论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合[论文]
民族声乐论文题目(最新题目100个)
民族声乐论文题目（最新题目100个）中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。
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民族声乐论文题目一：1、四川清音与民族声乐的深度融合2、论鲁迅:“世界上本没有路,走的人多了,也就成了路。
”——民族声乐科学道路的探索3、中国民族声乐艺术的美学特征4、“戏歌”的音乐风格研究——评《民族声乐理论体系探微》5、论少数民族声乐演唱的艺术特征及未来发展6、京剧唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用研究7、论传统茶乐对民族声乐演唱表演的影响8、当代民族声乐作品《秋水长天》的艺术创作风格9、浅析传统戏曲对民族声乐唱法的影响10、浅论高校美声教学中民族声乐作品的应用价值11、多元文化视野下的民族声乐教育探讨12、不同时期的民族声乐美学艺术审美特征分析13、高校民族声乐教学曲目的挖掘与当代意义14、中国当代民族声乐艺术特征分析15、当代民族声乐的审美特征及取向16、浅谈我国民族声乐艺术的现代化发展17、民族声乐元素在茶艺表演中的创新融入18、中国民族声乐——“豫歌”与豫剧的借鉴与融合19、中国民族声乐作品演唱中的人物形象塑造——以《祥林嫂》为例20、从《乐府传声》看当代民族声乐对古代声乐理论的继承和发展21、浅谈汉字书法笔法与民族声乐演唱的表达通性22、民族声乐艺术理论的创新结构——评徐敦广教授的《民族声乐学》23、中国原创歌剧对高等民族声乐教育的影响24、论现代民族声乐演唱的风格25、中国传统茶文化在民族声乐教学中的运用研究民族声乐论文题目二：26、论多元文化视域下中国民族声乐的发展走势与审美取向27、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴28、基于民族声乐的大众化趋势谈民族声乐的审美取向29、试论民族声乐作品中戏剧性的情绪对比——以歌曲《斑竹泪》为例30、民族声乐的多元化发展及其在高师声乐教学中的应用探析31、民族声乐“非原生态声音”与“非程式化表演”探论——以方琼演唱当代民歌改编作品为例32、中国民族声乐艺术的美学特征33、多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势34、民族声乐艺术中的传统戏曲元素探微35、民族声乐艺术指导中即兴伴奏的技术性研究36、民族声乐教学如何学习和借鉴戏曲表演艺术37、民族声乐演唱中的音色探究38、不忘初心又见花开——“中国民族声乐教学与实践研讨会”成功举办39、试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵40、饮水思源民族根博采众长创新路——民族声乐教育家冯家慧教授访谈41、王志信民族声乐作品的风格及演唱技法研究42、中国民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色43、民族声乐对传统京剧元素的借鉴与应用44、京剧腔音在民族声乐演唱中的融汇贯通——以歌曲《粉墨春秋》为例45、回顾反思构建——“第八届全国民族声乐论坛暨第二届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”综述46、民族声乐的多元化发展思考47、土家族丧葬仪式音乐在当代民族声乐教育中的价值研究48、探究我国民族声乐发展中声音审美的诸多视野——也谈在声乐教学研究中构筑新的思维模式49、浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向50、中西文化比较视域下的高校民族声乐教育困境及其出路民族声乐论文题目三：51、传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴52、电视节目《耳畔中国》对高校民族声乐教学的影响53、高校民族声乐的表演教学途径54、中国传统唱论视野下现代民族声乐美学观点述评55、茶文化在民族声乐教学中的运用分析56、如何界定“民族声乐”和“民族唱法”的称谓57、京剧唱腔在民族声乐演唱中的运用研究——评《声乐教学与表演艺术实践探索》58、民族声乐演唱技巧和舞台表演教学探析——评《民族声乐演唱与教学研究》59、我国专业民族声乐发展现状之问题与对策60、民族声乐教学对作品的音乐处理61、高考声乐规定曲目的变化对高校民族声乐教学的启示——以2011、2016版广东省音乐术科考试规定曲目(声乐卷)为例62、钢琴伴奏在民族声乐演唱中的作用63、“十三辙”在中国民族声乐演唱中的训练与应用64、中国民族声乐作品中钢琴伴奏的角色担当65、传统戏曲声腔在民族声乐中的应用研究66、民族声乐演唱在创新创意中的突破分析67、中国民族声乐二度创作的美学特征及表现方法探析——以李双江歌唱艺术为例68、关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨69、现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴70、再谈民族声乐的概念与民族声乐技术71、浅析民族声乐中戏歌的艺术特色——以歌曲《梅兰芳》为例72、论戏曲元素在民族声乐作品中的运用与效果——以《白毛女》选段《恨似高山仇似海》为例73、浅析中国民族声乐演唱与钢琴伴奏的关系74、浅谈民族声乐演唱——古曲风格的把握及演唱技巧75、中国民族声乐艺术的理论实践与研究——评《民族声乐学》民族声乐论文题目四：76、对当前中国民族声乐艺术发展的思考77、民族声乐演唱中的情感表达与个性体现78、新时期民族声乐多维的思考79、高校民族声乐的多元化教学研究80、新时代下的民族声乐发展趋向研究81、传承地域音乐文化服务地方文化建设——谈东北民歌在民族声乐教育教学中的应用82、浅谈民族声乐的理论归纳和实践教学——评《高校艺术研究论着丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》83、谈民族声乐的情感魅力84、金铁霖民族声乐教学方法和理念解读——评《金铁霖声乐教学法》85、彩云之南的歌声——云南少数民族声乐表演人才培养的调查与研究86、论新形势下高校民族声乐教学体系的优化路径87、我国民族声乐艺术的历史发展演变浅析88、我国民族声乐艺术的发展现状及展望论析89、浅谈民族声乐对传统戏曲演唱艺术的借鉴90、戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的运用91、从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革92、民族声乐与原生态唱法异同分析93、浅论文化自信在中职民族声乐教学中的渗透与实施94、民族声乐教学体系理论的构建95、丝绸之路上的民族声乐发展之我见96、浅析民族声乐的演唱——以歌曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例97、民族声乐表演的继承与借鉴探讨98、民族声乐演唱技法与艺术风格的统一99、美声唱法对民族声乐教学的借鉴意义100、弘扬发展民族声乐文化重构高师声乐教学体系。
论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合
论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合作者：杨丹霞来源：《科教导刊·电子版》2013年第14期摘要歌曲《彩云之南》是由有着“现代民歌教父”之称的中国著名作曲家何沐阳创作，被称为“灵魂歌者”的歌手徐千雅演唱，自2007年发行来，受到外界的一致好评，而在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。
《彩云之南》的走红也让我们关注到，这种传统与现代手法结合的歌曲，不仅在听觉上给了我们一种新的感受，歌曲中云南少数民族音乐与现代流行元素的结合，也让我们更多的意识到本土化音乐的丰富多彩。
本文从对歌曲《彩云之南》的创作背景和歌曲的分析着手，对歌曲传统与现代手法如何巧妙结合进行论述，提出笔者的见解。
关键词《彩云之南》本土化音乐现代民歌中图分类号：J607 文献标识码：A歌曲《彩云之南》是徐千雅首张个人专辑中的主打曲，曾于2007年6月远赴香格里拉拍摄，歌曲发行后迅速流行，在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。
作品《彩云之南》是由著名作曲家何沐阳创作，歌曲呈现出一段云南民族文化特色与现代时尚元素完美结合的音乐意境，这种名为现代民歌的音乐形式，不仅带有民族音乐气息，运用现代电子音乐呈现出来，还符合了当今社会人们对于音乐的审美需求，在听觉上给了我们一种新的感受。
1《彩云之南》作者与演唱者简介歌曲《彩云之南》的创作者是当下被称为“现代民歌之父”的著名作曲家何沐阳创作的，在这之前，何沐阳就帮著名组合凤凰传奇创作了红遍大江南北的歌曲《月亮之上》，也就在这首歌迅速走红以后，奠定了其音乐创作人何沐阳“现代民歌之父”的地位。
“从《月亮之上》开始，何沐阳先生渐渐摸索到一种比较成熟的原生态民歌元素和现代节奏加上有城市人文色彩的歌词表达方式。
一条从蒙古、大漠到新疆到青海到西藏到云南的音乐思路逐渐清晰。
”如果说《月亮之上》是何沐阳第一个实践自己音乐理想的第一次完整探索，预示一种新民歌风格的开始的话，那么《彩云之南》则是这种思路逐步成熟的产物。
试论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式
试论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式作者：张瀚文来源：《音乐时空》2015年第07期摘要：少数民族音乐同流行音乐的结合是民族音乐实现新发展的必然选择，在实际工作中应该高度重视少数民族音乐同流行音乐结合的传承方式，这对于增强少数民族魅力，弘扬传统文化具有十分重要地意义。
本文将结合云南地区少数民族音乐来分析如何实现同流行音乐的结合并传承。
关键词：云南少数民族音乐流行音乐结合云南是我国少数民族聚集的一个地方，当前云南的少数民族就有25个，这些少数民族中有些具有悠久的历史，诞生了许多丰富多彩的民族音乐。
这些民族音乐本身具有独特的个性，具有宝贵的价值，正是因为这样，在今后就应该把这些音乐发扬光大，而要想实现这一目的就需要利用流行音乐。
一、云南少数民族音乐的现状及特点当前云南少数民族音乐本身的形式非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是属于民族音乐的重要表现形式，对这些音乐进行深入分析就有着十分重要地意义。
不同形式的所用范围也是不一样的。
器乐主要指的是少数民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等形式。
对于这些不同形式应该加强研究。
从云南少数民族音乐的特点来看，它最主要的特点就是民族性、多源性。
这种音乐是要受到地域、音域等方面的限制的。
在实际传播过程中民族音乐会遇到不少障碍，语言的障碍、曲风的障碍以及难度的障碍就是其中最为典型的障碍。
为了克服这些障碍，实现民族音乐的传播就必须要同流行音乐结合起来进行传承。
二、民族音乐同流行音乐的结合云南少数民族音乐同流行音乐的结合传承是今后发展的一个重要方向，这无论是对于民族音乐还是对流行音乐而言都具有十分重要地意义，在工作中对于这方面的内容就应该引起重视。
从当前的实际情况来看，首先这两者是能够结合的。
云南少数民族音乐本身具有很强的生命力，它同流行音乐的结合将有助于发挥其特点和优势。
作为现代社会生活的产物，流行音乐当前在云南省已经得到了迅速发展。
【论文】民族风格论文云南少数民族民歌演唱的风格特点
【关键字】论文民族风格论文：云南少数民族民歌演唱的风格特点内容摘要：云南少数民族民歌是在漫长的社会生活（也包括艺术实践）中逐步发展形成的，各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别，民族声乐的内涵是很丰富的。
各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点，形成了各有特点的发声方法（俗称用嗓方法）。
要保持和发展民族歌手的演唱风格，要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教，根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。
关键词：民族风格用嗓方法演唱风格云南省地处富饶美丽的边陲，在这片神奇的土地上居住着26个民族，是一个多民族的省份，蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌，被人们称为民歌的海洋，是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。
民族的多样性造就了民歌的多样性风格，使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象，这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀了厚重的基础。
云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种：1.高亢明亮的真声唱法；2.委婉细腻、优美动听的假声唱法； 3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。
与传统的民族唱法相比较，戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础，逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法，现已成为中国主流民族声乐流派的代表。
而云南少数民族唱法，在不脱离本民族语言、风格特点的前提下，进行着不断的改进和发展。
下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的少数民族民歌演唱方法一一介绍。
一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”（即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话）的演唱1.江内彝族因与汉族杂居，有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。
最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧，要求歌者在演唱整首歌中，真假声转换要娴熟自如，不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵，真假声的交替要天衣无缝。
彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式，有特定的演唱技巧，歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定，演唱时用汉语演唱。
云南民族音乐与流行音乐相结合的路径浅析
云南民族音乐与流行音乐相结合的路径浅析作者：董捷来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】云南民族音乐文化作为人类民族音乐文化发展的一个剪影，却因为语言障碍、难度障碍等原因造成各民族之间难以广泛传唱与流行，这也让云南民族音乐文化难以继承和发展。
随着生产力日新月异的发展，以及人们思想意识的不断更新与进步，现下人们早已形成自己对事物的独特的看法与审美观。
因此，如何在保留其原本民族面貌的基础上创作出更具有当代文化代表性的艺术作品，是当下云南音乐的发展趋势。
【关键词】云南民族音乐；流行音乐；有效路径随着近些年来各级、各类歌曲大赛的举办，一系列具有本土民族特色的歌曲也逐渐让人们熟知并喜爱。
如《醉了，丽江》（徐荣凯词、土土曲）、《彩云之南》（何沐阳词曲）、《长街宴》（徐荣凯词、万里曲）、《阿么！澜沧江》（谢维耕词、丁煜伦曲）、《茶马古道》（徐荣凯词、徐荣旋曲）、《月夜倾诉》（李鹏词曲）、《白云》（王世雄词、杨云燕曲）、《土鸡蛋》（土土词曲）等。
从这些作品中不难看出，创作者们已经开始打破传统模式，不论是词，还是曲，除了具有本土民族气息以外，还能体现出当下流行音乐中的时尚元素，同时也让越来越多的人们看到了当前云南民族音乐与流行音乐结合发展的动态。
一、创作方面首先，既要有凝练、优美、通俗的好歌词，更要注重本土民族音乐元素的挖掘与整合；其次，音乐上敢于创新。
即通过现代音乐的创作手法来表现音乐，同时也让民族音乐元素更具时尚气息。
例如由何沐阳作词作曲、徐千雅演唱的歌曲《彩云之南》，就采用了现代的编曲手法，同时还吸收了傣族音乐元素和传统乐器巴乌和葫芦丝的音色，再加之歌曲的中间部分还采用了说唱音乐形式等，使其民族元素与现代音乐有了完美的结合。
与此同时，该曲歌词简短、精炼，且耐人寻味，它向人们描绘出了一幅云南特有的美景。
《彩云之南》这首歌曲不论是歌词、曲风还是旋律，都蕴涵着音乐创作者对现代民歌的感触与感悟，融入了现代元素的创新也让歌曲更具独特的魅力和现代的气息。
《2024年草原风格创作歌曲之女中音演唱诠释》范文
《草原风格创作歌曲之女中音演唱诠释》篇一一、引言草原，一个充满生机与活力的地方，广袤无垠，蓝天白云下的绿草如茵，牛羊成群。
草原风格的音乐，以其独特的旋律和节奏，展现出了这片土地的辽阔与自然。
本文将着重探讨草原风格创作歌曲的特色以及女中音演唱如何完美诠释这一音乐风格的魅力。
二、草原风格创作歌曲的特点草原风格的歌曲通常以民族音乐为基础，融合了现代音乐元素，展现出独特的音乐魅力。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 旋律优美：草原风格的歌曲旋律悠扬，如同一首首动人的诗篇，让人陶醉其中。
2. 节奏明快：草原音乐的节奏明快有力，富有动感，让人感受到草原的活力与激情。
3. 情感真挚：草原风格的歌曲往往表达了对家乡、对生活的热爱与向往，情感真挚动人。
4. 乐器丰富：草原音乐中常使用的乐器如马头琴、呼麦等，为歌曲增添了独特的韵味。
三、女中音演唱的诠释女中音作为一种独特的音色，在演唱草原风格的歌曲时，能够完美地展现出其独特的魅力。
女中音的音色温暖而富有感染力，能够深情地诠释歌曲中的情感。
在演唱草原风格的歌曲时，女中音的演绎主要体现在以下几个方面：1. 音色把握：女中音的音色醇厚而富有感染力，能够准确地把握草原风格歌曲的独特韵味。
2. 情感表达：女中音在演唱时，能够深情地表达歌曲中的情感，让听众感受到歌曲中所表达的对家乡、对生活的热爱与向往。
3. 技巧运用：女中音在演唱过程中，善于运用呼吸、共鸣等技巧，使声音更加饱满、有力。
同时，通过合理的音准和节奏把控，将歌曲的韵律感展现得淋漓尽致。
4. 与乐器的配合：女中音在演唱时，能够与马头琴、呼麦等乐器完美地配合，共同营造出独特的草原音乐氛围。
四、实例分析以某首草原风格创作歌曲为例，分析女中音如何诠释这一音乐风格的魅力。
在这首歌曲中，女中音运用其独特的音色和技巧，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。
从旋律上，女中音的演唱如同一首动人的诗篇，让人陶醉其中；从节奏上，女中音的演唱富有动感，与乐器的配合天衣无缝，共同营造出独特的草原音乐氛围。
论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合
一
个 实践 自己音乐理想 的第一次完整探索 ，预示一种新民歌 的心境 ， 充满着人文气息 。 乐 曲从结构上看是两段体， 整首歌曲透着民族 的元素， 藏பைடு நூலகம் 族大鼓舞的节奏 一直贯穿全 曲， 葫芦丝、 巴乌的伴奏也频繁出
年凭借一首 《 彩云之南》 获“ Ａ８音乐原创中国颁 奖典 礼” 年度 ＜ ｆＬ 雀舞》 的音乐元素， 整个 Ａ段也是 由此来进行发展变化 。 金曲、年度最佳原创女歌手奖等 ４项大奖 。徐千雅是天生的 歌者， 拥有最具 中国味道 的磁性嗓音 。 高音时如决堤 的潮水， 谱列 １ ： 傣族《 孔雀舞》 选 段
ｌ
论歌 曲《 彩云之南 》 传统与现代手法的结合
杨 丹 霞
（ 云 南艺术 学 院音 乐学 院
摘 要
云 南 ・昆明
６ ５ ０ ５ ０ ０ ）
歌 曲《 彩云之南》 是 由有着“ 现代 民歌教父” 之称的 中国著名作 曲家何沐阳创作， 被称为 “ 灵魂歌者” 的歌手徐
千雅演唱， 自２ ０ ０ ７年 发行 来， 受到外界 的一致好评 ， 而在 ２ Ｏ ｌ Ｏ年亮相央视春 晚舞 台后 ， 更是深 受广大群众喜爱 ， 如今
当今 社会 人 们 对 于 音 乐 的审 美 需 求 ，在 听觉 上 给 了我 们 一种 新的感受。 从歌词来看， “ 彩云之南 ， 我 心 的方 向， 孑 Ｌ 雀 飞去 ， 回 忆 悠
长， 玉龙雪 山， 闪耀着银光 ， 秀色丽江， 人在路上 ； 彩云之南， 归 去的地方 ， 往事芬芳， 随风飘扬， 蝴蝶泉边 ， 歌声在流淌， 泸沽
彩云之南建筑风格
安藤忠雄设计的云南水景博物馆
安藤忠雄是一位日本建筑师，他设计的云南水景博物馆位于昆明市西山区，是其在彩云 之南的又一力作。博物馆的建筑设计简洁、现代，同时融入了云南传统的水文化和自然
景观，使筑与环境相得益彰。
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现代彩云之南建筑风格在创新过 程中，注重将地域特色与国际化
相结合。
在保持传统建筑风格的基础上， 汲取国际先进的建筑设计理念和 技术，提升建筑的品质和竞争力。
同时，通过融入地域特色元素， 彰显彩云之南独特的文化魅力， 为世界呈现具有鲜明地方特色的
现代建筑风貌。
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彩云之南建筑风格的未来展望
传统与现代的平衡发展
绿色建筑与可持续发展的理念
现代彩云之南建筑风格注重绿色 建筑和可持续发展理念的实践。
在建筑设计、施工和运营过程中， 充分考虑节能、环保、资源利用 和生态平衡等方面，降低对环境
的负面影响。
通过采用自然采光、通风、太阳 能利用等绿色技术，提高建筑的 能效和环境质量，实现建筑与自
然的和谐共生。
地域特色与国际化的结合
土木结构与材料
土木结构
彩云之南的传统建筑多采用土木结构，以木材、石头、泥土 等自然材料为主，这些材料在当地易于获取，且具有良好的 保温和隔音效果。
材料选择
常见的建筑材料包括木材、石头、泥土、竹子等，这些材料 在当地具有丰富的资源和独特的质感，为建筑增添了地域特 色。
建筑布局与空间
布局特点
彩云之南的传统建筑注重与自然环境的和谐统一，多采用开放式布局，充分利用自然光和通风，营造舒适宜人的 居住环境。
保护与创新并重
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保护历史建筑
对于彩云之南地区的历史 建筑，应采取有效措施进 行保护和修缮，保持其历 史风貌和文化价值。
关于云南流行歌曲创作的思考
关于云南流行歌曲创作的思考关于云南流行歌曲创作的思考云南是歌的海洋，是音乐的宝库，是优秀歌曲的诞生地。
关于云南的流行歌曲创作，并不是一个新的话题，这是因为，自新中国成立以来，云南有一大批为大众喜闻乐见的优秀歌曲在全国广为流行和传唱。
例如：《小河淌水》、《绣荷包》、《苗家山歌》、《远方的客人请你留下来》、《有一个美丽的地方》、《阿佤人民唱新歌》等等，都是艺术性与大众性完美结合的流行歌曲，并以它独有的特色和娇妍而享誉海内外。
由于云南有着深厚的民族音乐文化底蕴，得天独厚，歌曲创作队伍可谓阵容宏大，实力不凡。
关于这，已从云南省委宣传部、省文化厅、省文联举办的“云南优秀流行歌曲创作大赛”征集、评选活动中得到足够的证明。
从这次入围的60首歌曲来看，可以说是创作队伍的大检阅，创作歌曲的大丰收。
一、明确的文化定位，受众面广优秀的流行歌曲，其实质就是：内容健康、旋律优美、特色鲜明、群众喜爱；具有代表性、好听、好唱、好学、好记。
从这60首入围歌曲来看，大多都达到了相当的艺术水准，词曲优美、旋律清新，具有浓郁的地方民族特色，深含鲜明的现代审美情趣，在传统性与当代性的结合上普遍看好。
由于词曲作者对优秀流行歌曲的文化定位有着准确的把握，在创作中强调了艺术性与大众性的融合，充分体现了“大众歌曲艺术化、艺术歌曲大众化”这一创作理念，使得这些歌曲易于在群众中传播，并受到群众的喜爱。
就作品内容而言，不仅是健康向上、充满阳光的，题材也十分宽广，从而体现了音乐艺术广泛的社会功用，体现了音乐为社会服务、为不同年龄、不同职业、不同文化层面、不同人生经历的群众服务的宗旨。
从近年来省外的流行歌曲作品来看，大多是爱情题材或者抒发个人情感的，其受众面主要是青年。
这次入围的云南歌曲，爱情题材也不算少，且质量较高，例如：《爱一个人》（吴俊词、宁波曲）、《下雨了》（尹文俊词曲）、《在你离开之前我离开》（吴云江词曲）等等，但这些作品的受众面大多不局限于青年，并且各具特色。
浅析大学生对云南山歌的看法论文
浅析大学生对云南山歌的看法论文
民俗文化既包括道德情感、民间信仰等，也包括传统表演与手工艺品等多种表现形式，它是沉淀在历史中的特殊的文化结晶，体现了农村特殊的人文关怀与精神风貌。
云南山歌是一种极具地域特色和乡土气息的文化艺术形式，是云南优秀民俗文化的代表之一。
孕育于独特的山地地理形态的云南山歌，在长期的发展和演变中，形成了自己独具一格的艺术形式和表演风格，它蕴藏了人民淳朴的民风，蕴含了人民对生活的热爱与向往、对爱情与家庭的追求，表现了人民原始的性认知。
云南山歌反映出勤劳的云南人民的智慧与思想，其在融入自然元素的基础上，以云南方言为基调，一般以调侃开头，即兴表演为主，内容上与人民的生产生活高度吻合，抒发人们真挚的感情，以达到消愁、示爱、求婚或交友的目的，在形式和语言风格上喜闻乐见、随意奔放，深受农民的喜爱，在农村居民日常生活和劳动中发挥着至关重要的作用，成为了农民生活的必要组成部分。
随着城镇化进程的加速和农村社会的日渐开放，农村社会环境发生了激烈变动，传统的农耕社会逐渐转变为现代的工商业社会，扎根于农村“土壤”的云南山歌也呈现出一些新的特点。
但同时云南山歌也遭受着现代社会的猛烈冲击，发展面临诸多困境，既不利于农村文化的发展传承，不利于农民正确价值观的树立，更不利于农村乡风文明建设。
因此，思考云南山歌发展面临的困境，提出发展建议，具有极大的现实意义。
云南传统民族舞蹈与当代流行音乐结合的现状及思考
在云南传统的 民族舞蹈表演 中，民族舞蹈 的音 乐一直是
伴随着本 民族的 民族风格 地域性 的音乐而加 以创作 和演绎 。 在这种地域性 的传 统民族音乐 中加入流行音乐 的元 素 ，使云
发展 。只有符合时代发展的需要 ， 满 足广大群 众精 神需 要的 ， 南民族舞 蹈表 演在其民族艺术风格 中注入 了时 尚气 息。像这 才是 云南传统 民族舞蹈的立足之本 ， 发展 之道。因此 ， 思考云 样的在云南民族舞 蹈音乐中加人流行音乐元素 的民族舞蹈表 南传统 民族舞蹈的继续发展之路 ，就要求我们准确 的关注时 演的例子 也有很多 ， 不论是“ 桃李杯舞蹈 比赛” 、 “ Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ电视舞 代人们的发展需求。 蹈 大赛 ” 还是“ 中国舞蹈 ‘ 荷花奖 ’ 比赛” 等。 我们 都能切身 的感 云南传统民族舞蹈要谋求发展必须借助外来的力量来充 受到， 流行音乐元素加入传 统民族舞蹈表演 当中的优越性 。 例 实 自身的生命力 ，当下时代的流行音乐正是充实这一生命力 如 ：刚刚荣获第十届桃李杯 全国舞蹈群舞二等奖 的云南景颇 族舞 蹈《 咿板嘟》 、 荣获第 十届桃李 杯全 国舞 蹈群舞 三等奖 的 云南 纳西族 舞蹈《 热美姑 娘》 、 获得 第三届 Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ舞蹈大 赛银 奖 和第 五届 中国舞 蹈荷花奖金 奖的云南 傣族舞蹈 《 邵多丽 》 等。 这些 云南 民族舞蹈都在音乐上下 了很大的功夫 ， 流行音乐 元素 的加入是使这些舞蹈脱颖而 出的关键 所在 。云南景颇族 舞蹈 《 咿板 嘟》 中 曲作 者 以民歌《 景颇 舂米 歌》 为素 材进行 改
一
、
明快感 。 云南传统 民族舞蹈与 当代流行音乐的结合现状 在节奏上增强动感 、 在音乐当中注入流行音乐元素这一新鲜的血液 ，在 民族 舞蹈表演艺术 上增 添时尚的现代感 ，这是一个突破也是一个
论纳西族民歌的现代演绎
论纳西族民歌的现代演绎纳西族民歌的现代演绎就是在传承纳西族传统民歌的精神实质的基础上，融合现代流行元素造就适合现代人审美需求的新民歌。
本文在阐述传统纳西族民歌及其特点的基础上，引出纳西族民歌的现代演绎应在的传承中赋予纳西民歌新的时代气息使其绽放纳西音乐文化的璀璨精华。
标签：纳西传统民歌；纳西新民歌；传承；现代流行元素纳西族民歌有着悠久的发展历史，随着现代城市化的进程、商业旅游的发展，为了适应当代审美文化视野下的大众需求，传统的纳西民歌被现代纳西音乐人赋予了现代气息的演绎。
使得纳西新民歌在民间歌手、音乐人的歌唱中传遍丽江的大街小巷，深受广大纳西族老百姓、外来旅游者的厚爱。
同时通过挖掘乡间音乐人、培养新歌手，外加得益于现代媒体的炒作，涌现出一批纳西族赋有特色的纳西族音乐人——纳西民歌世家、纳西族青年歌手和文军、和漾水、霄煜光等。
在纳西族民歌的现代演绎中虽然有的不可避免的磨灭了传统民歌的精神内涵成了不轮不类的消遣，但也有很多传统与现代元素有机融合的经典之作。
一、纳西族传统民歌及其艺术特征纳西族传统民歌按内容可分为生产歌、风物歌、习俗歌、情歌、喜歌、苦歌、婚歌、挽歌、猎歌、牧歌、儿歌等。
传唱最早的劳动歌有《打稗子歌》、《打猎歌》等，多为采集、狩猎、游牧时期的古歌。
进入农耕后产生了《天女洗麻歌》、《搓线歌》、《放牛山歌》、《耙田歌》。
《栽秧歌》等。
风物歌有《玉湖水》、《三思水》等；习俗歌有《祭畜神歌》《喊丰收神歌》；仪式歌有《量米歌》《敬酒歌》、《穿裤子歌》、《穿裙子歌》；巫歌有《招魂歌》、《送鬼歌》；婚仪歌有《结亲歌》、《求婚歌》、《祝婚歌》、《送亲歌》、《劝女歌》、《喜歌》；丧仪歌有《含殓歌》、《谢恩歌》、《送葬歌》；纳西族民歌，多用《谷气》、《喂默达》、《阿丽哩》、《哦热热》等曲子演唱，情歌则多用《时本》调吟唱。
纳西族传统民歌，主要分为传统调和即兴调两大类。
传统调也叫大调，纳西语叫“本底子”或“本子”。
试分析现代作曲技法与民族风情的结合
试分析现代作曲技法与民族风情的结合【摘要】现代作曲技法与民族风情的结合是音乐创作领域中一种富有创新性和探索精神的尝试。
本文首先介绍了现代作曲技法的发展和民族风情的表现，然后探讨了现代作曲技法如何运用民族乐器、改编民族旋律、变化民族节奏、结合民族舞蹈以及融合民族音乐传统。
通过对这些方面的分析，可以看到现代作曲技法与民族风情的结合不仅丰富了音乐作品的表现形式，还激发了音乐创作的创新灵感。
结论部分指出现代作曲技法与民族风情的结合对音乐创作的启发、推动了音乐的多样化发展，并为世界音乐文化的交流与互动提供了新的可能性。
这种结合不仅丰富了音乐的表现方式，也促进了不同文化间的交流与理解，为音乐界带来了更加丰富多彩的发展前景。
【关键词】现代作曲技法，民族风情，结合，音乐创作，启发，多样化发展，世界音乐文化，交流，互动，乐器，旋律，改编，节奏，舞蹈，传统，融合。
1. 引言1.1 现代作曲技法的发展现代作曲技法的发展在音乐领域中扮演着至关重要的角色。
随着科技和社会的不断进步，现代作曲技法也在不断地进行创新和发展。
在今天的音乐创作中，作曲家们能够借助各种先进的技术手段和理论体系来实现他们的音乐创作想法，从而创作出更加富有个性和独特性的作品。
现代作曲技法的发展使得音乐作品更加多样化和复杂化。
作曲家们可以通过使用不同的和声技法、节奏变化、声音效果等手段来丰富音乐的表现形式，使得作品更加立体和富有层次感。
现代作曲技法也为作曲家们提供了更多的创作可能性，他们可以更加自由地表达自己的音乐想法，探索和挖掘各种音乐元素的潜力。
现代作曲技法的发展为音乐创作注入了新的活力和灵感，使得音乐作品更加富有创意和魅力。
未来随着科技的不断进步和音乐理论的不断完善，现代作曲技法必将继续不断地向前发展，为音乐创作开拓出更广阔的空间。
1.2 民族风情的表现民族风情是指不同民族、地区或文化背景所特有的风格和气息。
在音乐领域中，民族风情被视为一种宝贵的文化遗产，具有独特的韵味与传统。
论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式
论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式论云南少数民族音乐与流行音乐结合得传承方式一、云南少数民族音乐及论文联盟流行音乐得特点云南是我国少数民族最多得省份,全国56个民族中,云南就有52个,其中人口在5000人以上得民族有26个,其中云南得世居民族有15个.全省总人口约4192万人（1999年）,其中少数民族人口1300多万人,占全省总人口得1/3.在25个少数民族中人口最多得是彝族,有400多万人；人口最少得是独龙族,仅5500人.云南少数民族音乐具有十分独特得个性、特征,它是世界音乐文化中专门具有文化人类学得品质,专门具有音乐学得价值.从形式上看,云南少数民族音乐要紧有民族歌乐、舞乐、器乐、戏乐、曲乐、宗教音乐等类型.其中,歌乐要紧有叙事歌、劳动歌、山歌、情歌、婚嫁歌、丧葬歌、儿歌等类型；舞乐要紧有祭祀舞乐、节庆舞乐、婚恋舞乐、丧葬舞乐、狩猎舞乐、采集舞乐、游牧舞乐等类型；云南少数民族器乐是指用少数民族乐器所演奏得音乐；戏约要紧有大理州得白剧音乐、德宏州得傣剧音乐、文山州得壮剧音乐、楚雄州得彝剧音乐等；宗教音乐是产生并服务于各种宗教活动得音乐.①流行音乐是依照英语popular music翻译过来得.按通常得讲法,所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式爽朗、情感真挚,并被广阔群众所喜爱,广泛传唱或观赏,流行一时得甚至流传后世得器乐曲和歌曲.这些乐曲和歌曲,植根于大众生活得丰厚土壤之中.因此,又有“大众音乐”之称.二、云南少数民族音乐与流行音乐结合得可能性及流行音乐对我省少数民族音乐得传承方式（一）云南民族音乐与流行音乐是能够结合得云南民族音乐产生于我省各少数民族得生产生活中,由很多不知名得普一般通得劳动者,也是少数民族民间音乐家在他们得生产生活中制造了民族音乐,它本身确实是一个进展得事物,而非一成不变得,某个具体得曲目在产生得当时也许确实是十分流行得.wWw云南民族音乐经历了时刻得检验,表现出各少数民族对生活得理解、对生活得热爱,是各少数民族对真善美得情感表达,拥有非常强得生命力,它与流行音乐结合能够发挥各自得特点和优势,相得益彰.流行音乐是现代社会生活、科技得产物,在当代,我省各少数民族地区社会经济、科技也随着社会得进展而进展,因此,少数民族群众同样也对流行音乐有着非常强得同意力.（二）云南民族音乐与流行音乐得结合有利于民族音乐得传承进展以增强其生命力传承与创新是民族文化永恒不变得主题.民族音乐为流行音乐提供了胖沃得土壤和丰富得素材,流行音乐得新奇性、娱乐性、快速更替性、广泛得参与性及传播手段得科技性也为民族音乐得传承提供了渠道,二者相互依靠,相互促进.新奇是一切流行事物得显著特征,好奇心是人类心理得一个特征.而流行音乐作为一种要紧以满足消费为目得得商业化得娱乐音乐,它必定是“建立在契合了某种具有代表性得社会心理因而能为大众所普遍同意得基础之上得”.流行音乐是建立在那个基础之上得,因而必定会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格得行为方式及其对象在一定得社会范围内扩展蔓延,并形成不同程度得社会风靡与社会群体性狂热”.流行性和时尚性是流行音乐得基础. 流行音乐得作品内容通俗易明白,题材多取自于日常生活,以表现爱情主题得为多数,同意和消费得主体多数是以一般平民或亚文化群为主,因此它强调得是它自身得娱乐性和消遣性. 它得通俗性决定了它拥有大众得基础.人们能够主动参与表演,增加了能动得空间和乐趣,人们从中能得到放松与享受.因此,流行音乐更为注重和强调自身得娱乐消遣性,“娱乐性”是流行音乐得重要特征与功能.流行音乐得创作题材一般基本上以日常生活为主,强调个人得心理情感,强调自我,容易引起专门是大学生得情感共鸣.且流行音乐旋律易记易唱,演唱时能够满足自我得情感宣泄,产生自我陶醉感,从而获得一种制造性得满足感,这就使得流行音乐得可参与性大大增强. 科技得进步使得流行音乐得传播手段发生极大得变化,从最初没有影像得磁带、唱片、cd、广播到有影像得电视、卡拉ok、vcd、dvd、mtv,再到便携式得mp3、mp4、mp5等高科技得发明成果,这些科技产品得出现极大地满足了流行音乐得广泛“流行”.而midi、多轨录音技术和电子音响合成技术得出现则大大提高了流行音乐制作得效果和音响表现得丰富性.因此,流行音乐得流行性得扩大离不开这些现代科技传播手段. 流行音乐得这些优点无疑能够使民族音乐通过流行音乐那个载体得以广泛传播.（三）在云南少数民族音乐与流行音乐得结合与传承方式上能够是相互得、灵活得第一,云南少数民族音乐能够汲取流行音乐得科技性、时尚性等元素,使之更能让广阔群众同意、喜闻乐见,从而更有利于民族音乐得传承；第二,流行音乐同样也能够大胆吸取云南民族音乐得养分,使流行音乐有更强得文化底蕴和社会文化基础；第三,也能够是综合得、模糊得方式,即你中有我,我中有你,云南民族音乐与流行音乐有机地融为一体,不分彼此.近年来创作得《彩云之南》等歌曲就证明,云南民族音乐与流行音乐得相互结合产生了巨大得共鸣.流行音乐对我省少数民族音乐得传承能够有三种方式,第一,云南少数民族音乐能够汲取流行音乐得科技性、时尚性等元素得方式；第二,流行音乐同样也能够大胆吸取云南民族音乐得养分和元素得方式；第三,综合、模糊得方式,把云南民族音乐与流行音乐有机地融为一体,水乳交融,不分彼此.。
音乐编创助力海南黎族民歌的创新传承与传播
音乐编创助力海南黎族民歌的创新传承与传播马启文黎族历史悠久，是海南最古老的民族。
他们在劳动和生活中创造出了丰富多彩的民族歌曲。
由于黎族人没有文字，这些歌曲成为他们相互沟通、表达情意的重要工具。
然而，如今黎族民歌正面临着消亡的危险，即使是当代年轻的黎族人，也很少有人会唱。
作为第二批国家级非物质文化遗产，我们必须从音乐编创的角度出发，努力挖掘其中的审美价值，以满足当今社会的需求，让黎族民歌在新的历史背景下重现其独特的魅力。
一、海南黎族民歌的传承现状（一）海南黎族民歌的传承现状过去，黎族民歌在黎族人民的日常生活中扮演着极为重要的角色，几乎每个人都会唱，特别是在喜庆的时刻，唱歌更是一种必不可少的娱乐方式。
比如建新房、办婚礼、节日戏会、访亲会友等场合，歌声响彻云霄，令人难忘。
到了黎族传统佳节“三月三”，黎族青年用歌声表达他们的感情，直抒心声，寻找心爱的伴侣。
在日常生产劳动中，黎族人也会即兴唱出欢快的黎歌，在一些家族性的庆典上，尊贵的长者也会即席唱出各种古老的黎歌，直到夜深人静。
民歌风格多来自农耕活动，以号子、小调、山歌、情歌等为主。
黎族民歌的传承大多来源于代际间的继承和自发性的创作，以满足当下的社会需求。
青年人全凭兴趣爱好自己主动去学习，并将民歌融入到日常生活中，而非成为职业性的民间艺人。
1988年海南建省以来，这个曾经落后的边陲海岛迅速发展壮大，成为中国改革开放的重要支点，为国家发展注入了新的活力和动力，随着经济的飞速发展，音乐文化生态发生了巨大的变化。
黎族民歌已经不再是代替文字进行传达情意的必备工具，受众面急剧萎缩。
同时，青年进城务工，不再“代际承袭”[1]。
黎族民歌的保护与发展，政府的参与占据着重要的位置，而民间的参与却相对较少。
比如由政府机构举办“三月三”赛事，通过各种形式的民歌比赛，让人们更好地了解民谣，并从中感受到它的独特之处。
除了“三月三”，婚礼和其他重大节日也会举办精彩纷呈的歌唱表演。
此外，王妚大等专业的黎族歌手产生并迅速崛起，为黎族音乐增添了更多的色彩与活力。
民族与地域的融合——析陈勇艺术歌曲的创作特征
民族与地域的融合——析陈勇艺术歌曲的创作特征任秀蕾【期刊名称】《曲靖师范学院学报》【年(卷),期】2012(031)005【摘要】Chen Yong is one of most typical local composers. The composer' s composing features are to be understood through three of his songs, Torch of Torch Festival of the Yi people, Moonlight Love, and Loo- king for the Sun - rising Place. The songs show that Chen' s composing features are the integration of the national and local elements, the integration of the modem and the traditional, and the integration of the refined and the popular taste.%陈勇教授是新时期以来云南最具代表性的本土作曲家之一。
从他最具代表性的三首艺术歌曲《火把节的火把》（卢云生词）、《月光恋》（刘位循词）、《寻找太阳升起的地方》（吴伯昌词），可以管窥作曲家艺术歌曲的创作特征，探索其追求兼备民族性、地域性融合，传统与现代交织，雅俗共赏的创作理念。
【总页数】5页(P104-108)【作者】任秀蕾【作者单位】曲靖师范学院音乐舞蹈学院,云南曲靖655011【正文语种】中文【中图分类】J605【相关文献】1.民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品——艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色 [J], 王永振;2.民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品--艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色 [J], 王永振3.赵元任艺术歌曲的风格特征——也谈歌曲《教我如何不想他》的民族化创作特征[J], 曹若4.民族舞蹈创作核心四要素——民族风格、地域特色、文化底蕴、时代特征 [J],马源5.余音回响,再诉眷恋之情——析肖武雄艺术歌曲《永远爱你,中国》创作特征 [J], 任佳因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
云南传统民族舞蹈与当代流行音乐结合的现状及思考
云南传统民族舞蹈与当代流行音乐结合的现状及思考作者：邵进圆潘恺来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期摘要：作为我国少数民族聚居区的云南，那里的民族舞蹈种类繁多，样式奇特，已经构成了我国民族舞蹈资源中非常重要的组成部分。
应该来说，云南地区是我国特有民族数量最多的省份，因此，那里的舞蹈特色也是最为丰富的。
在这个高速发展的信息时代里，传统的民族文化想要得到更好的传承，就应该考虑如何与现当代的文化元素进行结合，这样更有利于大部分人的接受和欣赏。
在这个方面，如何将云南传统民族舞蹈与当代流行音乐结合起来，成为我们云南舞蹈人需要去解决的问题。
关键词：传统民族舞蹈；流行音乐；结合中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0165-01一、云南传统民族舞蹈与当代流行音乐的结合现状音乐和舞蹈一直都是在扮演着一对姊妹的角色，互相形影不离。
流行音乐元素在民族舞蹈表演中也发挥着小配角的戏份，上演着一幕幕惊天动地的感人华章。
流行音乐元素本身所特有的时尚性已经打破了传统音乐的束缚，一直以时尚多变走在音乐领域的最前沿。
云南民族舞蹈则以其特有的民族舞蹈艺术魄力，行走在舞蹈艺术束缚的氛围中。
流行音乐元素与民族舞蹈表演的完美结合，正好打破了这种民族舞蹈艺术束缚的氛围，以新时代的音乐元素为民族舞蹈表演营造了良好的时尚气氛。
在云南传统的民族舞蹈表演中，民族舞蹈的音乐一直是伴随着本民族的民族风格地域性的音乐而加以创作和演绎。
在这种地域性的传统民族音乐中加入流行音乐的元素，使云南民族舞蹈表演在其民族艺术风格中注入了时尚气息。
像这样的在云南民族舞蹈音乐中加入流行音乐元素的民族舞蹈表演的例子也有很多，不论是“桃李杯舞蹈比赛”、“CCTV电视舞蹈大赛”还是“中国舞蹈…荷花奖‟比赛”等。
我们都能切身的感受到，流行音乐元素加入传统民族舞蹈表演当中的优越性。
例如：刚刚荣获第十届桃李杯全国舞蹈群舞二等奖的云南景颇族舞蹈《咿板嘟》、荣获第十届桃李杯全国舞蹈群舞三等奖的云南纳西族舞蹈《热美姑娘》、获得第三届CCTV舞蹈大赛银奖和第五届中国舞蹈荷花奖金奖的云南傣族舞蹈《邵多丽》等。
美丽中国的天籁--以《徐千雅·听我》为例谈民歌的现代化
美丽中国的天籁--以《徐千雅·听我》为例谈民歌的现代化美丽中国的天籁——以《徐千雅·听我》为例谈民歌的现代化文：李广平最近有一个词汇被热议，就是“美丽中国”，谈的是中国的环境保护问题。
而在不久前，音乐人何沐阳与歌手徐千雅恰恰有一首歌曲叫《美丽中国》，是他们人性化流行音乐化的系列中国人文旅游环保歌曲的总题目。
我在做今年中文唱片总结的时候，再次把《徐千雅·听我》这张专辑听了几遍，实在是爱不释耳，面对这张不同凡响的优质唱片，有话要说。
民歌如何现代化？什么样的流行歌曲才会是有文化品位有中国血脉有世界风尚有成为经典可能的歌曲？以歌坛“神曲”如凤凰传奇演唱的《月亮之上》和徐千雅演唱的《彩云之南》和《坐上火车去拉萨》成名的词曲作家何沐阳，一直在思考何谓“现代民歌”的问题；作为一个思考性创新型的词曲作家，用他自己的话来说就是：“在这个资讯爆炸、快速裂变的世界，音乐产业也在面临很大问题，网络传播途径的混乱、平面媒体的式微、电视媒体被娱乐选秀占据混淆着视听、音乐产业链的端口又被少数如移动这样的巨头控制，好音乐的出路在哪里，这是我们一代音乐人的迷惘和困惑。
”怎么办？他的做法是：“那就像这样，多关注某些永恒的主题，譬如爱与美，让音乐给人在这个世界带来一丝微风，一份本真。
在不需要经典的时代，寻找一丝经典的可能。
”这话很有些悲壮，然而很有启发的是，他们不仅仅想了问题，还给出了“现代民歌” 的流行歌曲作为答案：徐千雅与何沐阳最新的作品专辑《徐千雅·听我》就完全跳出“神曲”生产机制，走上了一条结合中国民歌元素，在旋律、歌词、编曲、乐器演奏、人声个性、曲风走向方面都非常现代但又不失去流行时尚元素的系列现代民歌歌曲，代表作如《美丽中国》、《一望无疆》、《带上音乐去旅行》、《青海湖》等等；让我们耳目一新的同时获得新的思考。
旋律的现代化。
这是吸取民歌元素走向广阔的流行音乐世界性舞台的第一步；旋律的现代化是对世界流行音乐走向敏锐把握的前提下，把世界流行音乐中的民谣音乐Folk Music、节奏与布鲁斯音乐R&B、雷鬼乐Reggae、灵魂乐Soul、独立音乐Indie Pop、新世纪音乐New Age、世界音乐WorldMusic、电子音乐Electronic Music等等的融合与实践；在《徐千雅·听我》这张专辑中，我们可听到何沐阳的苦心孤诣的创新追求与徐千雅大气高亢舒展明亮穿透力十足的嗓音完美结合的作品，如《燃烧爱》里电子乐与灵魂乐的融合；《芳香之城》中的节奏布鲁斯与说唱（Rap）的结合；《万山之巅》对世界音乐与中国民族乐器的完美组合呈现出的世界音乐中国元素交融后大气磅礴的气象与图景，都是感人无比的音乐具象画面，给人很大的抒情空间与别样的超越流行音乐的审美体验；最近强力推出的《美丽中国》更是中国民乐与世界音乐的大开大合的融合，这首歌曲把大合唱、交响乐的氛围、进行曲的节奏都广纳其中，形成气象万千而又饱含中国激情的现代民歌的典范之作。
腔调情韵
腔调情韵作者：连敏来源：《课程教育研究》2019年第29期【摘要】民歌源远流长，产生创作于民间，是对人民群众生产生活的真实写照，具有浓郁的地方特色和民族特色，多彩多样。
本文将重点探讨民歌的风格特点，现代音乐融入到民歌教学中给民歌带来的新突破，以及高中生应该学会如何欣赏民歌，了解民族风情，陶冶情操。
【关键词】山歌 ;小调 ;劳动号子 ;多彩【中图分类号】G633.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）29-0225-02一、中国民歌的风格特点由于自然条件、社会条件、生活方式、民族风情的差异，民歌具有不同的体裁形式、风格色彩、表现手段，形成了不同的风格。
民歌从体裁方面可以分为：1.号子，是人们在生产劳动中编唱并直接为劳动服务的民歌，节奏简短、歌词单一、音乐铿锵有力，例如搬运号子、农事号子等;2.山歌，是在山野生产生活中形成的，声调高亢嘹亮，节奏自由，直抒情意，如陕北的信天游、南方插秧歌、客家山歌、江浙山歌等;3.小调，是人民群众在日常生活当中休息娱乐或者集会等场合哼唱的民间歌曲，表现手法细腻灵活，主要有北方小调、南方小调。
从内容方面可以分为反应人们生产劳动的劳动歌，反应人们政治理想和为此奋斗的时政歌，伴随着民间习俗和祭祀活动等场合唱的仪式歌，歌颂美好生活的生活歌，表现爱情的情歌等。
不同地区、不同民族的民歌表现方式多样，形成了独具一格的风格特色。
主要表现为歌词内容、曲调和演唱方法方面的差异，同时也会受到地理环境、生产方式、民族风俗的影响。
北方民歌有悠远高朗之美，南方民歌多表现为柔和婉转，歌词多采用方言，演唱方法在采用一定技法的前提下多保留原生态气息。
例如：北方民歌信天游歌词多为方言，曲调开阔慷慨，南方小调具有南音特色，曲调婉转，旋律细腻。
二、现代音乐与民歌教学相融合民歌多种多样、地方特色浓郁，种类繁多，对于高中生来说受到流行现代音乐的冲击比较明显，对民歌提不起学习兴趣，认为民歌不如现代音乐更加符合年轻人的口味。
梦回彩云之南优美散文
梦回彩云之南优美散文梦回彩云之南优美散文彩云之南，多富有诗情画意的名字，多富有浪漫想象的比喻！徐千雅一首《彩云之南》，令千万人魂牵梦绕：“彩云之南，我心的方向，孔雀飞去，回忆悠长，玉龙雪山，闪耀着银光。
秀色丽江，人在路上。
彩云之南，归去的地方，往事芬芳，随风飘扬随着歌声，我的思绪也犹如长出翅膀，飞回到五年前的那次七彩云南之行。
记得当时正是四月的春天。
从宜昌乘坐游轮沿三峡库区一路溯江而上，遍览长江大小三峡和沿岸壮丽风光，而目标是很明确的，那就是云南。
船抵重庆朝天门码头，紧接着便乘火车一路向南，直达春城昆明，在翠湖边驻足，流连于滇池之畔，惊叹那一汪浩瀚无垠的碧波。
上大观楼，吟诵古今第一长联：“五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边”、登碧鸡山，领略“滇中第一佳境”、到阿诗玛的故乡——石林，在如林的石柱奇景之间穿梭，人潮人海中却难觅阿诗玛的妙曼身姿。
入九乡溶洞，漂流于地下河，千奇百怪的喀斯特地貌呈现出鬼斧神工的波谲云诡。
最难忘要数西双版纳之旅，离开四季如春的昆明，乘巴士车一直向南，一路的新鲜感与导游的诙谐幽默，机缘巧合又邂逅来自新疆的三名美丽女孩与我们结伴同行，一切都显得那样的轻松和新奇，车抵西双版纳首府允景洪，一下车就是三十四度的热带气温，从春天一下过度到夏天，真的很难适应，但那种从未见过的热带风情使我们一下被深深地吸引住了，忘记了炎热，我们首先游览了野，乘高空缆车从野上方滑过，我和朋友幸运地在下方的丛林中看到了一只体型娇小的野生亚洲象，而大部分人却毫无所见。
在曼听公园，我们看驯象和鸟类表演、参观了蝴蝶谷，见到具有典型南亚风格的佛寺与宝塔。
看放飞孔雀；一只只孔雀从高处展翅飞落，真是蔚为壮观。
而三个新疆女孩早已换上傣族服饰，参加泼水狂欢，已经被浇的浑身湿透，却乐在其中。
夜晚参加景洪市举办的名为澜沧江——湄公河之夜的民族特色文艺演出，演出汇集了中国、老挝、缅甸、泰国、柬埔寨、越南六个澜沧江——湄公河流域国度的文化特色，也包括了傣族、基诺族、布朗族、拉祜族、瑶族、哈尼族几个在西双版纳世居少数民族的民俗文化表演、很值得一看。
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论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合
摘要歌曲《彩云之南》是由有着“现代民歌教父”之称的中国著名作曲家何沐阳创作，被称为“灵魂歌者”的歌手徐千雅演唱，自2007年发行来，受到外界的一致好评，而在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。
《彩云之南》的走红也让我们关注到，这种传统与现代手法结合的歌曲，不仅在听觉上给了我们一种新的感受，歌曲中云南少数民族音乐与现代流行元素的结合，也让我们更多的意识到本土化音乐的丰富多彩。
本文从对歌曲《彩云之南》的创作背景和歌曲的分析着手，对歌曲传统与现代手法如何巧妙结合进行论述，提出笔者的见解。
关键词《彩云之南》本土化音乐现代民歌
中图分类号：j607 文献标识码：a
歌曲《彩云之南》是徐千雅首张个人专辑中的主打曲，曾于2007年6月远赴香格里拉拍摄，歌曲发行后迅速流行，在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。
作品《彩云之南》是由著名作曲家何沐阳创作，歌曲呈现出一段云南民族文化特色与现代时尚元素完美结合的音乐意境，这种名为现代民歌的音乐形式，不仅带有民族音乐气息，运用现代电子音乐呈现出来，还符合了当今社会人们对于音乐的审美需求，在听觉上给了我们一种新的感受。
1《彩云之南》作者与演唱者简介
歌曲《彩云之南》的创作者是当下被称为“现代民歌之父”的著名作曲家何沐阳创作的，在这之前，何沐阳就帮著名组合凤凰传奇创作了红遍大江南北的歌曲《月亮之上》，也就在这首歌迅速走红以后，奠定了其音乐创作人何沐阳“现代民歌之父”的地位。
“从《月亮之上》开始，何沐阳先生渐渐摸索到一种比较成熟的原生态民歌元素和现代节奏加上有城市人文色彩的歌词表达方式。
一条从蒙古、大漠到新疆到青海到西藏到云南的音乐思路逐渐清晰。
”如果说《月亮之上》是何沐阳第一个实践自己音乐理想的第一次完整探索，预示一种新民歌风格的开始的话，那么《彩云之南》则是这种思路逐步成熟的产物。
而优秀的音乐作品，自然要有一位优秀的演绎者，《彩云之南》的演唱者徐千雅是一位被称为“灵魂歌者”的歌手。
歌手徐千雅2004年曾荣获深圳“鹏城歌飞扬”最佳女歌手；2005年凭借一首《彩云之南》获“a8音乐原创中国颁奖典礼”年度金曲、年度最佳原创女歌手奖等4项大奖。
徐千雅是天生的歌者，拥有最具中国味道的磁性嗓音，高音时如决堤的潮水，极具张力和爆发力；低音时如传世美酒，醇厚饱满而层次丰富。
而歌曲《彩云之南》正是有了她的演绎，作品蕴含的音乐魅力才能更完整的体现在大家面前。
“何沐阳与徐千雅的词曲唱组合，已经形成了他们极富中国民族风味与文化气息、而又是别具一格拥有个人风范标志的音乐组合。
”也正是有了这样的配合，《彩云之南》迅速蹿红，受到了社会各界的好评。
2《彩云之南》的创作之新
云南一直以其美丽、丰饶、神奇而著称于世，一向被外界称为“秘境”，“彩云之南”是她的诗意别称，正是这诗意别称，形象并生动地展示了云南大地的美丽、富饶、神奇、多彩，扩大了云南在全国全世界的知名度。
而歌曲《彩云之南》用音乐诉说着云南的美，它歌词优美、旋律动听，被人们广泛传唱、迅速普及，这首歌曲结合了云南多种民间音乐元素创作而成，音乐中不论是歌词、旋律还是曲风，无不蕴涵着制作人和歌手对云南的倾心与关怀。
从歌词来看，“彩云之南，我心的方向，孔雀飞去，回忆悠长，玉龙雪山，闪耀着银光，秀色丽江，人在路上；彩云之南，归去的地方，往事芬芳，随风飘扬，蝴蝶泉边，歌声在流淌，泸沽湖畔，心仍荡漾。
记得那时那里的天多湛蓝，你的眼里闪着温柔的阳光，这世间变幻无常，如今你又在何方；原谅我无法陪你走那么长，别人的天堂不是我们的远方，不虚此行别遗憾。
”先看歌曲第一段的歌词，简洁又具有诗意，不仅表现出对云南的向往，又用最简洁的句子介绍了云南最出名的几个景点，丽江的玉龙雪山和泸沽湖，大理的蝴蝶泉，让人一听就不禁觉得身临其境，实在妙哉！而第二段歌词体现出一种对云南的依恋、不舍，却又点出云南湛蓝的天空，以及来到云南不会遗憾的心境，充满着人文气息。
乐曲从结构上看是两段体，整首歌曲透着民族的元素，藏族大鼓舞的节奏一直贯穿全曲，葫芦丝、巴乌的伴奏也频繁出现，而在b 段，男生rap的出现，整个节奏透着藏族洗衣歌、踢踏舞的节奏韵
律，而女生华彩部分，则是听到了藏族山歌的曲调。
从a段看，在曲调上，从一开始就运用了我们云南傣族《孔雀舞》的音乐元素，整个a段也是由此来进行发展变化。
从谱列上看，谱列1运用的是我们谱列一的音乐元素，谱列一是我们云南傣族孔雀舞的音调，而谱列2是《彩云之南》a段曲调，创作者延续使用了谱列一的骨干音，只是在其基础上变化运用，使音调的起伏更大，使其更具有歌唱性。
而节奏的变动也是明显的，运用弱起改变了节奏重音，把之前的扬抑格变成了抑扬格，使整个音乐更富于动力，也延续了前奏中藏族大鼓舞的节奏韵律。
而在b段，音乐从f大调巧妙的转到了降a大调，在转调上运用了宫、羽的调式交替，第一段中的终止音do为第二段中的la音，这种转调手法为同宫转调，是中国民间民族音乐中较为常用的转调手法。
从演唱上，a段抒情，b段激昂，在这一段中，整个作品就显得更为丰富，不仅有rap的演唱风格，还加入了女生华彩演唱，最妙的是创作者将其二者结合在一起，形成了一个对比复调。
从谱列3上看，男生声部节奏欢快，具有舞蹈性，这正是运用了藏族洗衣歌、踢踏舞的节奏韵律，用现代流行的说唱（rap）、嘻哈的演唱形式来表现。
而徐千雅上方高昂的华彩演唱，正是运用了藏族山歌的音调，虽然是电声处理过的人声，但由于华彩的相对自由，再加上高原山歌的大起大落，徐千雅自由的发挥了她具有穿透力的嗓音，给人以置身大自然中那无限的空间感。
笔者也认为这是整首作品中最为出彩的地方，这样的配合给了我们一种新的听觉冲撞，
不仅把最流行的音乐元素表现出来，又能听到藏族最原始的山歌。
总之，《彩云之南》整首作品，既继承了云南本土音乐的元素、融合当代人文歌词，又运用了现代音乐表现手法，何沐阳先生这样全新的创作理念，不仅可以让中国的流行音乐多元化，也让更多的听众了解到中国民族民间音乐的魅力，可谓一举两得。
3现代民歌流行的利与弊
如今的歌坛，音乐已经进入一个多元化的时代，人们审美心理也发生了巨大的变化，在流行音乐的冲击下，民族音乐也日趋通俗化。
继《月亮之上》受到好评以后，《彩云之南》的出现，让现代民歌在国内掀起了一股热潮，不少的音乐创作人纷纷把视角投到本土化音乐上，很多的专业工作者开始四处搜寻着民族音乐素材，大量的写作民族与流行结合的“民歌翻唱”或民乐改编式的作品。
但不仅是云南，像新疆、蒙古、西藏等这样的少数民族地区也有了更多的音乐考察者，越来越多的人意识到，我们自己的民族音乐元素非常丰富多彩，这种传统与现代风格的结合，让中国的流行音乐更加多元化，给予了广大听众一些听觉上的新鲜感，也顺应了市场的需求。
这种商业利益与市场需求相结合的动力，使现在的流行乐坛出现了追求民族元素在流行歌曲中的运用，追求对传统音乐的再创造、改编等热潮。
以上出现的现象，笔者一直认为是对我们传统音乐发展很好的现象，新民乐的兴起，作为“乐失而求诸野”的特殊音乐文化现象，表明了国人力图摆脱文化价值“中心”论的偏颇，我们再也不去盲
目地追求和崇拜西洋的音乐，而是追求着传统文化价值的复苏，然而，这种现代民歌迅速发展的趋势，也让我们感到了其中蕴藏的危机。
有不少的音乐工作者，在对民族文化的了解不够深入，对本土化音乐的特点没有进行深入的调查，就开始盲目的在一些创作中加入民族音乐元素，而得到的效果就是“似是而非”，没有把要体现的民族音乐元素体现出来，使整个音乐呈现出浓浓的商业气息。
这种情况在如今是极为多见的，“不少人都误认为只有专业的创作才是民族音乐唯一的发展道路，只有在现代音乐中揉进民族音乐元素才能使我们的民族音乐走向世界。
更有甚者，打着创新的旗号，却只是从商业价值的经济效益出发，将原生态民歌作为出发点，随意选个话题，请一些所谓的名人、大腕，唱着一些似是而非的歌曲，把民族文化拿来当作商业化的炒作。
”
所以，在现代民歌如此发展的情况下，我们还是应该本着高度尊重民族艺术的个性特色的原则，创新固然需要，但民族文化的根源传统不可丢失。
但笔者也认为，在不断的搜寻探索中，我们一定能找到民族音乐与流行音乐最好的契合点。
4小结
歌曲《彩云之南》的出现，给了我们一种新的听觉感受，歌曲中本土化与流行音乐的结合运用得恰到好处，不仅从专业上有很好的理论支撑，而在社会上也有了很多正面的影响，让大家也感受到了民族音乐真正的魅力。
笔者也认为，《彩云之南》在现代民歌不断的发展下，一只要创作者在尊重传统音乐文化的基础上，大胆的加
入流行元素，笔者相信，一定还会有更好的作品出现，我们的现代民歌将沿着这条传统与现代结合的道路走向更广阔的明天。
参考文献
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