装饰画的色彩特点和表现技法(特制教育)
装饰画
清代
• 清代在木刻装饰插图方面继承了明代的 传统，其中以天津杨柳青木版年画、苏 州桃花坞木版年画、山东潍坊木版年画 最为突出。
• 苏州桃花坞木版年画， • 天津杨柳桃青木版画， 构图别致，色彩强烈， 其艺术特色是色彩艳 丽，有的结合粉绘。 多采用外国染料，如 洋红、洋绿等，一般 用五、六色涂染。
公共性
• 装饰画一个人类精神理想覆 盖面极为宽泛的艺术形式， 可以说它是最具有时代性与 大众化的公共艺术。像中国 传统装饰绘画年画、剪纸所 传导的那种吉祥、喜庆，对 理想生活充满期盼和赞美的 是千百年来传统文化积淀而 成的一种大众精神生活不可 缺少的公共艺术形式，一种 以大众审美趣味为主线的传 达传统唯美理想的公共艺术。 •
山西永乐宫壁画
山西永乐宫壁画
明代
• 明代的装饰画除壁画外，主要是木刻插 图装饰画。壁画发展了元代壁画传统， 色彩的层次和变化较为丰富，采用了民 间的“沥粉贴金”手法，对增强装饰效 果起了重要作用。明代由于小说、戏剧 的高度发展，促使了雕版印书事业的兴 旺，木刻装饰插图也随之鼎盛。其中作 品生动刻划出各种人物的性格，形象简 洁，线条流畅。
魏晋南北朝时期
由于佛教的兴盛，刺激了 石窟艺术的发展，装饰画 主要见于佛教石窟艺术中 的壁画，特别是甘肃敦煌 莫高窟中的壁画最具代表 性。它继承了传统的壁画 艺术技巧，又汲取了印度 的晕染法，色彩浓重，层 次分明，构图打破了时空 界限，使画面富有节奏 感、立体感。
甘肃敦煌莫高窟
隋唐时期
• 隋唐继承了北魏、西魏壁画的风格，在 色彩运用上又有创新。用线和用色也更 加丰富，装饰效果比以往的壁画更为强 烈。这些壁画人物造型丰满、生动，线 描的风格演变
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装饰画的特征
装饰画的特征 装饰画的画法
一、装饰画的特征
装饰画的定义：运用夸张、变形、概括和
修饰等手法绘制而成的图画
装饰画的种类：一类是运用工艺材料、手
段绘制而成的（如 刺绣 、 漆画、 壁毯 等）， 一类是运用绘画材料和工具绘制而成的 （如 壁画 、 广告 等）
装饰画的基本特征：1、装饰器物的合适性
2、工艺性 3、装饰性
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二、装饰画的画法
1、从立意出发，将主观的感觉升为一种意境 2、运用平面构成的原理，以理性的方式进行 构成处理，例如用嵌合法、叠合法等。 3、简化大的形体，以添加法丰富局部形态。 4、以微观世界的角度去揭示物体内部的组织 结构。 5、抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻 辑关系，凭意念进行组合。 6、在物体的形态中掺入某些外在因素如光、 影、风、温度等或旋律、节奏、速度等。
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请你谈谈对装饰画的看法。
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作品欣赏
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装饰绘画理论与表现技法——表现技法介绍
❖ 以线的并列和反复交法，近 似钢笔画和铜版画，多应用于连环画、插图 和商业广告。
❖ 点、线、面结合的表现形式
❖ 艺术作品的表现形式，往往是千变万化的， 点、线、面结合的形式，反映了艺术形式 的多样性。
装饰绘画理论 与
技法研究
❖ 装饰绘画与其它绘画形式相比较，它可以通 过各种材质表现出来，它能够充分地展示材 料表面肌理的特点和效果。
第一章：材料及技法
❖ 现代装饰艺术的任何表现形式可以说都与材 料有关，在装饰画制作前运用材料应首先考 虑以下两方面：
❖ 以形象为先决条件，再去考虑用什么材料进 行表现，大部分装饰艺术的创作方法都属于 此类
❖ 突出一种表现方式为主，结合其它手法为 辅，会使画面具有秩序感。
❖ 点、线、面结合的方式，使画面各元素发 挥自身的表现优势，但必须使画面具有完 整统一的视觉效果。
❖ 仿拓印肌理表现手法 ❖ 偶然形肌理表现手法
❖ 实物对印表现手法 ❖ 滴洒染纸
重彩装饰画
❖ 现代重彩装饰画具有：以线为主的造型手 段，平面化的空间意识和表现性的色彩布 置，形式多变的肌理效果，具有民族性、 时代感和一定的浪漫主义色彩的理想化的 造型特征。
❖ 黑与白是色彩中的两个极色，处理好黑白对比 关系会给人带来美地享受。黑白装饰画具有简 洁、明快、单纯、丰富的视觉效果。
❖ 点、线、面是黑白画创作中最基本最重要的语 言方式。
❖ 黑白装饰画所用的工具材料
❖ 笔：铅笔、钢笔、针管笔、签字笔、毛笔。 ❖ 纸：水材纸、素描纸、图案纸、卡纸等。 ❖ 颜料：碳素墨水、黑色水粉颜料、书画墨汁等。
其他表现形式的装饰画
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
装饰画装饰画的造型与色彩运用规律优品资料ppt
（6）意境夸张：主要是夸张画面的气氛，即对画面 本身特定的个性特征进行夸张和加强，使原有的意境氛 围得到进一步的渲染和深化。
图5-5
图5-6
图5-7 图5-9
图5-8 图5-10
三、适形变形与适形造型 适形变形与适形造型是为适应特定的画面形状而改变物体原有的造型，以使 画面造形与它的载体相适应、相统一。在装饰造型过程中，装饰形象随着特定的 形状而发生着变化，但这种随形变化的造型不是随心所欲的，它要在掌握物象的 形体与结构的基础之上，依据一定的外形对物象进行合理与巧妙的夸张与变形， 使得形象与它所依赖的形状达到完美的统一。例如我国传统装饰纹样在瓷器和建 筑上的巧妙运用，无不体现着我国劳动人民的勤劳与智慧（图5-11至图5-26）。
装饰画课件装饰画的造型与色彩运用规律
（优选）装饰画课件装饰画的 造型与色彩运用规律
装饰造型的过程，是将自然物象转化为装饰艺术形象的艺术加工过程， 在这个过程中需要运用概括、归纳、丰富、添加、夸张、变形、抽象等各种 手段对客观物象进行艺术加工。
第一节 装饰画的造型规律
装饰画的造型有其独特的因素，第一是具有反向思维的联想；第二是概括与 归纳造型；第三是适形变形与适形造型；第四是丰富、添加；第五是装饰变形。 装饰画造型要与被装饰物的风格面貌相一致，并融合为一个有机的整体，是装饰 艺术家化限制为自由、因材施艺发挥想象力和创造力的体现。
①在原有形象的基础上进行的添加。这种添加方式 容易协调画面整体形象，易于被人接受，也使平淡的形 象有了装饰味。
装饰画的方法与技巧
目录
• 装饰画的基本概念 • 装饰画的创作方法 • 装饰画的材料选择 • 装饰画的实际应用 • 装饰画的保养与维护
01
装饰画的基本概念
装饰画的定义与特点
装饰画是一种以装饰性为主要特点的 绘画形式，它强调画面的美感、色彩 的搭配、构图的和谐以及与周围环境 的协调。
装饰画的特点在于其形式多样，风格 各异，既可以表现具象的景象，也可 以表现抽象的意念，旨在为观者带来 视觉上的享受和心灵的愉悦。
保持室内湿度和温度的稳定，避免过高的湿度和 温度对装饰画造成损害。
在干燥季节使用加湿器或在房间放置水盆，以保 持室内湿度适中。
注意调节空调或暖气设备的温度，避免直接吹向 装饰画，以免造成画面变形或开裂。
避免硬物刮擦
避免尖锐的物品或硬物刮擦装饰 画表面，以免造成划痕或损坏。
在装饰画的下方放置保护垫或软 布，以防止硬物刮擦或碰撞。
主题明确
选择一个明确的主题或情感表达，使 画面更加有目的性和意义。
符号语言
利用符号或象征性元素来表达主题或 情感寓意。
文化元素
融入文化元素或传统符号，增加画面 的文化内涵和意义。
个人风格
通过个人风格的表现，使画面具有独 特性和辨识度。
03
装饰画的材料选择
画布材料
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亚麻布
具有良好的吸水性和透气 性，是常用的画布材料之 一。
板刷
适合绘制背景和天空等大面积的区域。
其他辅助材料
调色板
用于调和颜料，保持颜料的纯净 度。
画框
用于固定画布，提升装饰画的整 体美感。
画板
用于支撑画布，保持画布平整。
04
装饰画的实际应用
浅析装饰画的色彩表现
浅析装饰画的色彩表现作者：曹晓明来源：《新校园·上旬刊》2014年第04期摘要：色彩作为组织装饰画形式美的重要表现因素，对吸引、激发和调动观众的情感，增强作品的表现力起着有重要的作用。
装饰色彩以研究色彩美感为主要内容，是造型艺术的重要要素之一，是一切视觉元素中最活跃、最具有冲击力的元素，在装饰艺术领域中更具有特殊的重要地位。
关键词：装饰画；色彩；心理；搭配；个性表达装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。
人们广泛运用形式美的原则，使作品中充满装饰性的语言，追求装饰美的艺术效果。
装饰色彩以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，不受物体固有色、光源色以及环境色的约束，而是按创作的要求在观察自然生活的写生色彩基础之上，进行概括、提炼、变化、归纳、集中、夸张而成的一种色彩。
由于历史的、环境的、信仰的不同，不同的色彩对人的生理和心理影响非常大，因此构成了色彩本身特有的艺术感情和魅力，从而引发象征性的联想。
一、色彩的基本原理光是色彩的源泉。
色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。
牛顿通过三棱镜将太阳光分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，形成光谱。
其中，红、黄、蓝三种颜色是三原色，就是不能分解却可派生其他色彩的三个基本色。
三原色中的任何两种颜色相混合得到的色即称间色。
由三原色或两种间色相混合得到的色称复色。
由于混合比例的差异，可调配出各种变化丰富的颜色来。
颜色分有彩色和无彩色。
上述颜色均属有彩色。
黑、白、灰属于无彩色。
有彩色与无彩色的混合调配，使有彩色颜色的变化更加调和、多彩。
自然界的色彩具有的本质特征归纳成三大类：色相、纯度、明度。
这就是色彩的三大属性。
色相，即颜色的自身相貌。
如红、蓝、黄等，不同的颜色有不同的色相。
纯度，即颜色的饱和程度和纯粹程度。
例如朱红、品红、大红、洋红等红色系列中，原色品红的纯度最大，其他红色纯度小，因为朱红中混入了黄色，洋红中混入了蓝色。
颜色混合的次数越多，纯度越小。
第9课 人物装饰画(教案)2023-2024学年美术六年级上册
第9课人物装饰画（教案）20232024学年美术六年级上册教学目标1. 让学生了解人物装饰画的基本概念和特点，掌握人物装饰画的表现手法和技巧。
2. 培养学生对人物装饰画的艺术感知能力和审美能力，提高学生的艺术创造力。
3. 通过人物装饰画的学习，让学生了解和体验中国传统文化的魅力，增强学生的民族自豪感。
教学内容1. 人物装饰画的基本概念和特点2. 人物装饰画的表现手法和技巧3. 人物装饰画的创作方法和步骤4. 人物装饰画的艺术价值和意义教学重点与难点重点：人物装饰画的表现手法和技巧，人物装饰画的创作方法和步骤。
难点：人物装饰画的艺术感知能力和审美能力的培养，人物装饰画的艺术价值和意义的理解。
教具与学具准备1. 教具：PPT，视频，图片，实物等。
2. 学具：画纸，画笔，颜料，剪刀，胶水等。
教学过程1. 导入：通过PPT，视频，图片等展示人物装饰画的作品，引导学生了解人物装饰画的基本概念和特点。
2. 讲解：讲解人物装饰画的表现手法和技巧，人物装饰画的创作方法和步骤。
3. 示范：教师示范人物装饰画的创作过程，学生跟随示范进行创作。
4. 实践：学生进行人物装饰画的创作，教师进行指导。
板书设计1. 人物装饰画的基本概念和特点2. 人物装饰画的表现手法和技巧3. 人物装饰画的创作方法和步骤4. 人物装饰画的艺术价值和意义作业设计1. 创作一幅人物装饰画作品，要求运用所学的表现手法和技巧。
2. 写一篇关于人物装饰画的艺术价值和意义的短文。
课后反思通过本节课的学习，学生掌握了人物装饰画的基本概念和特点，学会了人物装饰画的表现手法和技巧，能够独立进行人物装饰画的创作。
在教学过程中，教师通过示范和实践，让学生充分体验了人物装饰画的创作过程，提高了学生的艺术感知能力和审美能力。
同时，通过人物装饰画的学习，学生了解和体验了中国传统文化的魅力，增强了学生的民族自豪感。
重点关注的细节是“人物装饰画的表现手法和技巧”，因为这是本节课的核心内容，也是学生能否成功创作人物装饰画的关键。
中国传统壁画的装饰性色彩表现
道家思想：追求自然、和谐、无为
色彩观念：崇尚自然、朴素、淡雅
色彩运用：以黑白灰为主，强调对比与和谐
装饰风格：简洁、朴素、自然，强调意境与韵味
佛教文化的影响
添加标题
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色彩象征：佛教中的色彩象征，如金色代表佛陀，红色代表吉祥等
佛教传入中国：佛教文化对中国传统壁画产生了深远影响
色彩调和：通过色彩间的调和，使画面和谐统一
色彩层次：运用色彩的深浅、明暗变化，营造空间感和层次感
色彩象征：运用色彩象征意义，表达主题和情感
色彩的渲染与过渡
色彩层次：通过色彩的深浅、明暗变化，形成丰富的层次感
色彩对比：运用色彩对比，增强画面的视觉冲击力
渲染手法：采用晕染、渲染等手法，使色彩过渡自然
色彩搭配：注重色彩搭配，形成和谐统一的视觉效果
章节副标题
04
儒家文化的影响
儒家文化强调和谐、中庸，中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
儒家文化注重礼仪、秩序，中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
儒家文化强调仁爱、道德，中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
儒家文化注重自然、和谐，中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
色彩的肌理与质感
色彩肌理：通过色彩深浅、明暗、冷暖等变化，形成丰富的肌理效果
色彩质感：运用不同的色彩搭配，营造出不同的质感效果，如光滑、粗糙、柔软等
色彩层次：通过色彩的渐变、过渡等手法，形成丰富的色彩层次
色彩对比：运用色彩的对比，如冷暖、明暗、纯度等，形成强烈的视觉冲击力
中国传统壁画中装饰性色彩的文化内涵
章节副标题
06
与现代科技的结合
装饰画的色彩特点和表现技法
详细描述
抽象艺术家通过运用各种材料和技术，将色 彩、线条和形状自由组合，以表现内在的精 神和意念，强调艺术的非具象性和形式美。
05
装饰画的材料与技术
油画材料与技法
油画材料
油画颜料、画笔、调色板、 画布等。
油画技法
通过油性颜料在画布上进 行创作，可采用刷、涂、 描、擦等多种手法，表现 力丰富。
油画特点
VS
详细描述
肌理技法注重对自然纹理的模仿和创造， 通过使用不同的画笔、纸张或添加媒介剂 等手段，创造出具有独特质感和层次的画 面效果，使画面更加生动、立体。
03
装饰画的色彩运用
色彩的象征意义
蓝色
代表平静、稳重和 信任。
绿色
代表自然、生命和 和平。
红色
象征热情、力量和 独立。
黄色
象征快乐、智慧和 创造力。
紫色
象征神秘、高贵和 优雅。
色彩的情感表达
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暖色调
传达温暖、活力和兴奋的 感觉，如红色、橙色和黄 色。
冷色调
表达冷静、平静和宁静的 感觉，如蓝色、紫色和绿 色。
中性色调
提供平衡和过渡，如黑色、 白色和灰色。
色彩的和谐统一
对比与调和
通过对比不同色彩的明度、纯 度和面积，创造视觉冲击力； 同时运用调和手法，使画面整
色彩鲜艳、厚重，能够表 现出强烈的质感和立体感， 且颜色具有较好的覆盖力。
水彩画材料与技法
水彩画材料
水彩颜料、画笔、水彩纸等。
水彩技法
通过水性颜料在画纸上进行创作，可采用点、染、 晕、擦等多种手法，表现清新自然的效果。
水彩特点
色彩透明、柔和，能够表现出轻盈、流畅的感觉， 且颜色具有较好的融合性。
装饰画的色彩特点和表现技法
装饰画色彩的对比与调和
装饰色彩主要是研究物体色 彩间的对比与调和的关系。 从个人或画面的需要出发， 经营自己的画面色彩
装饰画的一般表现形式与技巧
1.点的表现方 法：
1. 点的表现方法：
点在图案中起着重要作用，可以构成纹样中的线、再现图案的明暗，深浅和 层次。
点的形态：规则形，自由形。可以是圆形，方形，三角形，菱形，或其他不 规则的简单形，其基本特征是相对细小，给人小巧玲珑之感。 点的组织：在同一平面上，点的不同形态和组合，能给人多种不同的视觉感 受。 单独的点具有求心性和强烈的注目性。两个大小相同并相隔一定距离的点， 给人以张力感和终止感。 沿一定轨迹排列的点，给人线的感觉。 按一定规律做大小渐变或重复排列的点，给人节奏感或空间感。 点的组织有疏密，大小，轻重，虚实的变化，不同的点具有不同的装饰效果。
一、装饰画的 色彩表现规律
Байду номын сангаас
• 1. 装饰色彩的含义 • 装饰色彩在观察方法和表现手法
上有别于写生色彩，它不依赖于 对自然物象色彩的写实，而是在 自然物象色彩的基础上强调对自 然色彩的主观概括、归纳、提炼 ，进行主观装饰。这种色彩具有 浪漫、夸张、简洁、单纯之美。 是在感性基础上对于理性思维的 提炼进行的一种创造性风格。
2024/8/24
二．装饰绘画色彩的主观性
色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情 感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的 色彩则是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，经过概括、 提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说： “色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。
自由直线构成的面，如多以斜 线构成，画面缺少安定感。
点，线，面是装饰画图案的构成要素我 们要以点线面综合运用的形式构筑出各 种形的变化和黑白灰的层次对比，形成 主题突出，特征鲜明，丰富生动的画面 效果。
装饰画的特征
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一、装饰画的特征
装饰画的定义：运用夸张、变形、概括和
修饰等手法绘制而成的图画
装饰画的种类：一类是运用工艺材料、手
段绘制而成的（如 刺绣 、 漆画、 壁毯 等）， 一类是运用绘画材料和工具绘制而成的 （如 壁画 、 广告 等）
装饰画的基本特征：1、装饰器物的合适性
2、工艺性 3、装饰性
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二、装饰画的画法
1、从立意出发，将主观的感觉升为一种意境 2、运用平面构成的原理，以理性的方式进行 构成处理，例如用嵌合法、叠合法等。 3、简化大的形体，以添加法丰富局部形态。 4、以微观世界的角度去揭示物体内部的组织 结构。 5、抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻 辑关系，凭意念进行组合。 6、在物体的形态中掺入某些外在因素如光、 影、风、温度等或旋律、节奏、速度等。
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请你谈谈对装饰画的看法。
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作品欣赏
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
浅谈装饰画的色彩表现
浅谈装饰画的色彩表现作者：侯思玄来源：《青年与社会》2014年第20期【摘要】色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素。
装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，它不同于一般意义上的绘画，更有别于图案色彩。
装饰色彩可以随意改变自然形态中色彩的固有面貌，可以改变常规意义上的色彩关系，在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些，其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受，尽力表现装饰画浪漫美好的艺术特点。
【关键词】色彩；装饰画；视觉感受在视觉艺术中.色彩是最重要的艺术语言之一。
色彩起着先声夺人的作用。
无论是在现实中还是在艺术中.色彩都扮演着特别重要的角色。
我们可以从构图、色彩、形象、材料几个方面研究装饰画，其中色彩在装饰画中占据重要地位。
它是不受任何空间，绘制对象本身的限制，充分发挥主观性从实际作用出发，客体服务主体通过不断的变换，对比，夸张等表现形式来带到装饰的效果。
一、装饰画的概述（一）装饰画的特性。
装饰画是一个独立的艺术门类，装饰画有它独特的语言和词汇。
现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。
作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界。
装饰画应该具有“天然”的装饰性。
要像安乐椅一样，让人们去休息。
（二）装饰画的法则。
独立于色彩世界的黑白装饰画，其特征是以黑白为基准，有自己的法则、规律和奥妙。
用其之理，知白守黑，对比和谐是它的特殊要求。
创作黑白装饰画应十分注意黑白的反差。
黑的分量、块面的轻重、水平的对比、以及软硬、尖钝、角圆等，切忌反差模糊。
如黑白灰巧设处理得当，就不会产生主次混杂凌乱、累赘肮脏的感觉。
由于黑色有收缩不透气性，所以当画面黑块面大时，就会产生沉闷、生硬的感觉；而应用了大块白时，由于“白”有扩张、发射的趋向，所以，需借助于灰面来调和抑制画面的空虚，从而求得简练、响亮、和谐的视觉效果。
（三）装饰画的形式和构成。
装饰画的形式美，是为了表达所采取的审美方式和方法。
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不同粗细，不同曲直，不同方向的线作有秩序的排列， 可以表现变化丰富的面，给人强烈的节奏与韵律感。
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面的表现方法
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面通常指画面的整体效果，可以由点或线组成，也 可以用整块的黑色或白色进行表现。
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• 2．装饰绘画色彩的主观性
• 色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引 、激发和调动观众的情感，增强作品的 表现效果是非常有力的手段。在装饰绘 画中的色彩则是以客观色彩为依据，以 主观情感为出发点，经过概括、提炼、 归纳、集中、夸张、变化而成的一种色 彩。就像高更说：“色彩应当是思想的 结果，而不是观察的结果。
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3．装饰画色彩的对比与调和 装饰色彩主要是研究物体色彩间的对比与 调和的关系。从个人或画面的需要出发， 经营自己的画面色彩
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二、装饰画的一般表现形 式与技巧
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1. 点的表现方法：
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欣赏案例
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自然形态中观察到的点有哪些?
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自然形态中你观察到的点还有哪些？
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点的形态：规则形，自由形。可以是圆形，方形，三角形，菱形，
或其他不规则的简单形，其基本特征是相对细小，给 人小巧玲珑之感。
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3. 面的表现方法
面通常指画面的整体效果，可以由点或线组成，也可以用整块的黑色 或白色进行表现。 不同形态的面也能给人以不同的视觉感受。 正方形，等边三角形等几何直线性的面，具有安定，强固，简洁，秩 序性的视觉特征。 圆形，椭圆形等几何曲线性的面，具有柔软，秩序，明快，自由等审 美趣味。 自由直线构成的面，如多以斜线构成，画面缺少安定感。 面与面的分离，连接，重叠，减缺会产生新的面以及新的视觉效果。
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点的组织：在同一平面上，点的不同形态和组合，
能给人多种不同的视觉感受。
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单独的点具有求心性和强烈的注目性。两个大小相 同并相隔一定距离的点，给人以张力感和终止感。
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沿一定轨迹排列的点，给人线的感觉。
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按一定规律做大小渐变或重复排列的点，给 人节奏感或空间感。
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直线 曲线
明确，简洁，锐利，给人紧迫感，速度感和 力量感，具有男性性格的情感特征。
丰满，优雅，柔软，富有和谐和律动的审美 趣味，具有女性性格的情感特征.
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水平线：给人稳定，平和，静止，广阔，深远的意味。
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斜
线
：
具
有
方
向
性
和
强
烈
的
动
感
。
小结：点，线，面是装饰画图案的构成要素我们要以点线面综合运用 的形式构筑出各种形的变化和黑白灰的层次对比，形成主题突出，特 征鲜明，丰富生动的画面效果。
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三、装饰画构成要素：点，线，面
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(一).点的表现方法
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点的组织有疏密，大小，轻重，虚实的变化，不同 的点具有不同的装饰效果。
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点在图案中起着重要作用，可以构成纹样中的线， 可以再现图案的明暗，深浅和层次。
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线的表现方法
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自 然 形 态 中 观 察 到 的 线 有 哪 些？
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线的形态: 线的运动构成了线的多种形态。如:长线，短线， 粗线，细线，直线，曲线，水平线，垂直线，斜线等。
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不同的线给人不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现 力。如粗线具有厚重感和迟缓感，细线具有轻松性和敏锐感。
装饰画（一）
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一、装饰画的色彩表现规律
• 1. 装饰色彩的含义
• 装饰色彩在观察方法和表现手法上有别 于写生色彩，它不依赖于对自然物象色 彩的写实，而是在自然物象色彩的基础 上强调对自然色彩的主观概括、归纳、 提炼，进行主观装饰。这种色彩具有浪 漫、夸张、简洁、单纯之美。是在感性 基础上对于理性思维的提炼进行的一种 创造性风格。
点在图案中起着重要作用，可以构成纹样中的线、再现图案的明暗， 深浅和层次。
点的形态：规则形，自由形。可以是圆形，方形，三角形，菱形，或 其他不规则的简单形，其基本特征是相对细小，给人小巧玲珑之感。 点的组织：在同一平面上，点的不同形态和组合，能给人多种不同的 视觉感受。 单独的点具有求心性和强烈的注目性。两个大小相同并相隔一定距离 的点，给人以张力感和终止感。 沿一定轨迹排列的点，给人线的感觉。 按一定规律做大小渐变或重复排列的点，给人节奏感或空间感。 点的组织有疏密，大小，轻重，虚实的变化，不同的点具有不同的装 饰效果。
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不同形态的面也能给人以不同的视觉感受。
• 正方形，等边三角形等几何直线性的面，具有安定，强固， 简洁，秩序性的视觉特征。
• 圆形，椭圆形等几何曲线性的面，具有柔软，秩序，明 快，自由等审美趣味。
• 自由直线构成的面，如多以斜线构成，画面缺少安定感。
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面与面的分离，连接，重叠，减缺会产生新的面以及 新的视觉效果。
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2. 线的表现方法
线的形态: 线的运动构成了线的多种形态。如:长线，短线，粗线， 细线，直线，曲线，水平线，垂直线，斜线等。 不同的线给人不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。如 粗线具有厚重感和迟缓感，细线具有轻松性和敏锐感。 直线：明确，简洁，锐利，给人紧迫感，速度感和力量感，具有男性 性格的情感特征。 曲线：丰满，优雅，柔软，富有和谐和律动的审美趣味，具有女性性 格的情感特征. 水平线：给人稳定，平和，静止，广阔，深远的意味。 斜线：具有方向性和强烈的动感。