古风人像配色及后期教程
古镇人文照片后期如何调色
古镇人文照片后期如何调色在摄影师眼中，古镇一直是个富有人文气息的绝佳拍摄地。
古老的建筑、古朴的街道、古色古香的民俗文化，都能给人一种回归自然、宁静安详的感觉。
然而，在拍摄完毕后，对于古镇人文照片的后期调色如何进行却是一个需要探讨的问题。
今天，我将和大家分享一些关于古镇人文照片后期调色的技巧。
一、了解照片的色调特点在进行后期调色之前，我们必须先了解古镇人文照片的色调特点。
古镇一般以自然光线为主要照明方式，色调偏向暖色调，整体显得柔和、温暖。
因此，在后期调色时要尽量突出照片中的温暖感，保持整体色调的一致性。
二、调整色温和色彩饱和度首先，我们可以通过调整色温来改变照片的整体色调。
在后期处理软件中，找到“色温”或“白平衡”调节选项，将其调整为稍微偏暖一些的色温值，以突出照片的温暖感。
同时，可以适当调整色彩饱和度，增加图像的鲜艳度，使照片更具生动感。
三、增加对比度和修复曝光问题对于一些曝光不足的照片，可以适当增加对比度来增强画面的层次感。
调整“亮度/对比度”选项中的对比度值，使照片的亮部更亮、暗部更暗，增加画面的立体感。
如果照片的曝光问题较为严重，可以通过调整“曝光补偿”选项来修复，将曝光值适当加大或减小，直到达到理想效果。
四、调整色调曲线和色彩平衡通过调整色调曲线，可以进一步改变照片的整体颜色和对比度。
可以通过调整曲线图中不同灰度值对应的亮度值，来改变照片的明暗程度和色调分布。
通常情况下，可以增加黑色和白色的对比度，使照片的黑白部分更加饱满和清晰。
除此之外，可以通过色彩平衡调节选项来对照片中的颜色进行微调。
如需增加整体的绿色，可以将绿色通道的色调值稍微增加。
如果需要增加图像中的红色或者黄色，可以相应地调整红色和黄色通道的色调值。
通过微调不同颜色通道的值，可以让图像中的颜色更加饱满、生动。
五、修饰细节和去除瑕疵在完成基本的色彩调整之后，可以进行一些修饰细节的处理，增强照片的表现力。
通过锐化、降噪等工具来提高照片的清晰度和质感，使细节更加突出。
古风拍照技巧
古风拍照技巧导语：古风拍照是一种追求古典美的拍摄风格，它通过构图、光线、道具等元素的运用，将现代的人物和场景融入古代的氛围中，营造出一种古朴、典雅的感觉。
本文将介绍一些古风拍照技巧，帮助你拍出更具古典韵味的照片。
一、选择合适的场景古风拍照的第一步就是选择合适的场景。
可以选择一些具有古风特色的建筑、花园、庭院等地方作为拍摄背景。
古代的宫殿、寺庙、园林等都是很好的选择。
此外，还可以选择一些古朴的小巷、古桥、古镇等地方，这些地方都能够带给人一种回到古代的感觉。
二、合理运用光线光线是拍摄中非常重要的一个因素，它可以给照片增添迷人的氛围。
在拍摄古风照片时，可以选择柔和的光线，比如黄昏或清晨的阳光，这样可以营造出一种温暖、柔和的氛围。
此外，还可以使用逆光来拍摄，这样可以突出人物的轮廓，营造出一种神秘的感觉。
三、精心搭配服装和道具服装和道具是古风拍照中不可或缺的元素。
在选择服装时，可以选择一些古代的服饰，比如汉服、唐装等，这些服装都能够带给人一种古代的感觉。
在选择道具时，可以选择一些古代的文具、乐器、茶具等，这些道具都能够增添照片的古典氛围。
四、注意构图和姿势构图和姿势是照片的灵魂，它们可以决定照片的美感和艺术性。
在拍摄古风照片时，可以运用一些古代的构图技巧，比如对称构图、三分构图等，这些构图技巧能够让照片更具古典美感。
在选择姿势时，可以参考一些古代的书画作品，比如《清明上河图》、《千里江山图》等，这些作品中的人物姿势都非常优雅，可以借鉴来拍摄。
五、运用后期调色后期调色是古风照片中非常重要的一步。
可以运用一些调色工具，比如Lightroom、Photoshop等，对照片进行调色处理。
可以选择一些古风调色方案，比如复古、暖色调等，这样可以增强照片的古典氛围。
六、注意细节和表情细节和表情是照片中非常重要的一部分，它们可以让照片更具生动感和情感。
在拍摄古风照片时，可以注意一些细节，比如衣角的飘逸、手势的优雅等，这些细节都能够增添照片的古典韵味。
ps古风艺术照教程_ps打造绝美质感古风照片
ps古风艺术照教程_ps打造绝美质感古风照片
ps打造绝美质感的古风照片，主要用到了素材照片、仿制图章工具、画笔工具、混合模式还有Camera Raw效果。
下面由店铺为大家整理的ps古风艺术照教程，希望大家喜欢!
ps古风艺术照教程
步骤1
打开古风照片，选择仿制图章工具。
因为长发很凌乱，选一个柔边圆笔刷，不断仿制垂顺的头发。
观察发现，眼睛不够明亮。
这里新建一个空白图层。
选择画笔工具，选用一个白色的小软刷，在人物眼睛部分涂抹两笔。
现在，效果不够逼真。
修改图层的混合模式为“柔光”。
眼睛变得明亮有神，很好看。
到这一步，保存下图片格式。
步骤3
关掉前面的ps文档，执行文件—打开为，找到最后处理好的效果照片。
格式选择Camera Raw打开。
步骤4
基本数值设置如下。
这里修改了照片的主色调，变得很有质感。
步骤5
HSL/灰度，饱和度设置如下。
加深了蓝色和洋红，让画面色调更加饱满。
大功告成!。
ps古风人像教程_PS古风人像摄影和后期处理
ps古风人像教程_PS古风人像摄影和后期处理什么是古风。
我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。
既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。
下面由店铺为大家整理的ps古风人像教程，希望大家喜欢!ps古风人像教程一、调整明暗对比1、打开原片按【Ctrl+O】组合键打开原片，按【Ctrl+J】组合键将【背景】图层复制一层，重命名为【调整明暗】。
2、调整局部曝光先来调整墙面的明暗对比。
按【O】键选择工具箱中的【加深工具】，设置画笔的【大小】为1300像素、【范围】为【中间调】、【曝光度】为30%，在圈出来的的地方涂抹，加深这些区域的曝光度，让墙面呈现出比较明显的明暗对比。
3、提高皮肤曝光度按住【Alt】键将【加深工具】切换为参数设置相同的【减淡工具】，按【Ctrl++】组合键放大画面的显示比例，在人像的面部以及手部涂抹，提高这些区域的曝光度，让皮肤显得白皙一些。
在涂抹的时候可以随时按【[】键和【]】调整画笔的大小。
二、磨皮1、模糊画面按【Ctrl+J】组合键将【调整明暗】图层复制一层，重命名为【磨皮】。
执行【滤镜>模糊>高斯模糊】菜单命令，设置模糊的【半径】为1.8像素，得到一个比较理想的模糊效果。
2、添加蒙版按住【Alt】键在【图层】面板下方单击【添加图层蒙版】按钮，为【磨皮】图层添加一个黑色的蒙版。
这个黑色蒙版将完全盖住上一步做的模糊效果。
3、进行磨皮按【B】键选择【画笔工具】，在选项栏中选择【柔边圆】笔刷，并设置【不透明度】为60%，设置前景色为白色，选择【磨皮】图层的蒙版，用设置好的画笔在蒙版中涂去皮肤区域。
注意，在涂抹时不要涂去眼球、眉毛、手镯和耳朵的轮廓，另外，要根据不同的部位随时调整画笔的大小。
三、为天空着色1、晕染画面设置前景色为【R:205，G:187，B:153】，新建一个【染色】图层，按【Alt+Delete】组合键用前景色填充该图层，同时设置该图层的混合模式为【色相】，将画面晕染为黄色。
ps人像仿古画教程_照片PS成为典雅的古画效果
ps人像仿古画教程_照片PS成为典雅的古画效果
我看到有一些古风的人像，完全仿古画的那种，人也像毛笔勾勒的，这种后期用ps怎么做?下面由店铺为大家整理的ps人像仿古画教程，希望大家喜欢!
ps人像仿古画教程
一、先将这张需要PS成为古画效果的素材照片打开，对背景图层执行CTRL+J复制一层，再对复制得到的图层进行去色处理。
二、对去色后的图层再执行CTRL+J复制，然后对复制得到的图层执行图像-调整-反相，再把该层的混合模式设为线性减淡，再接着执行滤镜-其它-最小值，把最小值的半径设为3个像素。
三、再对最上面的那个图层双击打开该层的图层样式，这时要对混合颜色带中的下图层进行调整，它的参数为27、70、255，在调的时候要按住ALT键才能分开下面的滑标。
四、创建一个新的图层，并在该层上执行盖印可见图层，再对其执行半径为8个像素的高斯模糊，并把该层的混合模式设为线性加深。
五、接着再把最下面的背景层复制一下，并把复制得到的图层拉到最上面，再将其混合模式设为颜色。
六、这一步还要再复制一个背景层，还是要将其提到最顶层，然后按住ALT键给图层添加蒙版，用透明度为19%左右的白色画笔工具对需要加深的部位进行涂抹。
七、创建一个新的图层，并为其填充淡黄色，再将该层的混合模式设为线性加深，接着再执行纹理化，将纹理设为砂岩，缩放为61%，凸现为4，光照向上。
然后确定。
这时的效果全部制作出来了，再新建一个图层，打上一些文字来衬托一下，这样的古画效果就更加强烈了。
古典摄影技法的后期色彩变化(1)
古典摄影技法的后期色彩变化(1)古典摄影技法是指在摄影过程中使用传统的摄影技巧和工艺，以还原现实场景的真实感和艺术美感为目标的一种摄影风格。
在后期制作中对古典摄影作品进行色彩调整是非常重要的一部分，可以通过一系列的操作来增强或改变照片的色彩效果，为作品带来更多的表现力和艺术性。
下面是古典摄影技法后期色彩变化的一些方法和效果。
1. 褐色调效果褐色调是古典摄影作品中常见的一种色调效果，可以通过后期调整色相、饱和度、明暗等参数来实现。
这种色调效果可以给照片带来一种古旧、温暖的感觉，增强作品的历史感和文艺氛围。
2. 黑白照片效果黑白照片是古典摄影作品的经典表现形式之一，可以通过后期将彩色照片转换成黑白照片来实现。
黑白照片可以突出作品的构图和光影效果，给人一种简洁、优雅的感觉，增加作品的艺术性。
3. 色调分离效果色调分离是指通过后期调整照片的色调，将照片的颜色分离成若干个通道，使得每个通道的颜色强度不同，从而增加照片的层次感和立体感。
这种效果尤其适用于拍摄风景和人物照片，可以加强作品的情感表达和艺术感。
4. 反转色效果反转色是指将照片的色彩反转，即将原本应为亮的地方变暗，原本应为暗的地方变亮。
这种效果可以使作品看起来更加奇特和吸引人，增加视觉冲击力。
5. 单色效果单色效果是指将照片转换成一种单一的色调，如红色、蓝色、黄色等。
这种效果可以突出某种颜色的特点，使作品更加抓人眼球。
6. 色阶调整效果色阶是指照片中颜色的层次和分布，色阶调整可以通过后期调整曲线来改变照片的色彩分布，从而增加作品的对比度和层次感。
7. 色相调整效果色相调整可以通过后期调整色相的数值来改变照片的整体色调，如减少红色的数值可以使照片呈现出偏青绿的效果，增加黄色的数值可以使照片呈现出温暖的色调。
古典摄影技法的后期色彩变化是一项非常重要的工作，可以通过适当的调整来提升作品的艺术感和表现力。
通过掌握一些基本的调色技巧和方法，我们可以为古典摄影作品赋予更丰富的色彩，使之更加符合我们的创作意图和审美需求。
你拍得古风照不够美,原因就在这里(泼辣修图)
你拍得古风照不够美，原因就在这里（泼辣修图）
什么！拍出来的古风照片还不够美？没关系，看这里简单的古风后期教程你值得拥有软件选择：效果对比图如下：具体参数如下：饱和度：由于风格偏向古风，所以把饱和度降低，整个画面会显得更加淡雅。
光效调节:对于光效的调节，把白色的色阶拉到低值，黑色的色阶升高整个人物会显得更加立体。
光学和细节的默认参数如下：饱和度和明度：提高红色的饱和度和明度让唇色更加鲜艳橙色的明度也可以略提高黄色饱和度也略微提高背景绿色的太艳丽，可以降低饱和度，提高明度曲线调成如下形状，整个画面可以亮起来作品欣赏：作者：微博@张小予Yumi。
PS-古风人像精修后期
1、打开【PS】，拖入素材，使用【裁剪工具】重新构图。
2、【Ctrl+J】复制图层，使用【液化工具】进行调整。
3、使用【图章工具】对人物头发边缘发丝和背包进行处理。
4、【Ctrl+J】复制图层，使用【污点修复画笔】处理皮肤瑕疵。
5、新建黑白观察图层，新建提亮曲线和压暗曲线，使用【画笔工具】通过两个曲线图层调整明暗关系。
6、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，使用【曲线工具】进行调整，【Ctrl+I】蒙版反向，使用【画笔工具】进行处理。
7、使用【色相饱和度】进行调整，重复操作。
8、【Ctrl+E】合并图层，【Ctrl+J】复制图层，【Ctrl+I】反相，模式选择线性光。
9、使用【高反差保留】和【高斯模糊】进行处理，添加蒙版填充黑色，使用【画笔工具】进行处理。
11、使用【套索工具】选区，【Shift+F6】羽化，使用【可选颜色】进行调整。
13、使用【画笔工具】处理头发明暗关系。
15、使用【图章工具】处理人物发际线。
17、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，【Ctrl+J】复制图层，使用【魔棒工具】选出背景，然后删除。
18、拖入素材，【Ctrl+T】自由变换调整大小，模式选择正片叠底，调整不透明度。
19、使用【色相饱和度】进行调整。
20、使用【亮度对比度】进行调整，创建剪切蒙版，使用【画笔工具】进行处理。
21、使用【色相饱和度】进行调整，填充黑色蒙版，使用【画笔工具】进行处理。
22、使用【曲线工具】进行调整。
23、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，新建图层，填充颜色，使用【椭圆选框工具】进行选区，然后删除。
24、拖入素材，【Ctrl+T】自由变换调整位置和大小。
25、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，使用【高反差保留】进行处理，模式选择叠加。
26、最终效果如图所示。
发现古典之美 中国风人像摄影通用技巧
发现古典之美中国风人像摄影通用技巧本文导航∙第1页：拍摄的灵感来源∙第2页：拍摄场景和妆容选择∙第3页：古典宫廷服装特点和道具选择∙第4页：中国风特色的拍摄技巧∙第5页：中国风人像的后期方向对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。
对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。
擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。
拍摄的灵感来源对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。
你的美一缕飘散作者：左岸视觉其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。
举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。
导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒；蓝色代表浪漫；绿色代表回忆；黑色代表神秘；白色代表真实世界。
由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。
而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。
实施拍摄前的准备如何确定和寻找合适的场景。
中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。
下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。
一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。
梦里的四月水乡作者：左岸视觉如何选定中国风人像的妆容中国风人像摄影的妆容按照主题选择上，大体上可分为淡妆和浓妆。
手把手教你制作复古风照片 Photoshop中的调色技巧
手把手教你制作复古风照片：Photoshop中的调色技巧Photoshop是一款功能强大的图像编辑软件，它不仅可以修复照片的缺陷，还可以通过调色技巧给照片增添复古风格的效果。
本文将手把手教你如何在Photoshop中运用调色技巧制作复古风照片。
第一步，打开照片。
首先，打开Photoshop软件，并选择“文件”菜单下的“打开”选项。
在文件浏览器中找到你想要编辑的照片，并点击“打开”按钮。
照片会在软件界面中显示出来。
第二步，调整曝光度。
复古风照片通常具有一种稍微昏暗的效果，因此我们可以通过调整曝光度来实现这个效果。
在Photoshop界面右侧的“调整图层”面板中找到“曝光度/对比度”选项。
点击该选项后，会出现一个滑动条，通过拖动滑动条向左调整曝光度，使照片变暗。
第三步，调整色温。
复古风照片通常具有一种微微发黄的色调，我们可以通过调整色温来实现这个效果。
在“调整图层”面板中找到“色温/饱和度”选项。
通过拖动滑动条向右调整色温，增加黄色的比例，使照片呈现暖色调。
第四步，添加颗粒感。
为了增添复古风照片的质感，我们可以在Photoshop中添加颗粒感效果。
在软件界面右上角的菜单栏中选择“滤镜”选项，在下拉菜单中找到“噪点”选项，再选择“添加噪点”选项。
在弹出的对话框中，可以通过调整滑动条的数值来增加颗粒感的效果。
第五步，应用老旧边框。
为了让照片更具有复古感，我们可以为照片添加老旧边框效果。
首先，在工具栏中选择矩形选框工具图标，并在照片周围创建一个边框的选区。
然后，点击“编辑”菜单中的“填充”选项。
在弹出的对话框中，选择想要的边框颜色，并点击“确定”按钮。
最后，通过在“滤镜”菜单中找到“噪点”选项，并选择“添加噪点”选项，来增加边框的老旧效果。
第六步，调整饱和度。
复古风照片通常具有一种低饱和度的效果，因此我们可以通过调整饱和度来实现这个效果。
在“调整图层”面板中找到“色相/饱和度”选项。
通过拖动滑动条向左调整饱和度，减少照片的颜色饱和度。
ps仿古古典照片教程
ps仿古古典照片教程古典照片是一种独特的摄影风格，它通过模仿古代绘画的色彩和构图方式来创造一种怀旧、富有艺术感的效果。
在本篇教程中，我将为大家介绍一些关于如何拍摄和后期处理古典风格照片的技巧。
拍摄部分1.选择适合古典风格的主题和场景：古典照片通常会选择一些传统的建筑、街道、乡村风光等作为主题，这些场景能够带给观者一种时光倒流的感觉。
2.使用合适的光线：古典照片适合使用柔和的光线来烘托出画面中的细节和纹理，可以选择在黄昏或阴天进行拍摄，避免强烈的阳光直射。
3.选择合适的构图：古典照片通常采用对称或近乎对称的构图方式，以营造稳定、平衡的感觉。
可以尝试使用画面中的线条和形状来引导视线，增加画面的层次感和深度。
4.注意细节：古典照片追求细节的展现，因此在拍摄时要注意捕捉画面中的细小元素，例如纹理、花纹、雕刻等。
细心观察画面，寻找那些能够增加古典感的细节，将其纳入到构图中。
后期处理部分1.调整色调和饱和度：在后期处理中，可以通过调整图片的色调和饱和度来增强照片的古典感。
通常情况下，可以选择一些较为柔和的色调，如暖色调或冷色调，使画面更加古典。
2.增加边框和纹理：为了增强照片的古典感，可以在后期处理中加入一些边框和纹理。
可以选择一些古老的纹理图案，如老纸纹理、木纹、大理石等，将其应用在图片上，使照片更具艺术感。
3.调整曝光和对比度：适当地调整曝光和对比度可以让照片更加有层次感，突出画面中的细节。
可以通过增加对比度来强调画面中的黑白分明的区域，进一步增强古典感。
4.使用滤镜：可以尝试使用一些滤镜来调整照片的色彩和光线。
常见的选择包括烟雾、尘埃、老旧效果等，这些滤镜能够为照片带来一种过去时光的感觉。
以上就是关于如何拍摄和后期处理古典照片的一些技巧和建议。
通过选择适合的主题和场景，合理运用光线和构图方式，并在后期处理中调整色调、增加纹理和滤镜，我们可以创造出一系列充满艺术气息、怀旧感的古典风格照片。
希望这篇教程能够对你有所启发！。
如何使用Photoshop制作出独特的古代效果
如何使用Photoshop制作出独特的古代效果Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，可以实现各种独特效果。
本文将向您介绍如何使用Photoshop制作出独特的古代效果，让您的图片更具艺术感。
第一步，打开Photoshop软件并导入图片。
在菜单栏中选择“文件”，然后点击“导入”或使用快捷键Ctrl+O，选择您要操作的图片并点击“打开”。
第二步，调整图片的色彩效果。
在菜单栏中选择“图像”，然后点击“调整”。
您可以通过调整亮度、对比度、色阶、饱和度等参数来达到古代效果。
可以根据个人喜好和图片特点进行调整，以获得所需的效果。
第三步，使用滤镜功能。
滤镜是Photoshop中常用的功能，可以给图片添加各种特效。
在菜单栏中选择“滤镜”，然后点击“滤镜库”。
在滤镜库中有众多效果可供选择，包括老化、纹理、颗粒等。
选择您想要的效果并调整参数，然后点击“确定”应用到图片上。
第四步，添加纹理。
古代的图片往往有一种独特的纹理效果。
在菜单栏中选择“图像”，然后点击“应用图像”。
选择您想要的纹理图像，并设置图层混合模式为“叠加”，可以通过调整透明度来控制纹理的呈现效果。
第五步，添加边框和装饰。
在菜单栏中选择“图像”，然后点击“边框和装饰”。
您可以选择不同的边框样式，并设置边框的颜色和宽度，以及添加其他装饰元素，如古代图案或花纹。
第六步，添加文字。
在菜单栏中选择“文字工具”，然后在图片上点击并输入您想要添加的文字。
选择合适的字体、大小和颜色，可以通过调整文字图层的透明度和混合模式来融入古代效果中。
第七步，保存并输出。
完成效果后，在菜单栏中选择“文件”，然后点击“保存”或使用快捷键Ctrl+S，选择保存格式和路径，并点击“保存”。
您可以选择不同的格式，如JPEG、PNG等，以适应不同的需求。
本文介绍了如何使用Photoshop制作出独特的古代效果，包括调整色彩效果、使用滤镜和纹理、添加边框和装饰以及添加文字等。
通过灵活运用这些技巧，您可以为您的图片增添古代艺术感，并展现出独特的个人风格。
Photoshop魔法技巧将照片中的人物变成古代角色
Photoshop魔法技巧将照片中的人物变成古代角色在当今社交媒体的时代，照片编辑已成为普遍的潮流。
人们喜欢用各种滤镜、工具和特效来增强自己的照片，使其更具个性和创意。
在这个过程中，将人物的面貌变成古代角色是一种颇具魅力的技艺。
本文将介绍如何使用Photoshop魔法技巧将照片中的人物变成古代角色。
1. 选取合适的照片在开始之前，选择一张适合用于转换的照片至关重要。
尽量选择清晰度高、面部特征清晰可见的照片，这将为后续的编辑过程提供便利。
2. 调整图像色彩在Photoshop中打开选定的照片后，第一步是调整图像的色彩和色调。
首先，使用色彩校正工具（Image > Adjustments > Color Balance）将照片的整体色彩与古代画作的调子相匹配。
通过微调颜色的亮度、对比度和色调，可以使图像更接近古代绘画的风格。
3. 选取适当的古代角色画作样式Photoshop提供了许多滤镜和效果，可以帮助我们使照片更接近古代角色画作的风格。
在“Filter”菜单下的“Artistic”子菜单中，可以找到一系列适用于此目的的滤镜。
例如，使用“Watercolor”滤镜可以模拟古代绘画的水彩效果，而“Oil Paint”滤镜则可以模拟油画的效果。
应根据原始照片的特点选择最佳滤镜效果。
4. 添加文化元素和背景使照片更好地融入古代角色的风格，可以添加一些文化元素和背景。
例如，可以在照片中添加一些传统古代衣物或饰品，以加强角色的身份感。
此外，选择一种适合的背景也很重要。
可以在网络上搜索一些古代画作的背景图片，或者使用Photoshop中的绘画工具自己创作一个。
5. 使用笔刷工具增强古代效果对于更高级的用户，可以使用Photoshop的笔刷工具来增强照片的古代效果。
选择一款适合的古代风格笔刷（可在网上下载），调整笔刷的大小和不透明度，并将其应用于人物的面部特征、衣物、背景等。
通过这种方式，可以使照片更接近古代角色的真实感。
摄影后期古风人像拍摄技巧
摄影后期古风人像拍摄技巧古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。
你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
镜头选择：佳能EOS R，镜头35mm2拍摄时间4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。
尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。
冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。
道具的选择古风的道具一般都是：油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如树叶、花、披帛、大袖衫这几类是最最常见的，要根据自己的拍摄风格，还有模特的气质来匹配哦环境选择古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。
拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。
但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。
1、庭院园林亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。
2、茶园茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。
3、竹林竹，隐逸者也。
竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。
4、小茅屋小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。
5、宫殿城墙宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。
不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。
后期调色古装汉服要柔美，拍摄在大晴天光比比较大，后期可适当降低对比度，让照片灰一点柔和一些，整体色调方向背景偏冷，人物偏暖，冷暖对比突出人物，皮肤红润，加适当明度，让皮肤吹弹可破，同时又显干净精致好啦，今天的就分享到这里啦~记得关注哟，日常分享摄影后期技巧。
古镇人像摄影调色方案
古镇人像摄影调色方案人像摄影调色方案，是指对拍摄的人像照片进行调色和后期处理，以达到更好的效果和呈现出摄影师的独特风格。
以下是一种适用于古镇人像摄影的调色方案：第一步：基础调整在处理照片前，首先进行基础的调整，包括亮度、对比度、曝光等。
根据照片的具体情况，适当地调整这些参数，以确保照片的明暗和整体效果良好。
可以使用软件或者相机自带的调整功能进行处理。
第二步：白平衡调整古镇拍摄的人像照片往往会受到周围环境的影响，导致色温偏大或偏小。
因此，需要对照片的白平衡进行调整，使其色彩更加真实自然。
可以使用自动功能或者手动调整，根据照片的具体情况选择合适的白平衡参数。
第三步：人物肤色调整人像摄影中，人物的肤色是非常重要的，它直接影响到照片的整体效果。
进行肤色调整时，可以使用色相/饱和度/亮度(HSL) 调整功能，单独调整人物的肤色。
根据照片中的具体颜色情况，适当地调整色相、饱和度和亮度，使人物肤色看起来更加自然、均匀。
第四步：色调调整古镇人像照片的拍摄环境往往是色调丰富的，包括古色古香的建筑和道路，所以进行整体的色调调整非常重要。
可以使用曲线调整功能，调整照片的色调曲线，增加整体的暖色调或者冷色调，以凸显古镇的独特氛围。
第五步：局部调整古镇人像摄影中，可以适当地进行局部调整，以达到更好的视觉效果。
可以使用剪裁功能，剪裁掉照片中的多余部分，突出人物的形象。
也可以利用软件的局部调整功能，对人物的眼睛、皮肤、头发等进行局部增强或者修复，使其更加清晰和美观。
第六步：输出调整完成后，根据照片的具体用途和要求，选择合适的输出格式和尺寸，进行输出保存。
这是一种适用于古镇人像摄影的调色方案，具体的处理方式和参数可以根据照片的具体情况和个人的风格喜好进行调整。
希望以上方案对您有所帮助！。
古典韵味 Photoshop古风插画教程
古典韵味：Photoshop古风插画教程在数字时代的崛起，我们依然对传统的古典韵味充满了浓厚的兴趣和好奇。
古风插画是一种非常受欢迎的艺术形式，它通过描绘古代场景和人物来展现出古典的美感和情调。
在本文中，我将为大家介绍如何使用Photoshop软件来创作古风插画。
首先，打开Photoshop软件并创建一个新的文档。
选择合适的画布大小，我们可以根据需要来调整宽度和高度，通常选择较大的画布会更好，因为它能够给我们更多的创作空间。
接下来，我们要选择合适的背景色。
在古风插画中，暖色调和淡雅的色彩更为常见。
打开颜色面板，选择一个适合的颜色，并将其填充到画布背景上。
如果需要，我们还可以添加一些纹理或花纹来增加古风的感觉。
现在，我们可以开始描绘主体了。
在古风插画中，人物是重要的元素之一。
我们可以使用Photoshop中的画笔工具来描绘人物的轮廓和细节。
选择适合的画笔粗细和颜色，通过绘制线条和填充颜色来描绘人物的形象。
与此同时，我们还可以用画笔工具来添加一些细节，例如服装的褶皱，头发的流动等等。
这些细节可以使人物形象更加生动，增加古典的氛围。
除了人物，背景也是古风插画中不可或缺的部分。
我们可以使用Photoshop中的渐变工具来创建一个柔和的背景色，或者使用纹理工具添加一些纹理效果。
此外，还可以使用画笔工具描绘一些背景元素，例如古建筑、山水等。
这些背景元素可以有效地营造出古风插画的氛围。
当主体和背景都完成后，我们可以考虑添加一些特效来提升古风插画的效果。
例如，可以使用滤镜工具来添加一些光影效果，增强画面的层次感和氛围。
另外，还可以使用调整图层工具来调整画面的色调和对比度，使画面更加丰富和有层次。
最后，我们要进行必要的修饰和调整。
这包括清理画面上的瑕疵、调整细节的对比度和饱和度、修整线条的不平滑等。
我们可以使用Photoshop中的修饰工具和图层遮罩来完成这些操作。
随着修饰和调整的完成，我们的古风插画就算是完成了。
古典摄影技法的后期色彩变化
古典摄影技法的后期色彩变化古典摄影技法的色彩特点古典摄影技法主要包括银盐摄影和单色摄影两种形式。
在银盐摄影中，色彩取决于底片和显影液的配方，因此色彩相对固定。
而在单色摄影中，色彩被剥离，只剩下黑白两种极端色彩。
这两种古典摄影技法的色彩特点都十分简洁、纯粹，色彩的表现力并不强烈，更多地侧重于形式和纹理的表现。
古典摄影技法的后期色彩变化随着数字技术的发展和数码后期制作的日益普及，古典摄影技法的后期色彩变化也成为了一种可行的方式。
通过后期处理，可以为古典摄影作品增加一些现代感和表现力，使得其更符合当代审美需求。
后期色彩变化主要通过调整色调、饱和度和色彩平衡等手段来实现，具体包括以下几种方式。
1. 增加色彩饱和度古典摄影作品的色彩通常偏向于低饱和度，通过增加色彩的饱和度可以让整个画面更加生动、饱满。
这种方式对于风景和人像摄影作品尤为有效，能够使得天空更加蓝天白云，绿树红花更加醒目。
2. 调整色调曲线通过调整色调曲线可以改变整个画面的色调分布，使得画面更具有层次感和立体感。
这种方式适合于需要突出主题或营造氛围的古典摄影作品，如静物、建筑等。
3. 添加色彩滤镜色彩滤镜可以为古典摄影作品增加一些特殊的色彩效果，比如暖色滤镜可以营造温馨、梦幻的感觉，冷色滤镜可以营造冷峻、神秘的氛围。
这种方式可以让古典摄影作品更具有个性和表现力。
4. 调整色彩平衡通过调整色彩平衡可以改变画面中各个颜色的相对比例，使得画面更加和谐统一。
这种方式适合于色彩对比较强烈的古典摄影作品，能够有效调和不同颜色之间的对比，使得整个画面更加舒适和平衡。
5. 特殊色彩处理通过特殊的色彩处理，可以为古典摄影作品增加一些独特的色彩效果，比如复古、怀旧、水彩等效果，从而使得作品更加生动和富有情感。
这种方式适合于表现主题情感和个性的古典摄影作品。
古典摄影技法的后期色彩变化对摄影作品的意义古典摄影技法的后期色彩变化不仅可以为作品增加一些现代感和表现力，更重要的是可以帮助摄影师更好地表达自己的创作意图。
古典摄影技法的后期色彩变化(1)
古典摄影技法的后期色彩变化(1)古典摄影技法是一种艺术拍摄的方式，相比于现代的技术，它具有更加自然、纯净的画面效果，因此被广泛的运用在人像、风景等领域。
然而，就像任何其他的摄影技术一样，古典摄影技法同样需要进行后期处理，以达到更加出色的视觉效果。
在古典摄影技法中，色彩的变化是非常重要的一环，它能够决定照片的氛围、感受和情绪。
在后期处理中，通过对照片中的颜色进行调整，可以实现不同的效果，以满足摄影师对照片的个性化需求。
1.黑白转换在古典摄影技法中，黑白照片是非常常见的一种表现手段。
在后期处理中，可以通过将彩色照片转换为黑白照片来实现这种效果。
由于黑白照片强调了光线和阴影的对比度，因此黑白照片通常比彩色照片更具有戏剧性。
2.复古风格复古风格在现代摄影中非常受欢迎，它可以让照片看起来仿佛来自过去的时代。
在古典摄影技法中，复古风格同样也可以通过色彩调整来实现。
通过减少色彩饱和度，增加对比度和降低亮度，可以让照片看起来更加老旧，达到复古的效果。
3.色调变换色调是指照片中的整体氛围和色彩感受。
在古典摄影技法中，色调的变化可以让照片看起来更加富有气息。
通过调整色彩曲线，在保留照片原有颜色的基础上，增加或减少某种色调，可以让照片更加具有艺术性和感染力。
4.高反差高反差是指在照片中强调黑白两色之间的对比度。
在古典摄影技法中，高反差可以带来戏剧性的效果。
通过增加对比度和饱和度，减少亮度，可以达到这种效果。
高反差通常应用于艺术照、时尚照和风景照等照片中。
5.去残影在古典摄影技法中，去残影是指消除照片中出现的色彩残影或色彩噪点。
这种技术可以使照片看起来更加清晰和自然，同时也可以减少照片加工后的失真问题。
在处理过程中，可以通过调整色彩平衡和消除色彩噪点来消除残影。
古典摄影技法的后期色彩变化也可以根据需要进行自由组合，以达到更加出色的效果。
在进行后期处理时，需要充分考虑照片的特点和摄影师的创作需求，才能实现满意的成果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
____________________________________________________________________________________________
古风人像配色及后期教程
拍摄古风作品前，我们首先要了解什么是古风。
我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以我们摄影后期培训老师在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。
既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。
一、拍摄部分
1、场景
原计划是去青城山，因为当天拍摄时间有限，最后选择在市区内的望江公园，这个场地很多摄影师都去拍过，为了避免重复，我们没有去标志性的建筑拍摄，或者说有意避开了“热门”拍摄点。
在选景上要注意两点，一是选择和拍摄主题高度契合的场景，你拍传统的画意古风人像，就不要去现代建
____________________________________________________________________________________________ 筑。
二是避开“热门”拍摄点，力求不要让观众有似曾相识的感觉。
2、化妆
考虑到拍摄场地绿竹较多，而且服装为浅色，所以妆容尽量清淡一些，这次拍摄只是给模特强调了眉型，其他均以自然清淡为主。
3、服装
这次的古风主题有服装合作人，已经提前请她备好了改良款的汉服，颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子（白色服装适用于所有场景）。
在服装问题上，其实只要你花点时间淘一下，基本都能找到合心意的。
二、后期部分
1、配色
一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少，所以在后期的时候，我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，仅供参考。
____________________________________________________________________________________________
结合作品主题以及我想给大家呈现的画面，本次我采用了如下配色，希望最终能让作品散发出一股清幽淡雅的气韵。
____________________________________________________________________________________________ 2、后期
配色明确了，接下来就进入后期部分。
原图光比很大，你们就不要吐槽了，将就看看。
导入ACR，先进行基本的调色，细心的同学会发现我重点照顾了肤色，其他颜色基本没有怎么处理，而且也能看到即便是处理以后的背景颜色也非常杂乱且不好看，具体参数看下图。
在基本调整里，色温为5150，色调+5，对比度+24，阴影+49，白色+33，清晰度-8，自然饱和度+15，饱和度-46。
接下来在饱和度里主要调整了红色和绿色。
两者都拉到了极致，分别为+100和-100。
在明亮度里调整红色和橙色，分别为+15、+28。
____________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________
这里我说下笔刷的使用，我主要是用笔刷来处理主体与背景的关系，笔刷1降低背景曝光。
笔刷1参数为曝光-3.75，高光-66，减少杂色+67。
笔刷2增加主体曝光。
参数如下：曝光+1.9，高光-66，减少杂色+67。
____________________________________________________________________________________________
导入PS以后，首先ctrl+J复制图层，处理皮肤及液化。
为了省事，用Alien Skin Exposure这个滤镜处理肤色。
____________________________________________________________________________________________
拉曲线强化对比。
盖印图层去色建立蒙版擦出肤色，这一步骤简单粗暴的完成了背景颜色的统一。
____________________________________________________________________________________________
降低自然饱和度。
用色彩平衡来达到偏青的色调。
____________________________________________________________________________________________
最后加上素材和LOGO。
三、小结
一网学-有课堂的远程培训： ____________________________________________________________________________________________ 对于我们初学者来说，我们不是天才（废话），拿起相机立马就能开拍，所以，充分的前期准备是很重要的，其次在拍摄时需要明确自己想要的效果，拍摄过程多与模特沟通，以尽可能达到自己想要的效果，共勉。
【一网学，我的未来我设计】
本文资源来自一网学摄影后期培训：/peixun/sheying.html。