初中音乐课标心得体会

初中音乐课标心得体会

我国《音乐课程标准》，依据学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的。在九年义务教育阶段，划分为“1~ 2年级”、“3~5年级”、“7~9年级”三个学段。

可以说，7~9年级的学生已经步入青春期，生理机能逐步健全。特别是性发育非常迅速，正处于变声的关键时期。由于获得知识和信息的途径增多，参与意识和交往愿望的增强，而心理上又处于一种半成熟、半幼稚的矛盾状态，在行为上往往是独立性与依赖性同在、自觉性与盲目性并存。从音乐教学的角度看，与前两个学段的学生相比，自觉性明显增强，音乐兴趣取向出现多样化，音乐经验和音乐能力也得到较大的丰富和提高。

因此针对7~9年级的学生，需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高学生自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。

阅览三个学段的目标，共性如下：

1）激发、培养学生的音乐兴趣。或是音乐志趣。

2）激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。

3）培养学生的音乐感知能力。如节奏感、旋律感、和声感、音色感等。

4）培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。

从培养音乐鉴赏能力来说，要着重树立学生健康向上的音乐审美观念，培养学生高尚的音乐审美情趣，掌握分辨真善美的音乐审美知识。

从培养良好的音乐欣赏习惯来说，要着重于培养学生的音乐注意力、意志力以及参加音乐会应有的礼貌及习惯。

5）培养学生的音乐表现能力。如歌唱能力、演奏能力、综合性表演能力等。

6）培养学生的音乐创造能力。包括音乐表演中的创造性能力、音乐活动中的即兴表演能力、音乐创作的初步能力，比如创作歌词、创作歌曲、创作器乐曲、为歌曲乐曲编配伴奏等。

7）培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。比如热爱祖国、热爱集体、遵纪守法、尊老爱幼、热爱生活、热爱劳动等。

8）培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。

9）掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。比如唱歌知识与歌唱技能、演奏知识与演奏技能、音乐创作知识与音乐创作技能、音乐鉴赏知识与音乐鉴赏技能等。

下面谈谈我对四大内容标准的理解：

（一）感受与鉴赏

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需要依赖于听觉。那么音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。

比如唱歌、演奏乐器、识谱等都离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，只有紧密的围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的旋律，使音乐教学收到良好的成效。

由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫式”接受许多音乐信息，这种无意识地听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。所以音乐教育如果不适应新形势，不密切的结合课外音乐教育，给学生的社会音乐生活加以必要指导，那很难达到音乐的审美教育目的。

“感受与鉴赏”这一教学领域就是以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种最直接的、最具体的音响聆听方式，实现对音乐美的感受和鉴赏，从而达到培养学生“听”的审美教育目的。那么审美教育价值主要体现在“培养学生审美感知”和“培养学生审美情感”这两方面，培养感知是培养音乐审美的基础，情感培养是培养音乐审美的发展和深化。，

（二）表现

在音乐教学中，“表现”的性质、地位和作用是很重要的：它是实践性很强的音乐学习领域；它是学习音乐的基础性内容；它是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

在“表现”这项教学内容中，课标包含了“演唱”、“演奏”、“综合性艺术表演”、“识读乐谱”四项内容。下面逐一说说。

首先，演唱教学。演唱教学包括的主要内容有：有表情的歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识，其中有表情的歌唱应该是演唱教学中的主要目标。对于任何一首歌曲，老师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等，之后再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感，正所谓先知其然，再知其所以然也。

为了更好的表现音乐情感，还是有必要引导学生掌握一些演唱技巧，比如说正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、能够参与齐唱与合唱、对指挥动作以及前奏、间奏作出正确的反应等等。在演唱中，要有意识的引导学生对自己或他人的演唱进行评价，一方面是为了提高演唱质量，另一方面也是为了培养学生的音乐鉴赏能力。

有些歌曲要求学生备唱，目的是为了促进学生积累一定的演唱曲目，以适应社会生活以及个人日常生活的精神需要，我们培养学生，应该是让他们有能力使用歌唱的方法去享受生活，也可以用歌唱的方法去与人们沟通感情。

嗓音保护问题，是一个需要长期重视的问题。除了引导学生掌握正确的歌唱方法之外，还要引导他们注意身体健康，注意嗓音卫生，杜绝大喊大叫的坏习惯。所以在教学中也要注意这个问题，选择音域适当的歌曲，在歌曲的定调上也要讲究一些，歌唱的时间不宜过长。

在音乐艺术实践活动中，我们提倡潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其是在具体的艺术实践活动，比如排练合唱作品的时候，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节…等，在艺术作品的演练中陶冶这种情操。要让学生知道，只有各自都把握好自己的分寸，才能创造出美好的合唱效果。所以，给学生安排任务，明确责任，有助于培养学生的群体意识及合作精神。

其次，演奏教学。中小学主要指课堂乐器的演奏教学。比如各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等等，演奏教学所包括的主要内容与歌唱教学相似，只不过在音乐表现形式上有所不同罢了。

再次，关于综合性艺术表演，我认为应该重在学生的积极参与。比如课上组织一些音乐游戏、音乐剧、简单的戏剧片段表演、律动等，虽然是不同的教学方法，但成效远不比传统式教学方法差，反而使学生印象深刻，掌握较好。

第四，识读乐谱。我校学生对于乐谱的识别尚处于萌芽阶段。乐谱是演唱和演奏活动中的辅助工具，我曾经尝试单拿出一节课给学生讲乐谱的知识，结果发现反而挫伤了学生学习音乐的积极性，于是我清醒的认识到，必须要摆正识谱与学习音乐的关系，要在学习音乐的基础上，在音乐实践活动中学习识谱，要把”苦读”变成”乐读”。目前我校初二学生开始尝试口风琴的演奏学习，从玩