8个风光照片拍摄技巧
适合旅游拍照的七个角度
适合旅游拍照的七个角度旅游已经成为现代人生活中不可或缺的一部分，而拍照更是旅游的必备元素。
不少游客为了记录下旅途点点滴滴，都会买上一部相机或者手机，拍下美丽的瞬间，留下足迹。
但是，很多人并不知道，只有站在正确的角度，才能拍摄出最美的风景，让照片更加精美。
那么今天我们就来分享一下适合旅游拍照的七个角度。
第一是正上方拍摄正上方拍摄是一种特殊的角度，也是非常适合旅游拍照的一个角度。
在拍摄建筑物的时候可以站在建筑物前，直直地向上拍摄，这样拍摄出来的照片会显得非常的高大、气派。
比如拍摄教堂、塔楼、摩天大楼等建筑物，都可以使用正上方的角度进行拍摄，在这个角度下，我们可以让建筑物显得更加高大、壮观，让拍摄出来的照片更加美丽。
第二是低角度拍摄低角度拍摄是旅游拍摄中比较常用的角度，特别是在拍摄人物的时候。
摄影师可以蹲下身子，将相机或手机放在地上，调整好位置和角度，用低的角度来拍摄，这样人物就会显得更加高大、壮观。
拍摄建筑物的时候也可以使用低角度拍摄，使用低角度拍摄可以突出建筑物的高度，让拍摄出来的照片看起来非常富有层次感和立体感。
第三是偏侧角度拍摄偏侧角度拍摄是旅游拍摄中非常常用的一种拍摄角度。
使用这种角度拍摄可以突出被拍摄者的立体感和动态感，让照片更加生动。
比如在拍摄交通工具的时候我们可以选择一个偏角度，让观众能够看到交通工具的长度和方向。
第四是后视角度拍摄后视角度拍摄是在拍摄生活中非常好的选择。
使用后视角度拍摄可以将被拍摄者的姿态和脸部表情拍摄出来，让观众能够更加直观地感受到他的感受。
另外在拍摄动物、植物时，也可以使用后视角度拍摄，可以将其身体的曲线美妙的展现出来。
第五是近景拍摄近景拍摄是在旅游拍摄中非常吸引人的一种拍摄方式，使用这种方式可以使被拍摄者更加生动，有更强烈的被观察感。
比如在丛林里或是山上拍摄花卉，可以选取距离花卉非常近的角度进行拍摄，拍摄出来的照片会非常鲜明、生动。
第六是全景拍摄全景拍摄是旅游拍摄中需要一定技巧的一种拍摄方式，这种方式需要在某个高处做拍摄，非常适合风景的拍摄。
拍风景的8个摄影技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。
以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。
1.选择正确的光线。
光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。
建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。
2.使用三脚架。
使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。
3.执行前景规划。
直接拍摄天际线可能会显得单调。
想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。
4.利用加边光线。
在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。
5.利用反光水面。
如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。
6.考虑HDR/长时间曝光。
高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。
7.掌握景深。
懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。
8.执行后期处理。
最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。
风景摄影拍照技巧讲解
风景摄影拍照技巧讲解风景摄影是摄影爱好者中最为流行的一种摄影类型之一。
以下是一些风景摄影拍照技巧的讲解：一、确定拍摄地点在拍摄风景照片时，首先要确定拍摄的地点。
可以通过互联网、旅游书籍、地图等途径寻找合适的地点。
在确定地点后，可以提前进行实地考察，了解光线、景色等情况，以便更好地进行拍摄。
二、选择合适的时间选择合适的时间进行拍摄是非常重要的。
一般来说，早晨和傍晚是最佳的拍摄时间，因为此时的光线柔和，颜色鲜艳，可以营造出非常美丽的画面。
此外，阴天和雾天也是拍摄风景照片的好时机，因为此时的光线柔和，可以减少反光和阴影。
三、使用三脚架使用三脚架可以帮助我们更好地稳定相机，防止拍摄时出现抖动，从而保证照片的清晰度。
在使用三脚架时，要注意选择平稳的地面，以免三脚架晃动。
四、使用滤镜滤镜可以帮助我们调整光线和颜色，从而得到更好的照片效果。
常用的滤镜有偏振镜、渐变灰镜、渐变色镜等。
使用滤镜时，要注意选择合适的滤镜，以免影响照片的色彩和清晰度。
五、注意构图构图是风景摄影中非常重要的一部分。
在构图时，要注意选择合适的景物和角度，使画面更加生动、有趣。
常用的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
六、注意景深景深是指照片中清晰的范围。
在风景摄影中，要注意选择合适的光圈和焦距，以保证照片中景物的清晰度和层次感。
七、注意后期处理后期处理可以帮助我们进一步优化照片效果。
常用的后期处理方法有调整曝光、对比度、饱和度等。
在进行后期处理时，要注意不要过度处理，以免影响照片的自然感。
以上是风景摄影拍照技巧的讲解，希望对您有所帮助。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影的要点
风光摄影的要点风光摄影的要点包括：1. 找到吸引人的风景：在按下相机快门之前，要先问自己这个风景有什么吸引人的地方，要如何表现它。
2. 注意前景和背景的选择：两者一定要有较清晰的区分。
前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。
3. 选择合适的拍摄角度：风光摄影中，很多物体都可以作为画面中视觉的引导线，比如小桥、河流等。
选取引导线时要学会发现它们的意义，让它们成为画面中的重要元素，具有交代画面主题的能力。
4. 留出一些空白：空白一般由单一色调组成，以此来衬托被摄主体。
单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。
5. 色彩运用：色彩能吸引人的第一视觉，从而加强观者对作品的印象。
可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼，对其感情和心理产生暗示，以此来表达摄影者的创作意图及风格。
但过分强调色彩，可能会掩盖摄影者所表达的真正含义，使作品缺乏内涵。
6. 注意对比手法的运用：比如大小、长短、高低等对比，可以增强作品的视觉效果。
但不同拍摄角度和距离带来的透视变化，也会影响被摄主体的表现效果。
7. 注意光线的运用：光线是摄影的灵魂，对于风光摄影尤为重要。
要善于利用不同光线条件，比如顺光、逆光、侧光等，来表现景物的特点和质感。
8. 适当运用滤镜：滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩，比如偏振镜可以消除反射光，渐变镜可以平衡光比等。
9. 保持画面简洁：风光摄影中，简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。
因此，在拍摄时要学会做减法，去掉画面中多余的元素，突出主体。
10. 培养审美意识：审美意识是摄影师必备的基本素质之一。
要善于发现美、欣赏美、表现美，通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。
总之，风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。
在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。
如何用手机拍出大片般的风景照片
如何用手机拍出大片般的风景照片在这个人人都有手机，且手机拍照功能日益强大的时代，用手机拍出大片般的风景照片并非难事。
只要掌握一些技巧和方法，您也能成为手机摄影高手。
一、准备工作首先，了解您的手机相机功能是至关重要的。
不同品牌和型号的手机，其相机设置和功能可能会有所差异。
但通常都会有一些基本的设置，比如分辨率、对焦模式、曝光补偿等。
建议您花些时间熟悉这些设置，以便在拍摄时能够快速调整。
另外，保持手机镜头的清洁也是不能忽视的细节。
一个干净的镜头能确保拍摄出清晰、无污点的照片。
在拍摄前，还要留意天气和光线条件。
清晨和傍晚时分的光线通常比较柔和，色彩也更加丰富，是拍摄风景的黄金时段。
如果遇到阴天，也不要灰心，阴天的散射光能够减少阴影，展现出景物的细节和层次感。
二、构图技巧构图是拍摄风景照片的关键。
以下是几种常见且实用的构图方法：1、三分法打开手机相机的网格线功能，将画面分为九宫格。
把重要的元素，比如地平线、山脉、树木等，放在网格线的交叉点或沿着线条分布。
这样可以使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图如果拍摄的风景具有对称性，比如平静的湖面倒映着岸边的建筑，或者左右对称的桥梁，采用对称构图可以营造出一种和谐、稳定的美感。
3、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线进入画面的深处，增加画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然的框架，如窗户、拱门、树枝等，将主体框在其中，可以突出主体，同时增加画面的趣味性。
三、注意拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
低角度拍摄可以突出景物的高大和雄伟，比如拍摄高楼大厦或参天大树。
高角度拍摄则能够展现出广阔的场景，适合拍摄大片的田野、海滩等。
平角度拍摄则能给人一种亲近、真实的感觉，常用于拍摄街道、花园等。
此外，尝试移动拍摄角度，绕着景物拍摄，找到最能展现其特点和美感的那个角度。
四、运用光线光线是摄影的灵魂，对于风景拍摄更是如此。
顺光拍摄能够清晰地展现景物的色彩和细节，但可能会使画面显得比较平淡。
多重曝光荷花的12种拍摄方法!
多重曝光荷花的12种拍摄方法!多重曝光是一种将多张照片叠加在一起的摄影技术。
在拍摄荷花时使用多重曝光技术，可以创造出独特而艺术的效果。
下面是12种拍摄荷花的多重曝光方法。
方法一：全景叠加在同一位置拍摄多张照片，并在后期处理时将它们叠加在一起。
这种方法可以展现荷花的全貌，将整片花朵和周围环境一起呈现出来。
方法二：运动轨迹在不同的位置和角度拍摄荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示花朵在空间中的运动轨迹，给人一种动感十足的效果。
方法三：不同曝光时间在同一位置拍摄多张照片，每张照片的曝光时间不同。
这种方法可以将不同阶段的荷花丰富的颜色和细节叠加在一起，创造出丰富的层次感。
方法四：虚化效果在拍摄荷花时使用大光圈和长曝光时间，将背景虚化，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的主体，并给整个画面带来一种梦幻般的效果。
方法五：光线变化在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花在不同光线照射下的变化，给人一种神秘而独特的感觉。
方法六：风景交叠在拍摄荷花时将周围的风景也拍摄进去，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以将自然风景与荷花完美地结合在一起，创造出自然而又浪漫的效果。
方法七：色彩渐变在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花颜色在不同时间的变化，给人一种渐变的效果。
方法八：运用纹理在拍摄荷花时运用不同的纹理特效，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以给荷花带来特殊的质感，创造出独特的效果。
方法九：对比叠加在同一位置拍摄两朵不同颜色或种类的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以将不同的荷花完美地结合在一起，创造出有趣的对比效果。
方法十：轮廓叠加在拍摄荷花时专注于花朵的线条和轮廓，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的形态和结构，给人一种简洁而又美观的效果。
方法十一：颜色层次在同一位置拍摄多朵颜色不同的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以呈现出丰富的颜色层次，给人一种饱满而又丰富的感觉。
如何运用自然光线拍摄自然风光照片
如何运用自然光线拍摄自然风光照片自然光线对于摄影是一种不可或缺的元素，特别是在拍摄自然风光照片时。
它能够为照片带来独特的氛围和魅力，使景色更加真实并突出其细节。
本文将介绍如何运用自然光线来拍摄自然风光照片的技巧和方法。
一、选择合适的时间和位置拍摄自然风光照片的第一步是选择合适的时间和位置。
早晨和黄昏时分的自然光线最为柔和，能够为照片带来丰富的色彩和深度。
此外，选择适宜的拍摄位置也是至关重要的，例如高处或低处能够提供不同的光线角度和景观视角。
二、利用自然光线的方向和强度理解自然光线的方向和强度对于拍摄自然风光照片至关重要。
直射的阳光会产生强烈的对比度和阴影，而侧光则能够在景物上产生明暗交错的效果。
此外，光线的强度也会影响照片的明暗和色彩饱和度，因此应根据不同场景和拍摄效果来选择合适的光线强度。
三、使用反射板和遮光网为了更好地利用自然光线，摄影师可以使用反射板和遮光网来控制光线的方向和强度。
反射板可以将阳光反射到被拍摄物体上，通过调整其角度和位置，进一步增强光线的亮度和柔和度。
遮光网则可以用于遮挡阳光，减少对景物的直射光，创造出更加柔和的光线效果。
四、注意光线的颜色和温度自然光线的颜色和温度会随着时间的变化而改变，这也是拍摄自然风光照片时需要注意的因素之一。
在日出和日落时分，阳光的颜色会呈现出暖色调，与黄色和橙色的天空相得益彰。
而在正午时分，阳光则呈现出冷色调，容易导致照片显得平淡无力。
因此，在选择拍摄时间时需要考虑光线的颜色和温度对照片整体效果的影响。
五、利用自然光线营造氛围和故事自然光线不仅仅是为了照亮被拍摄物体，还可以通过光影的变化来营造氛围和讲述故事。
例如，在森林里的阳光透过树叶的缝隙洒落下来，可以创造出神秘而浪漫的感觉；在海滩日落时分，夕阳映照在海浪上，能够表达出宁静和温暖的情感。
因此，摄影师需要善于观察光线的变化，并将其巧妙地应用于照片中，以传达出更多的情感和故事。
六、后期调整和修饰即使拍摄过程中尽可能地利用自然光线，后期的调整和修饰也是必不可少的一步。
风光摄影技巧
风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。
虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。
古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。
控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。
注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。
处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。
深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。
应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。
其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。
从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。
但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。
这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。
风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧
风景摄影口诀：大景靠勤跑，睡前看气象正午没好光，好光在晨昏奇景重气氛，雨雾不放过天雨带相机，傍晚等放晴。
大底加慢片，脚架快门线变焦易耀光，尽量用定焦取下保护镜，装上遮光罩脚架要锁紧，预锁反光镜。
风景测中灰，白加黑要减长曝勤测光，上下包几张负片宜稍加，正片可略减广角重主题，长焦压缩景。
小光圈景深，全开糊背景拍花侧逆光，慢门显动感溪流宜长曝，绵绵又密密见山寻侧光，见水拍倒影。
对焦对主题，水平要抓平偏光去反光，渐变平反差反差如过大，黑卡效果佳长曝避车灯，岩石要湿润。
有云天要多，无云地为主前景位关键，三分九宫格人物增趣味，画龙要点睛观景去杂物，拍前拣垃圾一、风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。
1、知其时：“时”在意义来说有广义和狭义的分别。
从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。
大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。
因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。
就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。
这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。
因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。
摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。
因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。
首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
拍摄山峰的技巧
拍摄山峰的技巧摄影师在拍摄山峰时可以运用一些技巧，以获得更好的照片效果。
以下是一些有助于拍摄山峰的技巧：1. 寻找合适的光线：光线是摄影的灵魂，对于山峰摄影尤为重要。
在早晨和傍晚拍摄，阳光的角度较低，会在山峰上产生柔和的侧光效果，照片效果更加出众。
避免在中午阳光强烈的时候拍摄，因为直射的阳光会使画面失去层次感和细节。
2. 利用云雾气氛：山峰的独特之处之一就是常常被云雾环绕，这给照片增添了神秘感和梦幻感。
当山峰被云雾包围时，可以尝试在其间拍摄，以突出山峰的轮廓和平衡云雾的画面。
3. 使用合适的镜头：广角镜头在山峰摄影中非常有用，因为它能捕捉到更广阔的景象。
广角镜头可以突出山峰的雄伟和广阔感，并产生壮观的视觉效果。
此外，长焦镜头也可以捕捉山峰的细节和远处的景象。
4. 构图：构图是摄影中重要的一部分，也是拍摄山峰的关键。
在构图上可以运用一些技巧，如尝试使用前景元素来增强照片的深度感，选择适当的地平线位置来平衡画面，遵循“第三分割法”等等。
合适的构图可以使照片更加吸引人并更好地传递想要表达的主题。
5. 使用三脚架：在拍摄山峰时，使用三脚架可以很大程度上提高照片的稳定性和清晰度。
三脚架可以避免由手部摇晃引起的模糊和抖动，特别是在使用较长曝光时间或较大光圈的情况下。
此外，使用三脚架还可以实现精确的构图和调整。
6. 注意天气预报：山峰的外观和气候受天气影响较大。
在拍摄山峰前，了解天气预报对于获得理想的照片效果很重要。
有时，在阴天或多云天气下拍摄，可以提供更好的光线和氛围。
此外，了解天气预报还可以帮助避免恶劣的天气条件，以保护您的相机和个人安全。
7. 调整曝光：由于山峰通常在不同的光线条件下拍摄，曝光可能会成为挑战。
拍摄花冠时，可以使用中央加权平均测光模式来获得平衡的曝光。
然后，通过调整曝光补偿进行微调，以确保画面中的重要细节不会过度暴露或过度曝光。
8. 合理运用滤镜：滤镜在山峰摄影中也是非常有用的工具。
中性灰滤镜可以帮助在强烈光线下平衡曝光，防止山峰上的亮部过度曝光。
风光摄影实用摄影技巧
风光摄影实用摄影技巧篇一：最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。
我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
你是否希望自己拍出漂亮的风景作品？是否为大师们所拍的作品感到震撼？是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果？看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。
现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。
另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。
刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。
所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。
标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。
风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。
当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。
当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。
以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。
而构图则是靠我们自己来掌握的。
画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
可利用山峰・云层变化对地面景物造成的光线变幻★大景深好的照片最基本的是什么？对了，清晰不模糊。
为了保证风光摄影的前后都清晰，一般我们都采用大景深来拍摄。
风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。
每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察。
上坡拍摄的技巧
上坡拍摄的技巧
拍摄上坡景观时，有几个技巧可以帮助你获得出色的照片：
1. 视角选择：找到一个合适的位置和视角来拍摄。
可以尝试站在高处，或者寻找一些可以提高拍摄角度的平台或建筑物。
2. 利用线条和层次感：上坡景观通常有明显的线条和层次感，可以利用这些元素来增强照片的视觉效果。
寻找自然的线条，如道路、树林或建筑物，或者人工的线条，如栏杆或墙壁，都可以为照片增添深度和纹理。
3. 利用逆光：尝试在逆光条件下拍摄上坡景观。
逆光可以营造出戏剧性的效果，突出景观的形状和轮廓。
注意保持正确的曝光，避免景观过暗或过亮。
4. 调整曝光：上坡景观可能会面临较大的对比度挑战，部分区域可能会出现过曝或欠曝。
使用曝光补偿或HDR模式，可以帮助捕捉更多细节和动态范围。
5. 利用天空和云彩：上坡拍摄时，天空和云彩是重要的元素。
尝试将天空纳入照片中，以增加画面的层次感和美感。
选择合适的天气条件，如蓝天白云或日落云彩，可以带来更加戏剧性和吸引人的效果。
6. 使用广角镜头：广角镜头可以帮助捕捉更多的景观和细节，同时增加空间感和深度感。
但要注意镜头畸变和变形的问题，避免让景物变形或失真。
7. 运用景深：利用大光圈拍摄，可以在焦点范围内突出主体，模糊背景，营造出浅景深效果，增加照片的立体感和视觉吸引力。
记住，以上技巧只是一些参考，最重要的是发挥自己的创意和想象力，根据实际情况进行尝试和实验，找到适合自己的独特风格和角度。
秋游如何拍摄出最美的照片
秋游如何拍摄出最美的照片秋天到啦，学校又组织秋游啦！这可是咱们一年中特别期待的时刻。
想想看，蓝天白云，金黄的树叶，还有同学们开心的笑脸，要是能把这些美好都拍下来，那得多棒呀！今天，作为经验丰富的我，就来给大家讲讲秋游如何拍摄出最美的照片。
首先，咱们得有个好装备，可不是说非要那种特别贵、特别专业的相机，现在的手机像素也很不错啦。
但出发前，一定要保证手机电量充足，或者带上充电宝，不然美景当前，手机没电可就太扫兴啦。
我记得有一次秋游，我们去了一个美丽的公园。
有个同学特别兴奋，拿着手机到处拍，结果没一会儿手机就没电了，后面看到更美的风景，只能干着急，那懊悔的表情，我到现在都还记得。
所以呀，电量充足是关键！拍摄的时候，要注意角度和构图。
比如说，拍同学们一起玩耍的场景，可以蹲下来，低角度拍摄，这样能让画面更有冲击力。
要是拍风景，就可以试试三分法构图，把天空、地面和主体景物按照一定比例分配，这样照片看起来会更舒服。
还有哦，光线很重要！秋天的阳光不像夏天那么强烈，比较柔和，所以尽量选择在早晨或者傍晚，这时候的光线会给照片增添一种温暖的氛围。
有一回秋游，快到傍晚的时候，阳光洒在一片枫叶林上，那光影交错的效果简直美极了。
我赶紧拿起手机，调整好角度，拍下了那一刻，后来回看那张照片，真的觉得特别惊艳。
拍人物的时候，要抓住他们最自然的瞬间。
别总是让同学们摆那种僵硬的姿势，而是在他们玩耍、欢笑的时候抓拍，这样的照片才有活力。
就像上次我们班有个同学，正在草地上开心地打滚，我悄悄拍了下来，后来给他看，他自己都被逗乐了，说这是他最真实、最喜欢的照片。
另外，背景也不能忽视。
尽量选择简洁、干净的背景，这样能让主体更加突出。
比如一片纯色的草地，或者一堵有特色的墙。
色彩的搭配也很有讲究呢。
秋天本身色彩就很丰富，红的枫叶、黄的银杏、绿的松柏，咱们在拍摄的时候，可以利用这些色彩的对比和呼应，让照片更加生动。
最后，别忘了多拍几张。
有时候，可能一张照片拍出来不是很满意，多拍几张，总会有惊喜。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体：在构图时，应抓住主体，使其成为照片的中心，在此基础上，勾勒出其他的小景点，让照片丰满且有说服力。
2、前后景分清：要注意前后两个景象之间的关系，要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊，以免主景淹没。
3、作好景深管理：要通过快门、光圈、焦距等参数，来将景深做好管理，使主体清晰，前景色彩浓郁，照片能够焕发活力。
二、曝光4、调整快门：在拍摄风光时，要根据不同的拍摄场景，适当的调整快门，以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。
5、慢快门：要尽量采用慢快门来抓拍风光，可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰，并且能使照片有较宽的景深，加强拍摄的艺术性。
三、色彩6、利用自然颜色：最好尽量利用自然的色彩，尽量不使用后期处理的颜色，因为它会破坏照片的色彩天然味道，并且破坏照片的自然真实感。
7、区分高光、中间、低光：在拍摄风光时，要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来，使高光部分不失真，低光部分也不模糊，这样就会使照片有更真实、自然的颜色。
四、光线8、避开正午：在拍摄风光时，最好避免正午，那是日出、日落前后两个小时内，光照最强，拍摄效果最差。
9、学习天气：天气是拍摄风光最重要的因素之一，不同的天气状况，表现出的风光也不尽相同。
要学会观察天气，以便抓住有利的拍摄时机。
10、把握早晨、夕阳：早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候，尤其是早晨，能看到很不错的景色和朦胧的雾气，这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。
五、其他11、带上足够的底片：拍摄风光时，一定要足够的准备底片，以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引，而一不小心就把底片用光了。
12、及时的备份：在拍摄过程中，最好及时的备份底片，以避免上机再处理的麻烦，也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。
13、机能意识：掌握摄影机的技术参数，要理解其各个参数意义，并能灵活的运用，能够根据不同拍摄环境调整参数，使照片更精美。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧1.掌握光线变化拍摄风光时，很重要的一点是要掌握光线的变化，因为云彩变化、日出日落更换等好的变化是拍摄风景照片的关键，所以要根据具体的季节和日期，计划好你的拍摄时间，以抓住最佳的光线。
2.注意焦点拍摄风景的时候，最重要的是要抓住焦点，选择明亮的焦点点，让你的照片有更多的吸引力。
3.拍摄要尽量远离人类活动当拍摄风景时，要尽量远离人类活动，不要因为太多的人来坏掉你的作品。
4.保持简洁拍摄风景的时候要保持简洁，不要把太多的东西放在一张照片里，而应当尽量把焦点放在一个主题上，让照片看起来更加有条理。
5.拍摄多样性有时候最好拍摄多样性的风景，把不同的元素都放在一张照片里，以便拍出一张较为完整的风景。
6.考虑分辨率在拍摄照片时，要考虑到画质的问题，选择更高的分辨率，这样可以让照片质量更好。
7.把握远景和近景拍摄风景的时候，要在一张照片里把握住远景和近景的对比，用充满艺术感的细节来表现不同的场景。
8.改变拍摄视角拍摄风景的时候，应该尽量改变拍摄视角，如此可以拍出更有趣的照片，比如直拍、斜拍等。
9.拍摄合适尺寸的照片拍摄风景时，要根据具体情况，把照片拍摄成合适的尺寸，这样可以更好地反映出风景的细节。
10.合理使用用快门和光圈当拍摄风景的时候，要合理使用用快门和光圈，确保照片曝光度的前提下，把照片拍的清晰、鲜活。
11.适当改变焦距拍摄风景时，应当根据不同的场景，改变焦距来改变拍摄视角，让照片看起来更吸引人。
12.合理使用防抖功能拍摄风景时，要合理使用防抖功能，以免会影响照片的锐度和清晰度。
13.使用滤镜此外，在拍摄照片时，可以使用合适的滤镜，比如柔光滤镜、红滤镜、黄滤镜等，以便把照片拍的更加精彩。
风光摄影的绝佳技巧
风光摄影的绝佳技巧风光摄影，作为摄影艺术中的一大类别，不仅要求摄影师具备敏锐的观察力，还需要掌握一定的拍摄技巧。
本文将详细介绍风光摄影中的绝佳技巧，帮助摄影爱好者在拍摄中捕捉更多美丽的瞬间。
一、选择合适的拍摄时间与地点1.黄金时刻与蓝色时刻：日出和日落时分，太阳角度低，光线柔和，色彩丰富，是拍摄风光的黄金时刻。
而日出前和日落后的一段时间，天空呈现出深蓝色调，也是拍摄的好时机，被称为蓝色时刻。
2.地点选择：选择具有独特地貌、广阔视野或丰富层次感的地点进行拍摄。
山川、湖泊、海滩、森林等都是风光摄影的绝佳场景。
3.天气因素：不同的天气条件会带来不同的拍摄效果。
晴天时，光线充足，色彩鲜明；阴天或雾天时，则能拍摄出柔和、神秘的氛围。
二、运用光线与色彩1.光线运用：侧光能够突出地形的立体感，逆光则可以勾勒出物体的轮廓，形成美丽的剪影效果。
学会观察并利用不同时间段和角度的光线，是拍摄出优秀风光作品的关键。
2.色彩搭配：自然界的色彩丰富多彩，摄影师要学会捕捉并运用这些色彩。
对比色、互补色、邻近色等色彩搭配原则，都可以在风光摄影中得到应用。
三、掌握构图技巧1.规则构图：如三分法、对称、重复等构图原则，可以让照片更加平衡、和谐。
2.打破规则：在熟悉规则构图的基础上，尝试打破常规，创造出独特的视觉效果。
比如，利用超广角镜头拍摄出夸张的视角效果，或者通过低角度拍摄，展现不同的视角。
3.前景、中景与背景的运用：在构图时，合理安排前景、中景与背景，可以增强照片的空间感和层次感。
四、运用拍摄技巧与设备1.使用三脚架：三脚架可以稳定相机，避免模糊和抖动，特别是在低光环境或需要长时间曝光的情况下。
2.合理运用景深：大光圈可以带来浅景深，突出主体；而小光圈则能让前后景都清晰，展现更多的细节。
3.利用滤镜：渐变中性灰滤镜可以平衡天空与地面的曝光差异；偏振镜则可以减少反光，增强色彩饱和度。
4.后期处理：适度的后期处理可以提升照片的色彩、对比度和清晰度。
拍摄风景的技巧
拍摄风景的技巧风景摄影是一门需要技巧和创意的艺术形式。
通过运用合适的摄影技巧，能够捕捉到优美的自然风光，让观者感受到大自然的美妙。
下面我将分享一些拍摄风景的技巧，帮助你提升风景摄影的水平。
1. 视角选择：选择合适的拍摄角度和视角是拍摄成功的关键之一。
尝试不同的视角，例如低角度、高角度和鸟瞰视角，以突出风景的独特之处。
寻找有趣的前景元素，如树木、建筑物或水体，来增加画面的层次感和深度。
2. 光线利用：光线是摄影的灵魂，对于风景摄影尤为重要。
拍摄时选择合适的光线条件，如黄金时段（日出和日落前后的一小时）或蓝小时（日出前和日落后的一小时），能够给照片增添温暖、柔和的色调。
此外，避免直射阳光，使用遮阳板或调整拍摄角度，以避免过曝或阴影过重的问题。
3. 对焦技巧：对焦是摄影中非常重要的一步。
在风景摄影中，通常采用景深较大的对焦方式，以确保整个画面都清晰。
使用较小的光圈（较大的F值）可以增加景深，但要注意不要使用过小的光圈，以免引起光的衍射问题。
4. 景色分割：将风景分割成多个部分，使画面更加丰富和有趣。
可以通过使用前景元素、对角线或巧妙地利用线条来实现。
这样的分割可以帮助观者更好地理解画面，同时也能够增加画面的动感和层次感。
5. 运用反差：对比是一种强大的表达方式，可以增强画面的冲击力和视觉效果。
通过对比不同元素的颜色、亮度或大小等方面的差异，可以创造出独特的风景摄影作品。
例如，在一片绿色的田野中加入一棵孤独的红树，或者在一个平静的湖面上拍摄高山的倒影，都能够产生强烈的对比效果。
6. 使用滤镜：滤镜是风景摄影中常用的工具之一，可以改善照片的色彩和对比度。
常见的滤镜包括偏振镜、渐变灰度滤镜和中性密度滤镜等。
通过使用滤镜，可以增加天空的蓝度、减少反射或增加细节，以提升照片的质量。
7. 注意构图：构图是摄影中的基础技巧，也非常重要。
使用分割法则（如黄金分割法或对称法则）来构建有吸引力的画面。
注意画面中的线条、形状和比例，避免将重要元素放置在画面的中央，以增加画面的平衡和张力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上）一、灵活使用光圈一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。
比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。
我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。
但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。
光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。
这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。
这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。
正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。
二、理解快门我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。
一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。
另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。
这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。
重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。
这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。
为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。
至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。
三、安排前景我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。
风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。
幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。
用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。
但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。
一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。
这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。
你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。
正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。
广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景：应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。
但对我来说，前景仅次于拍摄主体。
因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在很多潜在拍摄机会的拍摄点。
到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。
一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。
什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。
重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。
我喜欢风光摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。
我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不协调。
试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机！但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。
同样道理，你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没！最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景深。
做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。
四、了解色彩色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。
想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。
可能你需要减弱或者加重这种颜色。
在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。
红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。
在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。
蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。
在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。
蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
绿色常用来表示健康和生机。
很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。
绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色（比如红色）所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。
不过，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。
黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。
黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。
黄色与其他类似的鲜艳颜色（比如金色和橙色）是秋天的代表色。
黄色可成为静物影像的很好背景。
五、手动输入色温不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。
比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。
荧光灯光则带有一种绿色调。
光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。
数值越低，光线就越暖。
比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。
我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。
不过，要是想用数码单反照相机来准确呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。
依我个人经验，我建议在用RAW 格式拍摄时就设定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。
在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。
所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。
日光白平衡多云白平衡阴影白平衡荧光灯白平衡自定义白平衡在这些图片中，摄影师马克-鲍尔遴选出多云白平衡这张作为最终的影像。
六、使用RAW文件很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克•马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。
下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。
第一张是尚未调整时的RAW文件，表面看起来层次不够，影调也不够丰富，好像细节也不到位，实际上只需要调整一下，就会出现第二张的效果。
从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。
虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。
七、学会使用偏振镜为什么选择偏振镜不选择UV镜？大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。
在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。
可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。
加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。
偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。
偏振镜的原理及作用光线是以波长的方式传播的。
光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。
当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收了。
正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。
例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。
偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。
正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。
偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。
装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可以改变，以控制偏振量。
旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带Live View的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色彩的强度就会加强随即又减弱。
当你感到效果达到最佳时，就停止旋转偏振镜。
第一张是没有使用UV镜的效果，第二张则是加有偏振镜后的效果。
在使用时还有一点需要注意，偏振镜有两挡滤光镜因素，虽然你的照相机的自动测光系统允许调整，但应记住，这会影响你的快门速度和光圈的使用范围。
不管什么时候使用偏振镜，你一定要将你的数码单反照相机装在三脚架上，以避免照相机震动。
八、三脚架对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。
你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。
有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。
你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。