谈谈我对摄影的初步认识
摄影的理解
摄影的理解摄影是一门艺术，通过镜头捕捉、记录和传达视觉印象的过程。
这一艺术形式不仅仅是技术的展示，更是艺术家对世界的独特诠释。
在摄影中，图像不仅仅是图像，而是艺术家对于光影、色彩和构图的精妙把握，是对瞬间的凝固和对情感的表达。
首先，摄影是一种记录历史和时代的工具。
通过镜头捕捉的瞬间可以成为历史的见证，记录下人类社会的发展、变革和生活的点滴。
照片中的每一个细节都是时光的印记，使观者能够穿越时空，感受到那个瞬间的真实和深刻。
其次，摄影是表达个体情感和思想的媒介。
摄影家通过选择主题、构图和色彩等元素，将内心的情感和对世界的独立见解融入图像中。
一张优秀的照片能够引起观者共鸣，让他们感受到摄影师所要传达的情感，从而在心灵上产生共鸣。
光影是摄影中至关重要的元素之一。
光线的变化可以赋予照片不同的氛围和情感。
阳光透过树叶的微光、傍晚的余晖、黑白照片中的对比，都是摄影中光影魅力的体现。
摄影师通过对光影的巧妙运用，打造出令人陶醉的视觉效果，使观者在画面中沉浸其中。
色彩是摄影中丰富多彩的调色板。
不同的色彩组合可以传达不同的情感和氛围。
鲜艳的色彩可以营造欢快愉悦的氛围，而深沉的色调则常常用于表达内敛、沉思的情感。
摄影师通过对色彩的精准运用，将画面的情感表达得淋漓尽致，使观者在色彩的交织中感受到视觉的冲击。
构图是摄影中决定画面结构和布局的关键因素。
恰到好处的构图能够使画面更加有层次感和吸引力。
对角线构图、黄金分割、对称构图等各种构图方法都是摄影师常用的手法，通过这些构图技巧，摄影师能够引导观者的视线，突出主题，营造出富有韵律感的画面。
总的来说，摄影是一门融合技术与艺术的综合性学科。
通过对光影、色彩、构图等元素的精准运用，摄影家能够创造出具有深刻内涵和独特艺术价值的作品。
摄影不仅是对外界的记录，更是摄影家对于生活、情感和思考的表达，是一种跨越语言障碍的全球性艺术语言。
摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
对摄影的认识
对摄影的认识一、摄影的定义和作用•摄影的定义•摄影的作用二、摄影的历史发展•摄影的起源•摄影的发展阶段•摄影技术的进步三、摄影的艺术性•摄影与艺术的关系•摄影艺术的表现手法•摄影作品的艺术价值四、摄影的技术要素•光线与摄影•曝光与构图•镜头与焦距•后期处理与修饰五、摄影的分类和应用领域•摄影的分类•摄影在不同领域的应用•摄影爱好者的选择六、摄影的挑战与分享•摄影的挑战•摄影的分享和社交媒体•摄影的学习和进步七、摄影的趋势和未来发展•摄影技术的创新•摄影的数字化和智能化•摄影对社会的影响八、结语•总结对摄影的认识•摄影带来的体验和乐趣摄影是通过光的投射，使用摄影机和感光材料记录、固定影像的过程。
在视觉艺术中，摄影作为一种表现方式，广泛应用于人们的生活中。
一、摄影的定义和作用摄影的定义摄影是利用摄影机记录现实景象的过程。
通过镜头捕捉到的光线，通过感光材料在暴露和显影的过程中形成影像。
摄影的作用摄影具有多种作用，它可以记录生活中的美好瞬间，记录历史的瞬间，叙述故事，传达信息，表达思想和情感。
同时，摄影也是一种艺术，可以借助摄影的技术和表现手法，实现对现实世界的艺术再创造。
二、摄影的历史发展摄影的起源摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影技术是利用摄影机在感光材料上直接记录景象。
由于摄影技术的不断进步，摄影师可以通过摄影机记录下更加真实的影像。
摄影的发展阶段随着技术的不断改进，摄影经历了多个发展阶段。
从最早的黑白摄影，到彩色摄影的出现，再到数字摄影的推广，摄影技术以惊人的速度发展。
摄影技术的进步摄影技术的进步推动了摄影的发展。
从黑白到彩色，从胶片到数码，摄影技术的革新不断提高了摄影的质量和效率。
如今，人们可以利用手机和相机轻松拍摄出高质量的照片。
三、摄影的艺术性摄影与艺术的关系摄影作为一种艺术形式，可以通过构图、光线、色彩等手法，展现摄影师对于现实世界的独特见解和感知。
摄影艺术的表现手法摄影艺术可以通过选择不同的拍摄主题、运用光影效果、运用色彩和构图等手法来表现摄影师的创作理念和艺术追求。
摄影的基本知识最基本的认识交流
2、观察你周围的一切
1）选择 －你所要表达的目的、传达的 信息、情绪、艺术、审美眼光； －绘画基础； －素描关系。
2）构图 －如何安排被摄影体在取景框 中的位置； －要在头脑中形成想象（映 像）； －同样需要最基本的绘画基础。
五、交流及实例
7）光圈。 －控制进入相机的光线量； －相当于眼睛的瞳孔。 8）换片装置。 －控制胶片的装置。
3、相机的类型
1）平面相机。 －从20世纪初到现在，几乎没 有区别； －代表：莱卡。 2）35毫米单反相机。 －现代最常见、最典型的相机； －包括数码相机； －代表：尼康、F系列。
3）120单反相机。 －较大底片（120胶卷）； －用于风景和人像； －代表：哈苏、马来亚。 4）其他。 －小型便携数码机、傻瓜机； －120双镜反光相机； －大型机背取景相机、座机； －代表：宝来丽等。
三、照相机的基本原理
－这是讲最基本的原理，也是 最核心的，最重要的； －相机发展日新月异，千奇百 怪，但原理是一样的； －从海鸥到尼康数码D80；无数 玩家；但还有不明所以的。
1、成像 一个相机，可以简单到只有 一个带孔的方纸盒及一张感 光胶片。
物体 针孔
纸盒 胶片
2、相机的基本构成（或要素）
1）不透光的盒子。 －装置胶片并阻挡光线。 2）镜头。 －透光、调整光线的聚在感光 片的效果。 3）胶片。 －各种各样规格、特性、黑白、 彩色、感光度等。
4）取景器。 －最简单的可以是铁丝框，也 可以很复杂。 5）调焦装置。 －作用是在不同的距离的景物 都能产生最清晰的照片。 6）快门。 －一个控制曝光时间的机械装 置。
3）曝光。
－胶片的感光时间，快门的开启时间： 一般从1/30-1/500秒。 －恰当曝光的重要性； －测光表； －经验的运用； －自动曝光相机并不能解决一切问题； －拍摄者的经验及目的； －日光及效果； －闪光灯、辅助灯、反光板、脚架的 作用。
对摄影专业的初步认识
对摄影专业的初步认识摄影是一门艺术，通过使用相机和光线，记录下人们所见所闻的瞬间，传达出个人的观点和情感。
摄影专业是指对摄影艺术进行系统学习和研究的学科，旨在培养学生的摄影技术和艺术创造能力。
对摄影专业的初步认识，需要从摄影的起源、摄影的分类、摄影的技术和摄影的艺术表达等方面进行探讨。
摄影的起源可以追溯到19世纪初的法国，当时的科学家尼埃普斯·尼埃普斯发现了光的化学作用，创造出了世界上第一张摄影照片。
随着技术的不断发展，摄影术逐渐成为人们记录生活和表达创造力的重要工具。
摄影可以根据不同的目的和内容进行分类。
例如，人像摄影、风景摄影、纪实摄影、广告摄影、艺术摄影等等。
每一种摄影类型都有其独特的特点和技巧。
学习摄影专业的学生需要了解和掌握各种摄影类型的拍摄技巧和构图原则，以便能够在不同的场景中拍摄出精美的照片。
摄影技术是摄影专业的基础，它包括相机的使用、光线的控制和后期处理等方面。
相机是摄影师的工具，了解相机的构造和使用方法是摄影专业的基础知识。
光线是摄影中不可或缺的元素，它能够影响照片的色彩和明暗对比，摄影师需要学会利用光线创造出理想的拍摄效果。
后期处理是指使用计算机软件对照片进行编辑和修饰，以达到更好的视觉效果。
摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一门艺术的表达方式。
摄影的艺术表达涉及到构图、色彩、光影和主题等方面。
构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排，以达到美感和平衡的效果。
色彩是摄影中的重要元素，不同的色彩可以传达不同的情感和氛围。
光影的运用可以塑造出独特的效果和意境。
主题是摄影作品的核心，通过选择不同的主题和角度，摄影师能够传达出自己的观点和情感。
在摄影专业的学习过程中，学生将接触到各种摄影理论和技术，同时也会进行实践训练和创作实践。
通过理论学习和实践训练，学生可以逐渐提高自己的摄影技术和艺术创造能力。
同时，摄影专业也需要学生具备良好的观察力和创造力，能够通过镜头捕捉到独特的瞬间和感动。
摄影实习心得体会(通用5篇)
摄影实习心得体会〔通用5篇〕摄影实习心得体会篇一基于这个认识，我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗，拍下来会好看吗，怎么拍能表达要的那种感觉，这种景物该以怎样的角度，站在哪个位置，什么感光度？〞慢慢的，对自己的照片又开始不满意，觉得手机的像素太低，不能满足我对相片质量提升的要求。
终于，在大学入学之前，我得到亲戚送的索尼卡片相机，像素高达1410万，拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰，我自然爱不释手，截止现在，我已经用它拍了2023张照片，记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。
一入学，我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程，同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去，慢慢地，我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐，这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误，至此，我感谢老师在课堂上精细讲解，学生确实受益匪浅。
印象深刻的该是讲“虚与实〞那局部，因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题，到目前为止，我尝试去应用虚实来拍照片，均不成功，主要是我的卡片机不能调焦，只能依靠程序自动功能，等我筹足钱一定要买个单反！五一的时候乘空闲，便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜，三天时间里，我们去了故宫，天坛，后海，世界公园，我也拍了600多张照片，选其中10张照片作为作业交上来，请老师指正！摄影实习心得体会篇二我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。
现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。
在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术，是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者，我不断探索和实践，逐渐认识到以下几点。
首先，摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景，摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛，才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此，不断培养和提高自己的审美水平，对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次，掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧，才能更好地捕捉到想要的画面。
此外，构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，更加吸引人。
第三，拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中，往往会遇到各种不同的场景和环境，需要不断尝试不同的拍摄方法和技术，以找到最适合自己的拍摄方式。
同时，也要不断尝试创新，不断探索新的拍摄主题和拍摄方式，以使自己的作品更加独特和多样化。
最后，我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄，我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来，并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时，拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界，让我们更加热爱生活。
总之，摄影是一门艺术，需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试，才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影，一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影，我就深深地被它所吸引，它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先，摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察，但是，随着不断地拍摄，我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美，摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次，摄影让我学会了耐心。
对摄影的认识
对摄影的认识摄影是一种通过光线将图像记录在感光材料上的艺术形式。
它不仅仅是一种纪录现实的手段，更是一种表达情感、传递信息和记录历史的方式。
随着科技的不断进步，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从摄影的定义、发展历程、分类、技术和艺术等多个方面来探讨对摄影的认识。
一、摄影的定义摄影是指利用光线将物体投射到感光材料上，形成可见图像并固定下来的过程。
这个过程包括曝光、显影和定影三个步骤。
曝光是指将物体所反射或发出的光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应；显影则是指在暗室中使用显影剂将暗示出来但未呈现出来的图像显现；定影则是指在暗室中使用定影剂，使已经呈现出来但未固定下来的图像固定在感光材料上。
二、摄影的发展历程1.早期摄影：早期人们使用暗箱将物体投影到感光材料上，形成最早的摄影图像。
这种摄影方式被称为“钨蓝法”。
2.胶片摄影：在19世纪末期，人们开始使用胶片来取代感光玻璃板。
胶片摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。
3.数码摄影：20世纪90年代，数码摄影技术开始崭露头角。
数码相机的出现使得拍照更加方便、快捷和实用。
三、摄影的分类1.按照拍摄对象分类：人文类、自然类、建筑类等。
2.按照拍摄目的分类：新闻类、广告类、艺术类等。
3.按照拍摄手段分类：传统胶片相机、数码相机等。
四、摄影的技术1.曝光控制：曝光是指光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应。
曝光时间长短和光圈大小都会对曝光量产生影响，因此需要合理控制曝光时间和光圈大小。
2.对焦技巧：对焦是指将物体的清晰图像投射到感光材料上。
对焦需要根据拍摄距离和镜头焦距来进行调整。
3.构图技巧：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和大小。
合理的构图可以使照片更加生动、有趣和有吸引力。
五、摄影的艺术1.光影：光影是指在照片中使用光线和阴影来表现对象的形态、纹理和层次感。
2.色彩：色彩是指在照片中使用不同颜色来表现对象的情感、氛围和主题。
第一次摄影实践心得体会
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我已步入摄影的大门，开始了我的摄影之旅。
回首这段历程，我感慨万分。
今天，我就将我的第一次摄影实践心得体会与大家分享。
一、初识摄影摄影，是一种艺术，也是一种技术。
它记录了生活的点滴，见证了岁月的流转。
在接触摄影之前，我对它一无所知。
直到有一天，在一次偶然的机会中，我接触到了一台相机，那是我第一次接触摄影。
当时，我看着相机里的世界，仿佛进入了一个全新的世界。
我被摄影的魅力所吸引，决心学习摄影，用镜头记录下生活的美好。
二、摄影理论学习为了更好地掌握摄影技术，我开始了摄影理论的学习。
我阅读了大量的摄影书籍，观看了许多摄影教程，了解到了摄影的基本知识，如曝光、构图、光线等。
在学习过程中，我逐渐明白了摄影的奥秘。
曝光是摄影的基础，它决定了照片的明暗程度；构图是摄影的灵魂，它决定了照片的视觉效果；光线是摄影的精髓，它赋予了照片生命力。
三、实践出真知理论是基础，实践是关键。
在掌握了基本的摄影理论知识后，我开始尝试拍摄照片。
第一次拍摄，我选择了家乡的风景。
那天，阳光明媚，微风拂面。
我带着相机，穿梭在田野、山川之间，用镜头捕捉大自然的美丽。
在拍摄过程中，我遇到了很多困难。
例如，光线不足、构图不合理等。
但正是这些困难，让我更加努力地学习和实践。
我不断地调整曝光参数，尝试不同的构图方式，终于拍摄出了几张满意的照片。
四、摄影技巧的提升随着摄影实践的深入，我逐渐掌握了更多的摄影技巧。
以下是我总结的一些心得体会：1. 拍摄前，做好充分的准备。
了解拍摄地点的环境、光线条件，携带必要的摄影器材。
2. 注重构图。
构图是摄影的灵魂，要学会运用三分法、黄金分割线等构图技巧，使照片更具美感。
3. 掌握曝光技巧。
曝光是摄影的基础，要学会调整ISO、光圈、快门速度等参数，使照片曝光准确。
4. 学会运用光线。
光线是摄影的精髓，要学会运用顺光、侧光、逆光等光线，为照片增添生命力。
5. 多看、多学、多思考。
摄影是一门艺术，要学会欣赏优秀作品，从中汲取灵感，不断提高自己的摄影水平。
对摄影的认识2000字
对摄影的认识2000字摄影是一门艺术，通过使用摄影机将现实世界的图像转化为数字或化学媒介上的影像。
它是一种传达信息、记录历史、表达情感和艺术创作的方式。
在当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从摄影的定义、历史、技术和艺术角度来探讨对摄影的认识。
首先，摄影是一种记录和传达信息的方式。
通过摄影，人们可以用图像的形式记录下美丽的风景、重要的事件和人们的生活。
摄影师可以用相机捕捉到瞬息万变的世界，将其永远留存下来。
摄影作品可以传递非常具体的信息，让观众了解到摄影师所想要表达的意义。
比如，新闻摄影师通过摄影记录新闻事件的发生和演变，将信息传达给观众。
摄影也可以记录下人们的生活，让观众了解到不同地区和文化的差异。
通过摄影，人们可以了解到整个世界的美丽和多样性。
其次，摄影是一种记录历史的方式。
摄影术的发明使得人们可以用图像来记录历史事件和人物。
相比于文字记录，摄影更加直观和真实。
通过摄影，人们可以看到一战和二战的战争场景，了解到那个时代的生活和人们的遭遇。
摄影也可以记录下历史上重要的人物，让后人了解到他们的伟大和成就。
摄影记录下的历史可以帮助我们了解过去，指导我们未来的发展。
此外，摄影也是一种表达情感的方式。
摄影师可以通过摄影来表达他们对世界的观察和感受。
摄影师可以通过选择不同的拍摄角度、光线和构图来展现他们的创造力和艺术眼光。
摄影作品可以唤起观众的共鸣和情感共鸣，让观众有种身临其境的感受。
比如，一张美丽的风景照片可以让观众感受到大自然的壮丽和宁静；一张表达人们苦难的纪实摄影作品可以唤起观众对社会问题的关注和反思。
摄影通过图像的方式来传递情感，让观众更好地理解和感受世界。
最后，摄影是一门艺术。
摄影不仅仅是技术的运用，更是艺术的表达。
摄影师可以通过选择不同的拍摄主题、构图和后期处理来展现他们的艺术创造力。
摄影作品可以通过色彩、光影和构图来营造出不同的氛围和情感。
摄影师可以通过追求独特的视角和创意来展现他们的个性和风格。
我对摄影的认识
我对摄影的【2 】熟悉我有一只机械的眼睛,用我奇特的方法不雅察世界,我同意用它记录我生涯中的颜色.用我的对象,经由它,我赐与我方圆的所有事物一个来由……这就是摄影,它对我来说是一种艺术,是一种美得享受.摄影是光的艺术,因为有光的变化所以才有明暗,才有层次,才有颜色,才有对光的感到;也因为每小我对光的迟钝,对光的懂得,对光的熟悉不同,才有了对美的懂得不同,才有了不同摄影爱好者之间的不同作品;也是以才有了爱好者.摄友和摄影家的差别,才有了乐土.发烧.玩家的不同层次;因为是爱好者,才蒙昧无畏,才把摄影当作乐土.其实,拍的作品,回家后都要整顿一下,起码要裁剪,要调一下比较度,要补光或是减光,所以,拍是乐趣,整顿更是乐趣;记得年青的时刻,应用诟谇胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情形描写,时光地点人物明暗等等,就是那么卖力的进修,到如今也照样初学者,呵呵呵,笨呀.数码技巧的成长让我还真是在从头学起.摄影是一种生涯立场,它让我生涯中的美有了传递,有升华我心灵的力气.摄影是经由过程图像讲述我们对世界的懂得,是我们在生涯中点滴印记的方法.它教会我发明,选择,控制,让我从不同的角度懂得生涯.人称摄影是文明的手印,我很赞成这个比喻.摄影术的创造是人类近代文明的一大进步,因为它一消失就被深深地烙上了“平平易近化”的烙印.固然摄影在很长的一段时光内是有钱人的“玩物”,有着贵族的血统,但它骨子里豪迈不羁的的共性就决议了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻的辽阔寰宇里找到它的地位和感化,它逢迎了当代文明进步的主流偏向,有着壮大的性命力.摄影是大众的摄影.普及的摄影.艺术的摄影,摄影更是技巧与艺术相联合的摄影.在日常生涯中,许多人并不是很懂得摄影,也不太懂摄影,以为摄影是很简略的工作,对摄影熟悉粗浅.作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告知我,摄影是一项专业性很强的技巧工作.固然摄影本身具有娱乐的感化,但它毫不是娱乐性的对象.摄影是兼具文化性与艺术性内在的一种高层次的艺术.相机走入每个平常的家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了.再进一步来说,就是拍拍山水秀美的风景给人予美的享受;娶亲了拍一组美美的婚纱照做个永远的纪念;为了留住芳华留住俏丽拍一拍人像摄影,这么看来,摄影仿佛是一个很轻松舒服的工作了.摄影是我们记录生涯的方法,只要对生涯有灵敏的不雅察与领会,我们能找到它的真理.摄影,懂的观赏很重要,这要我们须要必定的美学理论,须要我们去控制好摄影的艺术美！摄影,不是摄影片,摄影片是为了我们可以或许会摄影！摄影根本上是应用科学.想象与设计.专业技能和组织才能组成的混杂体.是以,进修摄影技巧的精确办法应当从周全懂得照片形成的全部进程入手,而不要过早地专注于技巧细节.这个中包括两个方面,一方面是对摄影装备和摄影进程本身的懂得,另一方面是对客不雅.真实,精确地组成物体画面的多样化视觉办法的懂得,以及对作品所具有的自我表现力和公开讲解性的懂得.为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面组成办法或信息和思惟表达办法,照片毕竟可以起到什么感化?用什么办法才能判别摄影作品的好坏?这些恰是本章将要阐述的内容.对于许多人来说,摄影最为吸惹人的一个方面就是摄影装备自身的谜力.摄影装备中所凝集的全体高精现代工艺技巧都是为顺应人的手和眼而办事的一一按动拍照机按钮,周详部件到位时所发出的“咔嗒”声响,以及“全副武装”地携带摄影器材,这一切都具有极大的吸引力.装备固然症结,有关装备的详尽常识也很有味并很重要,但是拍摄照片毫不是仅仅会摆弄几下拍照机的工作.摄影吸惹人的另一个方面就是它的实际进程一一得心应手地处理各类庞杂摄影问题所带来的刺激,以及施展技巧特长和产生的最后影像而获得的回报.人们可以从拍摄成果自身固有的拍照“品德”,诸如极好的细节.丰吉的影折衷多姿的颜色等来判定和观赏它.这一进程为摄影者供给了"捕获其所见"的手段,无需着手进行辛苦的绘画即可组成一幅幅四周事物的画面.拍照机是一种时光机械,它可以凝集住选定的任何人物.场景或情形,似乎付与了应用者一种权利和意志.此外,摄影还有一个吸惹人的方面,就是照片视觉构图给人带来的享受,即无论被摄体的内容实际如何,经由过程构想画面,如线条和轮廊的几何外形.色调的平衡.场景的剪裁和设计等手段的应用,从中获得真正的知足.甚至可以采用敏捷转变视点,或适当拔取不同的拍摄刹时等办法来获得更多的享受.或许,重要因为摄影是一种敏捷.便利.真实地记录事物的办法,人们才为其所吸引,进而从事摄影工作(原因之一).但是,摄影最重要的方面是被摄体自身,以及摄影者现时想客不雅表现的内容,或者将要重现什么.摄影既是证据又是证实,也是一种事宜产生的图解,而拍照机则是视觉记录本.与此相反,摄影又常常被人们用来操纵或说明实际,是以照片往往凸起摄影者的某些“念头”或立场.拍摄者可以安排场景(如告白摄影）,,或者有进择地将事宜的某些方面反殃在照片上,而对其它方面不闻不问(如具有政治偏向的消息摄影报道).是以,可以说摄影是一种强有力的说服和宣扬手腕.摄影看起来始终是真实的,在工资的安排之下,它可以表述摄影者选定的任何意愿.摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是愿望控制一种自我表现的办法.实际的主题可能并不比其表现办法更重要.似乎很怪,摄影可以用实际上很客不雅的事物进行表述,针如应用比喻和玄想的手段来描写白日梦,而用来表现的事物并不与主题直接相干.但是,不雅赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的器械,如从时隐时现的火焰.暗影或剥落的颜估中懂得其真正的寄义.一些表现主义艺术家就是以此将通俗物体表现为有意识的艺术作品,他们经由过程削减细节,简化色调,来创造一种 "似画"类型的美.上述内容只是术语"摄影"这一破坏伞所隐瞒的形形色色运动和趣味中的一部分.它们彼此在伯仲之间,难分好坏,有些会试汇在某位摄影家的作品里,有些会融汇在任素一个专业摄影的范畴里.摄影者在创作照片进程中所获得的乐趣精确主如果树立在技巧.艺术或交换的基本上,并且开端对某一领城的兴致,很轻易成长变成对另一个范畴的爱好.作为初学者,保持虚心勤学的立场是有益的,应当尝试着进修摄影的所有这些方面,用周全的"基本课程"来充实本身,这个中更为可取的办法就是经由过程实践进修,而不能单纯依附理论进修.摄影看似轻易,说简略也简略,把拍照机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简略.但是,这个简略的进程中,消失着庞杂的技巧身分在里面,并不是简略的事.但是,假如想拍出一张好的照片就不轻易了.成为一张好的照片即及格的照片,起码要具备四个要素,即主题凸起.影像清楚.构图完善和曝光精确.这四个要素固然听起来简略,但是做好也不轻易,涵盖的内容也比较庞杂.比如,要做到“主题凸起”,除了要明白主题,还要在拍摄的进程中进行思虑,在画面中想要表现的内容是什么？在画面中若何使主题内容表现的加倍明白？对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉后果优越,内容清楚可见.这就请求画面不是虚影像的,更不是隐约不清的.而做到这一点,扎实的持机根本功是起码的前提.至于构图,就不仅是纯粹的技巧问题了,还请求摄影者具有必定的美学常识和艺术教养.若何将人.景.物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所组成的必定内部构造得到适当的表现,这对摄影者的请求很高.只有内部构造和外部构造得到协调同一,才能产生完善的画面.曝光则请求使精确的影像再现景物现场.这里面涉及到对光的熟悉和颜色的感触感染,也须要摄影者兼具技巧程度与艺术教养.精确的曝光决议着画面的完善和颜色的饱和.对于一张及格的照片,这四个身分缺一不可.而假如进一步进步请求,想拍出一张具有艺术观赏价值的作品来,那就更难了.起首,请求摄影者具有必定的摄影理论基本常识,具备摄影方面的常识.同时,要将摄影技巧.摄影技能应用得得心应手.这两点是可以经由过程长期的实践和进修逐渐积聚起来的,也可以以为是可以或许经由过程摄影者自身的尽力和积聚达到的技巧性目的.但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的.因为摄影本身所具有的艺术属性决议了它的图像的产生必须以艺术的构想.出众的审美力及强烈的创作愿望为焦点前提.所谓艺术构想,即以艺术的视角表现主题思惟,这请求摄影者在拍摄之前或是在拍摄时代就要做好构想,若何使画面表现的加倍完善.审美才能是摄影师或者说一般的摄影师必须具备的本质.在摄影创作的进程中,用美的眼力去看世界,能在天然的情形中发明美,在面前的摄影进程中找到美,这是弥足名贵的.对于摄影人而言,创作愿望和创作热忱加倍宝贵.我以为这和爱好或者说对摄影的熟悉和看重的程度有很大的关系.摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样.坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生.那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想,摄影精确可以分成三个层次,这三个层次是一一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的进程. 第一层次是“会”摄影.在这个层面里又包含两点：一是似会非会,多指通俗人,只知道拿相机摄影,并不懂得怎么拍和若何能把照片拍好.二是“会”摄影,可以或许拍出一张及格的照片. 第二层次是“懂”摄影.这请求摄影者懂得必定的基本常识.摄影理论.美学常识,并应用摄影技巧.技能创作出幻想的.完善的艺术作品. 第三层次则是进入摄影的更高境界.将摄影创作与摄影艺术及技巧熔化为一体,创作出具有必定艺术价值的摄影艺术作品.这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山照样山,看水照样水”.这句话的意义深入,内在深远.要想把此话参透即可进入艺术的最高境界. 总之,摄影既是一门文雅的空间艺术,也是汗青刹时的永恒.一幅好的摄影作品,往往凝集着人们对汗青的铭刻.对实际的珍重和对美妙将来的盼望.方寸之间,记录着一幕幕天然的美景和生涯画面.经由过程作品,可以让我们进一步熟悉天然,熟悉社会,熟悉人类自身. 一幅好的摄影作品不仅对实际社会产生影响,还可以作为汗青的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,晋升价值与品位.而摄影师的才能就是把日常生涯中电光石火的平常事物转化为不朽的视觉图像.“一张张照片,框起了一个个寰宇,它将所有悲与喜,编好了年代跟日期,不声不语,却说出岁月多依稀.”加进了情感的摄影,所拍摄出来的每一张照片都隐蔽着一个一般的故事,无论照片中只是一小我物,或者只是一只花朵.它可以或许让通俗的照片变成作品,变的加倍鲜活,变成一种艺术.一个小巧的机械,一个简略的声音,留下的倒是一个个真实的回想,其实,真的很平庸.许多人看到一些摄影作品都邑潸然泪下,这一点都不夸大.那么可以或许让他们潸然泪下的原因,我想,绝对不会局限于那些拍摄照片的人失去何等纯属的技能.而是他们在拍摄时将本身心坎的设法主意和情感真实的写入了照片当中.这些都印证了摄影早已经不是简略的拍摄,而是一种真情吐露的艺术.摄影对于现代人,不仅是一种对象,一种技巧,一种视觉方法,并且是一种说话,一种不雅念,一种性命消失的情势.它所记录下来的每个刹时,也许不是俏丽的,甚至是疾苦的,贫苦的,但是却都是对实际最真实的反响.摄影所具有的这种超前的功力,使人们从新熟悉着世界,也从新熟悉着本身.而这些都应当是摄影的魅力地点.拿起相机拍摄属于本身的那一刹时,时光被定格,这就是摄影的真理.。
初学摄影心得体会感想（精选3篇）
初学摄影心得体会感想（精选3篇）初学摄影感想篇1拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。
大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。
但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。
弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。
对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。
摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。
每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。
他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。
披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。
他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。
摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。
糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。
因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。
摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。
难的是抓拍糊口的刹时。
他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。
要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
浅谈我对摄影的认识
浅谈我对摄影的认识
摄影，就是把光影点滴转化成图像。
它是一种很有趣的艺术表现方式，可以记录我们的生活点滴，它有着深远的影响力。
摄影是美丽的，它可以穿透世界上最优美的季节，把它们尽收眼底，它是让人无法忽视的艺术表达形式。
它可以把不可言说的抽象概念，用最简洁有效的方式，表达出最重要的东西，让人一览无遗。
摄影也是创造性的，它可以跳脱日常的枷锁，利用摄影的特质，运用想象力，赋予有限的形状，把最普通的东西变成比情绪更深远的东西。
拍摄时，可以放大感受，传达美妙情绪，吸引人进入另一个世界。
摄影也体现了情感，把我们最宝贵的情感，用心灵去感受，用心灵去记录，把那些曾经发生过的温暖或者美好，一眼看到，一览无遗，给予了明确通透的感受。
我认为摄影不仅仅是把栩栩如生的景物拍摄下来，它更重要的有一种创造性的表达欲望，和一种观念上的表现，它不仅可以表达主体感觉，更可以承载不同种类的情感，这就是为什么有很多人被它吸引、喜爱的原因。
摄影除了能够让我们对看到的事物有一种更深刻的感受，它也可以赋予图像更强烈的艺术氛围。
拍摄未来，它召唤出一种梦幻的气息，把美好的生活像运动的画面，不朽的瞬间转化出更久远的故事，让人久久思考。
总之，摄影不仅仅让我们看到曾经的传世本来面目，还可以让我们发掘对事物的不同体验，令我们精神上有所感悟，它不仅是记录生活，还可以激发生活，我相信它会影响更多的人以及更多的美好。
我对摄影的认识
我对摄影的理解和认识摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。
在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。
通过《摄影基础与作品赏析》课程的学习，我认识到摄影是一项专业性很强的技术工作。
虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。
摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。
因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
摄影的功能和作用主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。
摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。
但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。
成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。
这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。
比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。
这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。
而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。
至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。
如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。
只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。
谈谈对摄影的认识范文
谈谈你对摄影是如何认识的1、摄影的前途有两个：一是专业摄影师；二是业余摄影家；2、用摄影混饭吃真的很难，但混出来了吃的就不是一般的伙食了；3、学摄影兴趣非常重要，有兴趣并且将来从事这个工作会是非常幸福的；4、有没有绘画基础不影响学摄影，但是有没有审美或者说艺术细胞却非常影响你驾驭摄影；5、专业知识不重要，我的观点：摄影感觉和构图最重要，其他的可以后学，这些感觉却是慢慢培养起来的，有些方面甚至是先天的；6、学摄影就是烧钱，器材的购买（初期最少得投入万把元，到一定阶段换机器、填镜头、买配件怎么也得几万元，这还不敢买好镜头），然后就是为拍片付出的旅游费、车马费等等，等到了一定阶段一部车是必需的工具，在就是看到好的设备及镜头往往捂不住钱包。
最后混成专业就挣钱了，混成爱好还得花钱，无止境啊！谈谈对摄影的感受我对摄影的感受：1、摄影，是一门需要技术的艺术。
技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。
在这个层面上，不难，熟能生巧。
2、摄影，是一门关于减法的艺术。
这是一位名人说的，我觉得很对。
一张照片只有一个中心，舍弃一切与中心无关的元素，舍弃、舍弃、再舍弃，这是拍出好照片的必经之路。
做加法容易，做减法难。
3、摄影，是一门关于个人的艺术。
归根到底，摄影和其他艺术形式一样，是个人的一种表达。
每个人眼中的世界都是他或她个人的世界；每个人心中的世界都是他或她个人的世界。
拍一个风景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那这张照片，就仅仅是风景的局部拷贝而已。
拍一个人，你喜欢他或她，你会努力体会他或她的喜怒哀乐，才有可能拍出他或她的喜怒哀乐；你会努力走进他的内心世界，才有可能拍出他的内心世界；你对他充满感情，才能拍出充满感情、富有感染力的照片。
对，充满感情的照片一定是富有感染力的照片。
你也可以恨她，那么拍出你的恨来。
摄影的最终成果是画面。
所以，图片的画面语言决定了图片的成功与否.换言之，拍好照片的三步曲：题材鲜明，主体突出，画面简洁.谈谈摄影中的感受摄影成为一种习惯时，它便有了生命。
对摄影专业的初步认识
对摄影专业的初步认识
3. 主题领域：摄影专业涵盖广泛的主题领域，包括人像摄影、风景摄影、商业摄影、新闻 摄影、时尚摄影等。学生可以根据自己的兴趣和才能选择特定的领域进行深入研究和实践。
4. 后期处理：在数字摄影时代，后期处理是摄影的重要环节。学生将学习如何使用图像处 理软件进行调色、修饰和增强照片，以达到他们想要的效果。
5. 职业发展：摄影专业毕业生可以选择从事自由职业摄影师、商业摄影师、新闻摄影师、 艺术摄影师等职业。他们还可以在广告、媒体、出版、艺术机构等行业中找到就业机会。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对摄影专业的初步认识
摄影专业是一门涉及摄影技术、艺术和创意的学科。以下是对摄影专业的初步认识：
1. 摄影技术：摄影专业涉及摄影设备的使用和操作，包括相机、镜头、照明设备和后期处 理软件等。学生将学习如何正确设置相机参数、掌握曝光、对焦和构图等技术，以获得高质 量的照片。
2. 艺术表达：摄影专业强调艺术性和创造性的表达。学生将学习如何运用光线、色彩、构 图和视角等元素，通过照片传达情感、故事或观点。他们也会研究不同的摄影风格和流派， 了解摄影史和重要的摄影师。
谈谈你对摄影的了解
1谈谈你对摄影的了解对于摄影，以前很陌生，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
摄影是这样一门艺术，连接时空，记录史实。
它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。
它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。
摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。
这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。
摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。
摄影家用自己的照相机去拍出画来。
“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。
摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
自从这学期选修了摄影赏析课后，对摄影的认识有了很大的改变。
以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。
谈谈我对摄影的几点看法
谈谈我对摄影的几点看法自己很喜欢摄影，从小就喜欢看老爸订阅的《摄影世界》和《大众摄影》，只是到了工作后才买了第一部单反相机，理光KR5-3型。
后来买了佳能A640，2008年不小心丢失后，狠狠心买了数码单反，从此开始走上了中毒烧器材的不归路，拍了几年，回头看看自己的作品，很有感触，就是越拍越浮浅、越拍越不知道怎么拍，也许很多玩摄影的朋友和我有一样的感触，也许有些刚开始玩摄影的朋友并不这么认为，那么咱们就一起分享一下吧，看看摄影到底应该走什么路。
一、影友学摄影的四个阶段（一）摄影的初级阶段，看到啥拍啥，还觉得自己拍的不错。
一般来说，这个阶段的影友都是刚买相机不久，到处狂拍，看到啥拍啥，而且有一种很自信很惊喜的感觉，特别是刚买单反相机的，拍出的效果和以前的DC比起来效果太好了。
当然也不排除拿着单反一直用P档或者自动挡的。
我刚买数码单反，一年拍了3万多张，真是胡拍一气，花花草草、猫猫狗狗的，也不知道心疼快门。
这个阶段出的作品，一般来说不讲究构图、不讲究光比、甚至有很多糊了的作品，怎么说呢，乐在其中，敝帚自珍吧。
（二）开始四处学习，注意模仿，慢慢有了些像模像样的作品这个阶段的影友开始注重技术学习了，但是往往只是学到了怎么变焦拍出爆炸式效果、怎么用追随拍摄、怎么用眼镜反光拍出影像，也就是说有些形而上学的意思，但是这时候也往往开始有人喊你大师了，哈哈，很有意思。
（三）胆战心惊、不敢拍，不敢拿出相机，唯恐作品不被人认可能达到这个阶段的影友一般都是有一定积累了，开始注重自己的作品的画质、构图、内容的表现，对自己的要求开始严格，不愿再随便浪费快门。
其实这个阶段很多影友可能都体会强烈，主要是达到了一个瓶颈阶段，如果突破了技术就突飞猛进、形成自己的风格，如果不能突破，就怕再也拍不出啥特色的片子。
说得有些极端，但大体差不多。
（四）心中无剑、手中无剑，挥洒自如的阶段如果影友注重学习，在技术上多加积累，在生活上深刻思考总结，文学艺术上四处涉猎，那么将达到我说的这个层次，也许这个层次也有很多级别，但一般来说都能够挥洒自如，不断拍出佳作，当然每次拍摄，这样的影友是会仔细斟酌、提前筹划，选择不一样的视角、不一样的思路去拍摄，拍出的片子自然不同凡响。
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谈谈我对摄影的初步认识本人己到不惑之年，虽生理年龄己不惑，但自认为心理年龄还很年轻。
爱好不算太多，也不算太少。
2010年开始接触摄影（照像）在这之前从基本上没有接触过单反相机。
卡片机也只是随手咔咔的瞎按快门。
通过近一年来的实践，我想谈一些我对摄影方面粗浅的体会。
一、器材：通过接触单反相机以后才发现，器材确实很重要，以前在没有玩相机之前如果有谁对我说这个镜头一万多块，那个镜头几千块。
我肯定会撇撇嘴。
值吗？有病吧？花那么多钱买镜头？现在看来我必须承认，它确实值。
但是器材真的重要到一定程度了吗？一般普通百姓有多少人会买价值几万元的牛头呢？所以我的体会对于器材应该量力而行。
尽量购买自己能承受的器材。
（因人而异）二、即然我们己经买了自己的相机和镜头了，我想就应该把它们用到极致，发恽出它们最大的潜能。
不要总说自己的镜头、机子这不行那不行的。
正确掌握摄影的基本常识以及了解自己器材的性能是必须的。
三、同样的机子，我拍出来的片子为什么就发灰呢？而别人的就很通透漂亮，一个是跟天气有关系，天气不好，拍出的片子肯定质量不高，只有对片子进行大规模PS。
再有一个就是要对相机进行一些常规设置，新机一般都是默认设置的。
通过自己设置模式后可能会有意想不到的效果。
具本设置方法根据机器不同可以百度一下。
（百度是个好老师）还有个小问题，我们由于是新购买的单反相机，心情总是激动的。
所以可能在初次或一段时间内由于激动在取景时手会微微的发抖（高兴的），造成拍出来的片子对焦不实，别急，用一段时间，等心情趋于平缓了就正常了，手也不抖了，心也不慌了，对焦自然也就实了。
（反正我是这样的）四、学习学习再学习，实践实践再实践，我想这是提高摄影技术的的关键，因此常去一些摄影论坛逛逛是一个不错的办法，一是看看人家是如何拍摄的，二是欣赏一下高手们的作品。
欣赏之余看看人家是如何构图的，这些对于我们新手来说是非常重要的。
三是论坛里经常会有一些摄影方面的知识介绍，正好可以学习一下基础知识。
何乐而不为呢？四是要多拍多练，然后对自己的片子进行仔细的观察，看看存在哪些问题，对比一下高手的片子，看看构图、角度、取景方面都存在哪些不足，久而久之就会在自己的头脑里形成印象。
从而提高自己的摄影技术。
五、善于观察生活，我们国家名胜风景地很多，但我们生活的圈子却很小，我们目前还无法做到徐霞客式的生活，没有过多的时间或者也没有机会去领略欣赏祖国大好山河精美的风景。
所以我们要对自己身边的生活事物进行很好的观察。
其实美有时就是自己身边，只不过我们熟视无睹罢了。
六、要循序渐进，不要一开始就指望自己的片子是什么大片、精品。
我们拍完之后在电脑上回放时要认真的对比总结，有时会想到，我为什么没这样拍呢？为什么没变个角度呢？等等。
其实这些都是你量变的的过程。
等量变到达一定程度后自然就会质变的。
七、随便一拍叫照片，用心认真拍摄叫作品，再高一级就叫创作了。
八、谈谈构图去年才知道摄影不是直接按快门的，还需要构图呢。
啥叫构图？总的来说就是把所要拍摄题材和主题思想的要求，要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图（百度里搜的）。
这个好象有点叫人头晕，每个人的理解不一样，所以构图也不一样，同样一个题材，一个地点，但拍摄出来的片子肯定不一样，因为思想不一样，想表现的形象意识也不一样，所以片子就不会一样，（全一样了也就不叫摄影了）所以我认为我们新手首先应该按照自己的想法去拍摄，我想要一个什么效果，按照自己的想象效果进行构图，虽然可能不是太完美，但基本上能看得过去。
比如这张长城图，我没有想表现出它的雄伟，我只是想表现一下爬长城很累，台阶很多，很陡峭。
而这一张随拍是因为远处的山的土黄色与天空的蓝色以及阴影处的黑色是三个不同的颜色。
所以就拍了下来。
器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-01-17 15:59:52.00快门:1/60光圈:F/10.0焦距:18毫米感光度:100对于拍建筑物体来说，我拍的不多，没什么体会，但至少应该要有对称。
整体对称也行，局部对称也可以。
器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-04-03 18:04:50.00快门:1/30光圈:F/6.3焦距:32毫米闪光灯:No Flash谈谈自己拍摄片子想要的效果在拍摄时，自己应该想象一下我这片子想要一个什么样的效果？如何才能做到。
这个我感觉也很重要。
根据时间、地点、题材不同，所以想要表现的效果也不同。
举个例子，前几天天气不错，但因上班没时间去拍，下班后发现夕阳很好，想拍点夕阳的片子。
下面这张片子我想要的效果就是夕照的阳光在迎春花上的那种深黄色调。
一般情况下用M档，注意适当加减曝光补偿，（尼康D90上的EV）而且我发现不适合近拍，想拍特写不太好。
表现力不强，效果不好。
器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-04-03 17:19:58.00快门:1/125光圈:F/9.0焦距:58毫米闪光灯:No Flash这一张片子我想要的效果是夕阳照在梨花叶上的那种感觉，侧逆光拍摄。
而且光这个东西是随时都要跑的。
所以抓住时机拍摄是必须的。
可以多尝试不同的光圈快门组合，多拍几次，直到拍出想要的效果。
我想并不是每个人都是一次就可以拍好。
正确用好光影效果，阳光对摄影的影响很大，所以正确选择不同的阳光拍摄有时会有不同的效果。
不是说了摄影是用光的艺术吗？朝阳的阳光和夕阳的阳光颜色略有区别，主要是朝阳的光里边会有一些黄色的成份，而夕阳的阳光会显发红，更显暖色一些。
下面这张片子我就是想要夕阳光影的效果。
其它的没考虑啊。
器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-04-03 17:51:45.00快门:1/60光圈:F/6.3焦距:18毫米闪光灯:No Flash器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-04-03 18:14:48.00 快门:1/60 光圈:F/5.6 焦距:30毫米闪光灯:No Flash 谈谈对于容易过曝的颜色的体会白色，黄色、红色等这三种颜色在实际拍摄过程中都很容易过曝，造成细节不清，有时在相机里看觉得很正常，但放到电脑上看就不是那么回事了，问题出来了。
所以，我的体会是：一、拍摄后在相机里查看时一定要放大了看。
放到很大很大。
看看是否能看清细节。
不行就调整参数重新拍。
二、还可以选择不同的测光模式拍摄。
三、根据光照情况适当增加或减少曝光补偿。
下面是二张白色动物照片以及二张黄色花的片子。
器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-03-08 13:55:37.00快门:1/1000光圈:F/6.3焦距:105毫米感光度:100器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-03-08 14:29:25.00快门:1/800光圈:F/7.1焦距:105毫米感光度:100器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2010-07-13 06:37:51.00快门:1/125光圈:F/5.6焦距:105毫米感光度:200器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2010-07-13 06:36:32.00快门:1/200光圈:F/5.6焦距:105毫米感光度:200适当学习一下对照片后期修饰方面的知识，Photoshop CS 3、 4 、5都很强大。
一张片子拍摄完成了。
前期效果不错，但是、我们还要适当的学习一下对照片的修饰，让它更完美更加漂亮，因此，学习后期方面的知识也是必须的。
Photoshop 很好很强大。
但有人说很难。
那可以用其它修饰照片的软件吧。
总而言之，后期的效果就是让你的片子更加出色。
如果后期后的效果还没有原片好，那就没有任何意议了。
下面这两张片子用了HDR软件。
之所以用这个软件，是因为当时天气确实不太好。
原片效果一般。
我想表现的是北京深秋的那种风萧萧兮的那种感觉。
但不推荐经常用HDR软件，因为并不是每张片子都适合这种软件。
所认还是要慎用慎用为妙。
3楼的内容重新补发在这里吧。
为啥变成谢谢楼主了呢？九、谈谈夜景的拍摄不能否认的是，好镜头拍夜景确实超极牛，星光非常漂亮。
但是，我们用的不是牛头，而是套头。
所以在拍摄夜景时也要充分把套头的性能发挥最好。
拍摄夜景我的体会：一、选择适当的时间，最好在天黑以后十五至二十分钟之内拍摄。
这样天空还会有一定的色彩。
甚至云朵都可以拍的很美。
二、一定要上架子。
选择低ISO（感光度）三、以尼康D90套头为例子，一定要把防抖关掉。
四、购买一个快门线（几十元而己），没有快门线用自拍模式也可以。
五、选择适当的光源。
根据光源情况尝试不同的白平衡模式或调整一下色温。
六、采用小光圈，一般F8以后就会出星光。
光源决定使用光圈大小，所以我使用光圈一般在F11-F22范围之内。
曝光时间一般最长30秒钟足矣。
（B门除外）器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-03-02 22:20:59.00快门:30光圈:F/11.0焦距:50毫米感光度:100器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-03-22 21:31:16.00快门:30光圈:F/3.5焦距:18毫米闪光灯:No Flash器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-02-27 20:38:47.00快门:2光圈:F/22.0焦距:48毫米感光度:100下面这两张片子拍摄时间己很晚，且光源为马路上的路灯，现在马路上的路灯大多发红光，所以整体画面发红，效果一般。
但由于用了三角架，清析度还可以的。
所以很晚了拍夜景选马路上的路灯做为光源是不太合适的。
器材:尼康 D90[尼康数码相机]时间:2011-02-27 20:03:48.00快门:30光圈:F/20.0焦距:18毫米感光度:100时间:2011-03-07 21:55:20.00快门:25光圈:F/16.0焦距:18毫米感光度:100。