教画漫画01-手绘
第二课手绘线条图像课件人美版初中美术七年级上册
手绘线条图像-会说话的图画
CONTENTS
目录页
01 手 绘 线 条 图 像 的 功 能 、 用 途
02 手绘线条图像的表达方法
请同学们观察一下，大家除了看到我们中国的传统书法字，大 家还能看到什么?
公牛大厅 拉斯科洞穴
手绘线条图像是伴随着人类的成长而发பைடு நூலகம்的。今天，图像传达已广泛地 应用于社会生产、生活的方方面面。信息技术的飞速发展，更使我们面临 “读图时代的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息已成为我 们适应未来社会的生存和交流的能力之一。
鉴赏:
手绘舞蹈线描
鉴赏:
手绘舞蹈线描
尝试绘画:
5分钟快速表达练习:画学习和生活用品，画喜欢的服装。
课后作业:
1、描述记录路线图练习 2、描述表达植物生长过程示意图练习
下课!
病理学家在预防艾滋病研讨会上演 讲时，用手绘线描
生物学家手绘的玉米生长过程
01 手 绘 线 条 图 像 的 功 能 、 用 途
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、记录、抒情等多种功能。 手绘线条图像不受时间，地点的限制，不受工具。枝法的的束，具 有极为广泛的实用性。如：可以用来描述物象特征，说明地理位置。 补充语言沟通障碍，做教学示范，记录各类资料，部署消防灭火战 斗力量，描述事件或事物的发生、发展过程，介绍产品安装或使用 方法等。还有漫画、动画、插图、广告等美术作品的草图，都离不 开于绘线条图像的表达。
02 手绘线条图像的表达方法
手绘线条图像的表达不强求对物 象的完全写实，关键在于表达得是 否明确。要做到表达明确，认真观 察是成功的基础。叙述或记录事物 的过程，应抓住主要环节。
手绘线条图像常用指示线、箭头、 排列、循环等方法。表达物象之间 的关系，或表现事件的过程，或还 可以表达一个主题中的部分内容， 如博物馆，展览馆中的各部分内容， 学生一天各个时段校园生活内容的 安排等。
【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次
接着给身体套上 衣服，毛茸茸的立领 稍微挡住脸部一点， 服饰呈现出上窄下宽。
细节添加完毕就可 以进行勾线啦！
← 然后给银次
加上尾巴
→ 辫子由 粗变细
我们先给脸部和手 部画上肉色，然后给头 发上色，张开的嘴巴可 以用深浅两种红色。
用浅蓝色或者 浅灰色给领口和袖 口的毛毛画上阴影。
服饰上完颜 色之后，然后给 耳朵和尾巴上色。
他可以将自己变成 九岁大小的软萌小 孩儿模样。
同时也可以变成 白发妩媚女人。
还可以变成软绵绵 毛茸茸的小狐狸。
然而他的真身是带 着狐狸面具的样子哦， 你更喜欢哪一种呢？
我们先在画面中切 分3个对等的圆形，定 出三头身的比例，中心 辅助线不能少哦。
第一个圆形：头顶至下巴。 第二个圆形：脖子至胯部。 第三个圆形：胯部至鞋子。 首先画出整个人物的动态， 身体用简单的线条概括出来， 然后重点绘制头部。gai
接着刻画眼睛， 颜色可以用绿色色 系，由下
最后加添加脚 下的投影，九尾狐 银次就完成啦！
谢谢观赏
教学目标：
知识目标：掌握动漫人物3头身画法，运用风趣的手法，夸张的表 现人物形象。
技能目标：学生掌握基本的人物结构，以及对3头身人物画法进行 提升训练。
情感目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料：白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
今天学习的人物： 九尾狐银次
《妖怪旅馆营业中》 的九尾狐银次，拥有 神奇的变幻能力。
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
手绘漫画教案
教案授课主要内容教学过程：（组织教学）检查学生出勤情况。
（导入新课）漫画赏析(新课教学)第一章漫画概论1.1 漫画的定义•用画面表述事物发生的情节。
•画+文字•漫画是以最吸引人的地方就是它能表现出生活中不可能出现的夸张表情和没有的事物，让读者完全投入到另外的世界。
1.2 1.2漫画的形成和发展• 1.2.1、早期：壁画、油画•最具代表性的敦煌壁画：内容多为佛教故事和历史故事。
•案例分析：1.九色鹿本生的故事••••《九色鹿》被确认是中国最早的连环画。
这组故事壁画人物众多，构图紧凑独特，特别注重人物内心活动和面部表情刻画。
该壁画通过描述古印度恒河边一只善良的九色鹿救一溺水人却被出卖的过程，讲释了迦牟尼前世“轮回”的故事，该连环画构图别具匠心，共有8个情节，画工却把故事高潮安排在中央，引导人们在读画时最大限度地关注情节。
• 2.清明上河图张择端•3.垂死的母狮4.荷加斯兄弟的宣誓大卫5.马拉之死大卫1..2.2、现代中期近代中期漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
1.2.3、现代漫画1.3漫画的分类•单幅漫画---只由一幅绘画作品组成•连环画•四格漫画——只由四格绘画作品组成。
•短篇漫画——篇幅较短的漫画作品。
在杂志上登载的话，一般当期就会结束.•长篇连载——篇幅更长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载数年甚至几十年的时间。
•。
漫画手绘教程
漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址：目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
手绘动漫--PPT课件
的位置
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第二步：面部
❖ 1、脸轮廓线 ❖ 2、眼睛、眉毛 ❖ 3、鼻子、嘴、耳朵 ❖ 4、发迹线和头发外轮廓
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第三步：头发
1、对头发的轮廓线进行修正
2、对头发的细节进行补充
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完 成 图
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谢谢观赏
笔Leabharlann 色粉喷枪此外，还需要色粉、彩色勾线笔、 喷枪等等。
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这些都是专业的漫画家所具备的基本工 具。今天，我们来学习画简单的漫画少 女头像。
材料：白纸一张，橡皮，自动铅笔
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东方人物面部比例
三停五眼
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❖ 三停五眼，这是一种相对恒定的比例关系。
❖ 三停指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等 份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线, 从 鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
海贼王守护甜心宫崎骏漫画千与千寻龙猫火影忍者草莓棉花糖手绘动漫?手绘是游戏动漫最基本的描绘方法电脑动画只不过是作为后期处理的一项辅助手段而已
手绘动漫的初级教程
2021
1
动漫
❖ 动漫就是建立在漫画和动画的基础上，而产 生的一个名词。
漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种剪接， 对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现 代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天 生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就 是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今 将动画和漫画合称为“动漫” 。
14
彩铅笔
用来过渡并弥补马克笔的颜色，比较方便，深受漫画家的喜爱。
如何教学生画漫画
如何教学生画漫画在当今数字化的世界中，漫画已经成为一种非常受欢迎的艺术形式。
许多学生对漫画艺术产生了浓厚的兴趣，并希望能够学会画漫画。
作为教育者和指导者，我们需要提供一种有效的方法来教导学生画漫画。
本文将介绍一些步骤和技巧，帮助你成功地教学生画漫画。
第一步：激发学生对漫画的兴趣要成功地教学生画漫画，首先需要激发他们对漫画艺术的兴趣。
可以通过观看一些经典的漫画作品或是向他们介绍一些著名的漫画家来引起他们的兴趣。
你可以在课堂上组织一次漫画展览，让学生们展示自己喜欢的作品，相互分享并讨论。
这样可以营造一个积极的学习氛围，并让学生们更加期待学习画漫画。
第二步：了解基本的画漫画技巧在开始教学生画漫画之前，你需要了解并掌握一些基本的画漫画技巧。
首先，学生需要了解人物的基本比例和轮廓。
你可以教他们如何画出大头小身的漫画人物，这是大多数漫画角色的特点。
其次，学生还需要学习表达动作和情绪的技巧，这是漫画中非常重要的一部分。
你可以引导学生观察真人的动作和表情，并通过练习来提高他们的表达能力。
第三步：创作漫画故事和角色一旦学生掌握了基本的画漫画技巧，他们就可以开始创作自己的漫画故事和角色了。
你可以鼓励学生发挥他们的想象力，设计自己喜欢的漫画角色，并为他们编写有趣的故事。
在这个过程中，你可以提供一些关于故事结构和角色发展的指导，帮助学生更好地表达他们的创意和想法。
第四步：提供反馈和改进机会教学生画漫画需要持续的反馈和改进机会。
你可以组织一次作品展评活动，让学生们互相欣赏和评价彼此的作品。
你也可以利用课堂时间进行一对一的指导和讨论，给予学生们关于构图、绘画技巧和故事情节等方面的反馈。
这样可以帮助学生们不断改进和提高他们的绘画和创作水平。
第五步：鼓励学生持之以恒学习画漫画是一个需要持之以恒的过程。
作为教育者，我们应该鼓励学生们坚持下去并保持对漫画艺术的热情。
我们可以安排一些练习任务或挑战，帮助学生们不断推动自己的创作。
并且要告诉学生们，只有通过不断地练习和实践，才能够提高他们的绘画技巧和创作能力。
怎样画漫画
怎样画漫画想要画漫画，首先需要提前做好准备工作，包括理清自己的创作方向、选择合适的工具材料，并学习一些基础的漫画画法和技巧。
下面将从这几个方面来介绍如何画漫画。
一、准备工作1. 确定创作方向：在开始画漫画之前，需要确定自己要创作的漫画类型，如恋爱、搞笑、科幻等。
不同的漫画类型有不同的画风和表现方式，因此明确创作方向是非常重要的。
2. 学习基础知识：学习一些基础的绘画知识对于画漫画是很有帮助的，包括色彩理论、构图原理等。
可以通过参加一些绘画培训班、看教程书籍或者上网搜索相关知识来学习。
3. 准备工具和材料：为了画漫画，你需要准备一些基本的画画工具和材料，如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、墨水笔、绘图纸等。
选择合适的工具和材料可以更好地发挥你的创作能力。
二、基础技巧1. 人物画法：漫画的核心是人物表现，因此学习人物画法是至关重要的。
可以通过观察现实生活中不同姿态、表情的人物，学习人体比例和构造。
掌握人物的基本画法后，再练习画出不同类型的人物，如男性、女性、儿童等。
2. 色彩运用：色彩在漫画中扮演着重要的角色，可以运用色彩来鲜明地表达人物的个性和情绪。
学习色彩的基本原理，如色相、明暗、饱和度等，可以更好地运用色彩来增强画面效果。
3. 剧情构思：漫画是通过一系列的图片来讲述故事，因此学会构思剧情是必不可少的。
一个好的故事情节能够吸引读者，激发他们的兴趣。
要注意故事情节的连贯性和合理性，以及画面之间的衔接和过渡。
三、动手画漫画1. 初稿勾画：根据自己的剧情构思，开始勾画初稿。
可以先用铅笔画出大致的人物形象和背景，然后再逐渐细化角色的细节和表情。
在创作初期，不要过于拘泥于细节，要以故事情节为主，先抓住画面的整体感。
2. 上色润饰：初稿完成后，可以使用彩色铅笔或者其他上色工具为漫画上色。
根据剧情需要，运用适当的色彩进行着色，以突出画面效果。
同时还可通过润饰细节来提高画面的质感和逼真度。
3. 加入文字和背景：在漫画中，文字和背景也是必不可少的元素。
画动漫人物基础入门步骤
画动漫人物基础入门步骤“哎呀，我好想画动漫人物啊，可从哪儿开始呢？”这是我常常在心里嘀咕的话。
记得有一天，我和几个朋友聚在一起闲聊。
我们坐在充满阳光的窗边，温暖的阳光洒在我们身上，感觉特别惬意。
朋友小敏突然说：“你们看那些动漫人物多好看呀，要是我们也能画就好了。
”大家纷纷点头表示赞同。
“其实画动漫人物也不难啦，只要掌握了基础入门步骤就好啦。
”我笑着说。
“真的吗？那快给我们讲讲呗！”朋友们迫不及待地催促道。
我清了清嗓子，开始说道：“首先呢，要观察呀！就像我们平时观察身边的人一样，仔细去看动漫人物的特点。
比如说，眼睛是什么形状的，头发是怎样的发型。
”“哦，原来是这样啊。
”小慧若有所思地说。
“对呀，然后就是构图啦。
要想好人物在画面中的位置和姿态，这就好比给人物摆一个好看的姿势拍照一样。
”我形象地比喻着。
“哈哈，这个有意思。
”小敏笑着说。
“接着呢，就是打形啦。
轻轻地勾勒出人物的大致轮廓，可别太用力哦，不然不好修改呢。
”我继续说着，“这就像给房子搭一个框架一样，是基础呢。
”“哇，感觉好有趣呀。
”朋友们眼中闪烁着兴奋的光芒。
“再之后就是刻画细节啦，把人物的五官、衣服的褶皱等等都画出来，让人物变得生动起来呀。
这就好像给一个光秃秃的人穿上漂亮的衣服，戴上好看的饰品一样。
”“哎呀，你说得太好啦！”小慧赞叹道。
“嘿嘿，最后就是上色啦，选择合适的颜色让人物更加鲜活。
这就像给人物化了个美美的妆一样。
”我说着自己都笑了起来。
朋友们纷纷表示要马上开始尝试画动漫人物。
看着他们跃跃欲试的样子，我心里也特别开心。
画动漫人物真的是一件特别有趣的事情呀！它可以让我们发挥自己的想象力，创造出属于自己的动漫世界。
就像我们的生活一样，只要我们用心去描绘，就一定能画出属于我们自己的精彩！。
教画漫画01-手绘漫画工具
教画漫画01－手绘漫画工具★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比方原稿纸、网点纸、尺子、刮铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比方“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白〔白颜色〕：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华美，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
漫画基础教学入门教程手绘图片精品PPT课件
线条与阴影
线条练习
通过绘制不同方向、粗细和深浅的线条，训练手感，提高线条的流畅度和准 确性。
阴影与光影效果
了解阴影的形成原理，通过绘制阴影来增加画面的层次感和立体感。
人物造型与表情
人物头部与面部特征
学习绘制各种面部特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同的头部角度和 透视。
人物身体与动作
掌握人体结构和比例，学习绘制各种动作和姿态，使人物更加生动自然。
故事情节
海贼王以冒险和战斗为主题，情节跌宕起伏，设置了许多悬念和伏笔，使得故事引人入胜 ，让读者欲罢不能。
《火影忍者》创作分析
01
忍术技能
火影忍者中的忍术技能种类繁多，各具特色，忍者们通过掌握这些技
能，展现出非凡的能力和战斗风格。
02
角色塑造
火影忍者中的角色都有各自的故事和成长经历，塑造了许多经典的形
上色
使用颜料、彩笔等工具为漫画上色，根据故事情节和角色性格特点选择合适 的颜色和色调，营造出情感氛围和角色特点。
后期调整与完善
检查错误和不足
在完成精细绘画和上色后，需要对漫画进行检查，查看是否有错误或不足之处， 如线条不流畅、颜色不协调等。
调整和完善
根据检查情况，对漫画进行必要的调整和完善，包括线条的修正、颜色的调整等 ，以达到更好的视觉效果和情感表达。
漫画的分类
根据题材、风格、受众等方面的不同，漫画可以分为多种类 型，如少年漫画、少女漫画、黑白漫画、彩色漫画等。
漫画的历史与发展
漫画的起源
漫画起源于19世纪的欧美国家，最早的漫画形式是政治讽刺画和幽默漫画。
漫画的发展
随着时代的变迁和技术的进步，漫画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 形成了各种流派和风格。
如何绘画动漫人物教程
如何绘画动漫人物教程绘画动漫人物是一项需要细致耐心的技巧，需要一定的绘画基础和常识。
下面是一个简易的教程，来帮助您绘画出精美的动漫人物。
第一步：收集素材和参考在开始绘画之前，收集一些动漫人物的图片作为参考。
这有助于您更好地理解动漫人物的特点和风格，并将其应用于您自己的画作中。
您可以在网络上搜索动漫人物图片，或者浏览一些以动漫为主题的画册和插画集。
第二步：构建基本形状在开始绘画之前，用简单的几何形状轻轻勾画出动漫人物的基本形状。
这将有助于您确定人物的身体比例和姿势。
例如，您可以使用圆形勾勒出头部，长方形或椭圆勾勒出身体，直线或弧线勾勒出四肢。
第三步：绘制面部特征在基本形状的基础上，绘制出人物的面部特征。
首先，根据人物的眼睛位置，在头部的正中间绘制一条横线，作为眼睛的参考线。
然后，在这条线上根据人物的眼睛尺寸，绘制出两个半圆形，作为眼睛的基本形状。
接下来，绘制眉毛、鼻子和嘴巴等面部特征。
在绘制过程中，注意保持面部特征的对称和比例。
第四步：绘制头发和耳朵在绘制完面部特征后，绘制人物的头发和耳朵。
动漫人物的发型多种多样，可以根据自己的喜好和想象来设计。
您可以使用锯齿线条和曲线来描绘不同类型的头发。
耳朵通常位于眼睛和鼻子之间，可以使用弧线和曲线来勾勒出它们的形状。
第五步：绘制身体和服装在头部完成后，绘制人物的身体和服装。
首先，根据头部的基本形状，轻轻勾画出身体的轮廓。
然后，根据姿势和形象的需求，绘制出四肢的轮廓和细节。
接下来，为人物设计合适的服装。
动漫人物的服装可以非常丰富多样，可以根据角色的特点和背景来决定。
第六步：细节和修饰完成基本的轮廓和形状后，可以细化人物的细节和修饰。
例如，绘制眼睛的细节，如瞳孔、眼睛的光影等。
同时，注意人物的表情、肌肉、衣服的褶皱和纹理等细节，使角色更加栩栩如生。
第七步：上色如果您想要为绘画添加颜色，可以使用彩色铅笔、水彩、油画或数字绘画软件等。
首先，确定人物的整体色调和每个部分的颜色。
如何绘制卡通人物简单入门教程
如何绘制卡通人物简单入门教程卡通人物是一种具有夸张特征的插图形象，常见于动画、漫画和游戏中。
无论你是一位初学者还是有绘画基础的爱好者，本文将为你提供一份简单入门的卡通人物绘制教程。
按照以下步骤，你将能够掌握基本技巧，绘制出具有个性和魅力的卡通人物。
第一步：构思角色外貌和特征在开始绘画之前，你需要先构思一个有趣的卡通人物角色。
考虑他/她的性别、年龄、职业或兴趣爱好等特征，并决定他们的外貌特征，例如面部表情、发型和服装。
可以在纸上随意草图，找到最适合你角色的外貌。
第二步：绘制基本轮廓使用铅笔在纸上绘制基本轮廓。
开始时，你可以用简单的几何形状，如圆形和椭圆形，勾勒出人物的头部、身体和四肢。
这一步的目的是确定人物的姿势和比例，不需要过于细节。
第三步：细化脸部特征接下来，细化你人物的脸部特征。
根据你构思的角色，绘制他们的眼睛、鼻子和嘴巴。
卡通人物的脸通常具有夸张的特征，可以加大眼睛的大小，画出大大的笑容等。
试着让人物的表情生动有趣，展现出他们的个性。
第四步：绘制身体和四肢在你的基本轮廓上添加身体和四肢。
绘制人物的服装，注意保持服装的整体流线型。
对于四肢的绘制，你可以使用简单的线条来描绘手臂和腿部的姿势。
不必拘泥于细节，保持简洁的线条即可。
第五步：润饰细节通过擦除多余的线条和细化关键特征，使你的卡通人物形象更加清晰。
为人物添加头发的细节、衣服的褶皱、鞋子的纹理等。
你可以使用铅笔或绘图软件来实现这一步骤。
第六步：上色给你的卡通人物上色是让他们生动活泼的关键一步。
你可以使用彩色铅笔、水彩颜料或数字绘图软件来涂色。
选择适合你角色的颜色方案，为他们的发色、肤色和服装上色。
可以利用颜色创造出更多层次的细节和渐变效果。
第七步：添加阴影和高光为了增加卡通人物的立体感，你可以在关键位置添加阴影和高光效果。
运用深浅不同的颜色或者用深色的线条勾勒部分轮廓，使人物的身体和面部特征更加立体丰满。
第八步：细节修饰最后一步，你可以根据个人喜好和风格进一步修饰你的卡通人物。
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
漫画人物手绘基础
漫画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
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教画漫画01-手绘漫画工具教画漫画01－手绘漫画工具★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：用来绘制画稿。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆绘制工具的使用技巧★☆★☆★☆在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。
时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
★☆★☆★☆漫画工具的介绍★☆★☆★☆漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。
而好的笔杆则相对贵一点。
据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。
此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。
现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。
建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较台制D笔线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。
画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语[网点]在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。
刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。
根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。
若将网点纸重叠的话，点会变得更密。
要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。
不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。
现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]指白色广告颜料。
使用与修正画错的线上。
太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]适合画漫画的一种纸。
跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。
可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。
其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画颜料的选择★☆★☆★☆水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。
一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色？A:正统的万式都是在调色盘上混合。
也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。
因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。
还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。
自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。
在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。
不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。
即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。
至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。
要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。
接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。
大家也可以事先在纸上先涂一层水。
上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。
要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。
沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢?A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。
尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。
为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。
颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。
至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。