古代小说专题期末复习参考题

古代小说专题期末复习参考题
古代小说戏曲专题复习题一
一、名词解释
1、《小孙屠》
宋元南戏。

收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。

《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。

这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。

2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。

折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。

折子戏大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。

折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。

二、简答题
1．简述南戏与北杂剧的不同。

提示：
（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。

（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。

（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。

2、《拜月亭》的艺术成就？
《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。

3、《宝剑记》在戏曲史上的价值
李开先《宝剑记》在题材上的开拓。

李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材——婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。

4、沈璟的剧作有哪些特点？
（1）内容上注意表现市井生活。

（2）注意世风，注意剧本的道德意义。

（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。

（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。

（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。

三、论述题
1．《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子的爱情与婚姻的作品，试分析其创作主旨的不同以及造成这种不同的原因。

提示：
《张协状元》主要是谴责文人的负心；《荆钗记》则着重肯定文人科场得意后对爱情的忠贞，赞扬了他们的高尚情操；而《琵琶记》则通过蔡伯喈的故事引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文
人心中一种普遍的人生困惑。

《张协状元》和《荆钗记》的创作主旨的不同主要原因在于宋代科举录取的数量和质量上的松弛，使得大量的士子得到入仕机会，成为职场官员择婿的对象，这样，婚变负心就成为了人们所关注的话题。

而元代废科举，负心的题材不再受到注意，同时，元代剧本创作过程中有着大量的文人思想的灌注，包含了浓郁的文人意识，肯定和赞扬文人对爱情的态度以及追求则是题中应有之义。

《琵琶记》的不同则在于作者高明的思想意识的左右。

一方面，高明强调作品的社会教育意义，另一方面，他又不满足仅仅在伦常的层面讨论文人问题，他希望对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权、对文人及其家庭的生存状态作深入的思考，所以，他的主旨没有仅仅停留在文人负心的批判和忠贞爱情歌颂的层面。

2．试分析《牡丹亭》中杜丽娘形象的时代意义。

提示：
作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批判了社会对人性的压抑。

在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。

她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。

在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。

同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。

真情是无法为常理所规定和约束的。

古代小说戏曲专题复习题二
1．志怪小说
古小说的一种。

志怪，记述神鬼怪异之事。

盛行魏晋南北朝。

志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。

2．《大宋宣和遗事》
宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。

二、简答题
1、中国古典小说在艺术上有哪些特点？
提示：
第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。

虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。

第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散
文并无二致。

第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。

第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。

一般都情节曲折、生动，首尾完整。

第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。

另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。

第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。

诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。

第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。

2．试述你对潘金莲这一形象的看法。

《金瓶梅》描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。

潘金莲可以说是小说中最富于邪恶品格的女人，但她的邪恶是在她的悲惨的命运中滋长起来的。

潘金莲出生在一个穷裁缝的家庭，九岁就被卖到王招宣府中学弹唱，学得“做张做势，乔模乔样”；后来又被转卖给张大户，年方十八就被那老头儿收用了；再后来她又被迫嫁给“人物猥獧”的武大。

她美貌出众，聪明伶俐，却从来没有机会在正常的环境中争取自己做人的权利。

来到西门庆家中，她既不像吴月娘那样有一个尊贵的主妇身份，也不像李瓶儿、孟玉楼那样有钱，可以买得他人的欢心，但她又不甘于被人轻视，便只能凭藉自己的美貌与机灵，用尽一切手段来占取主人西门庆的宠爱，以此同其他人抗衡。

她的心理是因受压抑而变态的，她用邪恶的手段来夺取幸福与享乐，又在这邪恶中毁灭了自己。

三、论述题
1．鲁迅先生评价《三国演义》时曾说：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，试结合作品进行分析。

此句是鲁迅先生在《中国小说史略》里谈《三国演义》的时候用来批评《三国演义》的描写的。

鲁迅先生认为其在表现人物时分寸把握不够，所谓“夸过其理，则名实两乖”。

确实，罗贯中基于正统立场,在小说中极力张扬“拥刘反曹”主旨,从而把一切优秀品质都堆加在刘备身上,以致露出一些有悖人情道理的马脚,比如当赵云在长坂坡历尽危难把阿斗救出交与刘备时,刘备居然可以
将孩子往地下一扔,说道是为此孺子差点折了一员大将云云,借此以显刘备对部属的厚道仁爱,确乎有些权谋行事者的特征。

此外,赤壁之战的诸葛亮,不仅神机妙算,竟还能呼风唤雨,设坛祭东风火烧曹操八十万大军,获得了此战的最后胜利,这也不是凡人力所能及,而是神仙的法力。

当然也应该看到，《三国演义》中并未将诸葛亮写得算无遗策、智若天人，还是写了他一生的失误的，比如荆州守将的人选上，关羽与赵子龙比，实非合适的人选；派庞统取川该也是一种错误，若刘备与诸葛亮前往或许会更加默契些，而庞统不死，诸葛亮后来也不至于事无巨细均亲自过问；再如一出祁山路线均在司马懿的算计中；街亭之战用人不当等。

诸葛亮的失误，对蜀国造成的冲击都是致命性的。

由此看来，罗贯中还是相当清醒的，他并没有将诸葛亮写成神人，没有完全将他神化。

2．谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。

童话是儿童文学的一种。

通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。

一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。

《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面：
（1）人物形象的动物特征。

（2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的乐观情调，是童真－－童话精神的生动表现。

四、讨论题（根据以下资料，选择性作答）
1、谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。

《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。

这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：
（1）农民阶级自身的认识局限。

梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。

（2）传统忠君思想的影响。

“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。

（3）民族斗争历史背景的影响。

水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。

（4）封建统治阶级招抚政策的影响。

《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。

2、以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。

《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，但同时是充满生活气息，真实可信的。

例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。

(1)喝酒的细节描写，一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，一方面是因为有酒，酒是胆力的现实依据。

(2)上山过程的描写。

不仅写了他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。

他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。

不回去只是怕遭了人的耻笑。

最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。

写出了常态下的英雄。

(3)打虎过程的描写。

既写出了武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。

(4)打虎之后．武松的疲乏无力也是符合常情的。

3、从林冲性格的发展变化分析《水浒传》人物描写的艺术特色。

在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。

在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。

林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。

他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。

高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，再忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。

作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。

从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。

林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。

《中国古代文学专题（2）复习参考题
一、填空
1、易见的元杂剧刊本有明代藏懋循编的《元曲选》和近人隋树森编的《元曲选外编》
2、在元杂剧剧本中，宾白（简称白）是剧中人物的言语，而科范（简称科）是指人物的动
作表情和音响效果的。

3、元杂剧中的女主唱称为正旦 ,男主唱则称为正末。

4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧作家关汉卿的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，
盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。

5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰是关汉卿在杂剧《调风月》、《救风尘》和《拜月亭》塑造的三个各具特
色的女性形象。

6、《单刀会》是元代杂剧作家关汉卿的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气慨，并
借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。

7、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞
誉。

他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《墙头马上》则比较爽朗轻松。

8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他
为核心人物的优秀剧本。

9、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，
突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。

10、士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂李亚
仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。

11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》，郑光祖的
杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的传奇《李娃传》，汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。

12白扑的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远的《汉宫秋》则描写了汉元帝和王昭君之间的感情。

13. 《王粲登楼》是元代剧作家郑光祖创作的杂剧，剧中道出了一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。

14. 所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》和郑光祖的《倩女离魂》。

15. 元曲四大家指的是元代戏曲作家关汉卿、白朴、马致远和郑光祖。

16. 明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。

17. 明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。

18. 明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。

王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历，沈自徵的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。

19. 明代冯惟敏创作的杂剧《僧尼共犯》从儒家思想出发，对佛教进行了批评。

20. 许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭序》一剧写王羲之、谢安等上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。

21. 《大雅堂乐府》是明代作家汪道昆创作的四折短剧《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》的合称。

22. 《四声猿》是明代作家徐渭创作的四部杂剧的合称，包括《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》和《女状元》。

23. 明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏謔，表现了晚明人对传统的挑战。

24. 明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。

25. “渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。

26. 孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。

27. 南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。

28. 明初剧作家_丘濬_的《五伦全备记》和邵灿的《邵灿》在创作主旨和情节安排上都亦步亦
趋地追随高明的《琵琶记》。

29. 南戏《荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。

30. 四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。

31. 张协和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。

32. 梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。

33. “灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断，这部传奇表现了嘉靖使杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。

34. 古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。

35. 汤显祖的“临川四梦”又称为玉茗堂四梦，包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》和《紫钗记》。

36. “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇《牡丹亭》中的曲词。

37. 明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情，《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥借兵复楚之忠。

38. 明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。

39. 明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。

40. 明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。

41. 明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。

沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。

42. 清初传奇创作非常繁荣，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。

43. 清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。

44、．明代剧作家孟称舜的杂剧《桃源三访》集中体现了他对戏曲婉丽风格的理论主张。

45、沈自徵的杂剧《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，表现了对科举制度的批判
46．明代作家王九思_的杂剧《杜子美沽酒游春》借杜甫之口抒发了自己的愤懑不平。

47．明代作家吕天成的杂剧《齐东绝倒》写舜父瞽瞍杀人后，舜负父而逃，以及皋陶发誓不杀瞽瞍后，舜在众人劝说下归来的故事，剧中以戏谑之笔写古之圣贤，表现了晚明人对传统的挑战。

二、名词解释
章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。

宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。

明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。

志怪：古小说的一种。

志怪，记述神鬼怪异之事。

盛行魏晋南北朝。

志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。

唐传奇：在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的唐代新体文言小说。

基本特点是情节完整、篇幅曼长、形象鲜明、描写细腻、富于文采，表现较为丰富的社会内容。

代表性作品有元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》等。

唐传奇标志着古代小说走向成熟。

英雄传奇小说：古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。

以歌颂历史上反抗封建压迫的英雄或超人、半超人的传奇人物为题材，在民间长期流传的基础上，由作家加工完成。

《水浒传》为后世英雄传奇提供了范例。

历史演义小说：古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。

系指敷演史传，偏重叙述兴废争战，而又故事性强，通俗易懂的小说，在叙事中往往融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。

其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。

元末明初诞生的《三国志演义》是第—部历史演义小说。

拟话本：拟话本的名称始见于鲁迅《中国小说史略》，本用以称宋元间《大宋宣和遗事》等书，今则专指文人由编辑加工话本进而自己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话短篇小说，准确的名称应为拟话本小说。

它是纯粹的创作小说，是供阅读的案头文学。

一般认为明后期才有越来越多的拟话本小说出现。

三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。

即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。

集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。

是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。

二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。

作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。

谴责小说：晚清小说类型之一，其名最初由鲁迅在《中国小说史略》中提出。

作品的主要内容为暴露和抨击清末社会的黑暗与腐败，反映资产阶级改良派的政治主张和要求。

艺术上受讽刺小说《儒林外史》的影响，多采取联缀许多独立故事而成长篇形式。

结构不甚严密，杂芜支蔓。

无贯串始终的中心人物，或非全书实际事件主人公，或为部分事件主人公，缺乏完整的典型塑造。

表现手法上多直露的谴责而少含蓄的讽刺，描写夸大写实。

代表作家是李宝嘉、吴沃尧等，代表作有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等。

话本：指宋元时期在说话艺术的基础上，由文人记录整理或由说话艺人的底本加工润色而成的白话短篇小说。

话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。

“三言”中即保留了不少话本。

话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。

《三国志平话》：是宋元时期讲说三国故事的话本，可能是根据说书人的提纲整理而成的。

全书从桃园结义开始，到诸葛亮病死结束，内容简单，文笔粗劣，书中因果报应和迷信思想也很严重。

但有鲜明的民间传说色彩，虽然文学价值不高，但是已经初步具备了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。

《三国演义》毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。

毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。

至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。

毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。

《大宋宣和遗事》：宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有。