电子琴理论知识.pdf
电子琴入门10课时
实用文档第一讲电子琴入门------电子琴一、认目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。
个键，左右手分一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。
共61:两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。
琴面上分四个部分一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。
从第三组开始的第一键，la xi与他们对应的叫dou remi fa sol 依次向右是叫中央c，defgab。
叫音名。
1 2 3 4 5 6 7 。
选一个音色（一种乐器）。
简谱是二、准备动作。
，琴登不宜太c 全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，端坐略前倾，近，与身体保持臂肘的距离，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于便于左右移动，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距坐凳时坐前半凳，键盘，上，每个手c离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央手指触键的部位是指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，调时不用靠近黑指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演或g=1键，弹f=1手不能抬的太高也不能抬的奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手臂要平像一条平坦要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，太低，马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。
三、学习目的。
健身，弹琴不止是用手指，而是对全身有利。
左右手协调，指带手，手带臂，臂带身，为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指手掌乐曲的练习从而提的学习，乐理知识手臂，叫操也可以叫舞也可以健心，通过高我们的识谱能力，在人类生活中有它来源于生活，又影响生活，音乐是人类生活不可或缺的，很多都来源与音乐。
实用文档第二讲电子琴入门知识--- 弹完的话分别对应的1234567弹奏电子琴必须有正确的姿势如果要把是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
电子琴原理详细解读
电子琴原理详细解读电子琴是一种音乐电子设备，广泛应用于音乐教学、演奏表演和个人娱乐等领域。
本文将详细解读电子琴的原理，帮助读者更好地了解和使用电子琴。
一、引言电子琴是通过电子技术模拟和产生各种音色的键盘乐器。
相比传统的钢琴等乐器，电子琴具有音色丰富、音量可调和易于携带等优点。
为了理解电子琴的原理，我们需要了解以下几个方面的知识。
二、发声原理电子琴的发声原理是基于振荡器和音色合成电路。
振荡器是一个能够产生稳定振荡信号的电路器件，常用的振荡器有晶体振荡器和RC振荡器等。
1. 键盘控制电路电子琴的键盘是由一排排按键组成的，每个按键对应一个音符。
当按下某个按键时，键盘控制电路会感应到并发出信号。
2. 音频信号发生器键盘控制信号经过处理后，进入音频信号发生器。
音频信号发生器包括振荡器和放大器等。
振荡器产生不同频率的振荡信号，对应不同音符的音高。
放大器用于放大振荡信号，以便输出到扬声器。
3. 音色合成电路音频信号发生器会将振荡信号送入音色合成电路进行处理，以模拟各种不同的音色效果。
音色合成电路常用的方法有加法合成、减法合成和采样合成等。
三、构造原理电子琴的构造原理包括键盘、电路板和扬声器等组成部分。
1. 键盘电子琴的键盘通常采用半导体开关，按下按键时会与键盘控制电路连接，触发发声过程。
2. 电路板电子琴的电路板是整个电子琴系统的中枢部件，包括键盘控制电路、音频信号发生器和音色合成电路等。
3. 扬声器扬声器是将电子琴发出的电信号转化为声音的装置。
扬声器通常通过音频放大器放大电信号，然后将其转换为空气振动，产生可听见的声音。
四、功能原理电子琴的功能原理指的是电子琴具备的各种功能和特性，包括音量控制、音色调节和节奏切换等。
1. 音量控制电子琴通常配备音量调节旋钮，可以调节音量大小。
音量控制是通过控制音频信号发生器的输出电平来实现的。
2. 音色调节电子琴可以模拟各种不同的音色效果，例如钢琴音色、电吉他音色和合成音色等。
电子琴知识一
一、自动和弦与手动和弦。
素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。
没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。
特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。
效果不变。
相对于自动和弦，还有手动和弦。
这是一个通俗叫法。
那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。
自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。
二、单指和弦与多指和弦。
简介：先有多指和弦，再有单指和弦。
多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。
易上手。
多指和弦是怎么“提取”出来的呢？同种和弦是千变万化的。
比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。
这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。
其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。
初级电子琴简谱知识点总结
初级电子琴简谱知识点总结一、音名和音符1. 音名是用字母A、B、C、D、E、F、G来表示音符所发出的音高。
在五线谱上，这些音名对应的位置分别是C、D、E、F、G、A、B。
在C大调中，音名和音符的对应关系如下：C：中央CD：REE：MIF：FAG：SOLA：LAB：TI2. 音符是用图形符号来表示音高和音长的。
音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
它们分别代表不同的音长，全音符最长，十六分音符最短。
二、节拍1. 节拍是音乐中时间的划分单位，通常用拍子（beat）来表示。
一个小节通常包括几拍，例如4/4拍表示一个小节包括四拍，3/4拍表示一个小节包括三拍。
每个拍子都有相同的时值，可以由一个或多个音符组成。
例如，4/4拍中，每个小节的四个拍子可以由四个四分音符组成，也可以由其他音符组合而成。
2. 延音是一种特殊的节拍，它表示音符的音长可以延长一定时间，通常用一个弯下的横线来表示。
三、调式1. 调式是一组按照音程关系排列的音符，它决定了一首曲子的基本音调。
常见的调式包括大调和小调。
在C大调式中，Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti的排列顺序是固定的，它们之间的音程关系也是固定的，这就是C大调的调式。
2. 转位调是指将某一调式的音程关系一次升高或降低一个半音级，从而得到新的调式。
例如，将C大调转位半音，得到C#大调，所有音符的音程关系都相应地升高了一个半音，得到一个新的调式。
四、音阶1. 音阶是一组按照音程关系排列的音符，它决定了一个音域范围内所有音符的音程关系。
常见的音阶包括大音阶、小音阶、和声音阶和自然音阶等。
在C大调音阶中，C、D、E、F、G、A、B的排列顺序和它们之间的音程关系是固定的，它们组成了C大调音阶。
2. 转位音阶是指将某一音阶的音程关系一次升高或降低一个半音级，从而得到新的音阶。
例如，将C大调音阶转位半音，得到C#大调音阶，所有音符的音程关系都相应地升高了一个半音，得到一个新的音阶。
电子琴与乐理知识点总结
电子琴与乐理知识点总结一、电子琴的起源与发展电子琴是一种电子乐器，它的起源可以追溯到20世纪初。
最早的电子琴是由美国人Laurens Hammond于1934年发明的，它使用了一种叫做旋转齿轮拨动音叉的机械装置来产生音符。
随着科技的进步，电子琴的发展经历了多个阶段，包括模拟电子琴和数字电子琴。
模拟电子琴是使用模拟电路来模拟传统琴键音的发声原理，它在20世纪60年代至80年代非常流行。
而数字电子琴则是使用数字信号处理技术来模拟音色和音效，它在20世纪80年代开始逐渐取代了模拟电子琴成为主流。
现代的电子琴不仅仅可以模拟传统音色，还可以通过采样和合成等技术模拟各种不同乐器的音色。
二、电子琴的组成部分与原理1. 键盘电子琴的键盘通常分为黑键和白键，它们用来演奏不同音符。
在数字电子琴中，键盘上的每个键都会对应一个数字信号，当按下某个键时，就会产生一个特定的音符。
而在模拟电子琴中，键盘是通过一种叫做电容触控技术来检测按键动作的。
2. 音色发生器音色发生器是电子琴中最核心的部分，它负责产生各种不同的音色。
在数字电子琴中，音色发生器通常由数字信号处理器来实现，而在模拟电子琴中，音色发生器则由模拟电路来实现。
音色发生器可以通过不同的方法模拟各种乐器的音色，并且可以通过调整参数来产生不同的音效。
3. 控制器电子琴中的控制器用来调节音色、音量、音调和音效等参数。
最常见的控制器包括音量滑块、音色选择按钮、音调轮和音效按钮等。
通过这些控制器，演奏者可以根据需要来调整电子琴的音色和音效。
4. 合成器合成器是一种用来创建新的音色和音效的设备，它通常与电子琴集成在一起。
合成器可以通过各种不同的方式来合成音色，包括采样、波表合成、FM合成和物理建模等。
通过调节合成器的参数，演奏者可以创造出各种丰富多样的音色和音效。
5. 输出设备电子琴的输出设备用来输出声音，最常见的输出设备包括音箱和耳机。
通过输出设备，可以将电子琴的声音传递给观众或录音设备。
电子琴入门：电子琴内部结构及发声原理
键盘式电⼦琴声⾳丰富、优美，有变⾳装置，能发出多种不同的⾳⾊，可以作为独特的乐器进⾏演奏，还能代替传统的风琴、钢琴供⾳乐课教学。
传统乐器的声⾳是通过机械的⽅法产⽣的，电⼦琴的声⾳是⽤“电”产⽣的。
附图21是⼀般电⼦琴结构原理的⽅框图。
振荡器是根据需要产⽣⼀定频率的振荡信号，振荡信号通过分频器分解成不同频率的信号输送到放⼤器，放⼤器将信号放⼤，推动扬声器发出声⾳。
键盘实际是⼀些开关，如果没有键盘，许多种频率的信号⼀齐进到放⼤器⾥，通过扬声器发出的声⾳就会乱七⼋糟，不成⾳乐。
按下键盘的⼀⽀键，就等于接通⼀只开关，只允许某⼀种频率的信号通过到放⼤器⾥去，扬声器就发出⼀个⾳来。
这样，按照⼀定的演奏规律来按键，就能奏出美妙的⾳乐来。
电源的任务是给各部分供电。
下⾯进⼀步介绍振荡器和分频器的⼯作原理。
振荡器⼀般⽤LC电感三点振荡电路。
如果忽略晶体管、电阻等因素的影响，则它的振荡频率f可由下式决定： 只要适当选择电感L和电容C的数值，就可以得到所需要的信号频率。
分频器是⼀个双稳态电路，即晶体管BG1导通、BG2截⽌和BG1截⽌、BG2导通两种稳定状态。
如果在它的输⼊端输⼊⼀个信号脉冲，它就翻转⼀次，即由⼀种稳态迅速变成另⼀种稳态，再输⼊⼀个信号脉冲，它⼜会翻转⼀次，还原成起始的稳态。
这样，在它的输⼊端输⼊两个信号脉冲时，在它的输出端就得到⼀个信号脉冲。
就是说，输出信号频率⽐输⼊信号频率低⼀半，好像⽤2除过⼀样，所以叫⼆分频。
电⼦琴使⽤⼆分频电路是⾳阶规律的需要。
⾳乐中的基本⾳阶的频率是按照⼀定规律排列的，以C调为例，⾳阶中各⾳之间的频率（单位为赫兹）关系是：式中…。
电子琴组第一课乐理知识
校 本 兴 趣 小 组 活 动 记 录电子琴组活动活动内容内容 第一课乐理知识第一课乐理知识活动活动 形式形式集体学习集体学习活动活动过程过程一、认识五线四间、加线、加间1、师：同学们，你们认识这是什么吗？这是我们学习音乐非常重要的工具——五线谱，今天我们一起来认识学习五线谱，好吗？2、读儿歌，看课件展示，帮助学生认识五线谱的各部分组成。
五条长线四个间，音乐家族住里边。
豆、瑞、米、发、梭、啦、西，排着队伍上楼梯；C 、D 、E 、F 、G 、A 、B ，一线一间住上去。
音符多了住不下，上下再把线、间加。
二、认识高音谱号、高音谱表1、师：五线谱上还有一些重要的符号我们也必须认识，它决定了我们弹奏或演唱时音的高低。
2、学习高音谱号。
师：因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫 G 谱表,我们常常弹奏的音就可以标在高音谱表上。
三、认识拍号、小节、小节线、终止线1、师：在五线谱上我们还要认识拍号、小节线、小结和终止线。
2、生观察课件出示图片，认识拍号、小节线、小结和终止线。
四、认识全音符、二分音符、四分音符1、师：下面我们来做一个有趣的游戏——听辨音的长短。
2、老师随机弹奏一个音，并用手势演示音的长短，学生边听边听音或看手势判断。
3、学习儿歌，知道音的长短应当怎样表示：我用小手轻轻拍，音的长短就出现。
小手落下前半拍，小手抬起后半拍。
一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。
速度均匀不要变，经常练习就明白。
4、学生小组练习如何用手势表示音的长短，师巡视指导。
5、出示课件五线谱中的音符，指导认识表示不同长短的全音符、二分音符、四分音符。
6、学习儿歌，掌握全音符、二分音符、四分音符：圆圈爸爸唱四拍，呜 — — —勺子妈妈唱两拍，匡 —蝌蚪自己唱一拍，咚五、节奏训练师打拍子、念节奏，生模仿学习。
小结小结本节课通过认识五线谱和音的高低，使学生初步掌握学习电子琴的相关知识，为未来的上琴看谱打下基础。
电子琴的相关知识，为未来的上琴看谱打下基础。
电子琴基本乐理知识
电子琴基本乐理知识电子琴基本乐理知识乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。
下面是小编分享的电子琴基本乐理知识，一起来看一下吧。
1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。
音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。
如此众多的音色大致可分为三大类：一类是持续性的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);三类是自然声幻想性的，如原野声(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何常规乐器所不具有的。
因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要，现将音色设计原则介绍如下：a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音色，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。
如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。
如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。
如拨弦类、钢琴类音色。
如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。
如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。
用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音色。
同时，用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩;e、根据乐曲特定音色选择音色。
电子琴的基本乐理知识
电子琴的基本乐理知识电子琴的基本乐理知识(一)电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴(Pipe Organ)。
管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。
它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。
管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。
管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。
一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。
管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。
为了使之轻便，1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。
1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。
1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。
至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。
1964年，美国人穆格发明了合成器。
电子琴的基本乐理知识(二)日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。
1959年，由雅马哈(YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“(Electone)，它有三层键盘。
1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴(Portatone Portasound)。
1983年，雅马哈生产的电子合成器D某7和电钢琴问世。
1986年，H某系统高级历史电子琴问世。
我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL，ELS系列以及便携式双排键DDK7。
在中国，1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。
由于种种原因，至1977年后，我国才大批生产电子琴。
1989年，我国年产儿童电子琴200万台，并出口39万台。
中国的电子琴事业正在迅速发展。
电子琴发展很快，琴的各项功能日趋完善。
音色和节奏有最初的几种发展到几百种。
除寄存音色外，还可通过插槽外接音色卡。
合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。
电子琴乐理知识点归纳总结
电子琴乐理知识点归纳总结电子琴作为一种流行的乐器，其音乐理论知识对学习和演奏起着重要的指导作用。
本文将对电子琴乐理的常见知识点进行归纳和总结。
一、音名与谱号在学习电子琴乐理知识时，首先需要了解音名与谱号的对应关系。
电子琴是基于西方音乐系统，其中包含了七个音名：C、D、E、F、G、A、B。
这些音名对应着五线谱或简谱上的不同位置。
在五线谱上，音名用字母表示，而谱号则是特定的标记，用以标示不同音域的音高。
常见的谱号有G谱号、F谱号和C谱号。
G谱号位于五线谱的第二线上，用来标示高音；F谱号位于五线谱的第四线上，用来标示低音；C谱号则是用来标示中音，位于五线谱的第一线上。
二、音程与和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，其中最基本的音程有四种：纯一度、纯四度、纯五度和八度。
纯一度即相同音高的两个音；纯四度、纯五度分别为五度和八度上的音程。
2. 和弦和弦是同时演奏多个不同音高的音，常用的和弦包括三和弦、七和弦等。
三和弦由根音、三度音和五度音构成，常见的三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
七和弦在三和弦的基础上增加了七度音，常见的七和弦有大七和弦、小七和弦等。
三、音阶与调式1. 音阶音阶是按照一定规律排列的一组音程，常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶由全全半全全全半的音程顺序构成，自然小调音阶则由全半全全半全全的音程顺序构成。
2. 调式调式是指以某个音为中心，按照特定规则形成的一组音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调等。
大调音阶和自然小调音阶即为大调和自然小调的调式。
四、节拍与节奏1. 节拍节拍是音乐中的基本单位，用来划分时间和强弱。
节拍可以用数字或符号表示，如4/4拍、2/4拍等。
2. 节奏节奏是音乐中的时间分配和组织方式，包括强弱、快慢等因素。
节奏可以通过音符的时值来表示，如全音符、二分音符、四分音符等。
五、乐谱解读与演奏技巧1. 乐谱解读乐谱是记录音符、节拍和节奏的书写系统，掌握乐谱解读是学习电子琴乐理的重要环节。
电子琴入门知识
电子琴入门知识弹奏电子琴必须有正确的姿势如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
下一个高音手指用拇指弹。
左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。
右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。
对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。
例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。
左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。
而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。
如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。
同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。
左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。
1.手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例)。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。
电子琴理论知识
电子琴理论知识一、怎样弹奏各调音阶在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤: 1认识音名２认识临时变音记号3认识等音4了解十二平均律5了解大调式各音级关系６辨别调号1、认识音名ﻫ基本音级:ＣDＥＦGAB她们所对应得键盘位置大家可能都知道,也就就是所有得得白键。
这些白键暂时唱为:DO RE MI FA SOＬLA SI(这种唱名法为固定调唱名法)那么她们翻译成简谱就为:１2 ３4 ５ 6 7变化音级:除白键以外我们瞧到黑色得键这些叫变化音级。
2、认识临时变音记号ﻫ＃:升记号(表示将基本音级升高半音)b:降记号(表示将基本音级降低半音)ｘ:重升记号(表示将基本音级升高两个半音一个全音)ﻫbb:重降记号(表示将基本音级降低两个半音一个全音)『』:还原记号(表示将已经升高或降低得音还原)3、认识等音有了以上得各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字(等音):ﻫ例如:C=(＃B)(bbD);＃C＝(ｘB)(bD);音高相同而意义与记法不同得音,叫做等音、除去#Ｇ与bA两个音级外,其她每个基本音级与变化音级都可能有两个以上等音,连它本来得共有三个。
而bA与＃G只有一个等音,连它本身共有两个。
ﻫ４、了解十二平均律把基本音级:C ＤE ＦＧA B C这一组音得距离分成十二个等分,叫十二平均率。
每一个单位叫一个“半音"、两个音之间得距离有两个“半音”得,就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上,相邻得两音之间叫半音,如:(Ｅ－F,B－Ｃ,),隔开一个键,构成得音叫全音。
(C－D,D-Ｅ,F－G,G－Ａ,Ａ—Ｂ)十二平均律:将八度(C D E F ＧA ＢＣ) 分成十二个均等得部分—半音－得音律。
半音就是十二平均律组织中最小得音高距离、两音间得距离等于两个半音得叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就就是六个全音、在音列得基本音级中间,除了E到F、Ｂ到Ｃ就是半音外,其余相邻两音间得距离都就是全音、在键盘上,相邻得两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键得两个音则都构成全音。
电子琴基础知识
乐理简单知识
在歌曲和乐曲中，有各种各样的音组成，有些音符的下面或上面加一个点或两个点。
这些“点”标志着音的不同高度。
键盘上琴键的排列，是按音的高低顺序排列的。
低音区在左边，中音区在中间，高音区在右边(图13)。
键盘上琴键的多少，根据琴的大小来决定琴大键就多，琴小键则少（标准键盘）。
图13，不带点的C事中音C，因为它上下不带点，在大些的键盘中（如钢琴），位置基本居于琴键盘的中间，所以，又称“中中央C”。
从中央C开始，在键盘上1—i音的位置顺序是：1、2、3、4、
5、6、7、i共八个白键，叫做C调，也可用C、D、E、F、G、A、
B、C代替。
C调音阶的排列关系是五个全音，两个半音。
即
：（表示全音，表示半音），在1和2这个全音之间，加油黑键音1，也叫
b2，读“升1”，“降2”。
它比1高半个音，比2低半个音；在2和3这个全音之间，家有黑键音2，也叫b3。
它比2高半个音，比3低各个音。
以此类推，其他各个相邻的白键都是这种半音关系。
另外，3与4之间，7与i之间没有黑键，他们之间的关系也是半个音关系。
这样，在1—i之间，共包括12个半音。
这种半音是音乐中最小的音距离。
两个半音相加等于一个全音。
在电子琴上，C调大音阶（以C音做主音1的大音阶）全部用白键来弹奏。
其他各调大音阶均使用黑键，只是多少而已。
所以，C 调大音阶又叫“自然大音阶”。
初学者要先熟悉C调大音阶，而后再进行其他调式的联系，这对没有弹奏基础的读者，是至关重要的。
电子琴理论知识
电子琴理论知识一、怎样弹奏各调音阶在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤：1认识音名2认识临时变音记号3认识等音4了解十二平均律5了解大调式各音级关系6辨别调号1、认识音名基本音级：CDEFGAB他们所对应的键盘位置大家可能都知道，也就是所有的的白键。
这些白键暂时唱为：DO RE MI FA SOL LA SI（这种唱名法为固定调唱名法）那么他们翻译成简谱就为：1 2 3 4 5 6 7变化音级：除白键以外我们看到黑色的键这些叫变化音级。
2、认识临时变音记号#：升记号（表示将基本音级升高半音）b：降记号（表示将基本音级降低半音）x：重升记号（表示将基本音级升高两个半音一个全音）bb：重降记号（表示将基本音级降低两个半音一个全音）『』：还原记号（表示将已经升高或降低的音还原）3、认识等音有了以上的各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字（等音）：例如：C=（#B）（bbD）；#C=（xB）（bD）；音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
4、了解十二平均律把基本音级：C D E F G A B C这一组音的距离分成十二个等分，叫十二平均率。
每一个单位叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，相邻的两音之间叫半音，如：（E－F，B－C，），隔开一个键，构成的音叫全音。
（C-D,D-E,F-G,G-A,A-B）十二平均律：将八度(C D E F G A B C) 分成十二个均等的部分-半音-的音律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在键盘上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
电子行业电子琴基本常识3
电子行业电子琴基本常识介绍电子琴是一种以电子技术为基础的乐器，通过触摸琴键发出不同音调的声音。
它的琴键和琴弦是由电子元件代替的，因此可以产生多种音色和音效。
在电子行业中，电子琴的基本常识被广泛应用于音乐制作、演奏和教学等方面。
本文将介绍电子行业中电子琴的基本常识，包括其工作原理、主要组成部分和使用注意事项。
工作原理电子琴的工作原理基于数字音频技术，通过内置的声音芯片和音频处理器将输入的信号转换为声音输出。
它通常包括以下几个主要组成部分：1.键盘：电子琴的键盘是电子元件的表示，通过触摸不同键盘上的琴键来产生不同的音调。
琴键通常与电路板上的传感器相连，触摸琴键时会触发电信号传输。
2.音频处理器：电子琴内部的音频处理器负责接收来自键盘的触摸信号，并将其转换为相应的音频信号。
音频处理器可以通过内置的音色库来生成不同的音色和音效。
3.声音芯片：声音芯片是电子琴内部的重要组成部分，负责将音频处理器产生的信号转换为可听的声音。
声音芯片通常包含多个声道，每个声道都可以产生不同的音调。
4.控制面板：电子琴的控制面板通常位于琴键的上方，用于调整音效、音量和其他音乐参数。
控制面板上通常会有一些控制旋钮、滑块和按钮，用于调节音频处理器和声音芯片的各种参数。
主要组成部分除了以上提到的核心组件外，电子琴还包含一些其他重要的组成部分，包括：1.电源适配器：电源适配器是电子琴的电源供应装置，通常是通过一个插头与电子琴连接，并将交流电转换为电子琴需要的直流电。
2.扬声器：电子琴通常内置扬声器，用于将声音传播到周围空间。
一些高端型号的电子琴还可能具有外部扩音设备或输出接口，可以连接到外部音响系统。
3.MIDI接口：MIDI（Musical Instrument Digital Interface）接口是用于将电子琴与其他音乐设备连接的通信协议。
通过MIDI接口，电子琴可以与计算机、音频处理器、打击乐器等设备进行数据传输和控制。
4.存储器：一些电子琴可能内置了存储器，用于存储音色库、录音和回放乐曲等数据。
电子琴基本乐理知识介绍
电子琴基本乐理知识介绍电子琴基本乐理知识介绍电子琴可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声，风雨声，宇宙声等)。
下面店铺分享电子琴基本乐理知识。
希望可以帮助到大家。
1 音级，(音阶)前面我们说到七个音 do re mi fa sol la si，我们称为音级。
除了这七个音外，还有升号和降号的变化，# 表示升半音b表示降半音。
半音是两个相邻的键，如C与 D之间有一个黑键，它与C D的关系都是半音，E和 F之间没有黑键，因为它们相邻也是半音。
这样的半音有两个，就是B 和 C。
两个半音加起来也称全音。
七个白键，五个黑键，加起来是12个键(也称十二平均律)，它们构成，全全半全全全半。
它们相邻的关系称度，2音程(音程)如下表音程 C C- D C-E C-F C-G C-A C-B C-C名称纯一度大二度大三度纯四度纯五度大六度大七度纯八度音级 0 一全二全二全半三全半四全半五全半五全二半3 音符在乐谱中表示因的高低和时值长短的符号叫音符，如全音符，4拍，2分音符。
两拍，4分音符，一拍：8分音符1/2拍：16分音符1/4拍：32分音符1/8拍六指法键盘弹奏指法可以分为旋律指法、和弦指法和琶音指法三大类。
在旋律指法中有顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、同音换指法、暗换指法和轮指法。
1 、顺指，顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，弹奏五度或六度音程内的由五个音组成的曲调进行，它是弹奏曲调的最基本的指法。
旋律在五度音之内进行时;也可用每指一音的五指原位弹。
顺指法扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。
2 、扩指，旋律超过五度时，可用扩指，多用于琶音，1，2指之间用控制较多。
扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。
3 、穿指，拇指从2，3，4，(5)指穿过。
并以拇指为支点，随拇指转动，弹奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动弹奏，称为穿指法。
电子琴乐理知识点归纳总结
电子琴乐理知识点归纳总结乐理是音乐学习中不可或缺的一部分，它是对音乐基本原理、规律和概念的系统整理和总结。
对于电子琴学习者来说，乐理知识的掌握对于理解音乐、弹奏乐曲和创作音乐都有着重要的作用。
在电子琴乐理知识点的归纳总结中，我们将重点介绍音乐基础、节奏、音程、调式、和弦等乐理知识，帮助学习者更好地理解和运用这些知识。
一、音乐基础1. 音符与音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
通常有七种基本音符，分别是do、re、mi、fa、sol、la、si。
音程是指两个音之间的音高差距。
音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，变化音程包括大三度、小三度、大六度、小六度等。
2. 调式与音阶调式是一组不同音程的音符按照一定的规律排列而成的音乐序列。
常见的调式有大调式、小调式等。
音阶是调式中的一组音符按照一定的音程规律排列而成的音乐序列。
有七个音符的音阶称为七声音阶，包括大调音阶、小调音阶等。
3. 节拍与节奏节拍是音乐中的时间单位，用来表示音符的时值。
有常用的二拍、三拍、四拍等节拍。
节奏是音乐中的音乐时间分配和重点强调的一种表现手法，包括音符的长短、重轻等。
二、和弦和弦是指三个或更多音符同时响起的组合，是音乐中的和谐基础。
和弦分为大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等多种类型。
三、音乐符号音乐中有很多特殊的符号表示音乐表达和演奏的要求，包括装饰音、连线、装饰音符号等。
四、演奏技巧在电子琴演奏中，一些特殊的演奏技巧也属于乐理知识的范畴，包括右手和左手的分工、手指的运用、使用表情、音量控制等。
五、曲式结构曲式结构是指音乐作品的整体形式和结构，包括前奏、主题、副歌、合奏、尾奏等。
六、和声学和声学是研究和声运用规律和原理的学科，包括和声学基本规律、和声学基本原理等。
以上是电子琴乐理知识点的归纳总结，通过学习这些知识，可以帮助学习者更好地理解和运用音乐，提高电子琴演奏的水平。
希望本文对学习者有所帮助，能够加深对电子琴乐理知识的理解和掌握。
电子琴原理详细解读
电子琴原理详细解读电子琴是一种电子乐器，它通过内部的电子元件和电路来产生各种音调。
它不同于传统的钢琴和其他乐器，没有弦线和音板，而是使用电子振荡器和数字信号处理器来模拟声音。
本文将详细解读电子琴的原理和工作方式。
一、电子琴的基本组成部分1. 键盘：电子琴上的键盘是模仿传统钢琴上的音键布局而设计的。
它通常由多个按键组成，每个按键对应一个音符。
当按下某个按键时，电子琴会产生相应的音调。
2. 发声部分：发声部分是电子琴中最重要的组成部分之一。
它包含振荡器、音色发生器和放大器。
振荡器用来产生基本频率的声音波形，音色发生器用来调整音色，而放大器则负责将声音信号放大。
3. 控制部分：控制部分包含了各种控制器和设置，用于调整音量、音调、音色等参数。
一般来说，电子琴上会配备旋钮、滑块、按钮等控制器，方便演奏者进行各种音效的调整。
4. 外部接口：电子琴还可以和外部设备进行连接，例如音箱、电脑等。
通过连接外部设备，可以进一步扩展电子琴的功能和应用范围。
二、电子琴的工作原理电子琴的工作原理可以分为两个主要的过程：音频生成和音频放大。
1. 音频生成：当演奏者按下键盘上的按键时，键盘会发送信号给电子琴的控制部分。
根据接收到的信号，控制部分会触发相应的音色发生器和振荡器，生成特定的音调。
2. 音频放大：生成的音频信号会进一步通过放大器进行放大。
放大器会将音频信号加大，并通过扬声器发出声音。
此过程中，还可以通过控制部分的设置来调整音量、音调和音色等参数，以获得所需的音效效果。
三、电子琴的技术原理电子琴是应用了许多电子技术的产物。
其中，振荡器和音色发生器的设计和实现是电子琴技术的核心部分。
1. 振荡器：振荡器是电子琴中产生基本频率声音波形的关键部件。
它可以采用各种不同的振荡电路来实现。
常见的振荡器包括晶体振荡器、RC振荡器、LC振荡器等。
不同的振荡器可以产生不同的音调和波形。
2. 音色发生器：音色发生器用于调整音色。
它可以模拟各种不同乐器的音色，例如钢琴、小提琴、吉他等。
(电子行业企业管理)电子琴基本常识
（电子行业企业管理）电子琴基本常识跟我学电子琴6跟我学电子琴（一）首先要说明几个问题：一、我再次声明我不是电子琴老师。
二、为了电子琴爱好者、特别是初学者提供一个学习的地方。
三、由于本人才疏学浅，在此发表此类帖子主要目的是抛砖引玉，希望广大的电子琴老师多多批评指正及多发表此类文章为我们广大的电子琴爱好者、特别是初学者服务。
谢谢大家多多支持！！！！！！！关于音乐基础一类的帖子我在本论坛发表过多篇文章，在此不再重复。
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较。
这样比较我想大家一定比较清楚了。
二、认识新音符三、手的练习右手练习左手练习↓上传的图片:20450-2-7-65520.jpg[11.41KB476×74](缩略时请点击查看原图)双手练习以上谱例中的数字都指的是指法。
关于音符弹奏的问题在音乐学习中我们一开始就会接触到拍子。
当我们看到一些音符时就会想这些音符怎样弹、弹多长的时值？下面我谈谈我个人的体会。
当我们遇到全音符时我们就数4下拍子。
比如：当我们遇到二分音符时我们就数2下拍子。
比如：当我们遇到四分音符时我们就数1下拍子。
比如：当我们遇到八音符时我们就数半下拍子。
比如：当我们遇到十六音符时我们就数四分之一下拍子。
比如：那么我在弹奏八音符时，有些人会遇见困难。
这时我们怎么办呢？在这个时候我们可以把十六音符看成一拍，在4/4拍的曲子里，我们在每一小节里我们都数16下。
数数的时候应该这样数：1234、1234、1234、1234。
这时十六分音符数一下，八分音符数两下，四分音符数四下，二分音符数八下，全音符数十六下。
[原创]跟我学电子琴（二）上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。
这一讲我们来学习新的音符。
一、新音符新音符在键盘上的位置：学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。
二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。
右手基本音阶弹法：这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电子琴理论知识
一、怎样弹奏各调音阶
在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤：1认识音名
2认识临时变音记号
3认识等音
4了解十二平均律
5了解大调式各音级关系
6辨别调号
1、认识音名
基本音级：CDEFGAB他们所对应的键盘位置大家可能都知道，也就是所有的的白键。
这些白键暂时唱为：DO RE MI FA SOL LA SI（这种唱名法为固定调唱名法）
那么他们翻译成简谱就为：1 2 3 4 5 6 7
变化音级：除白键以外我们看到黑色的键这些叫变化音级。
2、认识临时变音记号
#：升记号（表示将基本音级升高半音）
b：降记号（表示将基本音级降低半音）
x：重升记号（表示将基本音级升高两个半音一个全音）
bb：重降记号（表示将基本音级降低两个半音一个全音）
『』：还原记号（表示将已经升高或降低的音还原）
3、认识等音有了以上的各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字（等音）：
例如：C=（#B）（bbD）；#C=（xB）（bD）；
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
4、了解十二平均律
把基本音级：C D E F G A B C这一组音的距离分成十二个等分，叫十二平均率。
每一个单位叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，相邻的两音之间叫半音，如：（E－F，B－C，），隔开一个键，构成的音叫全音。
（C-D,D-E,F-G,G-A,A-B）
十二平均律：将八度(C D E F G A B C) 分成十二个均等的部分-半音-的音律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在键盘上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
5、了解大调式各音级关系
在C大调的情况下看音阶形式弹奏各调音阶：
音阶：C ——D ——E——F——G——A——B——C
级数：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ
关系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
那么按照这样的关系我们就求得（D大调音阶）
音阶：D——E——#F——G——A——B——#C——D
级数：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ
关系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
这时候出现的所有新的调式音级就可以运用两种唱名法去唱乐谱。
当我们逐渐熟悉和知道这些音阶关系存在的特点后，我们可以用用任何一个音开始找出音阶并且弹奏出来。
☆配和弦的小规则
一、明确调式：看结束在什么音上.每个调号都有它自己的两个调式一个大调一个小调.这两个调式的音阶相差三度,上面的是大调，下面的是小调.
二、了解各调式的各级和弦：下面是一个大调的和弦表。
小调的和弦就是大调一级向前第三个和弦
三、和弦级数的倾向（正三和弦）
最稳定的是一级，也叫主和弦。
所有的音都以此为中心。
无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小三都是最稳定的。
其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。
四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。
可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。
五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。
特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。
所以在很多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。
了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。
和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。
尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。
调式音级标记：Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ
功能组标记：T——S —— D—— T
调式音名标记：主—下属—---属——主
四、不同节奏型的运用
一、常用伴奏音型介绍
1、柱式和弦伴奏音型
柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现
音乐形象，这类伴奏型往往用于进行曲中，但也可以表现其他体裁、情绪的歌曲。
特别是表现内心深沉或者强烈的情绪变化，也是很富有感染力的手法。
如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静抒情的歌曲等
2、分解和弦音型
和弦因的先后呈现构成各种分解音型，他的变化方式流动方向有许多方式，可以单音分解、双音分解、单双音结合分解。
只是要注意指法的方便和习惯。
3、琶音
这种通常用单手或者双手演奏，低音区应该采用开放排列，中音及高音区采用密集排列法
4、混合交替音型
在钢琴伴奏中，往往是几种音型同时并存的混合运用，特别是结合音区，奏法的对比够成交替音型，使音乐表现更加丰富。
二、伴奏音型的设计与选择
在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑，通常一些抒情性、速度舒缓的多选
用分解和弦音型或者支声复调伴奏型，而那些坚强有里的进行曲风格以及欢快的舞蹈性音乐通常选用半分解或者柱式和弦节奏音型。
在一首作品中，音型不要幻化过多，尽量一个段落不改变音型，而段落与段落要有对比，同时在结束为了终止的需要也经常改变伴奏音型。
三、各种风格的伴奏
1、进行曲风格的伴奏
进行曲是一种常见的音乐体裁，给人以朝气蓬勃，情绪激昂的感觉，特点是节奏鲜明、结构方正，速度采用中速或稍快，节拍一般是2/4、4/4进行曲的和声多为根音四五度关系的强进行，以正三和弦为主也常用重属、副和弦，以增加力度和色彩。
在伴奏音型上多采用柱式和弦，右手旋律，左手低音与和弦，也可以双手都弹奏和弦的无旋律伴奏，在长音和休止用三连音或者号角类的音调填充。
2、舞蹈性、轻快歌曲的伴奏
这类歌曲在旋律和节奏上都比较活泼生动，情绪比较欢快，热烈、常用的节拍是2/4、3/4、3/8、6/8、4/4、速度一般为中速或者快速，表现欢快，轻松的气氛，一般少儿歌曲和少数民族歌曲常常见到，
和声几走上宽些处理有时可几小节换一个和弦，尤其是速度上较快的作品，一般在伴奏中多采用不带旋律的、双手节奏平均的伴奏音型。
3、为抒情性歌曲配伴奏
抒情性歌曲旋律优美、富于表现感情上的细腻变化和表现思念等在速度上多为中速或者慢速、风格多样，山歌、小调、抒情独唱歌曲艺术歌曲等，在为这类歌曲编配伴奏可根据歌曲风格采用不同的节奏型，特别是一些少数民族的节奏型，在选择的时候可简可繁，音型的选择也有大量的余地，用分解和弦、混合伴奏音型，琶音等较为常见.。