初中音乐课标心得体会
学习音乐新课标心得体会(3篇)
学习音乐新课标心得体会(3篇)学习音乐新课标心得体会(通用3篇)学习音乐新课标心得体会篇1今年8月10-12日,省里组织了中小学生音乐教师培训。
根据上级要求,我8月14日观看了培训视频。
通过观看和学习越来越感到了自己的不足,觉得作为一名初中音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识,要适应新课程的需要,还必须转变角色,学习掌握新的专业知识与技能,不断地自我的更新与发展。
以下是通过学习获得的感想与心得体会。
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的兴趣。
专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础,也是提高课堂学习效率的前提。
因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须让学生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。
音乐来源实际生活,教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
良好学习习惯的养成也是同样的重要,在我们这样的乡村学校,孩子们在音乐方面的基础是很差的,甚至有很大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课,更别提好的学习音乐的习惯了,所以这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面,努力培养他们有一个好的习惯。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣,提高鉴赏好审美能力。
要达到这一目标,必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。
初中音乐新课标学习心得
初中音乐新课标学习心得
在初中音乐新课标的研究过程中,我深受启发和受益。
下面是我对这个研究过程的心得体会。
首先,新课标突破了传统的教学方法,更加注重培养学生的音乐素养和创造能力。
通过研究新课标,我学会了更多的音乐知识和技巧,并且能够将其运用到实际的音乐创作中。
这不仅提高了我的音乐能力,也激发了我对音乐的兴趣和热爱。
其次,新课标注重培养学生的合作意识和团队精神。
在音乐研究中,我们常常需要与同学们一起合作演奏乐曲或创作音乐作品。
通过这样的合作,我们学会了倾听和尊重他人的意见,学会了团队合作和互相配合。
这种合作精神不仅在音乐研究中非常重要,在生活和研究中也同样具有价值。
另外,新课标还注重培养学生的审美能力和情感体验。
通过研究不同风格和形式的音乐作品,我们能够更好地理解音乐所表达的情感和意义。
在音乐欣赏中,我们可以感受到音乐给人带来的美妙
和感动。
这种审美能力的培养不仅让我们对音乐有更深入的理解和欣赏,也丰富了我们的精神世界。
总的来说,初中音乐新课标的研究给我带来了很多收获。
我不仅学到了更多的音乐知识和技巧,还培养了音乐素养、合作意识和审美能力。
这些都是我人生中宝贵的财富,将对我未来的研究和生活产生积极的影响。
我相信,通过不断的研究和实践,我会在音乐领域取得更大的成就。
2024年新课程标准解读心得体会[必备]
2024年新课程标准解读心得体会[必备]新课程标准解读心得体会篇1(约925字)在今天的教研活动中,省教研员杜宏斌老师针对版音乐新课标进行了细致解读,让我对音乐新课标有了比较清晰的了解。
从杜老师的解读中,我感受到新课标内容的严谨,要求的细致,从而也认识到了自身在教学中的不足,还需要多多学习,多多历练提升自我能力。
艺术教育在于培养学生的审美能力,开拓学生视野,新课标的修订由音乐课标转为艺术课标让我感受到,在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。
杜老师分享的内容中,令我感触最深的.是关于一、二年级趣味唱游的解读,一、二年级的学生好动爱玩,单纯可爱,对新奇有趣事物的向往,是这个年段学生的一个特点。
丰富的唱游活动可以激发低段学生学习音乐的兴趣,提高课堂效率,学生在玩音乐游戏、做律动、听故事的同时进行节奏练习、理解歌词内容、模唱歌曲旋律,在唱游音乐的过程中自然而然理解音乐知识、掌握表演技能。
低段的孩子是充满童真的,所以教师的教学要建立在童真童趣之上,带领学生在玩中学,在玩中唱。
我发现在日常教学过程中一些经过设计的小环节更受低段学生的喜爱,例如拍节奏时加入动物形象,学着乌龟走一走,学着兔子跳一跳,能让学生在体验创造的过程中感受与理解节奏的不同时值。
低段的学生对音乐概念的认识是感性体验之上的,他们更喜欢直观、形象、可以参与其中的音乐活动。
我认为这一学段的教学更契合教学目标的第一维度,以学生的情感体验和审美体验以及学习兴趣的具体表现为目标,侧重培养学生的审美感知。
当教师能站在孩子的角度去发现音乐,探索教学方法,加强音乐课程内容的组织与设计,能像一个大孩子一样去引导学生感知音乐美好,我想这样的音乐课一定是快乐的!唱游将演唱、演奏、声势、舞蹈、即兴表演这些艺术实践活动融为一体,体现音乐教育更加综合多元,更聚焦育人目标,强调提升学生艺术素养,培养学生全面发展,音乐教育能够通过不同的视角带领孩子领略多彩世界。
音乐教育要坚持以生为本,凸显美育的功能,作为新时代的青年教师我们要以严谨认真的态度对待学生对待课堂教学,多思考,勇创新,敢想敢做,珍惜这个美好的时代努力奋进。
2023年音乐新课程标准心得体会(十)
2023年音乐新课程标准心得体会(十)音乐教育是培养学生审美能力、情感体验和实践能力的重要途径。
在2023年的音乐新课程标准中,对于音乐教育的目标、内容、方法和评价等方面都作出了新的规定,这些规定都具有一定的前瞻性和实践指导性。
本文将从个人的角度,结合实际教学经验,探讨2023年音乐新课程标准的一些心得体会。
一、音乐教育目标的更新2023年音乐新课程标准的目标是“培养学生音乐素养,全面促进学生身心发展,提高音乐艺术修养,增进音乐文化意识与认同,提高音乐综合素质”。
相比于过去,2023年音乐新课程标准的教育目标更加丰富和全面,注重培养学生的音乐素养,包括音乐审美能力、音乐表现能力、音乐创作能力等多个方面的能力。
在实际教学中,我更注重让学生在音乐学习过程中体验音乐的美,感受音乐的情感,激发学生对音乐的热情。
二、音乐教育内容的细化和拓展2023年音乐新课程标准要求音乐教育内容既要体现人文精神和文化遗产,也要符合时代特点和学生的实际需要。
在实际教学中,我注重将历史文化和音乐知识融合在一起,通过音乐走进历史场景,让学生了解音乐发展的历史和文化渊源。
此外,我也注重将音乐教育与时代和学生的需求相结合,引入当下流行的音乐元素和多样化的音乐形式,让学生感受不同风格音乐之间的差异和互动。
三、音乐教育方法的创新2023年音乐新课程标准要求音乐教育方法注重差异化教学,强调以学生为中心,注重培养学生的自主学习能力和创造能力。
在实际教学中,我注重引导学生自主探究音乐,鼓励学生发挥想象力和创造力,注重培养学生的独立思考和解决问题的能力。
此外,我也在音乐教育中运用现代化的教育技术,如数字化的音乐教育资源、网络课程、多媒体教具等,通过多样化的活动和互动,提升学生的学习效果和学习乐趣。
四、音乐教育评价的转变2023年音乐新课程标准的评价要求注重过程和结果,考虑学生的个性差异,强调教学效果和发展潜力的评价。
在实际教学中,我注重考虑学生的兴趣和特长,减少对学生的死板要求,让学生在不同的环境和角色中体验、学习、创作和表演。
(完整版)初中音乐新课标学习心得体会
(完整版)初中音乐新课标学习心得体会
初中音乐新课标作为我国初中音乐教育领域的一项重要改革,为学生提供了更加全面、丰富的音乐研究内容和方法。
我在研究新课标过程中,深受启发,获得了许多宝贵的体会和心得。
首先,新课标突出了音乐素养的培养。
传统的音乐教学注重乐理知识和技巧的传授,而新课标更加注重学生的音乐素养培养。
通过了解不同音乐风格和文化背景的音乐作品,培养学生欣赏、感受和理解音乐的能力,提高他们在音乐表达和创造上的综合素养。
其次,新课标强调了音乐实践的重要性。
学生不再只是被动地接受音乐知识的灌输,而是通过参与各种音乐实践活动,真实地体验和感受音乐。
例如,在合唱、乐队和舞蹈等活动中,学生能够主动参与,研究协作与表达,培养他们的音乐表演能力和团队合作意识。
此外,新课标注重了跨学科的融合。
音乐与其他学科的结合可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和意义。
例如,在研究音乐历史
和民族音乐时,学生可以结合历史和地理等学科的知识,深入了解音乐与社会、文化的关系,促进综合知识的研究和应用。
总的来说,初中音乐新课标给我带来了很多启发和收获。
它强调了音乐素养的培养、音乐实践的重要性和跨学科的融合,为我们提供了更加全面和综合的音乐研究体验。
我相信,在新课标的指导下,我们的音乐研究会更加丰富多彩,而且能够在音乐中收获更多的快乐和成长。
(注:该文档仅为示例,实际内容需根据具体情况进行修改完善。
)。
优质音乐教案心得初中
优质音乐教案心得初中1. 充分了解学生,因材施教音乐教案的设计应充分考虑学生的年龄特点、兴趣和需求。
在教学实践中,我发现每个学生都有自己的音乐喜好和特长,因此在教案编写过程中,我会根据学生的实际情况,有针对性地选择教学内容和方法。
例如,对于喜欢流行音乐的学生,我会引入一些时尚的歌曲和音乐元素;而对于对民乐感兴趣的学生,则适当增加民乐的教学内容。
这样既能满足学生的个性化需求,又能提高他们对音乐的热爱。
2. 注重情感教育,培养音乐素养音乐是一种富有情感的艺术,能够唤起人们的共鸣。
在音乐教案的编写中,我注重引导学生感受音乐的美,培养他们的音乐情感。
通过聆听、演唱、演奏等多种形式,让学生体验音乐的魅力,从而激发他们对音乐的热爱。
同时,我还注重培养学生的音乐审美能力,教给他们如何欣赏音乐、理解音乐,提高他们的音乐素养。
3. 创设生动情境,激发学生兴趣兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
在音乐教学中,我力求创设生动、有趣的教学情境,让学生在愉快的氛围中学习。
例如,在教授乐理知识时,我会通过游戏、故事等形式,将抽象的乐理概念变得形象、生动,让学生在轻松的氛围中掌握知识。
此外,我还经常组织学生参加各种音乐活动,如合唱、音乐会等,让他们在实践中提高音乐技能,体验音乐的魅力。
4. 融入德育教育,培养良好品质音乐教育不仅仅是技能的培养,更是品格的塑造。
在教案编写中,我注重将德育教育融入音乐教学,引导学生树立正确的价值观。
通过讲解音乐家的故事、分析歌曲背后的历史背景,让学生了解音乐与道德、文化之间的关系,培养他们团结协作、坚韧不拔的品质。
总之,作为一名音乐教师,我深知自己肩负的责任和使命。
在今后的教学工作中,我将继续努力,不断提高自己的教学水平,为培养具有高尚情操、丰富内涵的音乐人才贡献自己的力量。
(完整)初中音乐新课标学习心得体会
(完整)初中音乐新课标学习心得体会初中音乐新课标研究心得体会音乐作为一门艺术类型,对于中学生的成长和素质教育起着重要的作用。
近年来,我国的初中音乐教育也进行了改革与创新,新的课标使得音乐研究更加丰富多样。
在我研究初中音乐新课标的过程中,我有了一些体会和心得。
首先,新课标注重了音乐的实践性和创造性。
以往的音乐教学更侧重于理论和知识的传授,而新的课标则更注重学生的实际操作和创新能力培养。
通过合唱、乐器演奏、合奏等实践活动,我能够更深入地理解音乐的魅力,并发现自己的创作潜力。
这使得我对音乐充满了热爱和热情,也增强了我对自己的自信心。
其次,新课标更加重视音乐的欣赏和表达。
在过去,我们可能只是简单地学会了一些乐理知识,但对于音乐的欣赏和表达却没有太多机会。
而现在,新课标鼓励我们通过研究不同音乐类型和作品来培养自己的音乐鉴赏能力,并通过作曲创作和表演来表达自己的情感和想法。
这样的研究方式激发了我的想象力,也提高了我的审美能力。
最后,新课标注重了团队合作和互动交流。
音乐研究是一项集体活动,团队合作和互动交流是必不可少的。
新课标通过合唱、乐团、乐队等形式,鼓励学生之间的合作与交流。
通过与同学们共同排练、合作演奏,我学会了倾听他人的观点和意见,学会了如何与他人协作。
这不仅培养了我的团队精神,也提高了我与他人沟通的能力。
总之,初中音乐新课标给我带来了全新的音乐学习体验。
通过实践与创新,我更深入地了解了音乐的魅力并培养了自己的能力。
通过音乐的欣赏与表达,我提高了自己的审美能力和情感表达能力。
同时,通过团队合作与互动交流,我培养了团队精神和沟通能力。
初中音乐新课标的实施为我们提供了一个更广阔的音乐学习平台,让我们在音乐的世界中愉悦成长。
音乐教学心得体会范文5篇
音乐教学心得体会范文5篇音乐教学心得体会范文5篇作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。
因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。
那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又在那些方面来提高自己的教学能力呢?下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念在音乐课程改革的意义及其背景中指出:"音乐课程作为根底教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足开展的同时,也存在着诸多不适应时代开展的问题。
音乐课程是整个根底教育中的薄弱环节,其没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一段间隔,难以跟上二十一世纪社会经济和教育开展的步伐。
因此,在音乐教育面临开展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建立,完善音乐教学体系,推进美育的开展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。
"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。
记得苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
"我们必须切实转变观念,树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律以往的课堂教学中,教师都非常注重课堂纪律,无视学生的积极参与,始终不忘把学生的安分守纪放在第一位,学生稍有"活动",教师便严加管制。
这样的课压制了学生的主动性、积极性和创造性,学生难以对音乐进展有效的感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。
也不利于学生的个性开展和自信心的形成。
这显然不符合课改精神,我们必须正确理解课堂纪律,解放学生,千方百计创造条件,让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习气氛中,积极主动的参与教学活动,做到在玩中学,在学中玩。
三、淡化技能训练、旧的课程标准过于重视知识传授,在以往的教学中,我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律,本来一首优美动听的歌曲,采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法,使学生边学边厌,久而久之,形成恶性循环。
新课标背景下初中音乐教材的分析与思考
新课标背景下初中音乐教材的分析与思考随着现代经济社会的发展和越来越多国家认识到音乐教育的重要性以及它对促进学生身心发展和帮助他们实现全面发展的重要作用,音乐已经成为一门正式学科,并且成为中国初中课程体系中重要组成部分。
近年来,教育部针对整个初中音乐教育进行了改革,引入了新的课程标准,促进和改善了音乐教育的教学模式和内容,促进了儿童音乐学习的发展,这将极其有利于中国在音乐教育方面取得更大的成就。
在新课标背景下,初中音乐教材具有新颖的教学方式和内容,涵盖了现代音乐科学的多种学术领域,包括音乐学习的认知方法、音乐技能的发展、音乐创作的基础技能和文化、流行音乐的理解和分析等。
这些新课程将帮助学生更好地理解和体验音乐,使他们能够充分发挥它的功能,拓宽视野,激发身心活力,并激发学生的艺术想象力,更有效地提升他们的学习水平。
此外,在新课标背景下,当今初中音乐教材更加注重实践教学,强调活动课堂,使教学更加生动有趣,使学生更好地体验音乐的力量。
学习者可以把音乐作为一种媒介,去发现世界的美好,追求完美的和谐。
同时,通过多种音乐活动,学生可以得到全面的发展,学会合作,建立团队精神,进一步丰富自身的文化素养,提高学习成绩,并且培养更多的创造性思维。
在新课标背景下,初中音乐教材的分析和思考具有重要意义。
首先,在该国家音乐教学实践中,要将自身文化和传统与现代音乐科学理论结合起来。
国家的传统文化是一个不可忽视的因素,也是一种帮助学生认识和理解世界的有效方法。
其次,课程的设计要全面考虑,将不同学习方法有机整合,根据学生需求和情况从多方位出发,培养学生正确的音乐观念,使他们能够正确处理音乐,获得最大的收益。
最后,要注重音乐教学的实施,不断研究和改进教学方法,创造良好的教学环境,把音乐教学的本质发挥出来,以期达到最佳的教学效果。
综上所述,随着新课标的推出,初中音乐教材得到了全面的发展,带给学生更多的艺术和知识。
但是,要想使教材的分析和思考更有科学性,有效性,就必须抓住新时期的特点,把握新课标的指引,对初中音乐教材深入分析,学习新理论,让学生更好地掌握音乐技能,开阔视野,全面发展,从而实现音乐教育的最终目标。
音乐课程标准培训心得体会
音乐课程标准培训心得体会在音乐课程标准培训中,我深受启发和教育。
这段时间的学习让我对音乐教学有了更深入的理解和认识。
以下是我在音乐课程标准培训中所得到的心得体会。
1. 标准化教学的意义音乐课程标准的制定和执行对提高教育质量至关重要。
标准化教学可以确保教学内容的科学性和系统性,帮助教师更好地组织课堂教学。
同时,标准化教学还能够提高学生学习的效果,让学生对音乐知识有更清晰的认识和掌握。
2. 教学方法的灵活运用在音乐教学中,我们需要根据不同学生的实际情况和特点,灵活选择教学方法。
标准化教学并不等于刻板的教学方式,教师可以根据学生的接受能力和学习风格,灵活运用多种教学方法,以达到更好的教学效果。
3. 课程内容的设计音乐课程标准要求教师在设计课程内容时要注重学生的综合发展。
课程内容应该包含丰富的音乐知识和技能,既要注重音乐理论的学习,也要注重音乐实践的训练。
通过富有趣味性和启发性的课程设计,激发学生学习音乐的兴趣和热情。
4. 知识的系统化学习音乐教育是一个系统性的学科,学生需要从简单到复杂,由表及里地学习音乐知识。
在教学中,我们要注重知识的系统化安排,让学生从基础知识逐步深入,建立起扎实的音乐学习基础。
5. 鼓励学生的创造性表达音乐课程标准培训中,我们不仅要培养学生对音乐的欣赏能力,更要培养学生的创造性思维和表达能力。
教师可以通过鼓励学生参与各种音乐活动、组织音乐创作比赛等方式,激发学生的音乐创造潜力,让他们能够在音乐领域展现自己的才华。
通过这段时间的音乐课程标准培训,我对音乐教学有了更深入的了解,也深刻体会到了标准化教学的重要性。
我将继续努力学习,不断提高自己的音乐教学水平,为学生的音乐教育贡献自己的力量。
对初中音乐新课标的深入理解
对初中音乐新课标的深入理解初中音乐新课标作为教育改革的一部分,对于音乐教育的发展和学生的综合素质提升有着重要的意义。
本文将从多个方面对初中音乐新课标进行深入理解。
1. 教育理念与目标初中音乐新课标的制定基于现代教育理念与目标,旨在培养学生的音乐素养和审美能力,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
通过培养学生的音乐表演、创作、欣赏和批评能力,提高学生的综合艺术素质,促进其身心健康和全面发展。
2. 教学内容与方法初中音乐新课标强调综合性、实践性和创造性,注重培养学生的音乐实际操作能力。
课程内容包括音乐基础知识、音乐表演、音乐鉴赏和音乐创作等方面。
教学方法注重启发式教育和情感教育,通过音乐活动和实践,培养学生的音乐感知和表达能力。
3. 教学评价与考核初中音乐新课标的教学评价与考核注重学生的综合能力和发展过程。
不仅注重学生的音乐成绩,还注重学生的音乐素养、创造力和团队合作能力等方面。
采用多种形式的考核方式,如作品展示、实践表演和综合评价等,更加全面地评价学生的音乐能力。
4. 教师角色与培训初中音乐新课标对教师提出了更高的要求,要求教师具备良好的音乐素养和专业知识,能够引导学生积极参与音乐活动并进行有效指导。
为了适应新课标的要求,需要对教师进行相关培训和提升,提供更好的支持和指导。
5. 学生发展与成长初中音乐新课标的实施有助于学生的全面发展和成长。
通过音乐教育,学生在音乐活动中培养自信心、团队合作精神和创造力。
同时,音乐也有助于学生的情感表达和情绪管理,促进其身心健康和良好的人际关系。
初中音乐新课标的深入理解对于教育者、家长和学生都具有重要的指导意义。
只有充分理解并正确实施新课标,才能更好地促进学生音乐素养的提升和全面发展。
初中音乐听课心得体会
初中音乐听课心得体会
在本学期的音乐课中,我意识到不论在音乐基本知识还是在音乐鉴赏水平上都有了进步。
这些成绩的取得,与老师的讲解密不可分。
首先,老师让我很有感触的一点是,如何把握音乐的节奏感。
老师教给我们如何分析音乐中的节奏和节拍差异,并教给我们如何在演唱中感受和把握音乐中的脉动,我们通过不断的吟唱,慢慢地感受到了这件事情。
其次,老师教我们学唱一些简单的歌曲,例如《我和我的祖国》,虽然这首曲子简单,但是因为这首歌情感非常饱满,唱起来特别有感觉。
通过不断地训练,我们的声音能够和谐统一,也让我们意识到一首好歌是由动听的旋律、合适的歌词、恰当的情感表达等元素共同组成的。
最后,音乐课上,老师不但注重音乐鉴赏能力的培养,而且还注重我们的音乐实践能力的提升。
老师经常鼓励我们上台表演,唱歌跳舞都可以,这确实给我们提供了放松心情的机会。
总的来说,本学期的音乐课,让我从对音乐的认识、理解和学习上都得到了很大的提高,而这,离不开老师的悉心讲解和呵护。
只要我们不断努力,相信未来的音乐旅程会越来越精彩!。
“新课标”下初中音乐欣赏教学实践思考
“新课标”下的初中音乐欣赏教学实践与思考《音乐课程标准》指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
”那么,如何才能构建起有利于培养学生创造性的音乐欣赏教学模式呢?本人就在音乐欣赏教学实践中做了以下三个方面的尝试。
一、合理融合相关学科进行音乐欣赏教学1、把音乐与语言文学艺术相结合,加强审美愉悦感。
在音乐与诗歌的欣赏中,本人大胆采用了唐诗、宋词、古曲的音乐作品让学生结合诗词进行欣赏。
如让学生欣赏古曲《阳关三叠》时,就把王维的诗与几幅写意性的中国山水画一起制成了课件。
在课堂上,教师让学生在欣赏作品的同时,倾听着教师或同班同学轻声吟诵的古诗,营造出古色古香的艺术氛围,使学生品味到作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
2、在音乐欣赏课中,大胆引入戏剧、电影、电视等艺术作品。
戏剧、电影、电视这一集文学、音乐、美术、表演于一身的综合性艺术已成为人们生活中一个重要组成部分,所以,本人在声乐作品《雪绒花》《牧羊人》《哆唻咪》的欣赏课中,大胆采用了获得奥斯卡奖的故事片《真善美》。
在课前,本人把《真善美》中许多与音乐作品有紧密关系的情节片断剪辑下来与背景音乐相结合制成课件,巧妙地运用到课堂教学。
使学生在欣赏影片的同时,更直观、感性的认识到背景音乐所要表达的思想感情,这样一来,不仅刺激了学生的思维,发展了学生的智力,也培养了学生理解音乐的能力和方法,达到以情动人,知情意相结合,从而增加了学生欣赏音乐作品的兴趣。
3、把美术渗透进音乐欣赏课。
美国著名音乐家马利翁曾说:“声音是听得见的色彩、色彩是看得见的声音。
”19世纪著名的音乐家波沙科特认为下列关系有某种对应性:人生与黑色;铜管、鼓与红色;木管与蓝色,而音色、颜色同样能给人们以明朗、暗淡等各种不同的绘画感觉。
例如德彪西的《牧神午后》就是描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。
初中音乐教师心得体会9篇
初中音乐教师心得体会9篇初中音乐教师心得体会1一、突出“审美”音乐作为一种艺术,首先它是一种“美”,也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力,因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。
其实早在二十世纪80年代中期,当时的教学大纲就已经提出了,音乐要具有审美的功能,不过当时还仅仅是一种意识和提法,并没有引起教育工的足够重视。
而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养,审美更加淡化,于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课,音乐教育在某种程度上来说是失败的。
6月,随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出,素质教育工程已经全面启动,新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法,教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。
在新的课程标准中,把“审美”置于核心地位,并在学段目标和内容标准中有着具体的要求,例如:“开发音乐的感知力,体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”等等,字字句句几乎无不渗透着审美。
所谓核心,即重中之重。
可见,“审美”的重要,是音乐本身的特旨决定的,是素质教育的要求决定的,是人的发展决定的。
如何突出审美呢?结合教学实践,我认为:(一)培养审美趣味获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以快感的,其中包含了生理快感的成分。
音乐不仅对人类,对动物也是这样(国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。
但这毕竟不是音乐审美的本质表现。
我们有的教师看到女孩喜欢跳舞,男孩子喜欢打击乐,在还没有听完全曲,学会新歌,感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让学生盲目地跳起来,敲起来。
还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容,采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”,“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。
以为这就是音乐审美教育。
通过学习才知道,其实音乐审美的本质应是美感。
法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具。
音乐是人的精神最精致的产物之一。
初中音乐教学心得体会(精选9篇)
初中音乐教学心得体会(精选9篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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初中音乐课标心得体会
我国《音乐课程标准》,依据学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的。
在九年义务教育阶段,划分为“1~ 2年级”、“3~5年级”、“7~9年级”三个学段。
可以说,7~9年级的学生已经步入青春期,生理机能逐步健全。
特别是性发育非常迅速,正处于变声的关键时期。
由于获得知识和信息的途径增多,参与意识和交往愿望的增强,而心理上又处于一种半成熟、半幼稚的矛盾状态,在行为上往往是独立性与依赖性同在、自觉性与盲目性并存。
从音乐教学的角度看,与前两个学段的学生相比,自觉性明显增强,音乐兴趣取向出现多样化,音乐经验和音乐能力也得到较大的丰富和提高。
因此针对7~9年级的学生,需要通过多种形式的艺术实践活动,巩固并提高学生自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。
阅览三个学段的目标,共性如下:
1)激发、培养学生的音乐兴趣。
或是音乐志趣。
2)激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。
3)培养学生的音乐感知能力。
如节奏感、旋律感、和声感、音色感等。
4)培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。
从培养音乐鉴赏能力来说,要着重树立学生健康向上的音乐审美观念,培养学生高尚的音乐审美情趣,掌握分辨真善美的音乐审美知识。
从培养良好的音乐欣赏习惯来说,要着重于培养学生的音乐注意力、意志力以及参加音乐会应有的礼貌及习惯。
5)培养学生的音乐表现能力。
如歌唱能力、演奏能力、综合性表演能力等。
6)培养学生的音乐创造能力。
包括音乐表演中的创造性能力、音乐活动中的即兴表演能力、音乐创作的初步能力,比如创作歌词、创作歌曲、创作器乐曲、为歌曲乐曲编配伴奏等。
7)培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。
比如热爱祖国、热爱集体、遵纪守法、尊老爱幼、热爱生活、热爱劳动等。
8)培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。
9)掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。
比如唱歌知识与歌唱技能、演奏知识与演奏技能、音乐创作知识与音乐创作技能、音乐鉴赏知识与音乐鉴赏技能等。
下面谈谈我对四大内容标准的理解:
(一)感受与鉴赏
音乐是听觉艺术。
音乐艺术的一切实践都需要依赖于听觉。
那么音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,而不是其他。
训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
比如唱歌、演奏乐器、识谱等都离不开听觉的主导作用,音准、节奏感、声音表现力等因素也都需要听觉来鉴定和调整。
因此,只有紧密的围绕着听来进行和展开音乐教学活动,才能适应音乐艺术的旋律,使音乐教学收到良好的成效。
由于现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫式”接受许多音乐信息,这种无意识地听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。
所以音乐教育如果不适应新形势,不密切的结合课外音乐教育,给学生的社会音乐生活加以必要指导,那很难达到音乐的审美教育目的。
“感受与鉴赏”这一教学领域就是以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。
通过这种最直接的、最具体的音响聆听方式,实现对音乐美的感受和鉴赏,从而达到培养学生“听”的审美教育目的。
那么审美教育价值主要体现在“培养学生审美感知”和“培养学生审美情感”这两方面,培养感知是培养音乐审美的基础,情感培养是培养音乐审美的发展和深化。
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(二)表现
在音乐教学中,“表现”的性质、地位和作用是很重要的:它是实践性很强的音乐学习领域;它是学习音乐的基础性内容;它是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
在“表现”这项教学内容中,课标包含了“演唱”、“演奏”、“综合性艺术表演”、“识读乐谱”四项内容。
下面逐一说说。
首先,演唱教学。
演唱教学包括的主要内容有:有表情的歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识,其中有表情的歌唱应该是演唱教学中的主要目标。
对于任何一首歌曲,老师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等,之后再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感,正所谓先知其然,再知其所以然也。
为了更好的表现音乐情感,还是有必要引导学生掌握一些演唱技巧,比如说正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、能够参与齐唱与合唱、对指挥动作以及前奏、间奏作出正确的反应等等。
在演唱中,要有意识的引导学生对自己或他人的演唱进行评价,一方面是为了提高演唱质量,另一方面也是为了培养学生的音乐鉴赏能力。
有些歌曲要求学生备唱,目的是为了促进学生积累一定的演唱曲目,以适应社会生活以及个人日常生活的精神需要,我们培养学生,应该是让他们有能力使用歌唱的方法去享受生活,也可以用歌唱的方法去与人们沟通感情。
嗓音保护问题,是一个需要长期重视的问题。
除了引导学生掌握正确的歌唱方法之外,还要引导他们注意身体健康,注意嗓音卫生,杜绝大喊大叫的坏习惯。
所以在教学中也要注意这个问题,选择音域适当的歌曲,在歌曲的定调上也要讲究一些,歌唱的时间不宜过长。
在音乐艺术实践活动中,我们提倡潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神,尤其是在具体的艺术实践活动,比如排练合唱作品的时候,使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节…等,在艺术作品的演练中陶冶这种情操。
要让学生知道,只有各自都把握好自己的分寸,才能创造出美好的合唱效果。
所以,给学生安排任务,明确责任,有助于培养学生的群体意识及合作精神。
其次,演奏教学。
中小学主要指课堂乐器的演奏教学。
比如各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等等,演奏教学所包括的主要内容与歌唱教学相似,只不过在音乐表现形式上有所不同罢了。
再次,关于综合性艺术表演,我认为应该重在学生的积极参与。
比如课上组织一些音乐游戏、音乐剧、简单的戏剧片段表演、律动等,虽然是不同的教学方法,但成效远不比传统式教学方法差,反而使学生印象深刻,掌握较好。
第四,识读乐谱。
我校学生对于乐谱的识别尚处于萌芽阶段。
乐谱是演唱和演奏活动中的辅助工具,我曾经尝试单拿出一节课给学生讲乐谱的知识,结果发现反而挫伤了学生学习音乐的积极性,于是我清醒的认识到,必须要摆正识谱与学习音乐的关系,要在学习音乐的基础上,在音乐实践活动中学习识谱,要把”苦读”变成”乐读”。
目前我校初二学生开始尝试口风琴的演奏学习,从玩
乐器的乐趣中,逐步渗透相关乐理知识,有利于培养和提高学生的音高感和节奏感。
(三)创造
创造教学对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说,具有非常重要的意义。
其内容是发掘学生潜能,并能运用音乐材料创作音乐。
比如说引导学生用音乐的方式表现特定的自然情景或者生活情境,像森林中的松涛声,鸟鸣声等,引导学生选择适当的乐器或者音源来表现。
或者用适当的节奏、速度来表现成语或者诗歌、短句等,都可以引导学生发挥想象力,发散思维,积累音乐创作的经验。
(四)音乐与相关文化
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系,并有着许多相似的特征,比如对情绪、情感的表现就是各类艺术共同的特点。
那么在这一领域就要抓住贯穿各类艺术的这条主线,充分发挥不同艺术的不同表现手段,然后整合成一个综合性的教学方式,比如肢体动作配合着音乐节奏,用舞蹈的方式表现音乐情绪,比如用色彩或者线条等美术的方式来表现音乐的相同与不同等。
音乐与艺术之外的其他学科,也是有相互关联的。
如体育可以运用韵律操动作配合着不同的节奏、节拍、情绪的音乐;语文可以用适宜的背景音乐进行诗歌散文配乐,烘托意境美;史地可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲,了
解相关的风土人情。
这种融合式的音乐教学,突出了音乐文化的主线,也有利于学生音乐文化素质的提高,拓展知识视野的同时,也促进了相关学科的学习。