度根据任课老师解释,原来是将地板砍了,把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉;因为人对于平时视角看地到的东西,通常都会不以为然,没有什么特别的感觉;而像这样超越视眼范围的视觉角度,会带来一种震撼力;而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象;的确,凯恩有着和常人不同的一面,但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素;于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩,但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉,反而是种压迫感,给人一股透不了气十分压抑的感觉;从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人,他和普通大众相比的确非比平凡,然而他的晚年是个悲剧,他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置;而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受;长镜头在这部片子中承担了一个十分重要的角色;长镜头的大调度,不管怎么说,都是高难度, 得加上一堆轨道和特殊器械,是非常不自然的高強度、高难度作业; 但,出来的效果,却是一镜到底,流水舒畅,行云流水般的感觉;苏珊的第一次演出,绝对是个精彩的长镜头 ;苏珊在舞台中央唱歌,镜头往上拉,移过幕布进入顶上,最后到舞台上的最顶端的天桥,再一个拉入又回来看见两个工作人员站在天桥上;在真正的舞台上是不可能拍到这样的镜头的,怪不得它给我的印象又是如此深刻;看过资料后才发现,当中的那一段原来是神不知鬼不觉的加入一个拉入到后台吊索的缩微模型,真是另人赞叹不已;毫不夸张的说公民凯恩的每一个片段都值得我们好好地去分析,它不经意的一个包袱常常让我们目瞪口呆;很多影片的长镜头让人一看,便感觉到它是在用长镜头说话来表达,但在公当中,我们常常感觉不到;通过反复几遍观看电影仔仔细细咀嚼多遍才恍然大悟,原来那就是用长镜头表现的啊;比如,凯恩未来的养父撒切尔到凯恩母亲那里接他的那一段落,整个画面是在古典的三角构图中,撒切尔在最中间,幼年凯恩靠近右下角,他的脸上带着疑惑的表情还有不知所措;接下来凯恩走动,停在处于后景的父亲那里;这个时候撒切尔和凯恩母亲在他们两边,又形成了一个三角构图;紧接着一个场景,父亲往前面走来,所有的聚点几乎都在右下角的幼年凯恩那里……这整的一段用的是长镜头,最后仍然用一个母亲的特写再转移到凯恩的脸上作为终止;这一段的衔接十分的流畅,给观众带来很多信息：他生父在家庭中所处的位置,以及生父和未来的养父都无法替代母亲在幼年凯恩心中极为重要的地位;大家注意到母亲在所有的构图中基本上都处于前景比较居中的位置;通过前面描述的镜头我们也终于豁然开朗,为什么凯恩的临终遗言是“玫瑰花蕾”,其实多少财富,多少事业,多少爱情,多少成就,缺少母爱是她心中永远的痛苦;也为开头与结尾的玫瑰花蕾做上了连结与铺垫;另一个为人称道的特色就是深焦,使画面有了和以前影片不一样的变化,大大地增强了电影画面的表现力;通观整部电影,许多有人物对话的场景,大多数用的还是长镜头,这样好像有演话剧的感觉,并不时加以变换和调整,利用人物之间的位置关系制造三角构图;大家都知道三角是最稳定的几何图形,这样一来前景和背景的联系就加强了;制造出独一无二的深焦距效果;按照平时的惯例应该是小景深,前景的人物相当清晰,背景中的人物虚化掉,因为这样才能突出重点,主次分明;而它背景上的角色非但没有模糊反而更加清晰;可以看出,用真正的传统拍摄方法来实现这种违反传统的摄影调度,会遇到极大的困难;当时我就在想,用传统的方法根本就不可能实现啊;然而在我查阅大量资料后,终于明了化了;下面是公民凯恩的摄影师格•托兰如实描述：“大家都知道使用短焦距镜头就会加大景深,同时,还得收小光圈;目前有了快速胶片,有的摄影师在棚内拍摄时就可以利用胶片的感光度,把光圈收到F/3.5左右;但是,这仅仅偶然在拍摄一个场景或一个段落需要加大景深时才这样处理,其余的部分仍采用老办法;公民凯恩的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面,它是电影艺术形式上大胆地变革,划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌,也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响;它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点;。
摄影师如何用景深叙事
摄影师如何用景深叙事《公民凯恩》景深叙事《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。
威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。
影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。
贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。
他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。
凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。
透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。
母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。
而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。
母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。
这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。
《公民凯恩》在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。
景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。
展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。
我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。
因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。
《末路狂花》根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。
在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。
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《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用
《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影层次感增强，景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系。
景深镜头的运用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果。
给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏。
镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最后看到的是母亲和撒切尔。
整个景深镜头完成，呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面。
前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外玩耍的小凯恩。
这时的人物关系较为微妙。
母亲此时已经是一个有钱人，她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活，因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去。
父亲当然不愿看到儿子离开，但是他又无力改变这个现实，处在中景位置的父亲更像一个孤独人，即将失去最重要的儿子。
处于远景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是无忧无虑的，天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变。
演员的走位改变了最初的位置，打破了原有的景深镜头状态，却产生了新的戏剧冲突。
凯恩母亲等三人走出屋子，镜头转过去，跟拍，再拉出。
下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿，问妈妈能不能一起去，当得到否定等答案时，一滴泪出现在他的脸上。
他用雪橇打撒切尔，父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里。
母亲特写――凯恩特写，联系整个影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响。
一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。
而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。
例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。
紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。
看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。
办公室中的两人对话。
那个角度根据任课老师解释，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。
因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。
而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。
而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。
的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。
于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。
从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。
而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。
长镜头在这部片子中承担了一个十分重要的角色。
长镜头的大调度，不管怎么说，都是高难度，得加上一堆轨道和特殊器械，是非常不自然的高强度、高难度作业。
但，出来的效果，却是一镜到底，流水舒畅，行云流水般的感觉。
苏珊的第一次演出，绝对是个精彩的长镜头。
苏珊在舞台中央唱歌，镜头往上拉，移过幕布进入顶上，最后到舞台上的最顶端的天桥，再一个拉入又回来看见两个工作人员站在天桥上。
在真正的舞台上是不可
能拍到这样的镜头的，怪不得它给我的印象又是如此深刻。
看过资料后才发现，当中的那一段原来是神不知鬼不觉的加入一个拉入到后台吊索的缩微模型，真是另人赞叹不已。
毫不夸张的说《公民凯恩》的每一个片段都值得我们好好地去分析，它不经意的一个包袱常常让我们目瞪口呆。
很多影片的长镜头让人一看，便感觉到它是在用长镜头说话来表达，但在《公》当中，我们常常感觉不到。
通过反复几遍观看电影仔仔细细咀嚼多遍才恍然大悟，原来那就是用长镜头表现的啊。
比如，凯恩未来的养父撒切尔到凯恩母亲那里接他的那一段落，整个画面是在古典的三角构图中，撒切尔在最中间，幼年凯恩靠近右下角，他的脸上带着疑惑的表情还有不知所措。
接下来凯恩走动，停在处于后景的父亲那里。
这个时候撒切尔和凯恩母亲在他们两边，又形成了一个三角构图。
紧接着一个场景，父亲往前面走来，所有的聚点几乎都在右下角的幼年凯恩那里……这整的一段用的是长镜头，最后仍然用一个母亲的特写再转移到凯恩的脸上作为终止。
这一段的衔接十分的流畅，给观众带来很多信息：他生父在家庭中所处的位置，以及生父和未来的养父都无法替代母亲在幼年凯恩心中极为重要的地位。
大家注意到母亲在所有的构图中基本上都处于前景比较居中的位置。
通过前面描述的镜头我们也终于豁然开朗，为什么凯恩的临终遗言是“玫瑰花蕾”，其实多少财富，多少事业，多少爱情，多少成就，缺少母爱是她心中永远的痛苦。
也为开头与结尾的玫瑰花蕾做上了连结与铺垫。
另一个为人称道的特色就是深焦，使画面有了和以前影片不一样的变化，大大地增强了电影画面的表现力。
通观整部电影，许多有人物对话的场景，大多数用的还是长镜头，这样好像有演话剧的感觉，并不时加以变换和调整，利用人物之间的位置关系制造三角构图。
大家都知道三角是最稳定的几何图形，这样一来前景和背景的联系就加强了。
制造出独一无二的深焦距效果。
按照平时的惯例应该是小景深，前景的人物相当清晰，背景中的人物虚化掉，因为这样才能突出重点，主次分明。
而它背景上的角色非但没有模糊反而更加清晰。
可以看出，用真正的传统拍摄方法来实现这种违反传统的摄影调度，会遇到极大的困难。
当时我就在想，用传统的方法根本就不可能实现啊。
然而在我查阅大量资料
后，终于明了化了。
下面是《公民凯恩》的摄影师格?托兰如实描述：
“大家都知道使用短焦距镜头就会加大景深，同时，还得收小光圈。
目前有了快速胶片，有的摄影师在棚内拍摄时就可以利用胶片的感光度，把光圈收到F/3.5左右。
但是，这仅仅偶然在拍摄一个场景或一个段落需要加大景深时才这样处理，其余的部分仍采用老办法。
《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。
它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。