中外美史

博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期和达芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。

在绘画、雕刻、建筑方面都有着解除的成就，并且还是一位杰出的诗人。

代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

这幅是大卫于1784年为发货末代皇帝路易十六订画的。

虽然是皇室订购，但反而接近革命的意识形态，基本上强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。

这是一幅悲剧性的作品，悲剧在于人存在的限制，每一片破碎的人性恒常地生存于不完美之中，高贵的人性总是无法摆脱集体的毁灭性、政治体制的暴力及潜在的残忍。

佣。

它是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作品。

这是一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓槌，作弊环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人又去之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。

15世纪尼德兰美术的标志,作者杨·凡·艾克被认为是油画的奠基者。

《根特祭坛画》产生于中世纪戈蒂克式教堂，是放在教堂主祭坛前的大型画幅，画在可以随时移动组合迁移的木板上，起着屏风的作用，正反两面都画有《圣经》故事。

《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。

所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元这是一位独具风格的艺术家，原名是多尼各·萨奥特科勃利，生于克里特岛。

后流浪到意大利，被当地人称为“希腊人“，格列柯便成了他的名字。

后来长期住在西班牙。

他的风景从现实而来，却往往出现一些摆脱不了命运的具有神经质的人物，故被称为”心灵的风景“。

其作品色彩冷凝，以黄、绿、灰为主；任务身长的比例有意地扭曲和拉长，给人以失去常态的恐惧。

《拉奥孔》便是一幅这样的作品。

简答：1， 新古典主义美术的基本特征。

2， 简述元代山水画的艺术成就清代“四王”与“四僧”艺术的区别与评价。

答：清代 "四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁。

这些人都生活在江南，有一个共同的艺术倾向，即都受明末董其昌的影响，主张摹古仿古，强调继承传统。

他们尤其重视对宋元各家的承袭，创作不重写生，放弃对现实生活的直接反映与表现，他们在临古仿古上功力深厚，在传统笔墨的技法上几乎无懈可击，四王的画风在官方的提倡下影响画坛达百年之久，他们属于传统的文人画体系。

"四僧"指弘仁、髡残、朱耷和石涛。

由于他们都出家当和尚，故得"四僧"的称号。

他们是一些旧遗逸，心怀亡国之痛，是属于民间的在野派。

在创作上都不守前人规范，风格奇肆，笔情肆纵，有强烈的个性，所以作品往往成为画家真情实感的流露。

朱耷又号八大山人，以花鸟画成就最高。

石涛以山水画著名于世。

《石涛画语录》强调艺术的独创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。

清初四僧的艺术成就标志着传统文人画在清代所达到的高峰，他们独特的笔墨意趣是社会和时代的心声，是更具表现性的艺术形式，他们常识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神为后人留下了深远的影响。

详细介绍给你印象最深刻的一件现代绘画或者雕塑作品，评价现代艺术的价值。

20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出纷繁复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。

美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派 ，人们通常称之为现代主义美术。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列几个方面：(1)追求纯粹。

现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

(4)叫自我中心。

现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

（5）整体单调。

这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

总之，20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生、发展、壮大，也随着世纪的到来，在反传统和更新观念的现实中逐渐消亡，取代它的是一个多元的、凌乱的、更开放的、更不择手段和完全背离自身的后现代艺术的现实。

洛可可一词由法语而来，大意为用石子或贝壳的堆成的盆景之类，原为对洛可右艺术过于纤细温柔的嘲笑和鄙视。

又称路易十五式样或蓬芭杜式。

洛可可式样最早订要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称，后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外。

幻想的题材也占了装饰主主题的很大比例。

比例上偏于亭立的纤细，造型均取S ，C 形涡卷回家漩，一般以非对称代替对称。

色彩力求明快柔淡。

《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。

骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。

雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。

作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。

《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。

立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。

其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。

虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。

他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。

毕加索的《亚威农少女》开创了立体主义绘画之先河。

吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄.是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

画史尊称吴生。

唐代第一大画家 河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。

吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。

这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。

巴黎圣母院是哥特式教堂第一个成熟的代表。

始建于公园1163年，1235年初具规模，实际竣工于1345年。

从其形式看来，巴黎圣母院并不是典型的哥特式教堂。

教堂中层左右为窗，中央为玻璃镶嵌的五彩圆形窗。

巴黎圣母院的外观线条多变，在不同的天气和阳光变换下，可引起不同的光影视幻效果。

法国印象主义大师莫奈曾在不同的时间、不同阳光之下对它做过许多写生。

明代末期大写意花鸟画家，（1521-1593）字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴（绍兴）人。

为人耿直、豁达，才气纵横，修养广博。

曾做过浙闽军务总督胡宗宪的幕僚，但一生坎坷，屡遭不幸，曾一度精神失常，因误杀其妻而入狱7年之久，出狱后到了后半生才开始真正的文学及艺术创作，写过杂剧《四声猿》等，得到汤显祖等人的高度赞许。

善狂草，工诗文，精花鸟。

他的事迹阅历使他对人生及社会有清醒的认识，轻权势、有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发。

他是明代写意花鸟结束的代表，把水墨写意花鸟提高到一个前所未有的水平，对以后大写意花卉的发展影响巨大。

主要作品有《牡丹蕉石图》《黄甲图》《墨葡萄图》等。

张萱和周昉的仕女人物画风格比较。

张萱：盛唐时期陕西长安人。

周昉，字仲郎，又字景玄，长安人。

周昉同张萱具有同样的艺术风格，具有以“丰厚为体”“衣裳简劲”“彩色柔丽”的特点。

张萱作品中更多表现妇女的温柔与妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；而周昉生活的时代已失去了开元时的盛况，安史之乱后社会矛盾又了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，文学中反映社会矛盾，描写妇女不行和苦闷的作品已陆续出现。

画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。

点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。

《捣练图》周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的贵族妇女形象也由张萱作品中的欢愉轻快转向挖掘他们的特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象。

在一定程度上也昭示出当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

周昉：风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界《簪花仕女图》和《执扇仕女图》描述古希腊美术的基本特点。

1.古希腊的艺术有人分为克特－－迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。

赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。

古希腊美术最突出的成就是雕刻。

2.注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。

以掌握艺术程式为起点，通过自己的观察，向古老的程式来断灌注生命活力，从而创造出理想而真实的艺术形象。

3.在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。

艺术风格的变化鼎盛时期――严谨简朴鼎盛中期――静穆典雅鼎盛后期-----优雅抒情希腊化时期――风格趋向多样化然而，追求和谐理想，却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。

以霍去病墓石雕为例谈论中国古代雕塑的艺术特点。

秦汉时期，国家的统一，生产力的发展，人力物力的高度集中，为雕塑艺术的繁荣开辟了广阔的前景。

雕塑艺术在继承先秦雕塑优秀传统的基础上，有着突飞猛进的发展，形成中国雕塑史的第一个高峰。

霍去病纪念性石雕，多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，雕刻而成。