高中美术欣赏课的思考
高中美术教学课例《美术鉴赏》课程思政核心素养教学设计及总结反思
用？等等一系列的问题。通过这些问题调查，反映出我
们的高一学生半数以上是喜欢美术的，但多数学生没有
真正的接触过美术，对于美术对其生活有何作用也不清
楚。 学生学习能
在我的教学设计中联系了学生的生活实际，从兴趣 力分析
出发引导学生学习美术。通过一些吟诗、表演情境再现
等方法提高每个学生参与的积极性。在学习中学生能体
展示：开国大典（视频）
提问：那如果让我们根据照片去画，大家会怎么去
画呢？是如实去根据照片还是会加入自己的想法呢？
那让我们看看这位画家是怎么去表现这一历史时 刻的吧？看看我们同学是不是和他的想法是一致的 呢？
展示：开国大典（油画） 提问：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等 方面都做了修改，为什么要进行修改？尝试按照自己的 理解运用形式、社会、比较等三种类型的鉴赏方式描述、 分析、解释与评价这幅油画。 色彩的对比鲜明强烈，具有民族的传统特点，充满 节日的气氛。 B、《美杜萨之筏》（法国籍里柯） 提问：这一绘画作品描绘的又是怎么样的历史事件 呢？他们是怎么样的表情？ 教师介绍作品背景，让学生了解画面背后的历史。 让学生比较完成稿和草稿一、草稿二之间的不同， 完成课本 73 页思考与交流 C.展示：地震雕塑图片 提问： 1.他们是怎么样的形象 2．与我们上面所学的绘画形式有什么不一样吗 课堂小结 今天，我们了解了艺术和历史的关系，认识到美术 作品在成为历史证据的同时，不是直接照搬历史事件，
验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发
创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
由于我校是体育运动学校职业学校，我认为学校高
中生对美术鉴赏课重视程度不够是上好该课的一大障
高中美术课心得体会5篇
高中美术课心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术欣赏课中研究性学习的实践与思考
的策略 就是把教学活动安排 成教师指导
下 的学 生 自主的学 习活 动 ， 其 主要 内容
有 ：① 自我定 向。学生 自己确 定学 习 目标 ，安排学 习程序 ，制定学 习计 划 ， 为 自主学 习定 向。② 自我 探究 。学 生 通过独立思考 ，自主探究知识 的发生 过
程， 培养学生独立发现 问题 、 解决问题 、
划进行 自我反思与评 价 ，进而对学习过 程 进行 积极 的 监控 与调 节。④ 自我调
法、形 式来表现 的？④
评 价 ：判 断 出作 品 的 价
值 ，发袁 自己的看法和
观 点 ，如 内容 与 形 式 的
关 系是 否统 一 、 和谐 等 。
摘
要 ：研 究性 学 习是一种全新的 学习方式，它实
【 教 学设计 】
一
、
教 学 重 点 与 难 点
① 重 点： 《 伏 尔加 河 上 的纤 夫 》 的 主要 艺术成 就的 认识 ；② 难点 ：作
品所传达的审 美理想与情感的感悟 ；
二 、教 学 准 备
二、在美 术欣 赏课 中开展 研究性学 习的几点思考
（ １ ）反对 只讲 过程不 讲成 效 的形
课教 学中是一种积极 有效、深受学生喜爱 、非常值得推
广的学 习方式 ，更是提 高学生学习能力、 实现全 面发展
的有效途径。
习 目标 、策 略和方法 ，以促进 目标 的达 成。⑤ 自我激励。在整个学习过程中 ，
要不断激励 自己战胜 困难 ，获得学 习成 功 ，使 自己始终处于积极 的学 习状态 。
控 。面对学 习 目标能 寻找 学习差距 ，考
虑进一 步改 进 自己的学 习策略和方法 ， 并采取针对性措 施 ，及时调整 自己的学
在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索
在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索一、加强对艺术作品的解读和分析在高中美术鉴赏教学中，我们着重加强对艺术作品的解读和分析，引导学生通过绘画、雕塑等形式的艺术作品来感受和理解人文内涵。
在学习具体的艺术作品时，我们引导学生从作品的题材、风格、表现形式等方面去分析，通过对作品的解读和分析，让学生了解艺术家所要表达的情感和思想，培养他们敏锐的艺术鉴赏能力和丰富的人文素养。
例如在教学《蒙娜丽莎》这幅著名的油画作品时，我们不仅让学生了解作品的历史背景和艺术价值，更加强对作品内容、表现手法的分析和讨论。
通过了解达芬奇的创作初衷和艺术技巧，学生能够更加深入地理解这幅作品所蕴含的人文情感和思想内涵，提升他们的人文素养和审美情趣。
二、引导学生多角度思考和表达在高中美术鉴赏教学中，我们也提倡引导学生多角度思考和表达，让其通过艺术作品展现对人文情感和思想的理解和表达。
在课堂上，我们鼓励学生通过绘画、写作、演讲等形式去表达对艺术作品的感悟和思考，培养他们独立思考和自我表达的能力。
例如在学习《大眼睛的人》这幅著名的现实主义油画时，我们不仅仅让学生欣赏艺术家的绘画技巧和表现手法，更重要的是引导他们通过作品所展现的现实主义精神来思考和表达。
我们通过开展小组讨论、写作作业等方式，让学生深入思考作品所反映的社会现实和意义，通过自己的语言和表达方式来表达对作品的理解和感悟，提升他们的文学素养和人文情操。
三、引导学生走进艺术殿堂在高中美术鉴赏教学中，我们也积极引导学生走进艺术殿堂，通过参观画展、美术馆等方式来感受和体验艺术作品所散发出的人文魅力。
通过亲身的艺术体验和感受，让学生更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化、价值等方面的人文内涵，进一步提升他们的人文素养和审美情趣。
四、拓展跨学科的人文素养教育在高中美术鉴赏教学中，我们也拓展跨学科的人文素养教育，让艺术教育与历史、文学、哲学等学科相结合，让学生在学习艺术作品的同时能够了解和体验更加丰富的人文内涵。
高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思高中美术鉴赏教学反思篇一：高中美术鉴赏教学反思在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。
我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。
分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。
为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。
新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析美术欣赏，是指通过对美术作品的观赏和理解，以及对其所表达的艺术意义和价值的认识与鉴赏。
在高中阶段的美术教育中，美术欣赏具有重要的地位和作用，它是美术学习的重要组成部分，也是培养学生美术情感、审美能力和审美情趣的重要途径。
本文将对高中美术欣赏课程进行解析，探讨美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用，以及如何进行有效的美术欣赏教学。
一、美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用1. 提高审美情趣美术欣赏能够培养学生对美的敏感度和鉴赏力，增进学生对美的喜爱和追求，提升学生的审美情趣。
通过欣赏不同类型、不同风格的美术作品，学生可以感受到艺术的魅力和韵味，从而形成自己独特的审美情趣。
2. 促进审美情感的形成美术欣赏能够激发学生的审美情感，让学生产生共鸣和感动。
当学生在欣赏一幅作品时，通过作品所传递的情感和思想，学生会产生共鸣和感动，从而培养出积极的审美情感。
3. 拓宽视野，增长见识美术欣赏是一种跨文化的体验，通过欣赏不同国家、不同历史时期的美术作品，可以拓宽学生的艺术视野，增长学生的见识。
学生可以了解不同文化的艺术表现形式，领略世界各地的美术风格，从而提高自己对世界的认识和理解。
4. 增进对艺术美的理解美术欣赏有助于学生对艺术美的理解和认识。
通过对艺术作品的欣赏和分析，学生可以了解艺术作品所反映的社会、历史、文化背景，理解艺术家的创作意图和表达方式，从而提高对艺术美的认识和理解。
5. 培养创造力和想象力美术欣赏可以激发学生的创造力和想象力，启发学生的艺术创作灵感。
通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以吸收艺术家的创作经验和灵感，从而激发自己的创造欲望和创作潜能。
二、如何进行有效的美术欣赏教学1. 注重作品的选择在美术欣赏教学中，要注重选取具有典型代表性和丰富内涵的美术作品进行教学。
选取的作品要包括不同的艺术流派、不同的题材、不同的形式和风格，既要有国内外的经典作品，也要有当代艺术作品，以丰富学生的美术欣赏经验。
美术教学反思精华14篇
美术教学反思精华14篇美术教学反思篇1本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。
通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。
再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。
课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。
接着启发学生想象，创造景色。
我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。
再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。
最后学习制作方法。
通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。
明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。
突破了本课的难点。
而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。
使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。
多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。
它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。
特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。
体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析在高中美术课程中，美术欣赏是一个非常重要的部分，它不仅是对学生进行美术常识和基本技能培训的一种途径，更是锻炼学生审美情感、观察思维和批判能力的重要手段。
通过美术欣赏课，学生可以了解到不同艺术流派、时期和风格，丰富自己的审美经验，提高自己的艺术鉴赏能力。
本文将围绕高中美术欣赏课程，从课程设置、教学目标和方法等方面进行解析，探讨如何更好地进行美术欣赏教学。
一、课程设置在高中美术课程中，美术欣赏一般分为上下两个学期，在课程设置上一般会涵盖古代艺术、近现代艺术以及西方艺术和中国艺术等内容。
根据不同的年级和学期，具体的内容会有所不同。
比如在高一上学期，可能会以古代艺术为主，介绍中国古代绘画、雕塑和建筑等艺术形式；在高一下学期，则可能会涉及到近现代艺术和西方艺术，介绍文艺复兴、印象派、现代主义等艺术流派和代表作品。
通过这样的设置，可以让学生系统地了解到各个时期和地区的艺术特点，形成一个比较完整的美术欣赏知识体系。
二、教学目标美术欣赏课程的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
通过学习不同的艺术作品，让学生能够通过自己的观察和感受，理解作品背后的艺术表达方式和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 增进学生的审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，学生会接触到不同的艺术形式和风格，从而有机会感受到不同的美学价值和情感体验，拓展自己的审美情感。
3. 提升学生的思维和表达能力。
通过欣赏课程，学生会接触到各种不同的艺术作品，对作品进行分析和思考，从而提高自己的思维能力和表达能力。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过美术欣赏课程的学习，让学生了解到艺术作品的魅力和魅力，培养他们对艺术的兴趣和热爱，激发他们对艺术创作的欲望和动力。
三、教学方法美术欣赏课程的教学方法非常丰富多样，可以根据具体的内容和学生的实际情况选择合适的教学方法。
1. 图片展示法。
通过展示艺术作品的图片，让学生观察作品的构图、色彩、线条等要素，了解作品的艺术风格和表现手法。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
四、教学设计(一)教法分析陶行知先生说：“先生的责任不在教，而在于教学，而在于教学生学”。
因此，我主要设置了既符合学生的认知特点，也利于提高学生审美能力的教学方法。
根据美术学科特点，我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终，以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。
1．情境陶冶法：针对教材重点、难点，给出知识框架、营造艺术情境、提出问题，使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵，合作交流、探究问题、解决问题，从而突出本课重点和突破本课难点。
2．启发式教学法：通过启发提问，引导学生的发散性思维，开发学生的创造性思维，培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。
3．活动式教学法：通过造型、表演等艺术活动，让学生感情移入，建立与艺术作品沟通的可能性，并活跃了课堂气氛和趣味，深化了对艺术作品和艺术家的理解。
4．多媒体课件辅助教学5．图示法(二)学法分析古希腊哲人说：“学生不是被填满的容器，而是一团需要点燃的火焰。
”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线，使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界！1．研究性学习法：组织学生分小组进行研究性学习。
在研究性学习中，让学生作学习的主人，培养学生的学习兴趣和终身学习的能力；让学生进行合作学习的目的是：在小组讨论、交流、合作中，促使学生克服“以自我为中心，合作精神差，实践能力弱“等不足，培养综合素质。
2．讨论法3．联系实际法(此学法符合‘教育回归生活，课程生活化”的教育教学新理念)4．对比法(三)设计意图总体构想是：通过创设情境和启发式教学，使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习，完成对如何进行美术鉴赏设计新理念：1．[“点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。
高中美术欣赏课中问题思考
高中美术欣赏课中的问题思考摘要:教学的方法与途径是多样的,教师应注意精讲解,让学生多体验,讲解的内容集中于美术作品本身而不是作品之外,教学过程中注意内容与形式的统一,不能以作品的表面取代内涵,要注意美术欣赏活动和表现活动的有机结合,尊重学生见解,实现师生互动,合理运用多媒体。
本文就此做了一些探讨和思考,对美术教学中遇到的一些问题,设计了一些尝试解决的方法。
关键词:美术欣赏表现与再现动与静标准答案高中美术欣赏课的教学改革和教学研究呈百花齐放、百家争鸣的态势。
新的教学方法、教学理念更是层出不穷、日新月异,对于同一教材内容,不同的教师,由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异会采用不同的教学方法和课堂形式。
在近几年的美术教学实践中,我也对此做了一些探讨和思考,对美术教学中遇到的一些问题设计了一些尝试解决的方法。
一、美术欣赏课的教学目的在美术欣赏教学中,年轻的教师常会由于缺乏对教学理论的研究、对教材内容的真正理解和对学生实际情况的了解或者是专业惯性,在课堂上较多地运用专业名词、专业术语,对一些自己吃不透的地方直接套用教材句章,把一堂学生本来以为生动有趣的美术课上成“专业课”。
其原因在于教师没有将教材知识融会贯通,自我消化,深入浅出地表述出来。
在美术欣赏课上,我们常常可以见到这样的情景,教师把美术欣赏侧重于对美术作品的内容、情节,时代背景、作者生平等方面的品评,习惯于从社会价值角度去评价美术,把美术作品的主题、情节提到显著而重要的地位,把美术欣赏等同于读历史、读传记、看故事,把美术课上成政治课或历史课而失去学科特征,其结果只能是当面对那些没有具体情节故事或是抽象的讲究画面构成的美术作品时,便会感到茫然不知所措,弄不清这样的作品从何着手去欣赏。
应该说为了激发学生兴趣、活动课堂气氛,使学生尽快地投入到艺术作品中去,同时也为了使学生更准确地把握艺术作品内涵,相关的艺术品的背景资料是有必要向学生交待清楚。
关于高中美术欣赏课几点思考论文
关于高中美术欣赏课的几点思考【摘要】新课程提出了新的理念，对我们高中美术教师自然也提出了更高的要求。
本文根据调查研究中高中美术欣赏课所存在的问题，结合新课程改革的理念及要求，提出提高高中美术欣赏课教学质量的几点思考。
【关键词】新课标审美能力新课程要求高中美术教师具备全新教育理念，将”学生的发展”始终作为教育的中心。
教育观念的改变是改变高中美术欣赏课教学现状的根本所在，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。
以下根据几年的工作经验总结了几点思索：一、构建教师完整的知识结构，提高自身素质美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。
美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
二、转变教师角色，调整教学行为师生角色要有新的定位，改变过去教师代替一切的陈旧模式，摆正各自的位置和角色，充分发挥教学的民主性，把主动权交给学生，充分发挥学生的主体作用，建立新型的师生关系。
在平等、互动的原则下，进行双向交流和合作，努力营造生动活泼、主动探索的课堂教学气氛，努力实现教学创新的飞跃。
采用丰富多彩的教学形式，培养学生学习兴趣，提高课堂教学质量。
美术欣赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。
高中美术欣赏课教学的思考
XIB IZ I I O西北职教期美术欣赏教学就是将受教育者带入美术这一特殊视觉领域,使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上,特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力,进而养成健康的审美情趣,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
作为一名美术教育工作者,我结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。
一、美术欣赏课教学的重要作用首先,通过美术欣赏课教学可以陶冶人的情感。
德育和智育过程是知识体系和道德规范的个体内化过程。
在德育和智育过程中,个体所发展的主要是理性,而理性与情感对个体而言是同等重要的。
作为美育重要途径的美术欣赏课教学,通过美术欣赏课教学可以陶冶人的情感,发展人的感性。
其次,通过美术欣赏课教学可以发展人的主体性。
美术教育通过形象的、直观的、感性的方式,使个体获得审美的愉悦。
审美活动不是强制的,人在美术欣赏课中可以自由地去感受美。
审美需要主体能动地参与其中,而不需要外力的强迫。
无论是欣赏还是创作,个体都需要具有主体意识,这样,审美活动才可以进行。
最后,通过美术欣赏课教学可以培养人的个性。
人是感性存在的具体的活生生的人。
理性以抽象为特征,强调普遍性、确定性,而个体在审美过程中,可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受。
这种感受不追求同一和确定,恰恰相反,其价值正在于这种独特性。
如果说德育和智育主要发展了人的德行和心智等方面的个性,那么美育则发展了人的审美等方面的个性。
二、采取积极措施,上好美术欣赏课1、创造和谐的课堂气氛。
在过去的课堂教学中,教师在学生心目中永远是正确的代名词,许多学生在思考问题前首先是考虑老师是什么观点,在提问前老师有什么潜台词,在评论学生发言对老师是否流露出倾向性,这些都会成为学生选择自己思路时依据,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个观点,师生之间应该是平等交流,真诚相待。
教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者;是学生在探究中指导者;论点争论时的组织者;学生独创观点的总结者。
高中美术欣赏课的困惑与反思1
高中美术欣赏课的困惑与反思1高中美术课主要的是激活学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力。
高中美术欣赏课是高中学生的必修内容，但纵观现在高中美术欣赏课教与学，却让我们感到困惑。
高中美术教育现状：1、过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间。
当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其重的程度，严重阻碍了推进素质教育的进度，严重影响了教育的发展，严重违背了党的教育方针。
是一种摧残式的教育，是一种掠夺式的教育。
学生每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，欣赏课却只能和音乐课共享45分钟的时间。
学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，压力只会让学生从厌学、弃学到辍学，让他们拼命地把时间和精力用在考试上，谁还会把时间和“精力”用在美术欣赏课上。
2、教师的配备是制约美术课发展的“瓶颈”。
高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而就山西省2005年高中教师全员培训中美术教师培训班的一次统计，达到此项要求的教师不到15 ％。
山西省现有的360 所正式高中学校，参加培训者为179人，占应配备教师的49.72％；缺额教师为50.28％（亦可见学校对美术学科的重视不够）。
其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。
在这些教师中，专职美术教师为158人，占88.27％；兼职教师21人，占11.73％。
山西的数据其实反映了大部分高中学校美术师资的一般面貌，从中可见教师配备离标准要求的差距，更让我们感到美术欣赏课所受到的制约。
3、教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展。
教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。
高中美术教学反思
高中美术教学反思高中美术教学反思篇一普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教1/ 14学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。
第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。
高中美术教学反思15篇
高中美术教学反思15篇高中美术教学反思15篇身为一名人民老师，我们都希望有一流的课堂教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么应当如何写教学反思呢？高中美术教学反思1当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。
显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
我通过本次培训学习，学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：1、要分析学科特点，采用合适教法;要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。
对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。
要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。
2、基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。
如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。
在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。
“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。
普通高中美术鉴赏课教学思考与实践(最新)
【内容摘要】对于新课程理念下的高中美术欣赏课到底该怎么上?怎样上才能上得好呢?笔者浅谈在教学实践中的几点体会。
教师要善于知之――要了解自己的教学内容和对象;乐之――充分利用教材的文本资源，辅以多种形式的教学方法，重视对学生人文主义精神的培养;评之――教师要主动掌握好新课程评价的情感性原则，教育和鼓励学生破除旧的传统观念，学会标新立异，善于标新立异。
【关键词】高中?美术鉴赏课教学?思考与实践对于新课程理念下的普通高中美术欣赏课到底该怎么上?怎样上才能上得更好呢?不少高中美术教师有一个共同的认识：没有与新课程合拍的教育理念，没法教;没有丰富扎实的德才学识，教不了;没有在实践中不断总结的进取精神，教不好。
结合本市选用教材湘教版《美术鉴赏》为普通高中教科书，在这里提供几点在教学实践中的体会，与同仁们共同交流。
一、知己知彼，百战不殆我国古代春秋末期著名军事家孙武在其撰写的军事论著《孙子兵法》的《谋攻篇》中曾说：“知己知彼，百战不殆;不知彼而知己，一胜一负;不知彼，不知己，每战必殆。
”他精辟地总结了自己和先人的经验：在军事战争中，既要了解自己，还要了解对方，即使身经百战都不会失败;如果不了解对方而只了解自己，则胜败的可能性各占一半;假如既不了解对方，又不了解自己，那结果只能是每战必败。
教师和教科书的关系当然不能等同于敌我矛盾，但“知己知彼，百战不殆。
”的理念却同样能适用于指导我们该如何使用教科书。
如果一名教师不了解自己的教学内容和对象，就好比将军不了解自己的对手和士兵一样，就不能自如地驾驭课堂，也不可能顺利地完成教学任务，更不可能进一步推进新课改的实施，这样怎么能成为一名与时俱进的合格教师呢?高中一年级的《美术鉴赏》教科书的美术基本理论较专业、深奥。
对于普通高中的学生来说，要求课堂中全部掌握的几率很少，而且易导致学生产生厌乏感。
这时，就需要美术教师主动参与对新课程的开发和整合，即对已审定使用的教科做出相应的“裁剪”。
浅谈新课程改革下的高中美术欣赏教学中的思考
络资源等 ． 这 样 有 利 于 开 阔 自己 的 艺 术 视 野 ． 了 解 当 代 美 术 的特 式 的 阐 述 和 评论 ， 以免 造 成定 势思 维 ， 人 云亦 云 。 第 二 阶段 参 与 分 即理 性 分 析 阶 段 ， 教 师 让 学 生 去 感 受 作 品 的外 部 形 式 美 ， 接 着 征， 从而学会鉴赏 ， 学会评论 ， 以 加 深 对 美 术 的 理解 。 此外 ， 还 要 积 析 ， 极思考 、 探索， 加强交流 。 以 提 高 自身 的艺 术 素 养 ， 以 迎 接 高 中美 自然 的 引 导 学 生 从 作 品 的 体 裁 、 题材 、 造型、 明暗、 色彩 、 空间 、 肌
、
教 师 应 将 提 高 自身 的 艺 术素 养置 于首 位
教师是美术教学活动的主体 。 首 先 扮 演 的是 文 化 传 递 者 的角
色， 其条件是“ 闻道 在 先 ” ， “ 术业有专攻 ” 。笔者调查发现 ． 多 数 教 式 、 理论 阐述 式 和欣 赏 启 发 式 三 种 。 自由欣 赏式 就 是 学 生 自由欣 师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景 ， 教师 自 赏作 品， 教师 不 作 任 何 指 导 ， 这种方式缺少教师理论指引 ， 因而 学
身 也 缺 乏 对 当前 的 文 化 背 景 及 这 一 背 景 对 美 术 教 育 的认 识 。 这 一 生 欣 赏 的无 所 适 从 ， 很 难 达 到 提 高 审美 能力 的效 果 。理 论 阐述 式
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析在高中美术教育中，美术欣赏课是非常重要的一门课程。
通过美术欣赏课，学生能够了解各种不同风格的艺术作品，培养对艺术的理解和鉴赏能力，激发学生的美术兴趣，提高美术修养。
下面我们就一起来解析高中美术欣赏课的重要性以及如何合理开展这门课程。
高中美术欣赏课的重要性1. 培养审美能力美术欣赏课可以帮助学生培养艺术鉴赏和审美能力。
通过学习不同时期、不同国家的艺术作品，学生可以感受到不同文化和历史背景对艺术产生的影响，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。
2. 启发创造力通过欣赏各种类型的艺术作品，可以激发学生的创造力和想象力。
学生可以从艺术作品中获取灵感，进而在自己的美术创作中得到提升。
3. 提高美术修养美术欣赏课可以帮助学生了解艺术史、艺术理论和艺术技巧，提高美术修养。
这对于学生日后从事相关专业或者是对于个人的终身发展都是非常有益的。
4. 培养学生情感、认知和表现能力艺术作品是一种表达情感的媒介，通过学习欣赏各种艺术作品，可以帮助学生培养情感和认知能力，同时也能通过自己的作品来表达自己的情感，提高表现能力。
如何合理开展高中美术欣赏课1. 多样化的艺术作品在美术欣赏课上应当引导学生接触各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生能够有更广泛的视野。
2. 深入的解析和讨论在欣赏艺术作品的过程中，老师应该对作品进行深入的解析和讨论，帮助学生理解作品背后的文化、历史和艺术理念，引导学生深入思考和品味。
3. 实地考察组织学生参观一些艺术展览、美术馆、画廊等艺术场所，亲身感受艺术作品的魅力，让学生从实践中了解艺术作品的魅力，激发学生对艺术的热爱。
4. 鼓励学生作品展示在美术欣赏课上，老师可以鼓励学生主动展示自己的作品，通过学生的作品来开展交流和讨论，从而增进学生对艺术作品的理解和认识。
5. 推广当代艺术在美术欣赏课上，除了传统的艺术作品，也要推广当代艺术作品，让学生了解当代艺术的发展和表现形式，培养对当代艺术的兴趣。
新课改下高中美术欣赏教学的一点思考
新课改下高中美术欣赏教学的一点思考普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中。
现在随着新课程改革的推进，也赋予高中美术欣赏教学新的任务和要求。
作为一名高中美术教师，也想谈谈在新课改背景下实际教学中面临的一些困惑和想法。
第一：怎样强调学生的自主而又不忽视教师的主导作用也许是片面理解了新课标的要求，现在有许多老师在上课时经常让学生说说讲讲并讨论。
本来，这无可非议，但老师不适时进行引导，不及时纠正，不及时总结，这就是错误理解“自主学习”的真正意义。
教师要给学生提供必要的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，得给学生自主质疑的权利。
爱因斯坦说过，“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。
”学生能够发现问题，并且敢于向老师提出来，这是他们刻苦学习，主动钻研的表现。
最开始我发现我的学生们有点“懒”，让他们看书，让他们思考，让他们向我提问，他们基本上用沉默待之。
后来我发现是因为他们在这方面的训练相当少，习惯了一味地听，所以，当要他们把角色换过来，他们茫然不知所措。
所以我经常鼓励学生大胆质疑，一是不要担心问题问得不够水平，二是根本不用逼着自己去问高难度的问题。
就是最简单的第一感觉哪里搞不清楚，哪里觉得不对劲说出来，哪怕语言一时组织不好，敢于表达就行，慢慢地就有了起色。
让学生在“疑”中产生问题，在“疑”中产生兴趣，培养学生不信书、不信师的敢想、敢说的自主创新意识。
第二：真正做到学科本位，提高学生审美表达《课程标准》指出：“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难、过于专业化”，同时也指出：“……能懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐由对作品片面描述及经常使用通俗语言至学会从不同角度仔细观察作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言进行识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品，学生不仅能够拓宽眼界，培养审美情趣，还能从中获得一些思考和创作的灵感。
然而，在具体的教学过程中，我们也需要注意几个方面的问题。
1.注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品，更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。
教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价，让学生形成自己的艺术观点和审美标准。
同时，教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动，提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。
2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。
艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想，通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
教师可以利用多媒体手段，介绍艺术家的事迹和作品背后的故事，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4.引导学生进行跨学科的学习和思考。
美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系，通过与其他学科的结合，可以帮助学生更深入地理解和分析作品。
教师可以组织学生进行小组讨论和研究，引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。
4.鼓励学生进行创作和表达。
学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些创作的机会和平台，鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。
通过创作，学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧，培养自己的艺术才能。
5.关注学生的兴趣和个性发展。
每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能，教师应该根据学生的特点，针对性地开展教学。
可以通过分组合作、个性化辅导等方式，满足学生的不同需求。
同时，教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览，展示自己的才华，提高自信心。
总之，高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。
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高中美术欣赏课的思考
河田中学谢俊雅
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。
一、欣赏需有理论知识
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。
美术欣赏是依赖人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。
因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。
在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。
这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。
如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。
这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。
倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。
美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。
二、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。
艺术家创造的美术作品，都是以形象来感染人，打动人的。
因而
欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。
光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。
在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。
通过感知与体验对美术作品作出评价。
美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。
任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。
因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。
防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。
美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。
按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。
比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的城市雕塑与校园中的雕塑为例，作了一个鲜明的对照。
城市雕塑，把它立在大圆盘空旷的草地上，显得非常有气势；而校园花圃中的雕塑，在高大的教学楼下，喷水池
中间，就显得非常的小巧精致。
但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。