中外美史

博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期和达芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕刻、建筑方面都有着解除的成就，并且还是一位杰出的诗人。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》

。

中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

这幅是大卫于1784年为发货末代皇帝路易十六订画的。虽然是皇室订购，但反而接近革命的意识形态，基本上强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。这是一幅悲剧性的作品，悲剧在于人存在的限制，每一片破碎的人性恒常地生存于不完美之中，

高贵的人性总是无法摆脱集体的毁灭性、政治体制的暴力及潜在的残忍。

佣。它是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作品。这是一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓槌，作弊环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人又去之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。

15世纪尼德兰美术的标志,作者杨·凡·艾克被认为是油画的奠基者。《根特祭坛画》产生于中世纪戈蒂克式教堂，是放在教堂主祭坛前的大型画幅，画在可以随时移动组合迁移的木板上，起着屏风的作用，正反两面都画有《圣经》故事。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开

创了整个欧洲绘画的新纪元

这是一位独具风格的艺术家，原名是多尼各·萨奥特科勃利，生于克里特岛。后流浪到意大利，被当地人称为“希腊人“，格列柯便成了他的名字。后来长期住在西班牙。他的风景从现实而来，却往往出现一些摆脱不了命运的具有神经质的人物，故被称为”心灵的风景“。其作品色彩冷凝，以黄、绿、灰为主；任务身长的比例有意地扭曲和拉长，给人以失去常态的恐惧。《拉奥孔》便是一幅这样的作品。 简答：

1， 新古典主义美术的基本特征。 2， 简述元代山水画的艺术成就

清代“四王”与“四僧”艺术的区别与评价。

答：清代 "四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、

王原祁。这些人都生活在江南，有一个共同的艺术倾向，即都受明末董其昌的影响，主张摹古仿古，强调继承传统。他们尤其重视对宋元各家的承袭，创作不重写生，放弃对现实生活的直接反映与表现，他们在临古仿古上功力深厚，在传统笔墨的技法上几乎无懈可击，四王的画风在官方的提倡下影响画坛达百年之久，他们属于传统的文人画体系。

"四僧"指弘仁、髡残、朱耷和石涛。由于他们都

出家当和尚，故得"四僧"的称号。他们是一些旧遗逸，心怀亡国之痛，是属于民间的在野派。在创作上都不守前人规范，风格奇肆，笔情肆纵，有强烈的个性，所以作品往往成为画家真情实感的流露。朱耷又号八大山人，以花鸟画成就最高。石涛以山水画著名于世。《石涛画语录》强调艺术的独创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。清初四僧的艺术成就标志着传统文人画在清代所达到的高峰，他们独特的笔墨意趣是社会和时代的心声，是更具表现性的艺术形式，他们常识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神为后人留下了深远的影响。

详细介绍给你印象最深刻的一件现代绘画或者雕塑作品，评价现代艺术的价值。

20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出纷繁复

杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派 ，人们通常称之为现代主义美术。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列几个

方面：(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。 总之，20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生、发展、壮大，也随着世纪的到来，在反传统和更新观念的现实中逐渐消亡，取代它的是一个多元的、凌乱的、更开放的、更不择手段和完全背离自身的后现代艺术的现实。

洛可可一词由法语而来，大意为用石子或贝壳的堆成的盆景之类，原为对洛可右艺术过于纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称路易十五式样或蓬芭杜式。洛可可式样最早订要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称，后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外。幻想的题材也占了装饰主主题的很大比例。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S ，C 形涡卷回家漩，一般以非对称代替对称。色彩力求明快

柔淡。

《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，

是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。

立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。毕加索的《亚威农少女》开创了立体主义绘画之先河。

吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄.是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家 河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。

这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。

巴黎圣母院是哥特式教堂第一个成熟的代表。始建于公园1163年，1235年初具规模，实际竣工于1345年。从其形式看来，巴黎圣母院并不是典型的哥特式教堂。教堂中层左右为窗，中央为玻璃镶嵌的五彩圆形窗。巴黎圣母院的外观线条多变，在不同的天气和阳光变换下，可引起不同的光影视幻效果。法国印象主义大师莫

奈曾在不同的时间、不同阳光之下对它做过许多写生。 明代末期大写意花鸟画家，（1521-1593）字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴（绍兴）人。为人耿直、豁达，才气纵横，修养广博。曾做过浙闽军务总督胡宗宪的幕僚，但一生坎坷，屡遭不幸，曾一度精神失常，因误杀其妻而入狱7年之久，出狱后到了后半生才开始真正的文学及艺术创作，写过杂剧《四声猿》等，得到汤显祖等人的高度赞许。善狂草，工诗文，精花鸟。他的事迹阅历使他对人生及社会有清醒的认识，轻权势、有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发。他是明代写意花鸟结束的代表，把水墨写意花鸟提高到一个前所未有的水平，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品有《牡丹蕉石图》《黄甲图》《墨葡萄图》等。