音乐剧《吉屋出租》赏析
原来可以这样为了房租而奋斗——关于美国百老汇音乐居《吉屋出租》的对谈
含 义！
郭 申：正本清源倒是应该 的 ．不过你掉 书袋不
要 过 分 就 好
郭 申 ：崭 新 的东 西 未 必 是 好 的 东 西 ，但新 的东 西 总是 会 让 人 眼前 一 亮 辛 羽 ：是 的 。本 剧 的 英 文 原 名 是 （ Ｅ Ｔ 直 （ Ｎ｝ Ｒ 译过 来 的 意 思 就 是 “ 房租 ” 《 。 吉屋 出 租 》 这 个 译 法 来 自香 港 ．可 以说 非常 有 味 道 不 过 ．虽 然 本剧 在 北 美 获 奖 无 数 ．但 它在 百 老 汇 却 堪 称 是 音 乐 剧 中
一
场 超 ｈｇ ｉ ｈ的 摇 滚 音 乐 会差 相 仿 佛 。 郭 申 ：对 比 《 》 剧 音乐 的典 雅 精 致 、宛 如 天 猫
头 ．总 是 觉 得 意犹 未尽 … … 辛 羽 ：音 乐 剧 是 个十分 复 杂 的话 题 ，一 次 两 次
当 然 是 谈 不 清 楚 的 。就 算 我 们 今 天 专 门谈 音 乐 剧 ， 只 怕从 时 间上 和 版 面 上 也是 不够 的 ｒ 郭 申 ：那 就 更 应 该感 谢 《 作 家 》 杂 志 给 咱 们 剧 的 这 次 机 会 了 闲 言 少 叙 ．从 现 场 演 出 的 角 度 来 看 ．你 觉 得 该 怎 样 看 待 这 次 演 出 呢 ？ 辛 羽 ：首 先 ，作 为 一 名 艺术 工 作 者 ．对 于 现 场 艺术 的挚 爱 应 该 是 最 由衷 的 艺术 活 动 最 有 趣 味 的 魅力 就 在 于 活 人 与 活 人 之 间 的互 动 ．这 大概 是 戏 剧 对 于影 视 惟 一 的 优 势 了 郭 申 ：打 住 哥 们 儿 。 活 人 与 活 人 ，这 样 的 用 词 已经 有 了血 腥 的味 道 你 不 要 一 逮 到 机会 就 宣 扬 你 的 现场 艺术 论 ．一 说 起 这 个 你 就 控 制 不住 ， 咱们 还
音乐剧赏析
音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。
它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。
由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。
与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。
然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。
提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。
百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。
在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。
在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。
《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。
毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。
《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。
剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。
我理解的《RENT》——《吉屋出租》
佳范本。在东方 音乐剧 活力进发之时 ，
会说 ， ‘ 先生 ，你走错了时空隧道 ，我
如 此巨作 登陆北京 ，促使广大 中国观众 可以介绍你跟我的奶奶认识 ，让 她告诉 产生对音乐剧强烈 的热爱 ，并使这种热 你你要找 的地方 ’。” 情生 发成 为 更加 强大 的创 作激 情 ； 同
功 ，但 ，如 果 以现 代 人 的观 点 审 视 ，正
的 元素 ，美 国 乡村 、重 金属 、摇 滚 、 ＲＡＰ ，甚 至还 能 够 看 出少 许 ＨＩ — Ｐ ＯＰ
的影子 。 记得曾看到过一本音 乐杂志 ， 这 样 介 绍 ：作 者 Ｌ ａ ｒ ｓ ｏ ｎ生前 在 谈 到 自己 的音 乐创作 的时候 ，这样讲 ： “ 我的音
的表演过程 中，在音乐的表达上 ，演员 需要具有扎实的美声演唱功底 ，作为欣
学院派音 乐风格为主 ，这种音乐剧追究
赏大众 的观众也不得不配合演员 ，而这
摘 要： 《 Ｒ Ｅ Ｎ Ｔ 》堪称 美国百老 汇音乐剧 中的辉煌传 奇，也是 百老 汇音乐 剧吏上 样却使得音乐剧失去了ｌ 其 固有的个性 魅 的革命 性作 品，其 全新的创作 风格 虽与传 统 的音 乐剧风格大 相径庭 ，却获 得 了非 凡 的成功。 《吉屋 出租 》叙述 的 “ 纽约 爱情故事” ，似乎过 于贴 近生 活，没有遥
乐 没有 格 式 ，就 像 美 国人 的生 活 ，我 们
一
、
音乐剧在中国
２ ０ （ １ ５ 年 １ ２月 ３ 【 】 日在 北 展 剧 场 上
演的纯正百老汇音乐剧《 吉屋 出租 》 ， 是 如 美 国音 乐 剧 协 会 主 席 Ｍ． ｓ Ｊ ａ ｓ ｏ ｎ所 百老汇有史以来革命性 的作 品。它所产 说 ： “《 猫 》也是一个时代 的象征 ，但
音乐剧《吉屋出租》的文化解读
作者： 雷玲[1]
作者机构： [1]昆明理工大学津桥学院,云南昆明650106
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 8-11页
年卷期： 2021年 第4期
主题词： 《吉屋出租》;对抗;隐喻
摘要：乔纳森·拉森的《吉屋出租》是上个世纪90年代产生在美国的一部极具影响力的音乐剧.该剧不仅融合了多种元素和多种音乐风格,体现了极强的现代性;而且该剧的戏剧结构中富含各种对抗和冲突,剧本、台词、表演细节等多处含有隐喻,体现了较强的思想性和文化性.本文将以该剧的剧本为主要研究对象,结合百老汇舞台呈现,对文本及舞台表演中的文化对抗及隐喻性因素进行分析,揭示该剧更深层次的思想及文化内涵.。
音乐剧吉屋出租观后感
音乐剧《吉屋出租》观后感哎哟喂，看完《吉屋出租》这部音乐剧，我这心里头啊，就像是被温柔的小手挠了一把，又痒又暖，说不出的滋味！你说这音乐剧咋就这么有魔力呢？一开始，灯光一亮，舞台上的布景简洁得不能再简洁，几栋楼，几条街，可就是把那纽约的喧嚣和寂寞给演活了。
角色们一登场，嘿，那一个个的眼神，仿佛能直接穿透屏幕，跟你对话似的。
特别是那首歌儿一响，“Seasons of Love”，哎哟，我的妈呀，瞬间就被拽进了他们的世界里，心里头那个共鸣啊，砰砰直跳！里面的故事，说的是一群在艾滋阴影下挣扎的年轻人，本该是朝气蓬勃的年纪，却得面对生命无常的玩笑。
可你猜怎么着？他们没怂！反而用歌声、笑声，还有那份对生活的热爱，硬是把苦难的日子过得五彩斑斓。
特别是Mimi和Roger的爱情线，看得我又哭又笑的，俩人那爱得死去活来的样儿，简直就是在告诉我们：就算明天是世界末日，今天也得好好爱一场！最让我印象深刻的是那些音乐，每一首都像是从心底里掏出来的，旋律一起，就能直接戳中你的泪点或者嗨点。
特别是那首“One Day More”，全体演员齐上阵，那个气势，那个情感爆发，简直是要把屋顶都给掀翻了！我坐在那儿，心想：这不就是艺术的力量嘛，能让人笑着流泪，也能让人哭着找到希望。
散场的时候，我还沉浸在那份感动里，久久不能自拔。
说实话，这音乐剧不仅仅是看了个热闹，它更像是给我上了一课，关于生活，关于爱，关于坚持。
走回家的路上，我还在哼着那些旋律，心里头琢磨着：咱也得像他们那样，不管遇到啥困难，都得唱着歌儿往前走，活出自己的色彩！总之，《吉屋出租》这部音乐剧，给我留下的不仅仅是视觉和听觉的享受，更是一种心灵的触动。
要是你还没看过，真心推荐你去感受一下，保证让你不虚此行！。
赏析音乐剧《吉屋出租》
音乐剧《吉屋出租》的创作特点宋体，四号，每页30行每行38字课程论文排版要求可选择从这些方面进行论述：1.剧本，2.音乐，3.歌词，4.舞蹈，5.舞美6.声光等等《吉屋出租》这部创作于上世纪90年代的百老汇经典音乐剧，堪称百老汇音乐界上的辉煌传奇，之所以堪称传奇，之所以如此受欢迎，是因为它勾勒出了艺术家挣扎的人生百态，诉说了动人的爱情故事，在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场的模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，该音乐剧归类为摇滚音乐剧，这就是一特色与改变，下面我将就此音乐剧进行剧本、音乐、舞台等几个方面的论述。
这部摇滚音乐剧，以现实生活为题材，贴近观众的心理，剧中角色虽多，人物关系看上去虽然复杂，但在剧本创作者的有条不紊的逻辑下整理得清晰不繁琐，各类型的社会人物都出现在该剧中，对于生活的压迫，爱情的抉择，性取向的困扰，病痛的折磨，都没有让他们放弃生活，悲剧与喜剧并存，转换，而喜剧的出现更加衬托出悲剧的悲。
该剧将真实的人生境况和周围朋友的生活点滴搬到了舞台上，从而造就了一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。
剧本当中，出现许多生活语言，包括粗鲁的脏话，这些都是与以往的传统音乐剧的区别。
音乐剧开篇是以Mark在圣诞夜决定开拍一部没有剧本的影片开始，进而引出一系列角色，通过人物之间的连环关系，慢慢对该剧进行展开。
从Mark提醒Roger记得服用他的抗艾滋病药，得知Roger是一名艾滋病患者，艾滋病在剧中出现在多个人身上，一群在生活中拥有着不同困难的人住在同一个地方，剧中每一场介绍的都是生活中不同的人物关系，不同的生活写照，在观众看来既容易接受，也不会造成少数人观看看得懂的东西，也不会成为以前上流社会才能欣赏的东西，对于社会的发展，到了上世纪90年代，社会阶级性的改变，很多艺术都趋向于社会性发展，贴近下面阶层大众的生活。
创作者创作的这部音乐剧在另一方面也表现出了他们在生活中出现的困扰，表达出了他们自己的真实想法，这部音乐剧在多个人的分工合作下，拿生命在热爱它，而创作出来的，我想这也是该剧受欢迎的原因之一。
音乐剧《吉屋出租》的“现实主义”色彩
音乐剧《吉屋出租》的“现实主义”色彩章涵山东艺术学院摘要：《吉屋出租》是20世纪90年代百老汇最具代表性的摇滚音乐剧。
该剧以独特的视角讲述了社会最底层人物的生活状态与方式。
其音乐风格涵盖了多种流行元素，将敏感度极高的社会舆论性话题搬上舞台，在美国音乐剧发展中也有着不可小觑的地位。
关键词：《吉屋出租》摇滚音乐剧社会话题中图分类号:J805文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）01-0140-04在20世纪60年代后期，由于美国颓废青年反抗情绪高涨，出现了一部摇滚音乐剧《毛发》,其打破“老派”音乐剧的勇气以及带有革新性质的姿态,使得它在音乐剧历史上占有很高的地位。
90年代,摇滚音乐剧《吉屋出租》（又名《租》）诞生，有评论家说，该剧可以视为“摇滚三部曲”的最后一部，前两部则是《毛发》和1975年的《合唱班》。
这三部音乐剧都根据60年代的摇滚乐和以描写百老汇一群生活艰苦的“吉普赛人”似的艺术家们的生活。
还有评论称“《毛发》将摇滚乐带进了音乐剧中，而真正使其成为一种流派的却是《吉屋出租》”，这几部剧都反映了年轻一代人的新追求。
如此“新类型”音乐剧在众多传统作品中闪亮登场，成为百老汇中具有里程碑意义的作品。
一、《吉屋出租》概况音乐剧《租》是由美国剧作家乔纳森•拉森创作的一部摇滚音乐剧，也是普契尼歌剧《波西米亚人》又名《艺术家的生涯》的现代版。
《吉屋出租）1996年4月首演于纳德兰德剧院，拿下了同年托尼奖的最佳音乐剧、最佳剧本奖和最佳原作乐谱奖等十几个重要奖项，迄今为止，共上演了5124场。
自推出以来，《吉屋出租》成为百老汇音乐剧第八个“保留”剧目。
在美国音乐剧史上，首次将同性恋、艾滋病等“个性”话题搬上舞台，“仿佛是一道曙光照亮了百老汇音乐剧未来之路”。
《租》剧之后，颠覆了以安德鲁•韦伯作品为代表的较为传统风格作品一枝独秀的局面。
其在百老汇音乐剧史上并非第一部摇滚音乐剧，但却被视为摇滚音乐剧的“元老”，甚至有评论家将这部具有“是非”的作品看作是美国音乐剧史上的第二个《俄克拉荷马》。
吉屋出租 影评
片主要讲述的是美国一些年轻人在繁忙的工作之余寻找属于自己的快乐、在快节奏的都市生活中保持一份对音乐的执着的故事。
影片展示了真是鲜活的生活画面，塑造了一些生动逼真的人物形象，他们青春、阳光、热情、积极向上，对生活充满向往和追求，使我深受感染。
主角们在繁忙和压力中保持自己的自由灵魂和独立精神，他们尽情展现属于自己的风采，激扬奋进、乐观向上，让我们思考很多。
但是还是不得不说，本部音乐剧的中文翻译实在雷人，《吉屋出租》是完全中国式的翻译。
这与原名<Rent>就有很大的出入。
中文译名很容易将人们的观看重点引到“屋”上，而<Rent>的本意到是在“租”上。
就在人们纵火发泄不满时，人们唱着，不打算付房租的真正原因是“因为一切都是租来的”。
这部音乐剧的舞蹈很炫，歌很好听，特别是在中场休息时全体演员出来演唱的那首歌，“我会失去自尊吗？会有人在意吗？明天我还能从这个梦魇中醒来吗？”，就只是那么几句的歌词，在他们多重和音的重复和叠加上，我听到了对于音乐剧不同的诠释和本剧所表达的与现实状态相符处于那个阶层人们的心声。
在剧中，失业失恋、理想破灭、身染绝症、无钱缴租，更何况居住在贫民区，身旁充满危险和伤害。
同性恋、双性恋、异装癖、吸毒者、爱滋病患者。
成为这样的人，好象有原因，却是没有理由的。
以前不曾了解这些人，以后也许还是不会了解。
但是，看着一群爱滋病患者在定期的交流聚会上，轻轻地唱起，“我会失去自尊吗？会有人在意吗？明天我还能从这个梦魇中醒来吗？”他们一一站起身，眼中的哀伤流动，歌声此起彼伏，所有的问题都没有答案。
所有的人都有这样的感受吧，生活如梦魇一般，自己孤立无援，没有尊严地卑微得活着。
这几乎不是一个群体的疑虑和忧愁，而是人类的一个终极疑问。
RENT是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至还能够看出少许HI-POP的影子。
从整部剧中可以看到，这部剧的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要。
从《哦,苏珊娜》的音乐语言谈起,打造一堂精彩的音乐教案!
从《哦，苏珊娜》的音乐语言谈起，打造一堂精彩的音乐教案！。
一、从《哦，苏珊娜》谈起《哦，苏珊娜》是著名的音乐剧《吉屋出租》中的一支歌曲，它以婉转动听的旋律和悠扬的人声，描述了男主角沙通先和女主角苏珊娜之间的爱情故事。
这首歌曲的成功，得益于它独特的音乐语言。
旋律设计得非常优美。
它由富有变化的主旋律和配合旋律组成，主旋律表现出沙通先内心的愁苦与不舍，而配合旋律则将苏珊娜的动人嗓音和沙通先的心情完美地融合在一起。
歌曲的编曲非常出色。
通过巧妙运用钢琴、小提琴和管弦乐等乐器的演奏，达到了令人心醉神迷的效果，让歌曲的情感在音乐的伴奏下得到了更加深入的表达。
歌词也是这首歌曲的亮点。
歌词情感真挚、意境深远，让人们更能够深入地了解《吉屋出租》中男女主角之间的爱情故事。
二、如何打造一堂精彩的音乐教案在以《哦，苏珊娜》为例探讨完音乐语言的重要性之后，我们进入本文的重点——如何打造一堂精彩的音乐教案。
1.分析曲式和旋律需要分析《哦，苏珊娜》曲式和旋律的特点，揭示出歌曲的语言风格和情感内涵。
例如，在曲式上，《哦，苏珊娜》使用了典型的ABAB格式，旋律则采用了轻快、优美的调子，通过这种编排方式达到了旋律和情感的完美结合。
2.分析歌词需要仔细分析歌词，揭示出歌曲所表达的情感和主题。
例如，《哦，苏珊娜》描绘了男女主角之间的浪漫爱情，歌词情感真挚、意境深远，表现出爱情的种种真挚的情感和感受。
3.教学设计和安排根据以上分析结果，设计和安排一系列的教学活动，使学生能够深入了解和体验这首歌曲的情感内涵和音乐语言，从而提高他们的音乐素养和兴趣。
例如，可以进行以下教学活动：-让学生近距离聆听和欣赏《哦，苏珊娜》，分析曲式、旋律和歌词，让学生深刻地理解歌曲的情感内涵和音乐语言。
-引导学生通过唱歌、口哨等方式演唱歌曲，让他们进一步体验歌曲所表达的情感和主题，增强对音乐的感受和理解。
-设计小组合唱、乐队现场表演等活动，鼓励学生积极参与和发挥音乐创造力，提高他们的音乐表演水平。
rent 观后感
《吉屋出租rent》观后感《吉屋出租》是一部音乐剧，有关情感、有关同性恋、三性恋、舞女、艾滋病等主流社会算不能容忍的一群人的生活故事，描述了一群社会上的特殊群体如何在理想和严峻的社会现实之间奋斗，即使面对死亡和艾滋病，仍然能够享受生活和乐观看待生命的故事。
这部影片是在太感人了！！！从小到大，我挺讨厌音乐剧的，认为没什么意思，都没怎么认真看过，哪怕一段，但看老师开始放的这种电影时，还很抗拒，但是随后越来越喜欢，回味性很强，看了rent之后就爱上了每一首歌，每一句歌词！太棒的创作了！它通过影片希望对社会上特殊人群重视起来，剧中有有流浪汉、音乐家、画家还有艾滋病患者。
生活的窘迫并没有让他们丧失做人的尊严，并且为生活、为事业、为爱情而努力奋斗印象最深的除了演员的演唱，更重要的是剧本的感染力。
演员的表演功底令人新生敬佩，感染着每个人，真的很令人心血澎湃。
“凄凉？无望？眼泪？悲哀？收租者的气焰嚣张？租客的忍气吞声？不？闷不过这恼人的困局，那么，狠狠地发泄吧。
把催租的帐单都烧掉！！！将乐谱和剧本都烧掉！！！着火的纸张旋转着从每个窗口飞落地面，是最狂放不羁的精灵！歌声铿锵有里，掷地有声，这是最桀傲的一群。
”通过这些演员表演的这一系列夸张、张狂的、投入的表演，我心里对表演的感受提升了一个台阶。
另类、尖锐直面了社会的最真实的音乐剧，无论是剧情还是演员的投入表演，都深深敲击了我的心。
，同时Angel的死，和Mimi最后的差点分离，也让我感到内心的痛，忽然间就失去啦，才知道该珍惜啦。
真的很感动！！！独自在家的罗杰认识了前来借用火柴的楼下邻居咪咪，咪咪性感迷人，是个脱衣舞女，虽然二人头一次见面，但似乎彼此一见倾心，不久，罗杰就发现咪咪跟自己有着相同的秘密和疾病，二人决定同病相怜，去接受这段已经无法抵挡的爱情，在MIMI对心爱的人表白,被拒绝,绝望的时候,都在恍惚中,仿佛自己就是MIMI的一部分,欣喜和痛苦的感情都在体验着，可见他们演的多有感染力，喜欢剧中的咪咪，感觉好有灵性的演员。
音乐剧表演的舞台行动规律——浅谈音乐剧《吉屋出租》中的人物
音乐剧表演的舞台行动规律——浅谈音乐剧《吉屋出租》中的人物魏潇【摘要】引言所谓的音乐剧表演其实和戏剧表演没有什么不同，因为音乐剧本身就是戏剧表演的一种。
戏剧表演要求演员以接近生活的舞台语言和舞台动作，作为表演主要的创作手段，在扮演角色时要真正的从内心到行为完全投入到角色当中．从而感染和征服观众。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2010(000)004【总页数】2页(P70-71)【关键词】戏剧表演;音乐剧;《吉屋出租》;舞台行动;人物;规律;舞台动作;舞台语言【作者】魏潇【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J812引言所谓的音乐剧表演其实和戏剧表演没有什么不同，因为音乐剧本身就是戏剧表演的一种。
戏剧表演要求演员以接近生活的舞台语言和舞台动作，作为表演主要的创作手段，在扮演角色时要真正的从内心到行为完全投入到角色当中，从而感染和征服观众。
不过音乐剧表演不仅仅运用了接近生活的舞台语言和舞台动作，而且还运用了歌唱和舞蹈等的艺术手段来表现生活。
然而，创作手段的丰富，艺术形式的多样，终极点都是为了更好地诠释剧情，表现人物。
演员在舞台上或歌或舞或言语都要通过人物的戏剧行动来呈现，“动作是一切戏剧表演艺术的基础，也同样是音乐剧表演的基础。
”因此，演员必须重视舞台行动规律在音乐剧表演中的作用。
一.行动是音乐剧表演艺术的基础音乐剧的表演是戏剧性的表演，因此行动也是音乐剧表演艺术的基础。
从舞台艺术上来看，演员在舞台上扮演角色、展现生活的一切活动，都要通过行动来展现，而行动在戏剧中的基础作用是早已被古今中外的戏剧大师们认真总结和充分认定的。
斯坦尼斯拉夫斯基曾强调：“在舞台上需要动作，动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
”①尽管戏剧在不同的历史发展时期、不同的国度有着不同的风格与流派，创作的观点也不尽相同，但所有的戏剧作品都没有离开用行动来表现。
对于演员来讲，要把剧本中的情节、人物性格表现出来，只能通过舞台上人物的行动来展现。
音乐剧赏析——《吉屋出租》
音乐剧赏析——《吉屋出租》我对音乐剧的兴趣来自于《歌剧魅影》的吸引。
那气势宏壮的音乐，那扣人心弦的故事，才华横溢的悲剧英雄魅影，美貌动人又勇敢善良的克里斯汀，更被那魔幻般的气质深深折服.我想，将这样一个跌宕起伏的故事在舞台上淋漓尽致的表现出来，精湛的唱功。
华丽的舞台还有完美的表演。
该是怎样的精彩。
所以，便对音乐剧有了极大的兴趣，但是，我对音乐剧了解程度还很肤浅，只停留在浏览的层面。
直到看了《吉屋出租》，开始“移情别恋”爱上了这部百老汇历史上划时代的作品。
刚开始卿青老师让我们看这部音乐剧的时候。
我不以为然，我想还有哪一部音乐剧可以比《歌剧魅影》更震撼人心，更引人入胜吗？然而当第一声音乐出来的时候。
我的心就一直随着丰富震撼的音乐和故事怦跳了几节课，我发现，自己已经迷恋上这部音乐剧。
当欣赏《吉屋出租》这部剧时，随着剧情的深入及老师的讲解，第一幕Mimi要求Roger帮她点亮蜡烛，两人一见钟情，开始深情的对唱《Light My Candle》。
我也被彻地吸引了。
回宿舍后，通过上网了查询有关《吉屋出租》的资料，我对这部剧有了更深的了解。
《吉屋出租》创作于20世纪末，作者Jonathan Larson在决定创作该剧之后，Larson以全部身心投入其创作，进行了大量的改写更动。
他用自己的生命实现了他作为艺术家的梦想，他用一部杰出的音乐剧讲述了发生在他自己身上的真实的故事，遗憾的是，JonathanLarson并未得见自己作品辉煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝，年仅36岁。
这本就为这部剧加上浓重的一笔。
颇具戏剧意味的是，《吉屋出租》这部音乐剧所要传达给世人的主题是“活在当下”，而他也用自己的生命完美的诠释了自己的作品。
下面我就自己的理解，通过几个方面来说一下自己对这部作品感受一时代背景戏中的时代背景也是如此。
作品中探讨了毒品、同性恋、艾滋病、社会贫富差距等诸多应时的社会话题。
纽约东部的一个小镇，生活着一群社会边缘人：吸毒者、同性恋、双性恋、异装癖、脱衣舞女、艾滋病人……然而这群不被社会接受的人却有着常人难以想象的意志，为了生存，为了活下去，他们与主流社会，与自身命运不断地抗争着。
rent经典语录
rent经典语录摘要：一、前言二、经典语录的来源三、经典语录的内容1.激励与奋斗2.人生哲理3.情感与成长4.梦想与未来四、经典语录的影响五、结语正文：【前言】rent（中文名《吉屋出租》）是一部描绘了纽约东区一群年轻人生活的音乐剧。
自1996年首演以来，rent深受全球观众喜爱，获得了包括托尼奖在内的多个大奖。
本篇文章将带领大家领略rent中的经典语录，感受其背后的深刻内涵。
【经典语录的来源】rent是一部具有强烈现实主义色彩的音乐剧，其故事灵感来源于普契尼的歌剧《波西米亚人》。
rent讲述了在纽约东区的一群年轻人，他们面临着生活的压力、病痛的折磨、爱情的纠葛以及梦想的追求。
这些经典语录正是从rent这部作品中精炼而来，充满了对生活的热爱、对理想的执着和对人性的剖析。
【经典语录的内容】【激励与奋斗】rent中的经典语录充满了对生活、对梦想的激励。
如：“生活就像一场战斗，要么赢，要么死！”这句话鼓励人们勇敢面对生活的挑战，努力奋斗，追求自己的梦想。
【人生哲理】rent中的经典语录富含人生哲理。
如：“时间是一个贼，它偷走了我们的青春，却教会了我们成长。
”这句话提醒人们珍惜时间，从成长中汲取智慧。
【情感与成长】rent中的经典语录涉及情感与成长的主题。
如：“爱是一种信仰，它让我们变得强大。
”这句话表达了爱情对于个人成长的重要意义，鼓励人们勇敢去爱，从爱情中汲取力量。
【梦想与未来】rent中的经典语录关注梦想与未来。
如：“我们生来就是为了梦想，为了那个遥不可及的未来。
”这句话鼓励人们坚持梦想，勇敢追求美好的未来。
【经典语录的影响】rent的经典语录为观众带来了深刻的启示和影响。
这些语录不仅激发了观众对生活的热爱和追求梦想的勇气，还使人们更加关注艾滋病等社会问题。
rent的经典语录成为了许多人的人生座右铭，为他们在困境中找到前进的动力。
【结语】rent的经典语录以其独特的魅力，影响了一代又一代的年轻人。
论音乐剧《吉屋出租》独唱唱段艺术特征
节奏与节拍
节奏：音乐剧《吉屋出租》独唱唱段的节奏丰富多样，通过变换节奏来表达情感和营造氛围。 节拍：独唱唱段通常采用常规的节拍形式，如四四拍、四三拍等，但也有一些非常规的节拍运用，如切分音、 连续切分等，增强了音乐的动感和表现力。
调式与调性
调性：频繁转调，展现旋律 的丰富变化
调式：采用多种调式，突出 音乐剧的多元化风格
的全球发展。
XX
THANK YOU
汇报人：XX
汇报时间：20XX/01/01
情感表达
音乐剧《吉屋出租》中的独唱唱 段通过旋律、节奏和歌词来传达 角色的情感。
独唱唱段通过音乐和歌词的配合， 将角色的情感推向高潮，使观众 产生共鸣。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
独唱唱段在表演中注重声音的控 制和情感的投入，以充分展现角 色的内心世界。
独唱唱段的情感表达与剧情紧密 相连，为剧情的发展提供有力的 支撑。
添加标题
独唱唱段在音乐剧《吉屋出租》 中具有深刻的文化内涵，它们 反映了社会现实和时代背景， 同时也传达了作者对人性、爱 情和社会问题的思考。
添加标题
独唱唱段在音乐剧《吉屋出租》 中具有广泛的影响力，它们不 仅在音乐剧领域内备受赞誉， 同时也吸引了广大观众的关注 和喜爱。
PART 3
独唱唱段音乐特征
旋律特点
旋律优美动听，具有高度的艺术感染力 旋律与歌词紧密结合，表达情感丰富 旋律线条清晰，易于记忆和传唱 旋律变化多样，展现音乐剧的戏剧性
和声运用
丰富的和声运用，展现音乐剧的独特魅力 运用多种和声技巧，如转调和离调，增强音乐的表现力 和声的色彩变化，为独唱唱段增添丰富的音乐层次 和声与旋律的有机结合，突显独唱唱段的情感表达
《吉屋出租》观后感
How do you measure the length of life ?——观《吉屋出租》有感“Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes，how do you measure a year？How about love？Measure in love，seasons of love……”当一群生活在纽约街头的落魄的艺术家合唱起这首歌曲《Season of love》的时候，一种莫名的感动在心头涌动，歌词本身的意义和音乐柔美的旋律无不透露着一种人性的温暖，而将这首歌曲作为《吉屋出租》的主题曲更是相得益彰。
《吉屋出租》关注的是一个特殊的群体，除了电影制作人Mark，其余的人都患有可怕的艾滋病，他们当中有瘾君子，有双性恋者，有的是同性恋者。
他们生活在社会的边缘，即便是在今天，这样的群体也无法逃避他人异样的目光。
可是，他们却比任何人都珍爱生命，比任何人都懂得生命的意义。
一年的短暂时光要用什么来衡量？他们回答，用“爱”来衡量。
这里的“爱”不仅仅是男女间的爱情，还有朋友间的关爱，对艺术、对生命的热爱。
尽管戏剧触及了许多敏感的话题，讲述了艺术家们穷困潦倒、连住房都成问题的生活，剧情里还是透露着温馨。
其中，给我留下最深的印象的是变装皇后Angel。
他是个街头鼓者，有着独特的艺术天赋，他的鼓可以是一张桌子、一面墙，他设计的服装可以成为下一年的时尚。
他是个快乐的天使，虽然患有艾滋病，但他依旧对生活充满希望，他一样的唱歌、跳舞，一样爱着别人。
可能是他的乐观开朗感染了我，这样一个喜欢穿异性服装，似乎“另类”的人，并没有让我感到不舒服，相反，还让我感受到他的可爱之处。
当看到他被艾滋病折磨时，我们忍不住心疼，但最终他还是无法掌控自己的生命。
在追悼会上，Angel的爱人Collins深情地演唱，回忆与Angel一起度过的日子，空旷的礼堂再次响起了《Season of Love》的动人旋律，歌声中饱含了对朋友的怀念与不舍，饱含他们对生命的热爱。
音乐剧吉屋出租观后感
音乐剧吉屋出租观后感受
哎哟喂，各位小伙伴们，你们知道吗？昨晚我跑去看了那部传说中的音乐剧《吉屋出租》，简直是要把我感动得稀里哗啦的！一开始吧，我还心想，这不就是个讲租房故事的音乐剧嘛，能有多大的水花？结果，嘿，我这脸被打得啪啪响，那叫一个响亮！
一进场，那氛围就不对劲了，灯光暗下来，音乐缓缓响起，感觉整个人都被吸进去了。
演员们一开口，哎哟，那声音，直击灵魂啊！特别是那首《Seasons of Love》，听得我心潮澎湃，眼泪差点没绷住。
歌词里说的“五百二十五个六千分钟，怎么花，怎么活”，真的让人琢磨起时间的珍贵来。
剧里的角色，一个个都鲜活得很，就像是你我身边的朋友。
特别是那个为了梦想和爱情在纽约奋斗的小伙子，看得我又是心疼又是佩服。
他们之间的友情、爱情，还有对生活的那份执着，真的让人动容。
特别是那段关于HIV/AIDS的剧情，看得我心里五味杂陈，既难过又充满希望。
最让我印象深刻的是，整部剧没有刻意煽情，却让人在不经意间就湿了眼眶。
它告诉你，生活不易，但总有人愿意为你点亮一盏灯，陪你走过那些艰难的日子。
剧终的时候，全场掌声雷动，我旁边的小姐姐还在抹眼泪呢。
回家的路上，我一直在回味那些旋律和台词，心里暖洋洋的。
说实话，这不仅仅是一场音乐剧，更像是一次心灵的洗礼。
它让我更加珍惜身边的人，更加明白生活的意义。
所以啊，小伙伴们，如果你们有机会，一定要去看看《吉屋出租》。
它不仅仅会让你享受一场视听盛宴，更会让你对生活有
新的感悟。
相信我，这绝对是一次值得的投资，保证你看完，心里头那个美呀，别提多舒坦了！。
音乐剧《吉屋出租》中的“真实主义”色彩
音乐剧《吉屋出租》中的“真实主义”色彩
竺期
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2015(000)011
【摘要】在西方音乐史上,＂真实主义＂（Verismo）特指产生于十九世纪末二十世纪初的一个歌剧流派,它的产生受到社会政治、法国自然主义文学、意大利真实主义文学以及俄罗斯现实主义文学等文艺思潮的强烈影响。
相比以往歌剧中的宏大叙事——或神话传说或英雄史诗,＂真实主义＂歌剧往往取材于自然真实的日常生活,其关注并刻画的对象通常是来自社会底层的＂小人物＂,表达其最真实的原始情感,热衷于描写嫉妒和情杀,具有强烈的地方性色彩,力求用简洁明快的手法构造强烈的戏剧场面。
【总页数】4页(P44-47)
【作者】竺期
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I313.074
【相关文献】
1.音乐剧表演的舞台行动规律——浅谈音乐剧《吉屋出租》中的人物 [J], 魏潇
2.音乐剧《吉屋出租》中的“真实主义”色彩 [J], 竺期
3.音乐剧《吉屋出租》的“现实主义”色彩 [J], 章涵
4.音乐剧《吉屋出租》的"现实主义"色彩 [J], 章涵
5.百老汇著名音乐剧年底进京——《吉屋出租:》百老汇音乐剧引来莫文蔚 [J], 伦兵
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
他们声势浩大地展示了什么是真正的波西米亚精神。他們要敬靈感、創意，敬愛與和平，敬自己生活的波西米亞，敬一切組成波西米亞生活的分子。討厭傳統，討厭假裝，討厭所有的虛偽。
最主要的是，他们所热爱的自由。他们永不放弃。
三《rent》的历史意义
RENT作为一部突破性的作品，它的魅力无疑也是不可忽视的，它打破了上世纪八九十年代百老汇音乐剧舞台被以韦伯（A. L. Webber）作品为代表的更偏向古典风格的欧洲音乐剧作品一统天下的局面。更为重要的是，平时从来不进剧院的年轻人开始被RENT吸引走进剧场，是百老汇历史上划时代的作品，她所引发的音乐剧的革命，曾经导致了百老传统音乐剧体系的彻底“变革”，被誉为真正美国现代音乐剧的不可动摇的范本。
栾老师上课时曾说：他之前最喜欢的音乐剧是《歌剧魅影》，直到看了《吉屋出租》，从此开始“移情别恋”，爱上了这部百老汇历史上划时代的作品。
刚听到这句话，我不以为然，我想还有哪一部音乐剧可以比《歌剧魅影》更震撼人心，更引人入胜吗？然而激动的心随着丰富的音乐和真诚的故事怦跳了两节课后，久久不能平静，我发现，自通常不会有什么敬畏的心情。年代太久远的戏总觉得离自己的生活很遥远，太近的戏要分情况，题材老一些的在观看的时候总会有些猎奇心理在作怪，题材新一些的虽然距离拉近了，却总有那么一层隔膜存在。但是《rent》是不一样的。它所反映的也许不是我们的生活，却奇迹般地和我们的心灵相通。我们认为自己可以成为他们，但他们虽然看起来伸手可及，实际上却是让我们只能仰望的存在。他们每一个人都是我们，而我们永远不可能成为他们。看得越多，读得越深，这种敬畏的心情就会变得愈发强烈。
资料来源：搜狐新闻
我的感想：以《歌剧魅影》等为代表的音乐剧毕竟是几十年前成型的作品，其音乐多有古典音乐的气度，要求演员有极好的美声的功底，而作为观众，在听这些音乐的时候一定要配合现场的“仪式感觉”，似乎只有这样才能体现音乐剧作为剧的艺术价值与身份。
而《rent》则是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，这合迎了年轻人的胃口，表达了真实的激情与梦想。
音乐剧赏析课后感——《吉屋出租》
其实，我对音乐剧的兴趣来自于《歌剧魅影》的吸引。虽只看过电影版，但从此便难忘记那气势宏壮的音乐，那扣人心弦的故事，才华横溢的悲剧英雄魅影服。
我想，将这样一个跌宕起伏的故事在舞台上淋漓尽致的表现出来，该是怎样的精彩。所以，便对音乐剧有了极大的兴趣，但是，我对音乐剧了解程度还很肤浅，只停留在浏览的层面。
二 《rent》表达的精神
《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚人》的现代诠释版，藉由该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。这部戏的标题是"RENT"，是房租，是一个一切包括自己都是暂时存在的靠不住的不可信的世界，是失落的自我，是地狱般的人生，它讲述的是努力生存着的边缘人的生活，这就是波希米亚生活。
这是一部真人的故事，剧作家LARSON用自己的生命实现了他作为艺术家的梦想，他用一部最杰出的音乐剧讲述了发生在他自己身上的故事，遗憾的是，拉尔森并未得见自己作品辉煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝于心脏动脉瘤，年仅36岁。这本就为这部剧加上浓重的一笔。所以让我们铭记这部传奇，让我们坚持这种精神：相信梦想、执著梦想、实现梦想。。。
在中国音乐剧市场方兴未艾的时候，这样一部现代音乐剧巨作光临北京，势必触动中国观众心中刚刚萌芽的音乐剧情节，直接将中国音乐剧发展和音乐剧观众带入更加人性化、现代化并且融入更多现水平，对这部剧的意义还达不到点评的水准。但就所查资料来看，这是一部划时代的作品。
当欣赏《rent》这部剧时，起先觉得很吵，但随着剧情的深入及老师的讲解，直到第一幕Mimi要求Roger帮她点亮蜡烛，两人一见钟情，开始深情的对唱《Light My Candle》。我也被彻地钉吸引了。
回宿舍后，通过上网了查询有关《吉屋出租》的资料，我对这部剧有了更深的了解。
一 《rent》的音乐
RENT的音乐理念被描述为“将所谓‘X世代’或‘MTV世代’，即二十世纪后期年轻一代的流行音乐与百老汇传统音乐剧形式相结合”，同时这一企划也意图反映现代都市社会中各种各样年轻人的生存状态。RENT是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至还能够看出少许HI-POP的影子。包括摇滚（Rent）、抒情歌谣（One Song Glory）、恰恰（Light My Candle）、迪斯科（Today 4 U）、探戈（Tango Maureen）、舞曲Pop（Out Tonight）、R&B（Santa Fe）、Show Tune（La Vie Boheme）、福音音乐（Seasons of Love）、民谣（Without You）……等等。这一现象体现并证明了作者Jonathan Larson惊人的音乐才能。