现代艺术市场与画廊制的起源——以19世纪印象派画商为例
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
艺术印象派绘风格的起源与发展
艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。
它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带来了无限的启示。
本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。
一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。
于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、自由地记录在画布上。
这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以新鲜感和突破感。
二、画家们的探索与实践在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。
克洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这一流派的代表之作。
莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。
其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。
他们不断尝试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。
例如，卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。
三、印象派的影响与发展印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。
它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。
印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。
印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。
尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。
可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。
总结：艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。
它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。
现代艺术流派
现代艺术流派现代艺术，通常指的是从19世纪末到20世纪中叶的艺术创作，这一时期的艺术流派多样化，反映了社会、科技和文化的快速变迁。
本文将简要介绍几个重要的现代艺术流派。
印象派印象派起源于19世纪60年代的法国，以克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿为代表。
这一流派的艺术家追求捕捉自然光线和色彩的即时印象，而非详细描绘。
他们的作品通常具有明亮的色彩和松散的笔触，强调视觉感受而非细节的准确性。
立体主义立体主义由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪初创立。
该流派试图通过分解物体并从不同角度同时展示其结构来呈现三维形态。
这种风格打破了传统的透视法，创造出一种动态的、多面的视角。
表现主义表现主义起源于德国，强调表达艺术家的内在情感和心理状态。
这一流派的作品常常色彩鲜明、线条扭曲，以极端的方式表现人类的情绪和体验。
爱德华·蒙克的《呐喊》是表现主义的代表作之一。
抽象派抽象艺术摒弃了现实世界的直接描绘，转而使用形状、颜色和线条来表达艺术家的思想和情感。
瓦西里·康定斯基和皮埃特·蒙德里安是抽象艺术的重要人物。
抽象艺术进一步分为几何抽象和非几何抽象两大分支。
达达主义达达主义是一场反传统、反艺术的运动，起源于1916年的苏黎世。
它通过荒谬和随机性来挑战当时的艺术和社会标准。
马塞尔·杜尚是达达主义的代表人物之一，他的作品《泉》（一个倒置的陶瓷小便器）是对艺术界的一种挑衅。
超现实主义超现实主义运动始于1924年，旨在探索梦境与现实之间的界限。
这一流派的艺术家如萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特，通过奇异的形象和不合逻辑的场景来表达潜意识的内容。
极简主义极简主义艺术在20世纪60年代兴起，以简单、纯粹的形式和极少的颜色为特点。
这一流派的艺术家试图通过去除一切非必要的元素来达到艺术的本质。
唐纳德·贾德和丹·弗拉文是极简主义的代表人物。
印象派介绍1000字
印象派介绍1000字印象派是19世纪末兴起于法国的一个重要的艺术流派，也被称为“印象主义”。
这个流派的艺术家们主张在户外进行创作，追求捕捉瞬间的光线和色彩，以及表达瞬间的感受和印象。
他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，对后来的现代艺术产生了深远的影响。
一、起源和发展印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国，当时一些年轻的艺术家在巴黎的一间画廊里聚集，他们开始尝试在户外进行创作，以捕捉自然的光线和色彩。
这些艺术家们认为，传统的艺术创作方法和观念已经过时，需要寻找新的表达方式。
他们受到现代光学理论的启发，认为色彩是由光线反射和折射而产生的，因此他们开始研究如何捕捉瞬间的色彩变化。
在这个时期，印象派艺术家们经常在户外进行创作，他们观察大自然中的光线和色彩变化，尝试用画笔捕捉这些瞬间的印象。
他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，与传统的艺术创作方法和观念有很大的不同。
二、艺术风格和特点印象派的艺术风格和特点主要体现在以下几个方面：重视光线和色彩的表现：印象派艺术家们认为光线和色彩是绘画的核心，他们尝试捕捉自然中的色彩变化和光线的反射效果。
在他们的作品中，色彩非常明亮、鲜艳，而且富有变化。
追求瞬间的印象：印象派艺术家们追求捕捉瞬间的印象，他们试图在画布上表达他们对自然景观的瞬间感受。
这种追求体现在他们的作品中，使得每一幅作品都充满了生动和活力。
创新的绘画技巧：印象派艺术家们在绘画技巧上也有所创新，他们使用轻快的笔触和短小的线条来表现瞬间的印象。
这种技巧使得他们的作品具有很强的表现力和视觉冲击力。
反映现实生活：印象派艺术家们也试图通过他们的作品反映现实生活，特别是对城市和农村生活的描绘。
他们的作品通常以现实生活中的场景和人物为主题，展现出现实主义的特点。
三、影响和贡献印象派在艺术史上产生了深远的影响和贡献：推动了艺术的进步：印象派的出现打破了传统艺术观念的束缚，为现代艺术的发展奠定了基础。
现代艺术设计思潮
一、英国工艺美术运动（the Art and Graft Movement）·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国，它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表，否定大工业生产，倡导艺术与技术相结合，反对为装饰而装饰，倡导真实自然的风格；其民主思想和现代设计改革精神，为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。
·特征和评价特征：1）强调手工艺技术，明确反对大机器生产；2）反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格，倡导哥特式风格，注重功能，讲究简单、朴实无华；3）推崇自然主义，主张艺术向自然学习，喜爱使用自然纹饰；4）主张设计的诚实性，反对迎合世俗的哗众取宠，主张保持艺术的高雅格调。
评价：1）是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，其技术与艺术相结合的原则，有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离，改善大工业产品粗制滥造的状况；2）其真实自然的设计风格，有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习，对后来的鲍豪斯产生了很大影响；3）对大工业生产的反对、对中世纪的向往，体现出一种浓厚的乌托邦倾向，使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。
·产生条件1、工业革命的影响1）工业革命后艺术与技术分离：大机器批量化生产，只讲技术、不讲艺术，追求数量和速度，忽视美观，使得工业产品普遍粗糙难看，不能满足人们的审美需求。
2）纯艺术家身处象牙塔中，与大工业生产脱离。
2、思想领域的推动1）笛卡尔哲学：清晰明白的概念就是真理，提出“天赋观念”，并提出普遍怀疑的理论（“唯理论”），促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。
2）对古典主义的厌倦情绪：古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化，英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。
3）普金：对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满；倡导哥特式建筑。
*哥特式：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种升华、天国神秘的幻觉，反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
中西方画廊运营模式的差异剖析
中西方画廊运营模式的差异中国的传统画廊中国的“画廊”一词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的小院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董行的艺术品中介已经常见。
新中国之前的传统画廊类型仅有两种：1. 作坊式的画家自己经营2. “斋”、“轩”、“堂”式的代售。
现代形态的代理制画廊引入中国的时间：上世纪90年代后因为1993年的“第45届威尼斯双年展”上，策展人奥利瓦主持的“中国当代艺术展”，引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使一些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进入中国开设分部。
陈逸飞、方力钧、王广义、张晓刚等一大批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介入，日渐走红。
弊端：西方画廊在为西方市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚至在很大程度上，让中国当代艺术成为西方的附庸西方的画廊西方现代的“画廊”一词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。
改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运而生。
因为西方的现代画廊脱胎于沙龙体制，功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的文化价值观。
所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者。
画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术生态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育。
所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本身的影响力取信于购藏者，而不需要仰赖所代理的艺术家。
但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能力将代理艺术家推广到美术馆、博物馆和收藏家体系中。
这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反而对名画家有很大的依赖感。
建设性理论：健康的艺术市场应该是多层次的，消费终端应该涵盖不同购藏群体。
即便在欧美等发达国家，作为一级市场主体的画廊，仍然有两种基本经营模式：一是做艺术家代理的“一流画廊”，另一种是只销售作品的“二流画廊”。
美术史中的艺术流派案例分析
美术史中的艺术流派案例分析艺术流派是指在特定时期和特定环境下兴起并形成独特风格和创作特点的一类艺术表现形式。
在美术史中，许多著名的艺术流派都对艺术的发展和创作产生了深远的影响。
本文将以几个典型的艺术流派为案例，分析其特点和对后世艺术的影响。
1. 文艺复兴文艺复兴是15到16世纪欧洲文化复兴的艺术流派，其艺术家追求以古希腊罗马时期的艺术为榜样，重视人的理性和精神内涵。
代表人物包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
他们的作品注重人物形象的逼真表现，追求对光影的精准把握和艺术构图的完美协调。
文艺复兴的影响不仅体现在绘画艺术中，还渗透到建筑、雕塑和艺术理论等各个领域。
这一艺术流派的兴起为后世艺术家提供了新的创作范式和灵感，对整个艺术史产生了深远的影响。
2. 印象派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，其代表人物包括莫奈、雷诺阿和德加等。
印象派艺术家主要通过对光线、色彩和气氛的直接观察和描绘来表现对客观世界的感受。
他们追求瞬间的表达和对自然景象的变化之美的捕捉。
印象派的诞生对传统主义的约束进行了挑战，以其独特的观察角度和表现手法引起了广泛关注和争议。
后世的许多艺术家受到印象派的启发，在艺术表现和色彩运用上进行了创新。
3. 表现主义表现主义是二十世纪初期在德国兴起的一种艺术流派，其特点是强调对内心情感和个人体验的表达，以夸张和变形的手法来表现现实世界。
代表人物包括蒙克、席勒和基尔凯斯等。
表现主义的艺术家借助作品的形象和情绪来反映社会的困惑和焦虑。
他们常常运用扭曲的人物形象，夸张的色彩和笔触来营造激烈的情感冲突和精神紧张的氛围。
表现主义对艺术表现形式的突破和对情感的直观传达对后来的艺术发展产生了重要影响。
4. 极简主义极简主义是20世纪后半叶在西方艺术界兴起的一种艺术流派，其艺术家致力于简化和去除所有无关因素，追求形式和结构的纯粹性。
代表人物包括Judd、Morris和Andre等。
极简主义的作品常常是由几何形状和基本色块组成，以严谨的构图和对材料的精准运用来达到形式上的简洁和精确。
印象派的发展历程
印象派的发展历程印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，开辟了一种新的绘画形式，对于现代绘画产生了深远的影响。
印象派的发展历程可以追溯到1860年代，其中包含了许多重要的艺术家和画作。
印象派的发展始于1860年代中期，当时以草稿画和风景画为主的绘画风格受到了一些革新者的质疑。
一群年轻的画家，包括莫奈、雷诺阿和德加等人开始在巴黎郊区和塞纳河畔的户外寻找灵感。
他们希望通过快速的笔触和鲜艳的色彩来捕捉到瞬间的光线和氛围。
这些画家开始尝试在画布上直接观察和记录光线和色彩的变化，而不是事先绘制详细的素描。
1874年，莫奈、雷诺阿和德加等画家举办了一次名为“独立油画家、雕塑家和版画家协会展览”的展览，这次展览被认为是印象派的催化剂。
参展的画家们给他们的作品起了一个名为“印象”的名字，这个词来源于一幅莫奈的作品《日出印象》。
展览受到了差评，人们对这种新颖的风格和不规则的画法感到困惑。
但是，这次展览确立了印象派的地位，成为了未来几年发展的基石。
1880年代，印象派画家开始形成各自的风格和独特的主题。
莫奈的着重点在于捕捉自然中不同时间和季节的光线和色彩变化，他长期以来一直在画他的水滨花园和睡莲池。
雷诺阿则喜欢在城市街道上捕捉繁忙的人群和休闲生活的场景，他的《舞蹈会》和《咖啡馆的午餐》是他的代表作品。
德加则专注于描绘日常生活的瞬间，他的《舞蹈》和《洗澡女人》给人一种真实和亲密的感觉。
印象派的发展在20世纪初达到了高潮。
不仅在法国，国际上也有越来越多的艺术家受到其影响。
1886年，印象派画家亨利·格鲁参加了一次展览，可以说他是第一个将印象派引入美国的人。
在接下来的几十年里，印象派的艺术风格扩展到了各个国家，深入到绘画、雕塑和版画等不同领域。
印象派的发展历程充满了对传统绘画规则的挑战和突破。
画家们不再受束缚于绘制写实的细节，而是追求表达感受和情感。
他们运用明亮的色彩和宽大的笔触，创造出一种模糊而流动的效果，使观众能够更好地感受到绘画所传达的情感和氛围。
印象派与现代艺术发展的关系
印象派与现代艺术发展的关系印象派是现代艺术的开端。
在19世纪，艺术家们都在探寻着艺术的发展道路，印象主义绘画正是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象主义是西方油画绘画史上一个划时代的艺术流派。
人们从印象派的发展中看到，对传统的继承不可能再像从前那样亦步亦趋了，而应是站在新的起点上的重新观照，而这个新的起点就是印象派。
(印象派莫奈《印象·日出》，1872，布上油画风景，48×63cm，巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏)正是因为有了印象派，人们对传统的观念改变了，也是因为印象派，西方艺术才可以重新认识传统和清理传统，并由此而迈入现代。
对于西方油画艺术来说，所谓迈入现代，就意味着彻底抛弃由文艺复兴建立起的三维错觉空间的观念（这种转变与西方艺术家对东方艺术的理解是分不开的，尽管也许这是一种错误的理解），使绘画逐步走向画的表平面，并进而进入真实三维空间，就意味着更大的创作自由度和由外部世界转入内心世界（排除了画面的具体指向，而更倾向于精神性，最后走向观念性），就意味着油画纯形式要素的独立（点、线、面、色、形、结构、空间等成为主要研究对象，这方面的研究成果，甚至为当代心理学所吸收）。
当然这一切在印象派那里还多多少少被蒙蔽在传统的阴影之下，而这使另一些人感到不满。
这些人进一步发展了印象派的某些方面，由此而产生了“新印象主义”和“后印象主义”。
(新印象主义修拉·《大碗岛星期天的下午》，1884—1886，布上油画人物，208×308cm，美国芝加哥艺术学院藏)我们将看到，20世纪的艺术，无论是赞成的还是反对的，都与印象派有关，而且它们将在印象派所引发的一套新的原则下从事创作。
“后印象主义”是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派。
它不是一个确定的流派，而是一种思潮。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
印象派绘画的文化背景及其对现代艺术发展影响
印象派绘画的文化背景及其对现代艺术发展影响印象派是19世纪末法国艺术界的一股势力，以其独特的风格和技法奠定了现代艺术的基础。
本文将从印象派绘画的文化背景入手，探究其形成的原因、特点和对现代艺术发展的影响。
一、文化背景1、社会背景19世纪后半期，法国的社会结构发生了巨大变化。
工业化、城市化、政治民主化、教育文化化等现代化进程的推进改变了人们的生活方式、意识形态和审美观念。
城市消费文化越来越盛行，市场需求推动艺术市场的兴起。
同时，摄影术的发明和发展，对绘画的表现方式和表现对象都带来了新的挑战。
2、艺术背景印象派的前身是巴比松学院，这是巴黎最早的官方绘画学院，其传统的教学方法和选材标准，让一大批年轻艺术家感到不满，认为它所推崇的历史和宗教题材已经过时，无法反映当时社会和文化的变化。
同时，笔触宽松自由的英国绘画家特纳等人的技法和突破传统的景观题材，也为年轻的法国艺术家提供了借鉴和启发。
此外，1855年法国举办的第一次世界博览会上，印象派创始人莫奈的一幅《日出——印象》(Impression, Soleil levant)作品成为了一件轰动的作品，但也受到了当时知名艺评家的否定。
二、特点印象派绘画的特点主要包括画风、色彩等多方面的特点：1、画风印象派的画风十分自由、随意、松散。
追求勾勒出物体的色彩和光影的变化，以及周围环境对物体的影响。
画家常常在户外写生，捕捉下光影流动变幻的瞬间，将这些瞬间凝固在画布上，表现了自然之美和生命之美。
2、色彩印象派以色彩为主导，更加注重光与色的关系，追求视觉传达的反应速度及其对情感的刺激。
在色调方面，增加了一些比如蓝紫，冷灰，黄绿等。
此外还采用了一种纸面暴露技法，即没有画布上的手续和处理，沾取颜料用轻松自如的手法将所看到的印象信手涂绘出来。
三、影响印象派不仅在艺术创作中开创了新的道路，而且对当时的社会文化和艺术市场产生了深远的影响。
1、对传统审美观念的颠覆印象派画家敢于突破传统审美观念，拒绝在受到限制和规束的同时画出闻所未闻的作品。
美术创作的艺术流派印象派与现代艺术
美术创作的艺术流派印象派与现代艺术在艺术史上，印象派与现代艺术是两个重要的流派。
印象派的出现引起了艺术界的巨大轰动，而现代艺术则是在印象派的基础上，进一步推动了艺术创作的发展。
本文将探讨美术创作的艺术流派印象派与现代艺术的内涵和影响。
一、印象派的艺术流派印象派是19世纪末至20世纪初的一种新兴艺术流派，它在欧洲艺术界掀起了一场风暴。
印象派艺术家们试图通过捕捉瞬间的光和色彩来描绘现实世界，他们追求感知的直接性和自由性，拒绝传统的绘画规范和技巧。
印象派作品以明亮的色彩、快速的笔触和印象瞬间的捕捉而著称。
莫奈、雷诺阿、德加等是印象派的代表艺术家。
二、印象派对艺术的影响1. 艺术表现形式的变革印象派的出现彻底改变了艺术表现形式。
传统的绘画方式注重细节和精确的描绘，而印象派则更加注重捕捉光和色彩的变化，以及瞬间的感知，从而使绘画变得更加自由和感性。
2. 艺术观念的转变印象派打破了传统艺术观念的束缚，强调艺术家对感官世界的直接体验和个人情感的表达。
他们认为艺术的真正价值在于表达艺术家独特的个性和感受，而不是准确地再现客观世界。
三、现代艺术的艺术流派现代艺术是20世纪以来出现的一系列新兴艺术流派。
与印象派类似，现代艺术也试图打破传统的艺术表达方式，追求个性化和自由化的艺术创作。
现代艺术包括立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等多个流派。
四、现代艺术对艺术的影响1. 艺术观念的进一步转变现代艺术进一步强调了艺术家的主观意识和表达方式，注重艺术创作的个人体验和情感表达。
艺术家们思考艺术的本质、生活的意义以及个人的存在，通过艺术作品传达自己的思考和感悟。
2. 艺术形式的多样化现代艺术摒弃了传统艺术形式的限制，艺术家们开始尝试各种不同的媒介和技术，如雕塑、装置艺术、摄影、电影等，进一步丰富了艺术的表现形式。
3. 对观众的挑战现代艺术作品常常具有较高的观赏门槛和解读难度，它们可以引发观众思考，激发观众的情感共鸣，同时也可能带来不同的理解和争议。
新艺术的崛起印象派的创新之路
新艺术的崛起印象派的创新之路新艺术的崛起：印象派的创新之路在艺术史上，印象派是一股具有重大影响力的艺术运动。
它以其独特的创新风格和对新艺术形式的追求，彻底改变了以往艺术的观念和表现方式。
一、印象派的背景与起源印象派起源于19世纪末的法国，它的出现与当时社会、科技以及艺术思潮有着密切的关系。
工业革命带来了社会经济的发展，同时也催生了新的艺术需求和观念。
传统绘画的规范化和写实主义的束缚限制了艺术创作的发展空间，艺术家们开始寻求一种全新的表现方式，并试图回归自然的本质。
二、印象派的艺术特点印象派的艺术特点表现在多个方面。
首先，印象派强调对光线和色彩的准确捕捉，追求真实而瞬间的印象。
他们放弃了传统绘画中对细节的追求，而注重通过色彩和光线的变化来表现事物的实质。
其次，印象派独特的画面构图方式，倾向于选择平视或特殊角度来呈现，使观众能够更好地感受到作品所描绘的场景。
此外，印象派对笔触的运用也非常独到，以小而散的笔触来突出一个整体效果，进一步增强了画面的光影效果和质感。
三、印象派艺术家的代表作品印象派涌现出了许多杰出的艺术家，他们各自有着独特的创作风格和代表作品。
在这些艺术家中，克劳德·莫奈是最具代表性的一位。
他的作品《睡莲》系列以其大胆的色彩和模糊的笔触表现水中花卉，给人以独特而梦幻的视觉冲击。
而毕沙罗的《阳光下的咖啡馆》则以明亮的阳光和活泼的人物形象展示了巴黎街头的独特魅力。
此外，雷诺阿的《舞蹈课》和康定斯基的《黄红蓝》也是印象派艺术家的重要代表作品。
四、印象派的影响和意义印象派的出现不仅仅是一种艺术形式的创新，更是对传统观念的颠覆和挑战。
印象派艺术家通过他们独特的绘画技法和表现手法，开创了一种全新的艺术语言。
他们的作品不仅影响了当代的艺术界，更为后来的现代艺术奠定了基石。
印象派的成功也鼓舞了后来的艺术家们，使他们在创作中变得更加自由和大胆，为艺术的崛起铺平了道路。
在总结中，印象派的创新之路给艺术界带来了一场真正的革命。
国外画廊业的运作模式及启发
国外画廊业的运作模式及启发关键词：艺术市场；艺术家；经营运作；画廊业一、国外画廊业的经营运作方式国外的画廊业始于19世纪印象派时期流行于欧洲的沙龙制。
随着旧的艺术赞助机制的逐渐削弱，艺术家们仓促之间被推向他们极为隔膜和陌生的市场，这种艺术的机构就应运而生了。
（一）国外画廊业现状在国外画廊发展的百年间，画廊业有过举步维艰的艰辛，也有过名流、金钱追捧下的辉煌，有过在泡沫经济中的起起伏伏，也有过在社会变迁中的悲喜巨变。
上百年的磨炼和发展，成就了今天成熟的国外画廊业，健康的环境以及合理的运营机制，有效地维护着国外艺术市场的形象，并保证了他们的艺术市场建设向着一个正确的方向发展。
在现在的国外艺术市场中，投资者必须保持必要的清醒，很难再见到早些时候那样狂热的投资行为，这减少了画商暴富的机遇，但对于那些真正成熟稳健运营有方的画廊来说，却反而能够被艺术投资者所倚重。
[2]（二）国外画廊业的经营方式从世界范围来看，国外画廊经营方式可分为两种类型：1.通过签约、包装、推出艺术家，经营原作就此类画廊而言，一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉。
其中的佼佼者如巴黎的法兰西画廊、伦敦的玛勃洛画廊、纽约的佩斯画廊等，在长期的经营中，他们的经营理念、操作过程，都有自成一格的模式。
比如法兰西画廊选画家不限知名度、学历、职务，坚持人品好（并能长期配合），画品好，具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。
七十多年来，才选定二十八位画家。
亚洲画家中仅赵无极先生一人。
[3]这些画廊在运作中一般不采取现买现卖的短期经营，而是投入大量资金，包装宣传画家，作长期投资和开发。
画家的发展，全凭画廊的投资和运作。
法兰西画廊每年在自己的画廊举办八至十次画展，一般每次画展，重点推出一名画家。
为了扩大影响和效益，还在各地设有经营机构，每年与世界各国的一流画廊合作，或在重大的国际大展上安排个人画展或联展。
这样的画廊往往具有较高层次的客户圈子，信誉至上是他们的经营原则，画廊从不卖赝品，或将廉价泊来品加价出售。
印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响分析
印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响分析
印象派绘画是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术风格，以其独特的观念和表现方式而闻名。
在当时的欧洲市场上，印象派绘画逐渐成为一个热门的艺术品种，吸引了许多投资者和艺术收藏家的关注。
随着中国经济的快速发展，欧洲的印象派绘画市场也逐渐引起了中国投资者的兴趣。
本文将对印象派绘画在欧洲市场的情况及其对中国投资的影响进行分析。
我们来看一下印象派绘画在欧洲市场的发展情况。
在19世纪末期，印象派绘画在法国首次展出，受到了当时的一些批评家和艺术家的冷落。
随着时间的推移，印象派绘画逐渐得到了越来越多人的认可和欣赏。
印象派绘画的独特观念和表现方式，重新定义了艺术作品的概念，使之不再受到传统的束缚，而是更加注重对光影和色彩的表现。
这种新颖的绘画风格吸引了一大批投资者和艺术收藏家的目光，推动了印象派绘画市场的迅速发展。
在欧洲市场上，许多知名的印象派绘画作品经常成为各种艺术拍卖会的焦点。
印象派艺术家们的作品不仅在国际拍卖会上创下了大笔成交额，还经常成为各大博物馆和艺术机构的藏品之一。
印象派绘画的风靡，也推动了欧洲各地艺术品市场的繁荣，成为了众多艺术投资者的首选对象。
印象派绘画的兴起也为中国投资者和欧洲艺术市场之间的交流和合作提供了更多的可能性。
随着中国与欧洲的文化交流日益密切，越来越多的中国投资者开始关注欧洲的印象派绘画市场，并通过不同形式的合作和交流来实现共赢。
这种文化和艺术的交流，不仅有助于加深中欧两国之间的友谊，还可以为欧洲艺术市场带来更多的新机遇和发展空间。
印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响分析
印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响分析引言印象派绘画是19世纪末到20世纪初在法国兴起的绘画流派，以其对光影和色彩的独特处理而闻名。
这一绘画风格在欧洲乃至全球范围内都备受瞩目，不仅在艺术领域有着深远的影响，还在经济和投资方面产生了重要影响。
中国作为世界上最大的艺术品市场之一，对印象派绘画的市场情况和投资影响具有重要意义。
本文将分析印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响。
一、印象派绘画在欧洲的市场情况印象派绘画在欧洲的市场情况一直都备受瞩目。
作为19世纪末到20世纪初的重要艺术流派之一，印象派绘画的作品不仅在国际拍卖市场上备受青睐，也成为众多博物馆和艺术机构收藏的对象。
随着国际艺术市场的不断升温，印象派绘画的价格也在不断攀升。
莫奈的《睡莲》系列作品在2014年的拍卖会上以近1亿美元的天价成交，创下了印象派绘画作品的拍卖纪录。
欧洲各大艺术品拍卖公司也经常举办印象派绘画专场拍卖会，吸引了众多国际收藏家和投资者前来竞拍。
印象派绘画的市场需求十分旺盛，从拍卖行的成交数据可以看出，印象派绘画作品一直都受到广泛关注和追捧。
二、印象派绘画对中国投资的影响印象派绘画在欧洲市场的火爆不仅仅吸引了国际投资者的目光，对中国投资者来说也具有重要意义。
中国作为世界上最大的艺术品市场之一，对国际艺术品的投资需求一直十分旺盛。
而印象派绘画作为艺术品市场中的一大热门品类，自然也成为了中国投资者关注的焦点。
印象派绘画作为国际艺术品市场中的一大热门品类，其价格一直处于稳步上升的趋势。
这对于中国投资者来说是一个重要的信号，他们愿意通过投资印象派绘画来获取更高的投资回报。
在国际艺术品市场中，印象派绘画的流通性也相对较高，易于转手和交易。
中国投资者通常会考虑印象派绘画作品的流通性和交易灵活性，将其作为投资组合中的一部分，以实现艺术品投资的多样化。
三、印象派绘画对中国市场的影响印象派绘画在欧洲市场的火爆和对中国投资的影响，也带动了印象派绘画在中国市场的发展。
印象派：艺术和市场的神话
印象派画家挑战官方沙龙的故事尽管被美术史大书 特书，但是让印象派在二战以后几乎成为艺术代名词的， 却不仅仅因为他们的画面 变 关 联。最 关 键 的 变 化也许 是在19 5 0 年代，随着 美 国 大 众 传 媒 的 塑 造 作用，好 莱 坞 的电 影、毛 姆的小说把梵高、高更等画家塑造成为了大众偶像，而艺 术品拍卖会则把他们塑造成了艺术市场的神话。
19 世 纪 末，只有很 少一些中产 阶 级艺术爱 好者 和 画商敢于购藏 和经营印象派艺术家们非主流的创作， 更 主 流 的 贵 族、富 豪 收 藏 家 对他 们 的 作 品 不 感 兴 趣 。梵 高18 8 7年 在巴 黎 观 察 艺 术市 场 时 提 到：“这 里 的 交 易 很缓 慢。大的艺术商人只卖米勒 ( Millet)、德 拉克洛瓦 ( D el a c roi x)、柯罗 (C orot)、道 比 尼 ( D au big ny)、杜 普 雷 ( D upre) 等 前 辈 大 师 的 作品，价格 昂贵至极。他 们 几乎不 代 理 年 轻艺 术 家。而 二 流 的 画 商虽 然 卖 年 轻艺 术 家 的 作 品，但是价格又极其低廉。”
19世纪法国美术市场的走向受到官方沙龙的垄断， 每 一 年 或 两年，由 官 方 的 艺 术 学 院 的 评 委 们 从 画 家们 送 交的各种作品中选出他们认为的佳作，举行沙龙展览，评 委 会 给 予了奖 项 的人会立 即成 为 收 藏 家们 关 注 的 对 象， 评论 家、媒 体 会 根 据 展 览 写 作 各 种 文 章，私 人 画 廊 会 销 售 那 些 得 到 好评 的 艺 术 家 的 作品。18 6 3 年发 生 的 事件 具 有象征意义。春天的时候，莫奈、雷诺阿和巴齐耶利用格 莱尔画室的假期，去巴黎郊区枫丹白露的森林写生，后来 毕 沙罗、西 斯 莱、塞 尚 等人也 先 后 去了枫 丹白露，形 成了 早 期 印 象 派 小团 体。同一 年，“印 象 派 之 父”马 奈 的 画 作 《草地上的午餐》与其他画家的一些作品落选沙龙评比， 让年轻画家愤愤不平。后来，拿破仑三世特准落选作品在
论油画技法与风格流变——以19世纪印象主义审美观念和材料技法为例
论油画技法与风格流变——以 19世纪印象主义审美观念和材料技法为例【摘要】油画作为西方绘画艺术中的一种表现形式，其发展历史最早可以追溯到15世纪。
近年来，随着我国市场经济的发展，油画艺术走近了中国的艺术领土，成为了中国人与世界交流的精神文化项目之一。
油画的一个比较突出的特点就是它能够很真实的展现画家的情感，并根据绘画技法的不同，展示出完全不同的作品风格。
本文以19世纪印象主义油画审美观念为参考对象，通过对油画技法和材料等相关技术的分析，探讨100多年以来油画在绘画技法和风格方面潜在的一些变化与发展。
【关键词】油画；绘画；风格；技法油画是一种传统的西方艺术绘画，其绘画体系结构中显示出明显的西方特色。
它与我国的传统水墨画类型不同，作品的表述标准也不尽相同。
我国我国的水墨画，从绘画结构上来说，主要包括黑白两种色彩，且绘画内容大都具有一定的象征性，包含着大量的大自然色彩与色调。
而油画却以多彩著称，且需要通过抽象的手段，对大自然的色彩、色调甚至是完整的景物，实施抽象的调整。
因为油画的抽象性与个体化，使得它在我国美术界的发展情况并不突出，且发展过程比较艰辛。
为了更好地探寻油画在我国的发展空间，从西方油画的绘画技巧和风格来进行分析，具有极高的理论应用价值。
1 油画材料与技法发展简述对于油画画家来说，材料是油画绘画的最基础部分。
我们可以设想，如果没有绘画材料，油画创作就难以进行，再好的形象构思，不能展现在绘画纸上，就不会有任何艺术价值与意义。
而油画绘画技巧作为油画的一种技术表现方式，它是为了提升油画的作品质量而研究出来的，并根据绘画者的个人能力不同，而得到不同程度的创新与改进。
不同的油画绘画技巧，展现的绘画思想和绘画结果是完全不同的。
在18世纪的西方，很多油画画家对绘画的材料进行了改进，使得油画得以迅速发展并丰富多样起来。
19世纪后期，西方大多数国家步入工业时代，给油画的材料发展带来了更大的机遇，画家真正的获得了更加友好的绘画材料，并开始在油画的绘画方法上进行创新思维，使得油画的作品发生了质的提升。
法国印象派与现代艺术品交易商的兴起
法国印象派与现代艺术品交易商的兴起
孙燕
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2012(000)021
【摘要】19世纪后半叶在法国诞生了著名的印象派画家，他们大部分来自中产阶级，喜爱用明亮的色彩描绘中产阶级的日常生活。
但是他们的创作风格与当时的官方沙龙和学院派格格不入，也不被主流社会接受。
与此同时，像杜朗一吕埃这样的画商在帮助印象派画家进行画作推销的过程中，产生了许多现代艺术市场中的行销方式，现代艺术品交易商也就此兴起。
【总页数】2页(P52-53)
【作者】孙燕
【作者单位】湖北美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J209.9
【相关文献】
1.“人性化”的消解与现代艺术之兴起——哲学、社会学角度下的早期现代艺术[J], 李琪
2.从合作生产到"亲手制作"——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起 [J], 刘君
3.绿色设计运动的兴起对现代艺术设计产生的影响 [J], 王吉
4.\"美感\"的译入与对接\r——兼述中国现代艺术学的兴起 [J], 赖勤芳
5.论现代艺术兴起对传统艺术的突破 [J], 巫俊
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总结
印象派画商在时代潮流推动与旧有传统阻挠的双重作用下开创了近现 代艺术市场的先河，而画廊作为画商推广印象派作品的媒介也得到了 充分发展，画廊经纪人协会等组织的相继成立体现了画廊制的体系化 与规模化，画廊与艺术市场相辅相成，在印象派画商的推动下都得到 了突破性的发展。
雷诺阿：“是从有国王以来 最伟大的收藏家。”
Victor Chocquet
无论是收藏家还是投资者,通过他们的购买、收藏印象派的作品,给处 于经济窘困中的印象派画家们以极大的支持和鼓励,正是这样才使得印 象派画家们创造出了如此多的杰作。此外，通过保罗·丢朗—吕厄等画
商在海外国家对印象派的积极推广，印象派的绘画市场逐渐全球化， 美国的制糖业巨头哈乌梅耶和他的妻子路易斯·爱德、俄国以经营纺织
象派的知名度，循序渐进推荐印象派艺术家的作品
19世纪80。-90年代
90年代以后
在自己的画廊为印象派共举办两次画展，展览销售 情况不尽入人意。
保罗·迪朗-吕埃尔
02
继续向印象派艺术家购买作品： 这些画家对他也比较信任，几乎是把全部作品都交给他，他们之间的 账目定期结算。举例来说，从莫奈手中他一次性地购买了15件作品， 总共支付了4500法郎。（1881）
1870.9
普法战争失败，巴黎市民 游行示威，推翻帝国
自由
文化政策逐渐宽松， 艺术家具备更多的创 作自由与发挥空间。
经济
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社会
交通
“（铁路）1851年的总长度为3600公 里，到了1869年就增长到了1.7万公里 。”
金融
“1852-1863年，法国新增了67家银行 。这些银行广泛吸收社会资金，然后在铁 路、汽船航运和新兴工业企业等方面进行 投资，保证了法国经济的持续高速增长。 ”
美术学校
沙龙
美术学院
权威性
专制性
排外性
学院成员除了担任教授 ，还担任美术沙龙的评 审委员会； 参与决定美术馆和国王 的私人收藏
教学方法专制，学生只 学院排斥不符合要求的艺术家；
学习死板的模板，范式 “他们（青年学子）必须得在美术学
，机械枯燥，无意义的
取老师在美术沙龙展览中的支持，进
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使得印象派作品得以保存、传承,也为这些请在作此输入文字 品今后能够被博物馆进行收藏奠定了基础
投资者
简-巴皮迪斯特· 富尔
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受到拍卖影响
↓
结识保罗·迪朗-吕埃尔
↓
购入印象派作品
↓
举行拍卖
莫奈：“一个真正热爱艺术的 人。”
非常鼓励画家们去版画复制上投入 1905后他的兴趣转移到出版上，赞助出版了许多由画家如德加、毕加索配 图的文学作品
一战期间关闭了画廊 战后巴黎艺术中心转移到香榭丽舍街 瓦拉德选择做一个私人画商 并把精力放在出版画家书目上 1937出版自己的传记 《一个画商的回忆》
As art historian Ann Dumas (2007) states, “Opinions about him differed widely. Some artists, like Matisse, complained that the dealer exploited them… Others, however, valued his loyalty and generosity. Cézanne was eternally grateful to Vollard for rescuing him from obscurity, and Renoir was a lifelong friend.”
而获得象征能力的奖章。”
01 官方行为
沙龙
Salon
02 政府任命
03 排外规定
04 商业倾向
05 主题重复
06 内幕交易
流行画派
01
新古典主义 代表官方地位
安格尔、大卫
02
浪漫主义 挑战权威
籍里柯
03
现实主义 扎根现实生活
库尔贝、杜米埃
THREE
画商登场
雷诺阿：“没有他，我们不可 能活到今天。”
参考资料：
《印象派第一画商:丢朗-吕厄》马学东2016-06-02 10:13:57 来源： 雅昌艺术网专稿 《印象派早期艺术市场研究(1871-1912)》马学东,中央美术学院，2004级硕士论文。 《法国印象主义画派社会背景研究》李楠，首都师范大学，2009级硕士论文。 《展览中的印象主义》余丁 2005年第1期《艺术教育》 《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》[美]露丝·E.爱斯金 《印象……印象主义》[法]西尔维·帕坦 译林出版社 2006年 维基百科：https:///wiki/Theo_van_Gogh_(art_dealer)
小组成员：许芷琦131708016 李佳蒙131708003 邱娅131708015 熊佩宇131708010 张恩泽131708018
经验总结
为画作找到合适的市场以 及受众
回顾展→模糊在世画家身 份，增加知名度
独家代理合同，身兼多职 ↓
艺术品市场早期阶段不规 范的发展状况
其他画商
提奥·凡·高
乔治·佩蒂
阿布鲁斯·瓦拉德
提奥·凡·高
提奥·凡·高
提奥在19世纪法国的主要艺术经销商Goupil＆CIE的荷兰海牙办事处 工作，几年后被调到布鲁塞尔，伦敦等处，在那里他成长为一个成功 的艺术品经销商； 从1880-1881年的冬天开始，他每月给当时住在荷兰的哥哥画家文森 特·凡·高寄绘画材料以及经济资助，同时通过书信往来在情感方面给予 文森特莫大的慰藉； 1886年，提奥邀请文森特和他一起住在巴黎，3月份他们在蒙马特区 合住了一套公寓。后提奥把文森特介绍给保罗·高更、保罗·塞尚、亨利 ·德·图卢兹·劳特雷克、亨利·卢梭、卡米尔·毕沙罗和乔治·修拉
保罗·迪朗-吕埃尔
01
初期
19世纪70年代
02
中期
19世纪80-90年代
03
后期
20世纪初
保罗·迪朗-吕埃尔
01
初期
19世纪70年代
积极收购印象派作品： 1871年，花三百法郎买下莫奈刚刚在伦敦完成的画 ；经莫奈引荐认识毕沙罗花二百法郎买下毕沙罗的 画。
中期
后期
通过将印象派作品与巴比松画派一同展览，提升印
阿布鲁斯·瓦拉德
经营印象派作品的第二代画商 被认为法国当代艺术最重要的画商之一
阿布鲁斯·瓦拉德 （1866-1939）
学医-学法-接触买卖画作 一开始给画商阿方索·仲马做店员 1893最初在拉菲德街（rue laffitte）37号开了一间画廊 1894年 举行了马奈素描展 画廊搬到拉菲德街39号 1895 为塞尚举办第一次个人展览 引起轰动 奠定他作为“先锋派”画商的名声 1896 为梵高办展 因为这两次展结识雷诺阿和德加，并发展了友谊
1899 by Cezanne
1908 by Renoir
1910 by Picasso
"And if you think about all the people who passed through Vollard's gallery, all the artists who became influenced by Cezanne," Rabinow says. "Had Vollard not tracked him down in the south of France, would cubism even exist? Because Picasso always says that his example was Cezanne, and it was at Vollard's gallery that he saw Cezanne's work."
对艺术创作及艺术市场的影响
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金融
城市 生活 交通
阶级
经济的繁荣促进了艺术市场的发展，法 。国开始出现商业画廊和职业画商。商业 活动繁荣，城市人群的消费意识增强， 购买力提升。
激发了艺术家对现实生活的关注，现代景 观的出现吸引了印象派画家走出画室，探 索户外创作之路。
印象派更为方便去各地写生，也为后期 印象派艺术市场的开拓提供便利。
新阶级取代了以前的贵族成为了社会中新 的艺术品消费者，成为新的艺术赞助人。 买方市场群体的变化使印象派的作品开始 有了市场,正是这种“供给”与“需求”使得印 象派早期的艺术市场开始兴起。
TWO
19世纪下半叶的法国画坛
三足鼎立
法兰西美术学院
FOUR
投资与收藏
参与建构艺术市场
艺术投资
出于艺术品未来能够升值的角度才产生的购 买行为；存放时间一般是1—3年之内
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艺术收藏
出于对艺术品的真心喜爱；存放时间一般请会在此输入文字 是在5年、10年,甚至更久才会出售、转让收 藏的艺术品
参与建构艺术市场
收藏家们经常出借购买的印象派作品给画家 们举办展览
Paul Durand-Ruel, 1831——1910
画商生 涯
保罗·迪朗-吕埃尔
Paul Durand-Ruel
1865—1870
1865 年，随着老丢朗的去世，丢朗-吕厄开 始正式接手画廊。最初以经营巴比松画派的 作品为主。
加入标题
1870—1910
1871年在英国结识莫奈，开始收购并经营印 象派作品，逐渐成为“印象派第一画商。”
由于提奥与文森特的关系，他作为艺术商人的作品以及他在艺术界 所起的重要作用常常被忽视，但是西奥在向公众介绍当代荷兰和法 国艺术方面起到了重要作用。他曾通过说服他的雇主Goupil＆CIE来 展示和购买像克劳德·莫奈和埃德嘉·德加这样的艺术家的作品。