15天迅速掌握西方美术史_在妙趣横生中了解名画背后的故事思维导图
目前最全面的西方美术史进程图
大气丰美，无拘无束
1635年
《查理一世狩猎
图》
凡•戴克
文雅秀美，风度超然而自
信，隐含沧桑之感
1593---1678
年
《萨提罗斯在农
人家里做客》
雅克布・约丹斯
朴实无华，风俗画
1580---1666
年
《圣乔治射手连
军官的聚会》
弗朗兹・哈尔斯
荷兰
准确捕捉对象瞬间表情，
形象很生动感人，无拘无 束，潇洒大气，称得上“内 容与形式”的统一
19世纪
《曙光女神》
吉多・雷尼
描绘了黎明时光绚丽雅
典的欢乐场面。
1571---1610
年
《朱蒂斯与荷诺
芬尼》
卡拉瓦乔
建立在真实自然主义基
础上，率真，自然
1596年
《水果篮》
自然，不粉饰
17世纪
《茱蒂斯杀死荷
诺芬尼》
真蒂莱斯基
情感力度强烈，渲染场景
更为惊心动魄，简直是渴
血复仇的真实写照
1589---1680
牛头竖琴
苏美尔
有浓厚的奇异色彩
巴比伦时期
汉莫拉比法典
两河地区
场面拘谨严肃
公兀前10世
纪
萨尔贡二世宫殿
胡尔西巴
德
气势雄壮有力
亚述浮雕
亚述
写实
公兀前612年
巴比伦城
新巴比伦
具有强烈装饰效果
古王国时期
金字塔
埃及
给人坚/、可摧的印象，象
征法老威严地位及谈及
人的顽强意志力
《拉荷切普王子
与具妻坐像》
线条柔和舒展
对人生的看法
1503~1506
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
西方绘画大师经典佳作：塞尚(高清细节版)
时期的作品赏 析（1891年1906年）
作者介绍
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精彩摘录
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目录分析
Chapter 1塞 尚生平概述
1
（1839年-
1906年）
Chapter 2潜
心学艺的酝酿 2
时期的作品赏 析（1839年1870年）
Chapter 3艺
3 术风格探索时
期的作品赏析 （1871年1880年）
Chapter 4闻
4 名遐迩的成熟
时期的作品赏 析（1881年1890年）
Chapter 5献
西方绘画大师经典佳作：塞尚（高 清细节版）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
经典
作品
生平
细节
艺术风格
经历
奋斗
佳作
塞尚
时期 作品
艺术Leabharlann 塞尚时期塞尚
赏析
酝酿
探索
内容摘要
《西方绘画大师经典佳作塞尚（高清细节版）》图文并茂地叙述了塞尚的生平与艺术创作经历，共收录塞尚 超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从潜心学艺的酝酿时期，到艺术风格的探索时 期，再到后来闻名遐迩的成熟时期，以及献身艺术的奋斗时期，包括其永垂不朽的静物系列、《圣维多利亚山》 等作品。
读书笔记
塞尚的画是后印象派的，也就是不完全印象派，与梵高对比一下就知道。 我看这本书主要是看图为主，其实它对塞尚的风格特点并没有过多详细的讲解，但是塞尚的风格影响到了梵 高，甚至立体派的毕加索，从其画作我们能窥探一二。 对比莫奈梵高塞尚生活略微富裕之后继承了父亲的资产，所以作品多以静物和庄园为主，而莫奈梵高去过不 同国家不同环境。 看完梵高再看莫奈，看完莫奈再看塞尚，各有各不同，无论是色彩还是主打风格。 塞尚大师一如既往的喜欢厚重偏抽象的色彩，同时细节满满，作品给人稳重又神秘的美感。 看了最近的文学和绘画作品，似乎每一个艺术家的世界都是孤独而又充实，初期生活窘迫清苦，不容易啊， 看似光鲜的背后都有各种精神挣扎，虽然无法切身理解，但是梦想的路上一直都是孤独而伟大，内心足够坚定是 可以坚持下去！。 这种被誉为艺术颠峰的作品，欣赏时也只是泛泛的感觉偶得的灵光。 看完了莫奈，梵高，塞尚，真的很期待下一部作品会是谁的，好想看席勒的。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
西方美术史课件
总结和回顾
1
历史回顾
总结每个时期的关键特点和重要艺术家，回顾西方美术史的发展脉络。
2
当代影响
探讨当代艺术如何继续受到西方美术史的一些西方美术史的艺术品，激励观众在其创作中汲取灵感和启示。
超现实主义
探索超现实主义艺术家们的梦 境般的作品，如达利和马格利 特。
当代艺术时期
1 概念艺术
了解概念艺术家们将思想和概念放在艺术创作的核心，如卡普和阿布拉莫维奇。
2 波普艺术
探索波帕艺术家们通过流行文化的影像来表达对社会的批判，如沃霍尔和莱茵哈特。
3 后现代主义
深入研究后现代主义艺术家们挑战和颠覆传统定义的艺术形式，如哈里森和线雕。
西方美术史全套课件
欢迎来到西方美术史全套课件！在这个课程中，我们将探索西方美术的发展 历程，从古代时期一直到当代艺术。
课程介绍
这个课程将为您提供全面的西方美术史知识，帮助您理解各个时期的艺术风格、创作背景和艺术家的重 要作品。
西方美术史概述
古典艺术时期
探索古希腊和古罗马的艺 术，了解古代雕塑和建筑 的壮丽之处。
文艺复兴时期
深入探讨文艺复兴时期的 艺术风格，如达·芬奇和米 开朗琪罗的杰作。
巴洛克艺术时期
了解巴洛克时期的雄伟建 筑和壁画，感受鲜明的光 影效果和戏剧性的主题。
现代艺术时期
印象派
探索印象派艺术家们追求光与 色彩的新表现方式，如莫奈和 梵高。
立体派
了解立体派艺术家们的几何形 状和多视角的创新思维，如毕 加索和勒·柯布西耶。
世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典,畅销三十余年全新修
每一幅名作都是一个时代的缩影，每一个艺术家都是一个历史的见证者。通 过傅雷先生的笔触，我仿佛看到了那些遥远的历史场景：翡冷翠、罗马、荷兰、 英国、法国……这些曾经繁华的城市，如今在书中重新焕发生机。我仿佛听到了 那些艺术家们的心声，感受到了他们的喜怒哀乐，理解了他们的追求与执着。
书中不仅仅是对艺术的解析，更是对人生的思考。傅雷先生通过对艺术家的 生平、作品的背景、风格和技巧的阐述，让我更加深入地理解了什么是真正的艺 术，什么是真正的美的追求。这种追求不仅仅是形式上的美，更是心灵上的满足 和升华。
值得一提的是，新修订版本在目录中增加了许多新的元素，如对新兴艺术流 派和当代艺术家作品的介绍，以及对传统艺术形式的重新解读。这使得这部经典 之作在保持原有价值的基础上，更加贴近现代读者的审美需求和艺术观念。
通过深入分析《世界美术名作二十讲》的目录，我们可以看出它不仅是一部 集知识性和趣味性于一体的艺术鉴赏指南，更是一部能够帮助读者提升审美品味、 拓展艺术视野的宝典。这部作品无疑将继续引领新的艺术风潮，成为未来艺术爱 好者和学者们的必备读物。
阅读感受
《世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典，畅销三十余年全新修》读后感
当我翻开这本《世界美术名作二十讲》时，我感受到的不仅仅是对艺术的热 爱，更是对历史的敬畏和对美的追求。这本书以其独特的角度和深入浅出的解析， 带领我走进了那些传世经典的世界，使我重新认识了艺术的历史与未来。
这本书从二十世纪三十年代说起，那个时代的傅雷先生正是一位年轻的艺术 家和学者，他刚从法国留学归来，对艺术充满了无限的热爱与激情。他的这份热 情与执着，正是这本书的灵魂所在。他不仅为我们呈现了那些名作的艺术风格和 技巧，更是深入到了其背后的时代背景、文化氛围和艺术家的人生哲学。
艺术与文明：西方美术史讲稿
精彩摘录
精彩摘录
在众多关于西方美术史的著作中，《艺术与文明：西方美术史讲稿》以其深 入浅出、富有洞察力的叙述脱颖而出。这本书不仅为读者提供了一个全面而富有 洞见的西方美术史概览，同时也为我们揭示了艺术与文明的深刻关联。以下是一 些本书的精彩摘录，它们如同明灯，照亮了西方美术史的长廊，引导我们深入理 解艺术的魅力和力量。
全书共分为八章，从古代文明到现代艺术，涵盖了西方美术史的各个时期。第一章介绍了古代文 明的美术，包括古埃及、古希腊和古罗马的美术，阐述了这些文明中的美术特点和影响。第二章 至第四章分别介绍了中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的美术，揭示了这些时期艺术风格的变化和 背后的文化、社会因素。第五章至第七章章则分别介绍了19世纪、20世纪和当代的美术，探讨了 这些时期的艺术风格、流派和思想。第八章以“艺术与文明”为主题，深入探讨了艺术与文明的 关系，以及艺术在文明发展中的重要性和作用。
阅读感受
在书中，范景中教授以时间为序，详细解读了西方艺术的发展历程。这并非 简单的艺术品罗列，而是从全局视角切入，将艺术作品置于其相应的历史和文化 背景中进行解读。同时，范教授也以西方艺术品为主角，不仅西方世界的艺术发 展，还渗入了东方的审美与智慧，使我对西方艺术的独特性和多元性有了更深刻 的认识。
本书的特点在于，它不仅对西方美术史进行了全面的梳理和解释，还通过对不同时期、不同流派 的艺术家的深入分析，展现了西方美术的发展历程和特点。
内容摘要
本书也注重从文化的角度理解艺术，将艺术视为一种文化现象，一种人类表达自我和世界的方式。 《艺术与文明：西方美术史讲稿》是一本全面、深入介绍西方美术史的书籍，对于理解西方艺术 的发展和思想背景具有重要的参考价值。它不仅可以帮助读者更好地欣赏和理解西方艺术，还可 以启发读者对艺术和文明的深入思考。
美术教案思维导图
美术教案的写作问题长期以来困扰着部分一线美术教师，线性的文字形式的表述方式对于视觉艺术教学而言，总有种施展不开手脚的无奈，传统教案较强的预设性同美术学科的活动性、生成性也频频冲突，因此有的教师有时干脆抛开教案上课，反而比较得心应手。
那么，能否有某种形式的教案能够解决这些问题呢？在此，笔者向大家推介一种图表型的笔记方式——思维导图。
在西方国家，思维导图是中小学教学中很常用的一个方法，有着很好的教学效果，现代的认知主义学习理论和建构主义学习理论都从教学上支持思维导图。
一、思维导图适合美术学案设计思维导图也称思维导图，它是一种图文并茂的笔记方式，类似于一个“米”字形，从一个中心概念向四方发散出多个概念（见图1）。
每个概念可包括关键词及图形两部分，周围都用边框围住，概念之间用箭头连接。
它摒弃了传统文字叙述的单线程组织、记录信息的笔记方式，采用了网状图表的直观方式，把不同层次的知识点进行层级化、结构化，所谓“一生二，二生三，三生万物”，形成一目了然的直观效果和全局观念。
后现代“耗散结构理论”指出：系统必须开放，与外界有物质和能量交换，远离平衡态，系统内部各元素之间的非线性相互作用，因此教学过程应该是开放的、动态的学案，是建立在教案基础上针对学生学习而开发的一种学习方案，它尝试站在学生的角度编写学案替代教案，使教学更具有生成性；学案需要千人千面的个性展示，与思维导图多元化凸显个性的特点正相吻合。
在教学设计，运用思维导图技术就能较好的保证这种开放和动态的生成。
中，在知识的建构上，思维导图不但有多元化的预设，更具有根据学情的随机生成。
根据美术课创造性、形象性特点及课改实际，思维导图适应美术教学的需求。
首先，美术课是具有创造性的学科，倡导放射性思维。
思维导图既有概念内涵的向心力约束，又有概念外延的多元化放射、拓展，既能充分发挥美术教师善于想象的学科优势，同时也能避免其停滞于经验层面的随意性较大的不足。
其次，美术教学具有视觉性特点，涉及大量的图形图像，而传统的文字学案在文字和图形的整合上不直观、不连贯，不能突出学科优势。
外国美术史结构图 6
精品文档第六章20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 171913年2日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
月 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
背景（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。
)和凡高两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，野兽用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表主义作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介：富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。
外国美术史结构图-5精编版
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。
大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。
大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。
热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。
维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。
吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。
安格尔：大卫的杰出弟子。
典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。
1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：与马紧密相连。
他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。
41张图快速了解西方美术史
41张图快速了解西方美术史史前艺术洞穴艺术是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在哪里发现的石雕等。
西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛-法洞穴国拉斯科群马-雕刻和巨石建筑维伦多夫的维纳斯古希腊古罗马艺术雅典卫城巴特农神庙米洛斯的维纳斯米隆——掷铁饼者古希腊雕塑：希腊化时代拉奥孔——公元前160-20年出土于罗德岛梵蒂冈科洛西姆竞技场中世纪艺术公元476年西罗马灭亡——15世纪文艺复兴运动开始拜占庭式建筑圣索非亚大教堂——公元532年-公元551年伊斯坦布尔哥特式建筑夏特尔大教堂巴黎圣母院文艺复兴时期的艺术盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
将人得心理深度通过形式表现出来。
《最后的晚餐》1495-98年,460x880cm, 米兰—圣母感恩教堂蒙娜·丽莎以人体表现生与死—米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师l虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
《大卫像》1504年,大理石,434cm高,佛罗伦萨美术学院画廊荣华而全面的天才—拉斐尔(1483-1520)画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
和谐、柔美、明净的人物性格特征。
《雅典学院》1509-1510年,壁画,500x770cm, 梵蒂冈宫鉴字室17、18世纪艺术巴洛克，产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。
特点：1、表现形体、体积与纵深感2、审美的改变，打破和谐，不要理想化，追求真实自然的美。
3、题材有很大扩展（景物画、动物画、风景画）4、画面光线明确，加强对光的表现贝尼尼(1598-1680)《阿波罗与达芙妮》1622-25年,大理石,243cm,罗马波尔基斯画廊鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕希普斯的女儿》伦勃朗(1606-1669)《夜巡》1642年,布面油画,363x437cm洛可可，18世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。
初中美术《文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析单元教学设计以及思维导图
文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析
主题单元学习目标
知识与技能：了解文艺复兴时期至19世纪晚期现代主义各流派绘画的基本特征、发展过程以及重要的作品画家。
过程与方法：使学生掌握欣赏西方绘画的方法，并能从时代因素、画家人生、艺术法则等多角度领悟作品内涵。
情感态度与价值观：扩大艺术视野，以借鉴的眼光看待西方艺术，提
式。
这一环节需对文艺复兴带来的绘画进一步发展作介绍。
各流派作品赏析（对美术三杰学生要加深印象）
互动讨论：简述赏析感受。
美术概论知识要点框架概览图
人工性
人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物，是人工制品，制造工具不但标志着人类的诞生，而且也是美术发生过程的开始。
形态发生
形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。
必须在漫长的劳动实践过程中，才能在人工性的基础上创造出具有美术形态性的工具。
回味
4、美术的审美教育
美术的社会功能
认识功能：欣赏者通过作品不同的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。
教育功能：美术作品使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度，这种态度意味着对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。
审美功能：优秀的美术作品中有美，美术中的美可以唤起人们的美感，使人产生美的感受与感动。
游戏说：又称“席勒-斯宾塞理论”，认为艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。代表人物：席勒（德国）、斯宾塞（英国）
自娱说：美术是自我娱乐，与游戏论相似。代表人物：孔衍栻、倪瓒等
从主客体关系解释
理念说：美术是“理念”的感性显现。代表人物：柏拉图（古希腊）、黑格尔（德国）
艺术美具有超越现实的永恒性、统一性、普遍性，具有广泛的传播性、导向性、感染力以及高于生活的独创性等特征。
章
节
目
要点
体会补充笔记
美术接受
1、
美术接受
美术接受与美术本质
接受是构成美术活动完整性的重要环节（如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节？）
美术接受方式——对美术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。
2、
美术接受的社会环境
美术世界（社会环境）
构造：主体（人）（1.美术家2.批评家3.美术理论家和美学家4.美术史家5.各美术机构中的任职人员）；美术机构（展览和收藏机构、美术出版社、美术教育机构）；规则和制度
19世纪美术史思维导图
定义新古典主义既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪法国的古典主义而言的。
《贺拉斯三兄弟宣誓》分析内容——激励法国人运动壮别宣誓质朴、古罗马式的庄严感；坚实素描，对比鲜明；大革命爆发，推翻封建王朝作品作者：大卫,法国大革命时期最杰出的画家,新古典主义美术的主要代表。
内容：该画主题极其鲜明———个人情感要服从国家利益。
借用古罗马的历史题材反映了法国大革命的信息。
特点：画面采用对比手法,表现了这两种情感的冲突。
中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;画面右角的三兄新古典主义作品品分析并庄严宣誓;画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤,笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。
她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概,突出了画的主题。
整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征。
笔触平静,画风细腻,静谧、崇高、纯洁。
意义：这幅作品是体现的新古典主义典型的借古喻今的特点,用古典主义的题材和手法描绘了时代的潮流,开启了艺术新的时代篇章。
《马拉之死》历史事件革命领袖政敌互攻《萨宾妇女》大革命推翻王朝统治、革命派争夺势力又相互残杀。
《拿破仑加冕式》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》《拿破仑骑马像》《列奥尼达在温泉关》《蕾卡米埃夫人》安格尔温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”作品《泉》唯美人物造型单纯颜色、单纯线条作品分析作者：《泉》是新古典主义的代表人物安格尔的经典作品，也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
内容：安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。
头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。
特点：追求和表现理想美，把人物的形体动态描写得极端精确、简约而概括。
西方艺术史论经典：形象的遗产
中世纪艺术：这一章主要探讨了基督教会对中世纪艺术的影响，以及哥特式、 文艺复兴等时期的艺术特点。
文艺复兴时期：这一章对意大利文艺复兴时期的艺术进行了深入的探讨，包 括达芬奇、米开朗基罗等大师的作品。
巴洛克时期：这一章介绍了17世纪和18世纪欧洲的艺术风格，重点分析了巴 洛克艺术的起源和发展。
浪漫主义时期：这一章讨论了19世纪初的浪漫主义运动及其对西方艺术的影 响，包括绘画、雕塑和建筑等方面的作品。
阅读感受
《西方艺术史论经典：形象的遗产》——深度解析艺术背后的意义
在众多的书籍中，英国著名艺术史家弗里茨·萨克斯尔的《西方艺术史论经 典：形象的遗产》以其独特的视角和详实的资料，为读者揭示了西方艺术史的瑰 丽与深沉。本书以艺术作品为线索，通过大量精美的插图和深入的分析，引导读 者走进艺术家的创作世界，深度解读这些作品背后的意义与价值。
本书的内容涵盖了西方艺术的各个时期和各种形式，从古代的壁画、雕塑到中世纪的教堂艺术、 文艺复兴时期的油画、再到现代的装置艺术和行为艺术等，作者通过形象的遗产，向读者展示了 西方艺术的多样性和丰富性。通过对不同时期、不同流派的艺术风格和特点的细致入微的分析， 本书让读者更加深入地理解西方艺术的演变过程和内在逻辑。
精彩摘录
《西方艺术史论经典：形象的遗产》是一本涵盖了众多西方艺术理论经典著 作的书籍，其中包含了大量精彩的摘录。以下是一些令人印象深刻的摘录：
“艺术不是自然，而是人类灵魂的产物。”——温克尔曼
这句话深刻地揭示了艺术的本质，即艺术不是简单地模仿自然，而是人类情 感、思想和文化的一种表达方式。
“艺术的真正职责是减轻人们的痛苦，使他们的生活更加美好。”——黑格 尔
目录分析
《西方艺术史论经典：形象的遗产》是一本全面介绍西方艺术史的书籍，通 过对其目录的分析，我们可以深入了解这本书的结构和内容。
40张图看懂西方美术史你值得拥有强烈推荐
40张图看懂西方美术史，你值得拥有！强烈推荐！赵子龙，艺术评论人、策展人；毕业于清华大学美术学院艺术史论系。
曾多次参与、策划大型艺术展览，曾担任《艺术时代》副主编，为《证券日报》、《投资者报》、《上海证券报》等撰写艺术市场评论。
赵子龙公众微信，ID：artbase。
《怎样看懂当代艺术》不日将结集出版，力求以幽默、朴实的语言和扎实的艺术史知识向大众传播靠谱实用的艺术入门文章。
赵子龙长啥样？-------------以下是赵子龙曰------------在白话之前，我需要负责任地告诉大家，艺术风格的变化，原因是生活方式的变化——这是读懂艺术史的祖传秘诀。
别听教授们口干舌燥地讲历史学、新历史学、艺术史方法论、风格学，就好比做生意未必要去商学院学，常识就够了。
首先，是我们常说的“古代”，古代的艺术史用一句话说就是，他们画各种神。
古代可以理解为原始，既然是原始，就是说对很多事物都搞不懂，不明觉厉，害怕。
看见打雷，艾玛那里是个啥东西这么大动静看来我弄不过他，我得跟他搞好关系，我不认识他也没见过，但我把好东西给他他应该不会劈死我吧~~于是出现了“祭祀”。
那会几乎所有的事情都是跟这个有关，中外都一样。
看官要去研究中国上古三代，会听到一句话叫做“国之大事，在祀与戎”——意思就是国家的大事有两件，祭祀和战争。
其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥，那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死，别让野兽给吃了——《疯狂原始人》都看过吧，就那意思。
顺便说，祖先们对神的想象，是一个由乱哄哄到清晰的过程。
开始他们眼里啥都是神，树那么粗是神，发大水也是神，太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样，特别容易混乱。
比如张三遇到一头大野猪打不过，以为是神刚要祭祀，隔壁老王饿了三天看见这头肥猪疯了也得弄死它给拖走了；李四上山砍柴发现一棵很粗的没见过的树，吓坏了赶紧祭祀，隔壁老王过来把树砍倒拖回家盖房子了……这样时间久了，大家就会紊乱。