服装造型设计的形式美法则

服装的形式美法则

• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处，或突出面料、或突出款式、或突出图案，而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发，追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的分类上，不同的年龄、职业、场合，对造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等，一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。节奏是一种规律的变化。

服装设计中的＂形式美＂法则

服装设计中的＂形式美＂法则服装设计中的＂形式美＂法则形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。

点的概念：点是一切形态的基础，是设计中最小、最根本的要素，同时也是最为灵活的要素。

当点以单独的形式出现的时候，并不体现它的优势，但是以特殊的形式，如变化其色彩，造型等，便能引起人们视线的注意，变换视觉效果。

造型艺术中，点是有宽度和深度的，如钮扣点的空间位置1.一点当这一点位于平面的中心时，有较强的吸引力和扩张力，当点偏向一边时，则具有一定的方向感并处于运动状态;在服装设计中，设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态，使之成为设计的亮点。

2. 两点两点同时存在于同一空间，有线的感觉，且两点距离不一，给人的感觉也不同3. 多点同一平面内，一定数量、大小不一的.点，按一定的形式美原则组合在一起，可产生节奏感、韵律感点在服装设计中的运用服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线;作为面辅料：以点为设计元素的面料;以点为辅料：如钮扣、点状线迹等;装饰类：胸花、肩饰、戒指等线的概念：造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：色彩、厚度、质感等。

线的分类：1. 直线粗直线：厚重、坚强、有力垂直线：有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装水平线：有稳定、庄重、静止、安详、柔和感斜线：有运动、刺激、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感2. 曲线几何曲线：理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润自由曲线：柔软、优雅，并具有丰富的动感线在服装设计中的运用1.造型功能服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能2.装饰功能装饰线：服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等辅料：拉链、绳带等饰品：项链、腰带、挂饰、包带等。

服装形式美法则

补正：服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人体，然而现实生活中完美标准体形的人却很少，必须通过服装来对体形的缺陷加以补正。
服装对人体的补正，包括遮掩和修饰两个方面，主要有以下四种方法：
1、封闭式掩盖法
2、宽松式掩盖法
3、半封闭式掩盖法
4、其他修饰补正
服装形式美的规律
• 变化与统一，也称多样统一，是对立与统一的规律在形式美中的体现，也是形式美的规律。
(一)比例：
比例的概念：比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例在服装中的运用 1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。 2.黄金比例在服装中的运用 • 男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3：5 • 西装驳头的驳位，在衣片分割的位置正好是3：2 • 夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3：2为好 • 连衣裙以腰节线为分界上3下5 • 正常腰线的裙子运用5：8的比例 • 大衣如有腰带上下比例以3：5为宜 • 二件套的衣长与露出的裤长之比，应以2：3或5：8为宜，以短裙代裤则将比例倒
• （2）形状大小的错觉
① 同样大小的内圆，在不同大小的外圆影响下，产生大小差异的错觉，小圆包围中的显大，大圆包围中的显小。所以宽松的衣裙系上腰带后显得腰小。
② 同样大小的圆，处于三角形尖端的显大；中间的显小，外边的更小。这种对比错觉可用来调整脸型与领型的关系，如圆脸形用“V”形尖领，看来圆脸显得长一些。
韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用和搭配，装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡低沉之分；点、线、面及色彩的变化，也可体现出轻、重、缓、急的有规律的节奏变化。

服装设计形式美法则

服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变款式造型的渐变装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因素之间、形成既对立又统一的空间关系，形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用不对称服装的外轮廓造型设计内轮廓分割或镶拼上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、在服装中的运用：基本造型的反复；同一色彩的反复；同一花纹的反复；秩序感统一感，形、色、质的差异不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装形式美法则

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色彩反复交替，线性变化，褶皱重复处理
花纹的变化，是服装轻快而不单调
图案的反复出现，产生一定的韵律，统一和谐
旋律
旋律也为节奏，指造型元素有规律的排列所形成的律动美感
近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬或轻快自由的流动感
反复褶皱，
产生一定的旋律感
以线造型为主形成快捷利落，自然流畅感觉，轻快清新，富有内涵
给人视觉上的平衡感和安全感
面积和色彩的变化统一
对称平衡，线条、点、面积的对称，给人以平衡感
空白处理，色彩花纹的有序排列，对立而又统一，给人以视觉的平衡感和安全感
对比
对比设计是指把质和量不同或相反的的要素排列在一起而产生的设计。
通过设计要素的对比和差异，在视觉上产生强烈的刺激，给人以清新明朗的感觉。
线的交叉出现，形成一定的镂空，自然流畅，而又典雅神秘
渐变
渐变在造型设计中知造型元素按照一定的顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变化形成协调感和统一感便阶段性的变化，产生一定的统一美
裙摆上的装饰点由小到大，由疏到密，由弱到强的变化，具有一种秩序美

服装形式美法则

二、旋律 1、款式风格：波普风格介绍: 简洁的款式加之色彩的搭配给人有旋律的感觉，明亮的颜色给人以视觉的冲击，心情明快。
2、款式风格：欧美风格介绍：以裙摆的长度不同层次拼接加之摆边的亮片的镶嵌，在模特行动时给人一种韵味，衣服的装饰不多但显得大方得体，展现女性的美。
3、款式风格：朋克风介绍:针织面料的波浪条纹还有颜色的鲜明对比给人明亮、干练的感觉，加之包包与鞋配饰的搭配，又让原本硬朗的感觉又加了一些女性的高挑与性感。
九、强调 1、款式风格：简约风格款式介绍：一袭橘色软面料长裙显得优雅，而那侧身的图案与形状给人一种冲击，用色大胆，图案尖锐，使得单调的衣服增了一些靓丽。
2、款式风格: 嘻哈风格款式介绍：虽然全身的不规则条纹搭配以令人眼花，但打底的不同面料的短裙还是很吸引人眼球，让人感觉在迷茫中找到一份希望，给人视觉的调节，不至于眼睛迷乱。
3、款式风格：
朋克风格款式介绍：长毛衣的松垮上衣，令人吸引的还是它的机织的彩色打底裙，让人在深色的环境下感受到了阳光的存在，加上底部的流苏，更有一种跳跃感与欢快感。
4、款式风格: Ol风格款式介绍：一身米色的套裙加上同色的包包显得知性、优雅，但领部的黑色羽毛装饰夺人眼球，加了一些神秘与妩媚感，更显女人味。
2、款式风格：洛丽塔风格介绍：这是一种规则比例类似于斐波那奇数列比例，上衣较长，把腰线下拉的这种，但裙子的长度是膝盖以上，加之头饰的搭配，不至于显得臃肿，相反多了一些可爱与纤细的感觉。
3、款式风格：波西米亚风介绍：等差序列比，每一个色块的比例都有一定的依据，要先上提，再到膝盖部位加上领部的一抹绿，还有面料的轻盈，使得服装虽然很长但不繁琐，更给人清爽感、清新。

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对比
二. 运用集散对比服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视觉趣味点，加强视觉停歇。
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对比
二. 运用色彩对比利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视觉上产生丰富的韵律和节奏美感。 •明暗对比 •冷暖对比
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对比
二. 运用动静对比服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章；只有静感，则缺乏生气和活力。 •动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、面料图案的动感、面料轻薄等。 •静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、材质厚实、图案简洁明了。
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服装造型设计形式美的基本法则
能对不同服装类型进行资料
收集。
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讨论思考：
什么是形式美法则？服装造型设计形式美的基本法则有哪些？
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回答：形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。
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对比
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对比一. 概念对比是两个性质相反元素组合在一起,产生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的特性,如过多运用则会使设计的内在关系过于冲突,则缺乏统一性。
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形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

服装形式美法则运用

视错
立体结构的泡沫材料做成了服装|,利用特殊材料泡沫加上后期的处理达到一种立体的效果.
夸张
夸张的宫廷袖搭配可爱的蓬蓬裙摆,整体造型可爱中带有华丽感.
夸张
夸张的服装外轮廓是吸引人眼球的关键.
夸张的立体装饰裙摆以及头部装饰的夸张色彩看起来却很协调,颜色搭配的很好.
均衡
格子条纹面料的又一创新.
不规则的腰间设计和裙摆设计增添了服装的动感.
肩部黑色的花朵装饰和黑色的流苏裙底呼应,起到了很好的平衡作用, 整体很和谐.
均衡
婚纱礼服的单肩设计,突破中国古代对称美得审美观点, 打破了平衡对称的传统中庸状态.
另外,单肩处的紫色花朵装饰让新娘看起来更具有优雅和浪漫气息.
均衡
协调的挖空和图案装饰令服装充满了性感和神秘.
视错
彩色条纹交织, 很有立体感, 给人以无限想象.
视错
生动绚丽的图案看上去很逼真,有立体感, 仿佛使人置身其中.
视错
黑白色人字纹的视错图案给人以时尚高贵的感觉.
视错
凭借一系列生动感极强的视错图案,使服装有了古代青花瓷器的立体感, 创意很好.
比例
宽松的上衣和小夸张的裙摆使身体分割为一比一的比例, 让模特看起来更可爱娇小, 同时,不失女人味.
比例
时尚的高腰裤看起来干净利落,在拉长下身线条的同时不失帅气和女人味,很适合职场女性的穿着.
均衡
单肩小礼服,没有对称的结构. 整体亮点:通过珠片的集聚和分散产生一种很和谐的感觉.尤其是下身的线条很自然.
对称
对称的结构,使服装庄重典雅.带有中国古典特有的含蓄美.

服装设计的形式美法则

节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位服装元素与服装整体服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理：黄金分割比例（1：1.618）等差序列比（1:3:5:7:9）费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形式原理概括为下列7个方面： 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏（重复渐变动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通常会产生不对称,活泼的效果.

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

服装形式美的基本法则

服装形式美的基本法则1.符合身体比例：合理的服装搭配应该尊重人体的比例，突出优点和修饰缺点。

例如，身形娇小者可以选择修身的连衣裙或西装，再配上高跟鞋，以拉长身形；身形较高者可以选择宽松的上衣和下装，以增添层次感。

2.垂直线条感：垂直线条可以拉伸身型，使人看起来更加修长。

可以运用垂直线条的服装元素，如直纹的衣料、竖条纹、开襟的外套等等。

同时，也可以通过腰带、纽扣等点缀来强调垂直线条的效果。

3.肤色搭配：服装颜色搭配要考虑个人的肤色。

与肤色相协调的颜色可以使人看起来更加清爽和充满活力。

一般来说，白皙肤色适合暖色调的服装，如粉红、桃红、橙色等；黄皮肤适宜选择冷色调，如淡蓝、淡紫、淡绿等。

4.整体协调：服装的整体协调是指上下装、配饰和鞋子等的搭配。

颜色、样式和材质等要相互呼应，形成整体的和谐感。

例如，如果上衣有花纹或者花色，下装可以选择纯色或简单的款式，以避免造成视觉上的混乱。

5.个人特点凸显：服装搭配要注重突出个人的特点和风格，展现个人魅力。

可以通过适合的款式和颜色来彰显个人的气质和品味。

例如，如果你喜欢复古风格，可以选择一些有复古元素的衣物；如果你喜欢简约风格，可以选择素色和简约剪裁的服装。

6.注意细节：服装的细节处理可以增添整体的美感。

例如，选择适合的腰带可以突出腰线；选择合适的袖口和领口可以凸显手臂和颈部的曲线；选择合适的鞋子和包包可以增加整体的时尚感。

7.舒适度：穿着舒适是服装形式美的一个重要方面。

无论多漂亮的衣服，如果穿着不舒适，就会影响整体形象。

因此，在选择服装时，要考虑材质的质地和透气性，以确保穿着的舒适感。

综上所述，服装形式美的基本法则是遵循人体比例、整体协调和个人特点的原则。

通过合理的搭配和穿着方式，可以突显个人的魅力和风格，同时让整体形象更加美观。

正确认识和运用这些基本法则，可以帮助我们在日常生活中更好地展现自己的魅力和个性。

服装形式美法则—— 统一与变化

变化的应用
利用不同材料进行对比；利用不同款式的对比；利用不同色彩进行对比。宗旨：使过分安静、庄重的设计变得活泼、生动起来，增加其亮点，以达到精美别致的目的。

Hale Waihona Puke 统一与变化的关系既是相反的、相对立的，又是相互依赖、相互促进的。“乱中求整，平中求奇”是设计的基础，也是设计的根本所在。设计中应追求统一中求变化，变化中求统一。

2、形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
形式美法则的应用
服装造型设计的形式美法则主要体现在：服装的款式构成、色彩配置以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。
法则有统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律、夸张与反复、比例与对比、强调与削弱等。

格调（风格）的统一装饰工艺与明线的统一服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳重协调。

外轮廓与分割线的统一
外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应有省。任何一个完美的设计必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘故，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。

还可以理解为，性质相同的或类似的事物并置在一起，造成一种一致的或具有一定趋势的感觉。简单说：就是具有同一性、一致性。

服装设计的形式美法则

服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。

而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。

下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。

首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。

在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。

比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。

对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。

对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。

在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。

比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。

平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。

而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。

在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。

重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。

合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。

在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。

比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。

线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。

在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。

比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。

服装形式美法则

面积的对比，色彩的重置，互补色形成丰富的变化，给人以视觉刺激。
不同材质的对比，通过造型来达到和谐统一。
如右图：
结构明显丰富，略带夸张的打褶装饰结构使长裙微微有点膨胀感，对比出收腰的效果。印花也变得更加错落有致。
七、统一
是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条法则
邻近色的变化，使服装和谐
如右图：
利用同样风格的夸张的装饰品来填补裸露的部位，更具风情。
以蓝色与玫红为上衣，裙子部分则用偏暗的橄榄绿达到整体的协调
不对称的平衡，抢夺天工，无与伦比，达到了视觉上的平衡。
六、对比
对比是设计中的一种对立形式。
（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。
在服装中采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征。在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉。
二、反复
同一的要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称为反复。
在服装的运用中，基本造型反复、同样的色彩和花纹的反复
袖口、膝盖，颈部等都用相同的布料，反复交替
同一单体的元素通过重复的组合，形成一种次序、规律的美。
图案的反复交替
无规律的重复
有规律的重复
三、渐变
渐变：是指某种状态和性质按递增或递减的方式变化，运用色彩的渐变形成层次，在服装款式上，造型要素由大渐小，由小渐大，由强到弱，由弱到强都会形成渐变。渐变在服装中会产生非常优美而平稳的效果。
比例分割：比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体，比例分割的对象是同一整体。