美术基础学习-美术入门(精品课件)
美术基础知识ppt课件
Work Harder
2 Goodbye
美术种类
(一)绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
3 Goodbye
(一)绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
广义: 视觉艺术 狭义: 用特殊物质材料和手段,通过塑造静态的 、平面或立体的视觉艺术形象,反应社会生活, 表达作者思想情感和审美感受的艺术。
因此美术也被称为“造型艺术”和“空间艺 术”。
美术的特点包括造型性、可视性、空间性、 静止性、物质性。
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
12 Goodbye
兵 马 俑
可编辑课件
13
汉《 马 踏 匈 奴 》
西
可编辑课件
14
汉《 击 鼓 说 唱 佣 》
东
可编辑课件
15
天安门前的石狮
可编辑课件
16
人民英雄纪念碑浮雕之《焚烧鸦片》
可编辑课件
17
(三)工艺美术
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
18 Goodbye
可编辑课件
彩 陶 人 面 鱼 纹 盆
19
可编辑课件
彩 陶 舞 蹈 纹 盆
20
司 母 戊 鼎
可编辑课件
21
四 羊 方 尊
可编辑课件
22
( )
秋立 鹤 方 壶
春
可编辑课件
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美工刀 定画液 画板
返回 25
硬--适中--软 6H--HB--6B
铅笔
常用素描笔品牌
彩色铅笔
返回 26
普通钢笔
常用笔品牌
针管笔
返回 27
炭笔,炭条
常用炭笔品牌
返回 28
绘图橡皮
活动式硬质橡皮
4B橡皮
返回 29
可塑橡皮泥
返回 30
美工刀
返回 31
定画液
返回 32
画板
返回 33
轮廓造型阶段 光影造型阶段
1构图 2 勾画轮廓 3 分析体积
1 画大关系 2 深入刻画 3 整体调整
返回 34
构图重要性:具有地基作用
构图方法: 用较软铅笔,把几件物体的大形恰当
的确定在画幅上。 确定物体的最高最低最左最右。概括
的画出几个物体总和的大形.确定上下左右 空间。如果倒影很美,留出倒影空间。
主要以线为手段,依靠线条自身的穿插,衔 接,组合,通过用笔的轻重,线条的粗细笔力的 疾徐,来表现物体的体积和空间。注重对事物构 造原理的把握。
返回
7
返回
8
定义: 具象素描指那些以表现生活中的自
然形象(包括那些有自然原型的想象)为主 要形式的素描。
特点: 色调的丰富,边缘的虚实处理及光感和
空间感的逼真表现。注重对事物色调关系 和空间氛围的观察把握。
返回
9
结构素描
具象素描
素描
表现素描
装饰素描
抽象素描
返回 10
定义: 以物象的客观形象为基础进行
的装饰性变化的素描。 特点:
以装饰手段为主要表现形式。
返回 11
定义: 它是传统素描的深化和发展,是在明暗素描的
美术教学ppt课件
目录•美术基础知识•绘画技法与创作•雕塑艺术欣赏与创作•书法艺术与鉴赏•民间美术与民俗文化•现代设计与创意实践美术基础知识美术定义与分类美术定义美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和观念的艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
美术分类根据表现形式和创作手法,美术可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大类。
其中,绘画是以平面为主要表现形式的艺术;雕塑是以立体空间为主要表现形式的艺术;建筑是实用与审美相结合的艺术;工艺美术则是将美术与实用工艺相结合的艺术。
古代美术起源于原始社会的彩陶、岩画等,经历了奴隶社会和封建社会的发展,形成了各自独特的艺术风格和传统。
如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、中国的青铜器、印度的佛教艺术等。
古代美术中世纪美术主要受到宗教的影响,表现为基督教、佛教等宗教题材的绘画、雕塑和建筑。
如拜占庭的镶嵌画、罗马式建筑和哥特式建筑等。
中世纪美术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期,以人文主义思想为主导,追求自然和真实。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品以优美的线条和色彩、细腻的情感表达为特点。
文艺复兴美术现代美术起源于19世纪末20世纪初,受到工业文明和现代社会的影响,表现为多样化的艺术风格和流派。
如印象派、立体派、表现主义、抽象主义等。
现代美术美术史发展概述ABDC现实主义现实主义是19世纪中叶在欧洲兴起的一种艺术流派,主张以客观的视角描绘现实生活,反映社会问题和人民疾苦。
代表画家有库尔贝、米勒等。
印象派印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术流派,强调光和色彩在绘画中的表现,追求瞬间的视觉印象。
代表画家有莫奈、雷诺阿等。
立体派立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术流派,主张从多个角度同时表现物体,将物体分解为几何形状并重新组合。
代表画家有毕加索、布拉克等。
抽象主义抽象主义是20世纪初在欧洲和美国兴起的一种艺术流派,主张以抽象的形状、线条和色彩表现内在的情感和观念。
代表画家有康定斯基、蒙德里安等。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化,表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比,突出画面的重点,增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法,表现对象的特征和情感 ,增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ,理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系,如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构,表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化,表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理, 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则,通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感,理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
美术基础学习美术入门PPT135页
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法, 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现,法律就是这样 一种的 网,触 犯法律 的人, 小的可 以穿网 而过, 大的可 以破网 而出, 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏,庇 护着我 们大家 ;它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
53、 伟 大 的 事 业,需 要决心 ,能力 ,组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
谢败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸,生 命是活 动。——卢 梭
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C、“S”形 使人联想到蛇形运动,宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲, 有一种优美流畅的感觉。中国画山水,经常使用这种类型的构 图,即“之”字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风 景构图迂回上升,将观众视线顺S形引向上方。
人物形体所呈现的“S”
D.“V”形
如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼 有动感的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式, 或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解,有时又 有集中的意味。
构图要求做到统一中求变化,变化中求统一。虽然 画面要均衡、稳定,但均衡、稳定并不是等于平均和 对称,构图还要讲究画面的生动性,灵活性。如: a中国古秤和西洋天平秤
b三个瓜果的摆放
另外我们也可以根据物质的色彩等来求得 画面的变化。如:物体的线条、形态、明暗和 色彩等都是组织构图形式的因素,直接关系到 构图的艺术效果,理想的构图形式是各种绘画 成功的有利因素。特别是各种几何形的线条, 在构图有着更重要的意义,使画面产生迥然不 同的视觉效果。
2.线 条
A、水平线
使人联想到广袤的天地,开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视线不 受前景物象的破坏,以体现景致的宽广如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名。 的作品,是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野,朝霞初 起,在清晨温暖的阳光下,一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。 大地好象还未苏醒,空气中充满着朝露的水气牛群走过扬起的尘土和还没有散尽 的晨雾在阳光中融合在一起,衬托着牛群的身影。几道霞光,将牛群的阴影 投射在蹄下,土地则被描绘得带有 感情,它的棕褐色的调子使人感到 亲切。整个画面通过水平线构图的 运用,朴素而单纯,除了远处隐约 地有几棵树和另一群牛群之外,几 乎没有别的陪衬。这使观众必然地 将注意力集中到画的中心和那前进 中的牛群和农夫的
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三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说,它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
6
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物 质材料和工具的不同,又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式, 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
22
漫画
绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare, 义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一 词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐 的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称 为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中, 凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表 现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了 很难擦掉.
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一、素描的概念
英文:sketch 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型
能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培
养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术 的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤 立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式, 需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描 是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了 完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
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色彩和谐
探讨如何将不同的颜色搭配在一 起,以达到和谐统一的效果,并
给出常见的色彩搭配方案。
色彩层次
讲解如何通过色彩的深浅、明暗 和冷暖变化来营造画面的空间感
和层次感。
色彩情感表达
色彩心理学
介绍色彩心理学的基本原理,以及不同颜色所代 表的情感意义。
情感表达
分析如何运用色彩来表达不同的情感,如欢乐、 悲伤、平静等,并提供相应的作品案例。
回顾个人生活经历,从情感和 记忆中汲取创作素材。
创作实践指导
材料选择
根据创作主题和风格,选择合适的画笔、颜 料、纸张等材料。
色彩搭配
讲解色彩理论,帮助学生掌握色彩的运用和 搭配技巧。
构图技巧
教授基本构图法则,如对称、平衡、对比等 ,提升作品美感。
细节处理
指导学生在作品中注重细节表现,提升作品 完整度和精致度。
01
02
03
传统绘画材料
如油画颜料、水彩、丙烯 颜料等,以及画笔、画板 、调色板等传统绘画工具 。
数字绘画工具
如数字画板、压感笔、绘 图软件等,适合初学者和 创意绘画者使用。
混合媒介材料
如拼贴、混合颜料和其他 材料,可以创造出独特的 视觉效果和质感。
03 素描与速写
素描基础
素描定义
素描是一种使用单一颜色 的铅笔或炭笔,通过线条 和阴影来表现形态、结构 和空间感的绘画形式。
04 色彩理论与应用
色彩基础
色彩分类
介绍色彩的基本分类,如原色、 间色、复色等,以及它们在绘画
中的应用。
色彩属性 详细解释色彩的三个基本属性:色 相、明度和饱和度,以及它们对画 面的影响。
色彩混合
介绍不同颜色混合后产生的新颜色 ,以及颜色混合的技巧和方法。
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《思想者》
罗丹的著名作品,表现了一个深思者的形象, 充满哲理性和内省精神。
《欢乐颂》
德国雕塑家贝尼尼的杰作,以生动的形象和 富有动感的构图表现了欢乐的主题。
04
书法艺术鉴赏与练习
书法基础知识介绍
01
02
03
书法的定义和历史
阐述书法作为中国传统艺 术的基本概念和起源,以 及其在历史长河中的发展 脉络。
丙烯、油画等颜料。
不同材料的特点与适用场景
02
分析各种绘画材料的特性,如颜色饱和度、笔触效果等,以及
它们在绘画中的适用性和表现效果。
材料选择建议
03
根据绘画主题和个人风格,提供材料选择的建议和指导。
线条、色彩、构图等绘画元素
线条的表在绘画中的作用,如描绘轮 廓、表达质感、塑造空间等,以及不 同线条的表现效果和运用技巧。
章法布局与创作
临摹与创作实践
引导学生理解书法作品的章法布局原则,学 习如何创作完整的书法作品。
安排适当的临摹和创作任务,让学生在实践 中不断提高自己的书法水平。
05
民间美术传承与创新
民间美术种类及特点
剪纸 利用纸张剪刻出各种形象,寄托美好愿
望,具有独特的镂空艺术效果。
年画
新年时张贴的画,以吉祥的图案和祝 福的文字为主,祈求平安、吉祥、富
跨界合作
鼓励民间美术与不同领域进行跨界合作,如与音乐、 舞蹈、戏剧等艺术形式结合,创造出更加丰富多样 的艺术作品。
创新表现形式
运用现代科技手段对民间美术进行再创作,如3D打 印、数字绘画等,使其以全新的面貌呈现在观众面 前。
推广与教育
通过展览、演出、讲座等多种形式推广民间美术, 提高公众对民间美术的认知度和兴趣;同时,将民 间美术纳入教育体系,让更多年轻人了解和传承这 一传统文化瑰宝。
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生活中的——现代艺术
图例及概括
• 可以把西方现代艺术看 成是一座大厦。由各种 不同类型的视觉风格组 合而成,建造这所大厦 的原理,是科学和理性。 这是西方数百年来的思 想文化核心,也是我们 这里比较缺乏的东西, 西方人凭借这些在技术 和社会管理方面取得飞 速进步;但也带来局限, 是抑制生命的部分活力, 比如男女相悦离不开自 然的吸引力,如果只从 职位、收入、门第角度 考虑和计算,理性态度 是有了,但感情会受影 响。所以,在涉及人类 情感型的图形
• 以动物作为象征的主题是一个非 常古老的标志题材。早在远古时 期,人们就把动物作为图腾崇拜 的标志。当时的人们相信每个氏 族都与某种动物、植物或无生物 有着特殊关系。事实上,人类对 动物的崇拜一直没有停止,即使 在高度发达的今天,我们仍可看 到以动物造型作为企业或组织的 标志,在商品中作为产品的商标。 当然人们的的生活中也随处可见 动物造型各式形态。
_谢谢观赏_
器物造型的图形
1. 器物是各种用具的总称。 它涉及的范围极广、品种 繁多。从形体上说,大至 高耸入云的建筑物、巨大 的交通工具等,小至铅笔、 电器插座和插头、文具、 餐具等。
自然造型的图形
• 自然现象是神秘的自然 力的象征。人类自诞生 以来,就把它和巨大无 比的力量、变化的无穷 联系在一起,而永恒的 设计主题也在这里找到 归宿。星象、水和火星 是这一类型标志常用的 题材。
植物造型的图形
• 植物常常是美好的象征,用以表 达吉祥如意的含义。标志中的植 物造型至少受到两个方面的影响: 一是装饰纹样的影响。装饰纹样 不是对植物的直接摹写,而是图 形结构形成后再与具体植物结合, 从而产生特定的装饰名称。这一 点在古代纹章中尤为突出。二是 几何化影响,近现代的标志植物 造型大多归整为圆、方、三角等 几何形状,显示出现代艺术中结 构主义、风格派对标志设计的影 响。
美术入门课件ppt
素描的表现与质感
素描的表现力主要通过线条和阴影的运用来实现,能够表现出物体的形态、体积和 空间感。
质感是指物体表面的纹理、质地和触感,通过细腻的笔触和阴影变化可以表现出不 同的质感效果。
学习表现与质感的技巧,能够使素描作品更加逼真、生动和具有艺术感染力。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
表现空间感、营造氛围、突出 主题等
色彩在生活中的应用
家居装修、服装搭配、广告设 计等
色彩的情感与象征
色彩的情感
红色代表热情、蓝色代表冷静等
色彩在不同文化中的意义
红色在中国文化中代表喜庆、白色在西方文 化中代表哀悼等
色彩的象征意义
绿色象征生命、黑色象征死亡等
色彩在艺术创作中的作用
表达情感、传递信息、增强视觉冲击力等
详细描述
美术的历史是一个漫长而丰富多彩的过程,它经历了不同时期和文化的演变和 发展。从原始的洞窟壁画到文艺复兴时期的油画和雕塑,再到现代的抽象艺术 和数字艺术,美术的形式和风格在不断地发展和创新。
美术的价值与意义
总结词
美术具有多方面的价值与意义,它可以提高人们的审 美水平、培养创造力和想象力、促进情感表达和沟通 ,同时也能传承文化和历史。
详细描述
美术的价值与意义体现在多个方面。首先,美术可以提 高人们的审美水平,培养人们对美的感知和欣赏能力。 其次,美术可以激发人们的创造力和想象力,通过创作 和欣赏艺术作品,人们能够拓展自己的思维和表达能力 。此外,美术也是情感表达和沟通的重要方式,人们可 以通过艺术作品来传达自己的情感和思想。最后,美术 还具有传承文化和历史的价值,它可以记录和保存一个 民族或地区的文化遗产和历史传统。
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03
美术鉴赏与实践
美术作品的鉴赏
了解美术作品的背景
包括创作者的生平、时代背景 和社会环境等,有助于理解作 品的主题和情感。
研究美术作品的技巧
了解创作者所使用的技巧和方 法,如笔触、色彩搭配和透视 等,以及它们对作品的影响。
总结词
了解美术作品的背景、风格、 技巧和意义
分析美术作品的风格
包括构图、色彩、线条和形式 等方面,以及它们如何影响作 品的整体效果。
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目录
• 美术概述 • 美术基础知识 • 美术鉴赏与实践 • 美术与其他艺术的关系
01
美术概述
美术的定义与分类
定义
美术通常指运用线条、色彩、造 型等艺术手段,通过艺术创作来 表达作者的思想感情和审美感受 的一门艺术。
分类
美术可以根据不同的标准进行分 类,如绘画、雕塑、建筑、工艺 美术等。
舞蹈中的动作、节奏和表情等元素可以启发美术作品的创作灵感,而美术作品中 的构图和色彩也可以借鉴舞蹈的表现方式,使画面更具动感和生命力。
感谢您的观看
THANKS
03
色彩的对比
色彩的对比包括明度对比、纯度对比和色相对比。明度对比是指不同明
暗程度的颜色之间的对比,纯度对比是指不同鲜艳程度的颜色之间的对
比,色相对比是指不同种类的颜色之间的对比。
构图原理
要点一
构图的原则
构图的原则包括统一性、均衡性、变化和重复、比例和尺 度等。统一性是指画面中的元素要协调一致,均衡性是指 画面中的元素要平衡稳定,变化和重复是指画面中的元素 要有变化和重复的元素,比例和尺度是指画面中的元素要 符合一定的比例和尺度。
。
经济价值
优秀的美术作品具有很 高的经济价值,可以作 为艺术品进行收藏和交
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- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、 蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者 的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格 的一个组成部分。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面,中 间面,暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一 中间面,半明半暗;③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象,一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时, 画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在暗部 又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践, 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并 决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺 术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙 黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫 色色度最深暗,黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射 下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围 之中,这种统一的氛围就是色调。
二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人 认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前 后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整 个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道:“美术为词……译自英 之爱忒。爱忒“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺 术的名称了。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最 佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最 佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边 的比例,即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个 因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象, 往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面 上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间 造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装 饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果, 而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术 表现力。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给 人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视 物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的 块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和 分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透 明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平 面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科 学称为透视学。
勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘 线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作 品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方 法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染 力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度 地吸收和反射光量。由于物体质地不同,和对 各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万 物形成千变万化的色彩。
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说,它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物 质材料和工具的不同,又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式, 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
美术基础 讲授提纲
第一章 美术概述 第二章 素描基础知识 第三章 素描写生基础训练 第四章 色彩基础知识 第五章 色彩写生基础训练 第六章 速写
第一章 美术概述
一、美术的定义 二、美术的起源 三、美术的主要表现形式 四、美术基本常识 五、美术的分类
一、美术的定义
美术,也称造型艺术或视觉艺术。它是 运用一定的物质材料,通过造型等手段, 创造出的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺 美术、建筑艺术等,在中国还包括书法 和篆刻艺术。
三度空间
绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、 深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的 立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法, 在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌 肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质 的特征,给予人们以真实感和美感。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体 的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重, 风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出 对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可 产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描 绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平 面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。