美术基础学习-美术入门(精品课件)

明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中 间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一 中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时， 画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部 又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、 深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的 立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法， 在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌 肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质 的特征，给予人们以真实感和美感。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给 人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视 物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的 块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和 分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透 明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平 面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科 学称为透视学。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最 佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最 佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边 的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个 因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象， 往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面 上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间 造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装 饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术 表现力。
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说，它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物 质材料和工具的不同，又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式， 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙 黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中源自文库紫 色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射 下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围 之中，这种统一的氛围就是色调。
勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘 线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作 品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方 法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染 力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度 地吸收和反射光量。由于物体质地不同，和对 各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万 物形成千变万化的色彩。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践， 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并 决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺 术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体 的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重， 风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出 对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可 产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描 绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平 面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、 蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者 的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格 的一个组成部分。
美术基础 讲授提纲
第一章 美术概述 第二章 素描基础知识 第三章 素描写生基础训练 第四章 色彩基础知识 第五章 色彩写生基础训练 第六章 速写
第一章 美术概述
一、美术的定义 二、美术的起源 三、美术的主要表现形式 四、美术基本常识 五、美术的分类
一、美术的定义
美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是 运用一定的物质材料，通过造型等手段， 创造出的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺 美术、建筑艺术等，在中国还包括书法 和篆刻艺术。
二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人 认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前 后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整 个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道：“美术为词……译自英 之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。” 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱 忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺 术的名称了。