论数字插画艺术理论研究的意义与必要性,艺术理论范文.doc
插画研究报告
插画研究报告插画研究报告一、研究背景插画作为一种视觉艺术形式，具有丰富的表现力和创作方式。
随着科技的不断发展，插画在多种媒体和领域中得到了广泛的应用。
因此，对插画进行深入研究，对于揭示插画的本质和发展趋势具有重要意义。
二、研究目的本研究旨在探讨插画的历史、特点、发展和应用等方面，并分析插画在不同媒体和领域中的表现形式和影响力，从而提供有关插画创作的理论和实践指导。
三、研究方法1. 文献综述：通过收集和分析相关文献，了解插画的发展历程和相关理论。
2. 实证研究：通过调查和访谈插画师和相关从业者，了解插画的实际创作过程和应用情况。
3. 案例分析：选取一些优秀的插画作品进行深入分析，阐述插画的表现形式和创作手法。
四、研究内容1. 插画的起源和发展：探讨插画起源于古代壁画和手抄本插图，并逐渐发展成为一种独立艺术形式的过程。
2. 插画的特点和表现形式：分析插画的特点，如图像化、符号化、故事性等，以及不同媒体和领域中插画的表现形式。
3. 插画的传播和影响：研究插画在印刷媒体、电子媒体和社交媒体等平台上的传播方式和影响力。
4. 插画的应用领域：探讨插画在儿童图书、广告设计、游戏界面等领域中的应用情况，并分析插画对这些领域的影响。
5. 插画的未来发展趋势：展望插画在数字化和虚拟现实等领域中的应用前景，并提出相关建议和启示。
五、研究意义插画是一种能够深入人们内心世界的艺术形式，研究插画可以帮助我们更好地理解和欣赏这种艺术形式，并在实践中应用插画创作的理论和技巧。
此外，插画也是一种跨学科研究的对象，通过与其他学科的结合，可以为插画的发展和创新提供新的思路和方法。
六、参考文献[1] 张三. 插画艺术史. 北京：人民美术出版社，2010.[2] 李四. 插画创作与应用. 北京：中国文联出版社，2015.[3] 王五. 插画的未来发展. 广告研究，2018(3): 20-25.。
数字插画的魅力
数字插画的魅力数字插画是当今艺术界中的一种新兴艺术形式，它以数字技术为支持，借助计算机软件和数码绘画工具，创造出了无限的想象空间。
数字插画作品以其独特的魅力，引领着艺术的时尚潮流。
数字插画具有许多传统绘画作品无法比拟的优势。
首先，数字插画作品能够轻松地实现无限的修改和调整。
传统绘画需要经过繁琐的修正过程，而数字插画只需要在计算机上进行简单的后期编辑即可达到理想效果。
这不仅节省了时间，还提高了创作的灵活性，让艺术家有更多的空间去发挥创意。
其次，数字插画作品能够实现高度的真实感和细腻度。
借助计算机软件的强大功能，艺术家可以在画布上绘制出各种细致入微的纹理和色彩，使作品更加逼真。
此外，数字插画还能够实现各种特效和动态效果，进一步丰富作品的表现形式，提升观赏体验。
数字插画的魅力还表现在其极大地拓宽了艺术创作的边界。
传统绘画通常受到时间、空间和材料的限制，而数字插画作品不受这些限制，可以随时随地进行创作。
无论是在电脑前还是在平板电脑上，艺术家都可以自由地表达自己的想法。
这种便捷的创作方式不仅为艺术家提供了更多的机会和灵感，也为传统绘画的发展带来了新的可能性。
此外，数字插画作品还具有良好的传播性。
通过互联网和社交媒体的普及，数字插画作品能够迅速在全球范围内传播。
这种便利的传播方式不仅让更多的人欣赏到了优秀的艺术作品，也为艺术家赢得了更多的关注和认可。
数字插画的快速发展和广泛应用，为艺术创作带来了前所未有的机遇和挑战。
然而，我们也要注意数字插画的发展可能会对传统绘画产生一定程度的冲击。
传统绘画虽然面临着一定的压力，但它独特的艺术价值和历史传承是数字插画无法完全替代的。
总之，数字插画以其独特的魅力和灵活性，成为了艺术界的一匹黑马。
它不仅为艺术家提供了新的创作方式，也为观众带来了更加丰富多样的艺术体验。
相信随着技术的不断创新和发展，数字插画将继续迎来更加辉煌的未来。
让我们一起期待数字插画带来的无限可能吧！。
最新数字插画实训心得体会范文优秀
最新数字插画实训心得体会范文优秀最新数字插画实训心得体会范文优秀1数字电压表是电子技术实训中常用的一种测试仪器，通过它可以直观地测量电路中的电压并显示出来。
在上学期的电子技术实训中，我有幸亲身体验了数字电压表的使用，并从中获得了许多宝贵的经验和教训。
在本文中，我将分享我的实训心得和体会。
首先，在使用数字电压表时，准确的仪器操作是非常重要的。
在实训中，我注意到电压表的测量范围应该以实际电路所需的电压为准。
如果选择一个低于实际电路电压的测量范围，将会导致测量结果不准确甚至损坏仪器。
因此，在使用数字电压表之前，我们需要了解电路的电压要求，并选择合适的测量范围。
其次，正确的测量方法也是十分重要的。
在实际操作中，我们应该注意使用正确的测量针脚，以保证所测量到的电压是准确的。
此外，我们还需要保持测量针脚与被测电路之间的良好接触，避免产生干扰信号和触电的危险。
另外，还需注意仪器的夹持方式，以确保测量过程中不会对电路造成不必要的损坏。
除了正确的操作方法，我还发现在实际实训中，对数据的处理和分析也非常重要。
数字电压表可以提供精确的电压测量值，但如果我们没有对这些数据进行适当的分析和处理，那么这些数据就只是一堆数字而已。
因此，在实际实验中，我们需要学会使用适当的工具或软件对数据进行图表化和分析，以便更好地理解和应用测量结果。
此外，数字电压表的使用还需要我们具备一定的电子技术知识和实践经验。
我们需要了解数字电压表的基本原理和工作方式，并知道如何正确连接测量仪器和电路上的元件。
只有通过实际操作和实验，我们才能逐渐掌握数字电压表的使用技巧，并培养出对电子技术实践的兴趣和热情。
最后，从数字电压表的使用中，我也收获到了一些关于实践工作的体会。
实践工作并不仅仅是坐在实验室里进行理论研究和模拟分析，更重要的是动手去实际操作和实验。
通过亲自操作数字电压表，我更加深入地了解了电子技术理论知识的`实际运用，并更好地理解了电子技术中的一些基本概念和原理。
插画艺术论文六篇
插画艺术论文六篇插画艺术论文范文11．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采纳剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。
我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为闻名，已经成为我国民俗艺术讨论中的一大派别。
1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代一般劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、盼望，对美妙将来的想象以及对美妙事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。
因此，民间剪纸艺术具有深厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。
通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很简单能观看到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用2．1在特别节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热闹、喜庆的含义，加上剪纸作品所呈现的详细形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不行少的一种艺术形式。
如今，许多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。
例如在春节的时候，插画中常常消失贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。
很多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到观赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，观赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特别的诠释。
在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简洁的红白相间颜色。
数字插画的认识
数字插画的认识数字插画是一种数字艺术形式，它使用计算机软件和硬件来创建图像。
数字插画的出现使得艺术家们可以更加便捷地创作出高质量的插画作品。
数字插画的应用范围非常广泛，包括动画、游戏、电影、广告等领域。
数字插画的优点在于它可以让艺术家们更加自由地创作，因为它不受传统绘画工具的限制。
数字插画可以让艺术家们使用各种颜色、笔刷和纹理来创作出独特的作品。
此外，数字插画还可以让艺术家们更加高效地工作，因为它可以让他们在计算机上进行实时编辑和修改。
数字插画的创作过程通常包括以下几个步骤：第一步是确定主题和风格。
艺术家们需要确定他们想要创作的主题和风格，这将有助于他们选择合适的颜色和笔刷。
第二步是绘制草图。
艺术家们需要在计算机上绘制草图，这将有助于他们确定图像的构图和细节。
第三步是填充颜色。
艺术家们需要使用颜色填充图像，这将有助于他们创造出丰富多彩的作品。
第四步是添加纹理和细节。
艺术家们可以使用各种纹理和笔刷来添加细节和纹理，这将有助于他们创造出更加真实和生动的作品。
最后一步是进行修饰和调整。
艺术家们需要对图像进行修饰和调整，以确保它们符合他们的要求。
数字插画的应用非常广泛。
在动画领域，数字插画可以用于创作角色设计、背景设计和特效等。
在游戏领域，数字插画可以用于创作游戏角色、场景和道具等。
在电影和广告领域，数字插画可以用于创作海报、广告和宣传材料等。
总之，数字插画是一种非常有用的数字艺术形式，它可以让艺术家们更加自由地创作，并且可以应用于各种领域。
随着技术的不断发展，数字插画的应用前景将会越来越广阔。
浅谈数码插画设计
了 早期艰难的探索， 当一个又一个技术难关被攻克后， 插画艺术插上科
于生产力来说是有强大的推动作用的， 但是对于处于精神层面的艺术
创作来说， 则是一把双刃剑，“ 艺术不仅要跟上科学和技术的步伐， 还 要留出退路离开那两个怪物。 ” 所以我认为， 数码插画在其创作过程中 要努力保持和传统艺术一样的灵气与创意， 体现艺术的灵动与内涵。
和图像艺术的一部分。 就像朋克摇滚乐从既有音乐中吸收一些元素， Ｈ ｉ ｐ — ｈ ｏ ｐ ． ￣从现存的音乐类型中借鉴， 安迪・ 沃霍尔和他之前的流行艺
受， 也～定要坚持高品位的创作。 对某些人来说， 绘画与数码有时是唇齿相依的关系， 缺了 一方， 彼此的发展都会受到限制。 以鼠标绘画就是当今图形设计者的工作方
们正从工业化时代走向信息化时代， 插画的数字化也将其带入一个新的
领域——数码插画。
一
、
混合媒体与技术
德国包豪斯设计学校的其中一条宣言是： “ 唯一可以被学到的事情 式， 但若没有绘画的创意和灵感， 只有冷冰冰的机器操作， 那么无论多
技的翅膀， 发展可谓一目千里， 其速度让我们对它充满了信心， 对它寄 予很高的期望。 但是对于冷冰冰的机器， 一些艺术家会怀疑数码插画因其强大的 软件功能而越来越快餐化， 从而缺少一份艺术的灵气与内涵。 科技对
二、 旧元素新用
美国富有传奇色彩的图像设计师米尔顿・ 格拉泽说：“ 计算机之于 设计正如微波炉之于烹饪” 。 这句话的最重要的一点就是指出了大多数 的图像设计只是将以前使用传统创作的设计再次加热使用。 多年以来重新使用影像、 符号、 标志以及象征已经成为影像制作
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。
本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。
0 前言数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。
大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。
作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。
然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状1.1 国内的研究情况在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。
这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。
繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。
近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。
插画毕业论文
插画毕业论文插画作为一种艺术形式和创意表达方式，在当今社会中得到了广泛的应用和重视。
随着数字技术和互联网的迅猛发展，插画行业进入了一个全新的时代，呈现出前所未有的蓬勃发展态势。
因此，本篇毕业论文旨在探讨插画的艺术表现、市场需求以及未来的发展趋势。
第一部分：插画的艺术表现插画作为一种视觉艺术形式，通过图像的表达来传递信息和情感。
它与绘画和摄影相比，更加强调形象和故事的叙述。
插画艺术通过线条、色彩和构图等元素，创造出独特的视觉效果，引导观众进入艺术家构建的世界。
在插画的艺术表现方面，不同的风格和技巧都有丰富的应用。
从传统的手绘插画到数字插画，每一种技术都有其独特的特点和美感。
此外，插画还可以结合不同的媒介和材料，如纸张、画布、电脑等，为艺术家提供更广阔的创作空间。
第二部分：插画市场的需求随着广告、出版、媒体、电影等行业的迅速发展，插画市场需求量逐渐增大。
插画作为一种视觉语言，能够吸引观众的目光，为产品和服务增色添彩。
无论是在平面广告、包装设计还是宣传手册中，插画都发挥着重要的作用。
此外，随着互联网和社交媒体的流行，插画在网络营销和个人品牌推广中也占据了重要地位。
许多插画师通过在线展示自己的作品，吸引了大量的关注和商业机会。
因此，插画市场的需求不仅体现在传统的媒体上，也展现出了新的发展趋势。
第三部分：插画行业的发展趋势在未来的发展中，插画行业面临着一系列的机遇和挑战。
首先，由于技术的不断进步，数字插画已经成为主流趋势。
传统的手绘插画虽然仍然存在，但数字创作和虚拟现实技术的应用，为创作带来了更多的可能性和灵感。
其次，插画艺术的多样化和个性化趋势也在不断加强。
艺术家们不再受局限于特定风格和题材，他们更加注重自己的独特表达和创意思维。
这种多样性和个性化的发展，为插画市场带来了更丰富的选择和更高的竞争力。
最后，插画的市场定位和商业运作也在不断发展。
插画不再只是艺术品的形式存在，更多的投资者和品牌开始关注插画的商业潜力。
插画开题报告范文
插画开题报告范文一、研究背景与意义随着社会的不断发展，插画作为一种视觉传达方式，已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
插画在书籍、杂志、广告、游戏等多个领域都有广泛的应用，其独特的艺术表现力和视觉效果深受人们的喜爱。
然而，随着数字化时代的到来，传统的插画表现方式已经无法满足人们对于多元化、个性化的需求。
因此，本研究旨在探索数字化时代下，插画的创新表现方式及其应用价值。
二、相关文献综述与现状在已有的研究中，插画的表现方式主要集中在手绘、版画、摄影、计算机图形等传统领域。
然而，随着数字技术的不断发展，插画的创作方式和表现形式也在不断拓展。
数字插画作为一种新兴的插画形式，已经得到了广泛的应用。
数字插画具有创作速度快、可修改性强、易于实现多元化效果等优点，但同时也存在着缺乏真实感和表现力不足等问题。
因此，本研究将对数字插画的表现方式进行深入研究，探讨如何通过技术手段提升数字插画的艺术表现力和视觉效果。
三、研究内容与方法本研究将采用文献研究、实证分析等多种方法，对数字插画的创新表现方式进行深入研究。
具体研究内容包括以下几个方面：1、数字插画的表现方式：将对现有的数字插画技术进行分类和分析，探讨不同技术手段的特点和应用范围。
2、数字插画的创作流程：将对数字插画的创作流程进行深入研究，包括素材收集、创意构思、绘制草图、上色处理等环节，探讨每个环节中的关键技术和方法。
3、数字插画的艺术表现力提升：将通过对比分析传统插画和数字插画的艺术表现力，探讨如何通过技术手段提升数字插画的艺术表现力和视觉效果。
4、数字插画的应用价值：将通过对数字插画在不同领域中的应用案例进行分析，探讨数字插画在商业化、艺术化等方面的应用价值。
四、预期成果与贡献通过本研究，我们将深入了解数字插画的创新表现方式和应用价值，为插画创作者提供更加全面的技术支持和艺术指导。
同时，本研究也将为数字插画的未来发展提供新的思路和方法，推动插画艺术的数字化进程。
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性【摘要】数字插画艺术在当今社会日益流行，因此数字插画艺术理论研究的重要性也日益凸显。
这篇文章从数字插画艺术的兴起、现状和理论研究的意义入手，探讨了数字插画艺术理论研究对于数字艺术领域的发展、艺术教育的影响、艺术创作的启发、文化传承的重要性以及推动艺术产业发展的重要性。
通过对数字插画艺术理论研究在当今社会的必要性、深远影响以及未来发展方向进行分析，可以更好地认识到数字插画艺术理论研究的价值，并为该领域的不断进步与发展提供更多思路和方向。
数字插画艺术理论研究不仅有助于促进数字插画艺术的传播和创新，更有利于推动整个艺术领域的蓬勃发展和繁荣。
【关键词】数字插画艺术、理论研究、发展、教育、创作、文化传承、艺术产业、社会必要性、影响、未来发展方向。
1. 引言1.1 数字插画艺术的兴起数字插画艺术的兴起始于20世纪90年代，在数字技术的快速发展和普及的推动下，艺术家开始探索利用计算机软件和平台进行创作。
相比传统的手绘插画，数字插画具有更广阔的表现空间和更丰富的想象力。
艺术家们可以通过数字工具轻松实现复杂的效果和动画，极大地提升了创作的效率和观赏性。
数字插画的兴起也受到了互联网和社交媒体的推动，艺术家们可以通过在线展览和社交平台与观众进行直接互动，拓展了艺术作品的传播范围和影响力。
数字插画在跨界合作和商业应用方面也有着巨大的潜力，许多品牌和广告公司开始倾向于使用数字插画来进行宣传和营销。
数字插画艺术的兴起标志着艺术创作方式的重大转变，它不仅为艺术家们提供了更多创作的可能性，也为观众带来了全新的视觉体验和欣赏方式。
数字插画的未来发展将继续引领艺术创作的潮流，值得深入研究和探讨。
1.2 数字插画艺术的现状数字插画艺术在当今社会中具有极为重要的地位和影响力。
随着数字技术的不断发展和普及，数字插画艺术已经成为了一种独具特色的艺术形式。
目前，数字插画作品在各种媒介和平台上广泛展示和传播，吸引了大量观众和收藏者的关注和喜爱。
数字艺术设计的理论与实践研究
数字艺术设计的理论与实践研究随着数字技术的飞速发展和普及，数字艺术设计正在成为艺术界的一个新兴领域。
数字艺术设计作为一种数字技术和艺术创意相结合的设计形式，其理论和实践研究正在受到越来越多的关注。
一、数字艺术设计的定义与特点数字艺术设计是指通过计算机技术和数字媒体手段进行创作和表现的一种艺术形态。
数字艺术设计具有以下特点：1.数字化：数字艺术设计以数字技术为基础，数字成为艺术创作和表现的媒介和载体。
2.互动性：数字艺术设计采用计算机程序和交互式技术，观众可以参与到艺术作品的创作和演示中。
3.多媒体性：数字艺术设计可以将不同媒体形式进行有机结合，如图像、声音、视频等，实现多媒体艺术的表现手段。
4.灵活性：数字艺术设计具有强大的后期编辑和处理能力，艺术家可以根据需要进行灵活的调整和修改。
二、数字艺术设计的应用领域数字艺术设计在众多领域中都有广泛的应用，其中最具代表性的应用领域如下：1.数字游戏：数字艺术设计在游戏制作中发挥了重要的作用，可以运用3D建模技术、特效制作技术等，打造出视觉效果更加逼真、交互体验更加丰富的游戏作品。
2.数字影视：在数字影视制作中，数字艺术设计可以实现场景虚拟化、特效制作、角色设计等，为影视作品的视觉效果提供重要支持。
3.数字艺术展览：数字艺术设计为数字艺术展览提供了新的创意和表现手段，数字艺术展览成为数字艺术设计的一个重要应用领域。
三、数字艺术设计的实践探索在数字艺术设计的实践中，艺术家们通过不断的探索和尝试，创造出了众多令人惊叹的数字艺术作品。
以下是一些数字艺术设计的实践探索：1.动态图像设计：艺术家通过3D建模和动画制作技术，创建出以数字图像为基础的动态艺术作品，让观众可以亲身体验和感受到数字艺术的魅力。
2.交互式艺术设计：艺术家采用计算机程序和交互式技术，将观众参与到艺术作品的创作和演示中，打造出更具互动性和创意性的艺术作品。
3.数字音乐艺术设计：艺术家利用计算机和数字媒体技术，将音乐、画面和特效有机地结合在一起，创造出更为独特的音乐艺术作品。
数字插画设计论文(全文)
数字插画设计论文1数字插画设计中的数字技术手段1.1矢量插画技术矢量插画技术手段是将插画由数学公式的形式代表线条形状、大小、位置以及色彩等因素。
此外,矢量插画自身的清楚度和分辨率不存在直接关系,因此,采纳这种手段设计的插画作品能够随意的操纵大小,也可以在不同分辨率下所呈现,同时对于插画自身的清楚程度没有什么影响。
随着计算机技术的不断进步与进展,一些矢量插画数据库也逐渐的想成,相对较小或者简单的图形可以直接进行下载使用与修改,给设计者的工作带来极大的方便,越来越受到设计者的青睐。
1.2计算机合成图像技术通过计算机技术将图片进行特定的处理,或将照片与图像进行合成,在数字插画设计中发挥着重要的作用。
在计算机合成图像的过程中,需要具备特定的素材,通过图像处理技术进行一定的设计加工,让数字技术和插画艺术有机的融合。
现阶段,计算机合成图像技术进展相对成熟,所涉及的数字插画几乎能够以假乱真,通过特定的图像处理,能够让虚幻的空间成为现实的插画,展示出强烈的视觉冲击效果。
计算机的图像合成技术中抠像是常见的技术手段,其包含两种方式。
第一种,是按照原本图像的特定颜色数据完成抠像工作。
还有,是根据专门和图像对应的黑白Mtte图当做抠像的区域操纵。
这两种方式都为繁琐的图像编辑工作带来了极大的便利。
1.3CG插画技术CG插画就是电脑图形图像插画,主要通过计算机特有的软件进行插画设计。
CG插画技术所涉及的领域非常广,在平面设计、电影特效、XX页设计、动漫设计等多个领域都有所应用。
现代插画设计几乎拍拖了传统的纸张、笔墨、颜料等绘图材料,CG插画设计技术逐渐的推广与应用。
CG插画设计在信息传播过程中变现出很大的优势,也发挥着非常关键的作用,是插画领域最为流行的数字技术手段。
2利用数字插画软件制作插画的方法及过程2.1PhotoShop数字插画软件PhotoShop是现阶段应用最为广泛,也是我们最为熟知的数字插画制作软件。
其自身拥有很多的优点以及完善的功能,同时在进行插画制作的过程中还能运用多种的特效处理手段。
插画类开题报告
插画类开题报告1. 背景与意义插画作为一种视觉艺术形式，经常被应用于儿童图书、动漫、广告等领域。
随着数字技术的发展，插画作品逐渐实现了数字化创作与传播，成为了设计师和艺术家们的重要表达工具。
本文将探讨插画类开题的背景与意义，并提出该研究的目的和价值。
插画作为一种跨学科的艺术形式，结合了绘画、设计和故事叙述的元素。
它不仅可以引起观众的注意，还可以传达情感、呈现故事情节、强化文本内容。
因此，对插画类作品进行深入研究，对于促进视觉传达和文化交流具有重要意义。
目前，数字技术的广泛应用为插画的创作提供了更多的可能性。
数字软件和数码设备成为了插画师们的重要工具。
与传统手绘相比，数字插画具有较高的灵活性和可调节性，且可以直接用于多媒体平台和网络传媒。
因此，插画类开题研究将探索数字技术对插画创作的影响，以及数字平台对插画传播的影响。
2. 目的和重点本研究的目的是探讨插画类开题，并深入了解数字技术对插画艺术的影响。
具体的研究重点包括以下几个方面：2.1 插画类作品的创作过程和技术应用首先，我们将分析插画类作品的创作过程，包括素描、线稿、上色和修饰等各个环节。
同时，我们将研究数字技术在插画创作中的应用，如图像处理软件的使用、数码设备的选择等。
通过对插画创作过程和技术应用的研究，可以更好地理解插画艺术的创作原理和技巧。
2.2 数字技术对插画创作的影响其次，我们将分析数字技术对插画创作的影响，包括数字软件带来的便利、创作风格的变化、创意的扩展等。
数字技术使得插画师们可以更加自由地表达自己的创意和想法，也为他们提供了更多实现创新和实验的机会。
因此，通过深入研究数字技术对插画创作的影响，可以促进插画艺术的发展和创新。
2.3 数字平台对插画传播的影响最后，我们将研究数字平台对插画传播的影响。
传统的插画作品主要以图书、杂志等纸质媒介为载体，受到空间和时间的限制。
而数字平台使得插画作品可以更广泛地传播和被观赏。
我们将研究数字平台对插画传播方式的改变，以及网络社交媒体的兴起对插画师们的影响。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术是一种通过电脑和相关软件来进行绘画创作的艺术形式。
它以数字化的方式进行创作，使用电子设备上的绘画工具和软件，将图像绘制在屏幕上。
数字绘画艺术的出现，为艺术家提供了更多的绘画方式和创作工具，使得创作的过程更加灵活、便捷，并且可以实现一些传统绘画无法实现的效果。
数字绘画艺术与传统绘画有着一些区别。
传统绘画需要准备绘画材料，如纸张、颜料、画笔等，而数字绘画只需要一台电脑和绘画软件即可。
数字绘画艺术还可以借助计算机的辅助功能，如复制、粘贴、改变大小、调整颜色等，使得绘画作品的修改和调整更加方便。
数字绘画也可以进行多种媒介的组合，如将照片、插图、文字等进行混合，从而创作出更加绚丽多彩的作品。
数字绘画艺术的发展得益于计算机技术的进步。
随着计算机图像处理技术的不断发展与完善，数字绘画的表现力和真实性也在不断提高。
通过数字绘画软件，艺术家可以模拟各种传统绘画材料的效果，如油画、水彩等，甚至可以模拟纸张质地、笔触的粗细和笔触的角度。
这种仿真度的提升，使得数字绘画艺术不仅能够在创作上更加灵活，也能够满足艺术家对绘画技巧和效果的需求。
数字绘画艺术也为艺术创作者提供了更广阔的交流和展示平台。
通过互联网的发展，艺术家可以将自己的作品上传至网上进行展示和交流，通过社交平台和网站与其他艺术家和爱好者进行交流互动。
这样的互联网平台使得艺术与观众之间的距离变得更近，艺术家也能够获得更多来自观众的反馈和认可。
虽然数字绘画艺术在很大程度上方便了创作与交流，但绘画艺术依然需要艺术家的创造力和技巧。
虽然绘画软件可以帮助艺术家完成一些传统绘画中需要时间和技巧的部分，但艺术家仍然需要绘画技巧和美学的基础知识来创作出令人满意的作品。
数字绘画艺术并不能替代传统绘画，而是一种在创作方式和表现形式上与传统绘画互补的艺术形式。
数字绘画艺术通过电脑和相关软件进行创作，为艺术家提供了更多的创作方式和工具。
它与传统绘画相比，在表现力和展示平台等方面具有独特的优势。
数字插画艺术的理论创新实践及应用研究
数字插画艺术的理论创新实践及应用研究一、数字插画艺术的定位与特点数字插画艺术是一种以数字技术为工具和媒介、以绘画和插画为表现形式的艺术创作形式。
它与传统绘画、插画的区别主要在于其创作工具和媒介的不同。
数字插画艺术的创作过程主要依托于计算机软件和数码绘画板等数字化工具，艺术家可以通过这些工具进行线条、颜色、纹理等各种艺术元素的创作和编辑，实现更为丰富多样的艺术表现。
数字插画艺术的特点主要包括以下几个方面：1. 技术性强：数字插画艺术与传统绘画相比，更加注重技术手段和工具的运用。
艺术家需要熟练掌握各种数码绘画软件和硬件设备，善于运用数字化工具进行创作。
2. 表现方式多样：数字插画艺术在表现形式上具有更加多样化和灵活性，艺术家可以通过数码绘画板进行手绘，也可以通过计算机软件进行图像处理和编辑，实现不同风格和效果的表现。
3. 传播方式便捷：数字插画艺术作品可以通过互联网等数字化平台进行传播和展示，具有传播方式便捷、信息传递快速的优势。
二、数字插画艺术的理论创新数字插画艺术的理论创新在于对数字技术与艺术表现的探索和创新，以及对数字时代艺术观念的重新构建和提升。
在数字插画艺术的理论创新方面，主要体现在以下几个方面：1. 技术与艺术的融合：数字插画艺术的理论创新在于将数字技术与传统艺术手段融合，通过数字化工具和软件实现艺术表现的创新和突破，使艺术创作更加丰富多样。
2. 艺术表现形式的革新：数字插画艺术的理论创新在于对艺术表现形式的革新和拓展，使艺术创作不再局限于传统的绘画和插画方式，而可以通过多种数字化手段和技术进行艺术表达和创作。
3. 艺术观念的创新：数字插画艺术的理论创新在于对当代艺术观念的重新构建和提升，使艺术作品更加符合数字时代的审美需求和审美标准，满足现代社会对艺术的多样化需求。
数字插画艺术在应用研究方面涉及到艺术作品的创作、展示与传播等多个环节，其中的应用研究不仅关乎艺术创作本身，也涉及到数字技术、传播媒介等多个领域的融合与创新。
插画初体验实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景随着数字化时代的到来，插画作为一种视觉艺术形式，在传播信息、表达情感、美化生活等方面发挥着越来越重要的作用。
为了拓宽自己的艺术视野，提高审美能力，我决定进行一次插画初体验实验。
通过本次实验，我希望能够了解插画的基本技巧，掌握一定的插画创作方法，并激发自己的创作灵感。
二、实验目的1. 了解插画的基本概念和分类；2. 掌握插画创作的工具和材料；3. 学习插画的基本技巧，如线条、色彩、构图等；4. 提高自己的审美能力和创作能力；5. 体验插画创作的乐趣。
三、实验内容1. 插画的定义与分类插画是一种以视觉形象为主要表现手段的艺术形式，它将文字、图像、色彩等元素有机结合，以传达信息、表达情感、美化生活为目的。
插画可以分为以下几类：（1）商业插画：以商业为目的，为广告、海报、书籍等设计的插画；（2）艺术插画：以艺术创作为目的，具有独立审美价值的插画；（3）文化插画：以传播文化为目的，如漫画、绘本等；（4）教育插画：以教育为目的，如教科书、教材等。
2. 插画创作的工具和材料插画创作的工具和材料多种多样，以下列举一些常见的：（1）画笔：铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒、马克笔等；（2）纸张：素描纸、水彩纸、宣纸等；（3）电子设备：平板电脑、绘图板、电脑软件等。
3. 插画的基本技巧（1）线条：线条是插画的基础，可以分为直线、曲线、折线等。
线条可以表现出物体的形状、质感、运动感等。
在插画创作中，要注重线条的流畅性和表现力；（2）色彩：色彩是插画中的灵魂，它可以传达情感、营造氛围。
在插画创作中，要合理运用色彩，使画面富有层次感和视觉效果；（3）构图：构图是插画中的关键，它决定了画面整体的视觉效果。
在构图时，要注意画面中的主体、陪体、空白等元素的关系，使画面和谐统一。
四、实验过程1. 准备工作（1）选择插画创作工具和材料，如铅笔、素描纸等；（2）了解插画的基本概念和分类，为创作做好准备。
2. 创作过程（1）构思：根据主题和风格，确定插画的基本构图和元素；（2）草图：用铅笔在纸上勾勒出插画的基本轮廓，包括线条、形状等；（3）细化：用铅笔或彩色铅笔对草图进行细化，完善细节；（4）上色：根据画面需求，选择合适的颜色进行上色，注意色彩的搭配和层次感；（5）调整：检查画面效果，对不足之处进行修改和完善。
插画设计毕业论文
插画设计毕业论文
插画设计作为一种创意表达形式，逐渐被广泛应用于各种艺术设计领域。
本文通过对插画设计的理论分析和实践研究，探讨了插画设计在现代社会中的地位和实际应用。
首先，通过对插画设计的定义和特点进行了分析。
插画设计是一种以图片和图案为主要表现形式的艺术设计形式，其具有表达力强、视觉冲击力大、趣味性强等特点。
插画设计的特点决定了它在艺术创作中的重要性和独特性。
然后，通过对插画设计与传统艺术形式的比较和对比，探讨了插画设计在现代社会中的地位和作用。
从传统的绘画艺术到现代的数字艺术，插画设计作为一种新兴的艺术形式，不仅充满了创意和想象力，而且能够更好地满足现代人的审美需求和沟通方式。
最后，通过对插画设计在实际应用中的案例分析，展示了插画设计在各个领域中的广泛应用。
无论是在广告宣传、包装设计、书籍插图还是平面设计等领域，插画设计都能够为作品增添独特的特色和视觉效果，引起人们的注意和共鸣。
综上所述，插画设计作为一种具有独特魅力和艺术创造力的表达形式，具有广泛的应用前景和重要的社会价值。
通过深入研究插画设计的理论和实践，可以更好地挖掘插画设计的潜力和创新性，为现代社会的艺术设计事业做出更大的贡献。
数学绘画：将数学与绘画结合,通过绘画作品展示数学的美妙与艺术
数学绘画作品在画廊和博物馆 中展示，提供独特的视觉体验
艺术家运用数学原理创作出具 有美感和创意的绘画作品，引 发观众的思考和欣赏
数学绘画作品在艺术教育领域 中得到应用，帮助学生更好地 理解数学和艺术的结合
06
数学绘画的未来发展与展望
数字技术与新媒体的融合
实践练习：通过大量的实践练习， 不断精进绘画技巧和数学知识的 运用，提升创作水平。
04
数学绘画的艺术价值与意义
展示数学的美妙与艺术
数学绘画能够揭示数学中的美， 如几何图形、数列等
数学绘画能够将抽象的数学概 念具象化，使观众更容易理解
数学绘画能够激发人们对数学 的兴趣和热爱，提高科学素养
数学绘画能够为艺术家提供新 的创作灵感和表现形式
分形是一种具有自相似性的几 何图形，其结构可以无限细分 下去
分形艺术在数学绘画中扮演着 重要的角色，为数学绘画提供
了新的表现形式和创作思路
分形艺术可以通过不同的算法 和参数来生成各种不同形状和 风格的分形图形，为艺术家提 供了更多的创作空间和可能性
数学图案绘画
定义：通过数 学公式和函数 生成的图案
将数学语言转化为艺术表达， 增加作品的深度与内涵
掌握绘画技巧与数学知识的结合
理解数学概念：在绘画中运用数 学概念，如比例、对称、几何形 状等，创造出独特的视觉效果。
掌握绘画技巧：学习绘画的基本 技巧，如线条、色彩、构图等， 以便更好地表达数学概念。
探索创新：不断尝试新的绘画技 巧和数学知识的结合，以创作出 独特的数学绘画作品。
掌握数学工具：利用数学工具如坐标纸、计算器等辅助绘画，以实现更精确的构图和色 彩搭配。
探索数学与艺术的结合：通过不断尝试和探索，将数学与艺术完美结合，创作出具有独 特美感和创意的数学绘画作品。
数字绘画技术与应用
数字绘画技术与应用数字绘画技术的出现和发展为艺术创作提供了一个全新的平台。
随着计算机图形学的飞速发展，数字绘画技术得以迅速普及和推广。
本文将探讨数字绘画技术的特点、应用领域以及对艺术创作的影响。
一、数字绘画技术的特点数字绘画技术是一种利用计算机软件和操作工具进行绘画创作的方法。
相较于传统绘画技术，数字绘画具有以下几个特点。
首先，数字绘画具有更高的创作效率。
传统绘画需要大量的时间和精力，而数字绘画可以通过计算机快速完成绘画过程，节省了艺术家的时间和精力，提高了创作效率。
其次，数字绘画具有更丰富的表现手法。
传统绘画技术受制于材料和工具的限制，而数字绘画可以通过各种图形软件实现更多样化、多层次的图像表达，丰富了作品的内容和形式。
再次，数字绘画具有更好的修改和后期处理能力。
传统绘画一旦出现错误或需要修改，往往需要重新作画或采用修复手法，而数字绘画可以通过软件的功能进行实时修改和调整，大大提高了艺术家的创作自由度。
最后，数字绘画具有更广泛的应用和传播途径。
数字绘画可以通过互联网、电子设备等多种形式进行展示和传播，艺术作品可以被更多人所欣赏和收藏，拓展了艺术家的影响力和市场空间。
二、数字绘画技术的应用领域数字绘画技术广泛应用于多个领域，为艺术创作带来了新的可能性。
首先是动画与影视领域。
数字绘画技术在动画与影视制作中得到了广泛应用，通过计算机生成的图像和特效，为影片增添了更具视觉冲击力和创新性的画面效果。
其次是游戏开发领域。
数字绘画技术在游戏开发中扮演着重要的角色，通过绘制游戏角色、场景、道具等数字图像，使得游戏画面更加真实、细腻，给玩家带来更好的视觉体验。
另外，数字绘画技术也在广告设计、室内设计、建筑设计等领域得到了广泛应用。
数字绘画可以快速绘制出设计图纸，方便设计师和客户进行效果展示和讨论，提高设计效率和沟通效果。
三、数字绘画技术对艺术创作的影响数字绘画技术的发展对艺术创作产生了深远的影响。
首先，数字绘画技术加速了艺术形式的转变和多元化发展。
数字插画的实训心得体会
数字插画的实训心得体会数字插画是一种创意表现形式，通过数字化手段表现艺术形式。
我是一名数字插画的爱好者，特别喜欢用数字插画去刻画生活中的人和事物，因此我经常参加数字插画的实训活动。
今天我想分享一下我在数字插画实训中的体会和经验。
数字插画实训既是一种学习方法也是一种创作方式。
在实训过程中首先要学习素描基础，习惯使用透视原理和构图，掌握各种美术颜色的色彩规律。
这些都是基础的理论知识，没有这些知识就无法进行更高级别的数字插画操作。
另外，在数字插画实训中，更加强调实践操作。
我认为这种实践操作非常重要，只有在实践中才能真正掌握数字绘画工具的技能，包括如何选取画笔、如何掌握画笔描绘的力度与速度、如何运用分层技术等等。
在实践中，可以通过多次变化画笔属性、图层透明度和刻画形式来找到最适合自己的插画风格和创作方法。
此外，在数字插画实训中，一定要有良好的绘画习惯。
比如，要有持之以恒的坚持每天练习画画的习惯，无论是透视练习还是色彩表现，都要保持一个好的状态。
同时，也要有对作品的不断追求和创新，不断地接触新的文化和新技能，丰富自己的创作灵感和技巧。
数字插画实训需要有良好的思维习惯。
比如，要有持续的观察和思考能力，这对于人物表现尤其重要，总结人物造型、特点，获得更好的表现效果。
同时，在创作中还要有勇于尝试、不停的把自己的思考和想法变成具体的画作，在实践中提高自己的创作力和技能水平。
总之，在数字插画实训中，更多的是要体验字画的奇妙之处，通过不断的学习和实践掌握插画的技巧和方法，然后用自己独特的方式去表达自己的创意和情感，做出风格独特、具有个人特色的插画作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性,
艺术理论-
摘要：数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究，本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。
关键词：数字插画；理论研究；意义
0 前言
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。
大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。
作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。
然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术
专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。
这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。
繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。
近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。
不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。
在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。
这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所发表的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创的关系、创与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。
例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。
这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。
这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。
此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。
以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。
数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。
这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。
因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。
当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的
外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。
事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。
构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。
很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。
例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。
该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。
然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。
拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。
建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括：（1）数字插画史论、人物及作品研究。
（2）数字插画文
化研究。
（3）传统绘画与数字插画比较研究。
（4）数字插画批评研究。
（5）数字插画创作研究。
5 总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。
中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。