艺术的社会功用问题
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
艺术，是人类灵魂的抒发，是文明的见证，更是社会的精神支柱。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享一下我对艺术对社会的意义的一些看法。
首先，艺术是社会精神的折射。
艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是艺术家对社会现实的思考和对人性的探索。
艺术作品所表达的情感、价值观和思想，都会深刻地影响着社会的发展和进步。
比如，一幅优秀的画作、一首动人的诗歌、一部震撼人心的电影，都能够引起人们的共鸣，激发人们的思考，促进社会的进步和发展。
其次，艺术是社会和谐的润滑剂。
在现代社会，人与人之间的矛盾和冲突时有发生，而艺术作为一种媒介，能够在一定程度上化解这些矛盾和冲突。
艺术作品所传递的美、善、真的价值观，能够让人们在情感上产生共鸣，增进相互理解，减少误解和隔阂，从而促进社会的和谐与稳定。
最后，艺术是社会进步的推动力。
历史上，许多伟大的艺术作品都是在社会动荡和变革的时期诞生的。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对未来的展望。
它们激励人们勇敢地追求自由、平等和公正，推动社会朝着更加美好的方向发展。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅是人类精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力。
因此，我们应该珍视艺术，尊重艺术家，让艺术在社会生活中发挥更大的作用，推动社会迈向更加美好的未来。
谢谢大家！。
艺术概论试题库
艺术概论试题库命题人：孟宪伟一、选择题：1、艺术首要本质和第一层面的本质是( )A．社会性B．认识性C．审美性D．科学性2、艺术作为上层建筑，起决定作用的是( )A全面的社会生产劳动B．经济基础C．政治D．哲学3、在阶级社会中，艺术是( )A．无阶级性的B．有阶级性的C．超阶级性的D．为艺术而艺术的4、一切艺术都是社会生活的( )A.模仿B.再现C.表现D. 反映5.决定艺术存在的根本因素是( )A.经济基础B.社会意识C.政治法律制度D.科学文化6.把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是谁的独特发现和一贯见解。
（）A.唯心主义B.旧唯物主义C.马克思主义D.毛泽东思想7.艺术与宗教的关系是( )。
A.相互和谐B.相互利用C.宗教对艺术的否定D.没关系8.艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。
因此具有( )A.内容和形式的统一B.抽象和具象的统一C.感性与理性的统一D.客观与主观的统一9、一切艺术审美特征的核心和艺术区别其它社会意识形态的根本特征是( )A．科学性B．形象性C．逻辑性D．认识性10、艺术的基本特征是( )A.情感性B.审美性C.虚构性D.形象性11.艺术美感中最显著的特征是( )A.形象B.情感C.思想D.生活A. 情感B. 理智C. 知识D. 科学12.自然界具体事物的美称为( )A.艺术美B.现实美C.社会美D.自然美13. 符合「黄金比」的矩形比例是( )A. 3：5B. 1：3C. 1：5D. 3：714. 美学上的最高形式原理就是( )A.反复B.节奏C.对比D.多样的统一。
15.下列哪一项不属于马克思所谓的“掌握世界”的方式? ( )A.艺术的B.时间的C.宗教的D.理论的16.意大利哲学家从其主观唯心主义哲学思想体系和方法论出发，主张“艺术是幻象或直觉”，““直觉只能来自情感，基于情感”，“艺术的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵活动。
艺术的本质与功能
油画
开国大典
思考
举例说明艺术的本质
阅读
丹纳：《艺术哲学》
二 艺术的功用
为人生而艺术/为艺术而艺术
实质是道德主义与唯美主义的分歧。 法国的戈狄埃最早提出“为艺术而艺术”， 成为了唯美主义的纲领。。
(1)道德功能
沈德潜《唐诗别裁集》
诗教之尊,可以和性情,厚人性,匡政治, 感神明
美的功利性是间接的和潜在的，美的审美 性是直接的。艺术是用形象来说话。
雨果《悲惨世界》
值此文明的鼎盛时期，只要还存在社会 压迫，只要还借助于法律和习俗硬把人间变成 地狱，给人类的神圣命运制造苦难；只要本世 纪的三大问题：男人因穷困而道德败坏，女人 因饥饿而生活堕落，儿童因黑暗而身体孱弱， 还不能全部解决；只要在一地区人，还可能产 生社会压抑，即从更广泛的意义来说，只要这 个世界还存在愚昧和穷困，那么，这一类书籍 就不是虚设无用的。
认 识
高更
作
用
克拉姆斯科依 《月夜》
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 高更 1897年 141×377厘米 现藏波士顿美术博物馆
清明上河图
北宋 张择端 长卷 绢本水墨 25.5cm×525cm 故宫博物院藏
《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以 全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计划有人物550余， 牲畜56只，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自 问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。 张择端，画史未记载他的生卒岁月,字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。 工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
《错误》郑愁予
自考艺术概论真题资料
名词解释：1、劳动——艺术发生的主要动因？答：寻找艺术发生的历程，艺术是从非艺术活动产生的〔2分〕。
导致艺术发生的最初的也是最根本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得开展的生产劳动〔2分〕。
2、艺术个性？答：艺术个性就是在肯定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养根底上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等表达出来的独特性〔1分〕，是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征〔1分〕。
对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的表现形式、手法方面独特的艺术审美追求〔1分〕，构成艺术家创作个性的最根本的方面〔1分〕。
3、艺术的社会功用？答：〔1〕审美功用〔2分〕；〔2〕认识功用〔1分〕；〔3〕社会组织功用〔1分〕。
4、模仿说？答：认为艺术起源于人类对自然的模仿〔1分〕。
这是古希腊哲学家中流行的观点〔1分〕，也是最早的艺术发生学说〔1分〕。
赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一看法〔1分〕。
5、表现说答：认为艺术起源于人类表现和交流感情的需要〔1分〕持这一理论的人较早有雪莱、列•托尔斯泰、维隆〔1分〕现代以英国美学家乔治•科林伍德、美国美学家苏珊•朗格等为代表〔1分〕。
他们的具体观点虽不尽一致，但都认为表现感情是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的主要动因〔1分〕。
6、“要用最大的功力打进去，要用最大的勇气打出来〞答：该言论是现代著名画家李可染提出的。
这一提法完整诠释了艺术继承与创新的实践过程〔2分〕：对待传统要研究、要深刻进去，没有相当的功力和修养便不能得到传统神髓，而吸取传统营养之后又决不能被传统所淹没，必须从传统中冲出来，形成自己独特的艺术面目，这时就需要超人的勇气才能做到，这样经历一入一出的艰辛过程，艺术家的艺术创新活动才到达成熟的程度〔2分〕。
7、卓越的艺术素养答：艺术家是个生命个体，这个个体往往有着从事艺术活动的优越条件，具备异于常人的艺术资质〔1分〕，包含：1.审美感受能力和想象能力〔1分〕；2.观察能力与记忆能力〔1分〕；3.艺术素养与天才〔1分〕。
浅析轴心时代的美学观与艺术—古希腊时期柏拉图的艺术美学观
浅析轴心时代的美学观与艺术—古希腊时期柏拉图的艺术美学观提到美学观，就不得不得到古希腊的柏拉图，柏拉图早期的理念论对于其美学思想的提出是具有决定性的，也是他首先从哲学的高度追问：美是什么？也就是从这个问题开始，人们开始投身于对美是什么？这个问题的探索与追问。
柏拉图的美学思想的确立对美学的发展而言都是重要的里程碑，它为美学的发展是具有奠基作用的，也为美学的发展提供了大前提与方向。
一.柏拉图美学思想的产生基础（一）轴心时代概念的提出轴心时代概念的提出最早出现在德国思想家卡尔·雅斯贝尔斯1949年在《历史的起源与目标》一书中，他第一次把公元前五百年前后，同时出现在中西方及印度等地区人类文化大突破的时代称为了“轴心时代”。
“轴心时代”发生的地区大概在北纬30度上下（北纬25度～35度）的区间。
在那个时代古希腊、以色列、中国与印度的古代文化都在不同程度上发生着觉醒。
也就是说，这几个地方的人们已经开始了用理智、道德的方式来面对这个世界。
闻一多先生可能是我国最早意识到轴心时代现象的学者。
他在《文学的历史动向》一文中有过涉猎到轴心时代的说法，“人类在进化的途程中蹒跚了多少万年，忽然对近世文明影响最大最深的四个古老民族——中国、印度、以色列、希腊都在差不多同时猛抬头，迈开了大步。
”[1]轴心时代各个文明的相同点在于每个文明中都出现了可以说是引领了这个时代的人物。
比如古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这三位师徒，以色列犹太教的先知们、中国有孔子、老子、墨子、古印度有释迦摩尼……正是由于他们的出现使得世界文化的发展趋于多元化也具有不同的特色。
轴心时代各个文明的不同点在于古希腊的文明考虑的是人与自然秩序的关系，印度文明考虑的是人与超验世界的关系，而中华文明则是更多的侧重于人与人之间的关系。
轴心时代概念的提出一直也影响着现在的文明正如雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》中提出的“至今人类依然靠着那时所产生、所创造以及所思考的东西生活。
古代文论简答题
1、简述荀子文论的特色。
（1）强调文艺源于情感，提倡中和之美。
（2）认为大道由圣人表述于经典。
2、简述《周易》对古代文论的影响。
（1）阴阳之道；（2）观物取象；（3）通变入神；（4）中和之美；（5）观民生民；（6）情见乎词；（7）言意之辩；（8）言语枢机；（9）称名取类；（10）贲饰尚素。
3、孔子是如何论述文学艺术的社会功用的？（1）从的立身处世来讨论诗歌和礼乐，认为诗乐具有教育作用，可以提高人的品德修养；（2）论文学艺术与社会的关系，提出了“兴观群怨”之说。
4、简述《毛诗序》。
（1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论。
（2）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质、诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。
（3）《毛诗序》对汉代以及整个封建社会的文学思想和文学创作，都产生了广泛而深远的影响。
5、《毛诗序》是如何论述诗歌的体裁和表现手法的？（1）《毛诗序》总结诗歌的体裁和表现手法为“六义”，即风、赋、比、兴、雅、颂。
（2）唐代孔颖达《毛诗正义》认为，风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。
6、王充的《论衡》主要论述了哪些文学方面的理论？（1）关于文学的社会作用问题。
（2）关于文学作品内容和形式的关系问题。
（3）关于文学作品继承和创新的问题。
（4）关于作家的品德修养问题。
（5）关于文学作品的语言问题。
7、王充是如何论述作家的品德修养问题的？（1）作家的品德修养会影响到作品的内容和风貌。
（2）作家首先要有实诚的态度。
（3）作家的品格是由先天的“气”决定的。
（4）作家后天的努力可以改变“气”的不足。
8、魏晋南北朝“创作论”的主要内容有哪些？（1）缘情说。
（2）心、物交融说。
（3）动静相济说。
（4）言意说。
9、魏晋南北朝鉴赏论中提出了哪些不良的鉴赏偏向？（1）信伪迷真。
（2）文人相轻，崇己抑人。
（3）贵古贱今，贵远贱近。
（4）名士效应。
柏拉图和亚里士多德美学思想的差异
华夏艺谭34柏拉图和亚里士多德美学思想的差异■ 程 靖 武汉科技大学〔摘 要〕 柏拉图和亚里士多德的哲学思想、美学思想有着非常紧密的联系，两人的思想主张同中有异、异中有同。
从两人美学思想的差异性来说，主要三点不同之处：一是对艺术本质的看法不同；二是对艺术创作动因的理解不同；三是对艺术社会功用的理解不同。
尽管作为柏拉图的学生，亚里士多德的许多理论吸收了柏拉图的思想，但亚里士多德与柏拉图对世界认识的不同，从根本上导致了两人在美学观念上的差异。
〔关键词〕柏拉图；亚里士多德；美学思想；差异柏拉图和亚里士多德一直以来都被认为是古希腊时期“具有最高哲学天赋和成就”的两位哲学家。
黑格尔认为：“哲学之作为科学是从柏拉图开始而由亚里士多德完成的。
他们比起所有别的哲学家来应该可以叫做人类的导师。
”①由此可见，柏拉图和亚里士多德的哲学思想、美学思想有着非常紧密的联系，但两人的美学思想也有较为明显的差异。
一、对艺术本质的看法不同柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么进行了详细阐述，美的事物之所以美正是对美的理式的“摹仿”。
他在《理想国》中阐述了对于艺术本质的看法，认为艺术是对现实世界中具体事物的摹仿，因此艺术与理式之间的关系则是“摹仿的摹仿”，是现实世界中具体事物的影像。
“诗人的创作是真实性很低的……他的创作是和心灵的低贱部分打交道的”，甚至“模仿的诗人在每个人的心灵里建立起一个恶的政治制度”。
②柏拉图对艺术和诗人的地位看得如此之低，与其政治主张不无关系。
柏拉图的所有理论主张，都试图为贵族奴隶主阶级说话，试图捍卫贵族奴隶主赖以巩固其地位的神权思想。
在柏拉图的哲学思想中，真理只能从独立于感性世界之外的理性世界中获得，而由于艺术摹仿的对象是感性的现实世界，所以艺术是不具有真理性的。
他认为，感性和理性是完全对立的，美不能沾染感性形象，否则美就会不完满。
③在柏拉图看来，感性艺术的地位远远低于理性哲学的地位。
亚里士多德在他的美学著作《诗学》中谈到了他对于艺术本质的看法。
数字媒体艺术中的社会问题表达与呈现
数字媒体艺术中的社会问题表达与呈现
数字媒体艺术是当今世界上最为前沿的艺术形式之一，它不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种社会问题的表达与呈现。
数字媒体艺术家们通过数字技术和媒体手段，将社会问题转化为艺术作品，从而引起人们的关注和思考。
数字媒体艺术作品中最常见的社会问题就是环境问题。
随着人类对自然环境的破坏越来越严重，数字媒体艺术家们开始将这些问题转化为艺术作品，通过虚拟现实、互动装置等技术手段，让人们身临其境地感受到环境问题的严重性。
比如，一些数字媒体艺术家会通过虚拟现实技术，让人们在虚拟的海洋中感受到塑料垃圾对海洋生态的破坏，从而引起人们对环境问题的关注和重视。
除了环境问题，数字媒体艺术作品还常常关注社会公正和人权问题。
比如，在一些国家和地区，女性权益受到侵犯是一个普遍存在的问题。
一些数字媒体艺术家通过虚拟现实、互动装置等技术手段，让人们身临其境地感受到女性权益受到侵犯的场景，从而引起人们对这个问题的关注和反思。
数字媒体艺术作品还可以通过反映社会现实中存在的矛盾和冲突来表达社会问题。
比如，在一些国家和地区，贫富差距越来越大，社会阶层分化越来越严重。
一些数字媒体艺术家通过虚拟现实、互动装置等技术手段，让人们身临其境地感受到贫富
差距带来的社会冲突和矛盾，从而引起人们对这个问题的关注和思考。
数字媒体艺术作品不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种社会问题的表达与呈现。
数字媒体艺术家们通过数字技术和媒体手段，将社会问题转化为艺术作品，从而引起人们的关注和思考。
相信随着数字技术的不断发展，数字媒体艺术将会在未来更好地表达和呈现社会问题。
文化艺术在当今社会发展中的影响力
文化艺术在当今社会发展中的影响力摘要：21世纪，中华民族正在复兴和崛起，这种复兴和崛起不仅是经济上的复兴和崛起，同时也是中华民族文化艺术的伟大复兴和崛起。
在中国历史上，我们的先民曾经创造了辉煌灿烂的民族文化艺术，形成了中华优秀文化艺术传承和体系，同时为世界其他民族所赞叹和敬仰，一直到今天还在世界各地存在着广泛的影响。
可以说，中国优秀的传统文化艺术是我们民族的特色和血脉，是我们每一个炎黄子孙的自豪。
因为一个国家、一个民族的发展历程中离不开文化艺术，而文化艺术恰恰是这个国家、这个民族发展历程中的最重要的环节和组成部分。
在当今社会的发展进程中，文化艺术发挥着特殊的作用，影响着社会的发展进程。
关键词：文化；艺术；发展；影响力1 文化艺术发展的特征1.1 文化艺术发展的传承性特征文化艺术作品及其涉及的题材、主题、风格、技艺、语言、色彩、工具、方法、审美与信仰等都是传承的对象，同时，文化艺术的传承离不开时间与空间等要素所构成的传承条件与背景。
直接或间接的传承人作为文化艺术传承与发展最核心的要素，发挥着决定性的作用。
任何一种文化艺术形态的传承，都有其基本样式及其延续方式：基本样式表现为在特定的社会结构中，在长期历史进程中留下的印迹，即以其可听或可见、可感的文化艺术特性表现出来的实践形态；延续方式包括传承人、传承时间、传承空间、传承审美、传承模式等主体要素。
事实上，任何一种文化，都是在流动的历史长河中以及适应各时期社会文化过程中不断创造的结晶，既包含继承历史传统的内容，也包含适应各个历史时期的社会文化环境而再创造的内容。
社会大众的积极参与和支持，是文化遗产事业得以继续的决定性力量，应充分发挥直接或间接传承人的能动性，调动普通群众的积极性，凸显文化艺术传承中人的决定性作用。
1.2 文化艺术发展的创新性特征随着经济一体化和文化全球化时代的到来，当代文化艺术的自由和多元发展取得了长足进展，文化艺术的表现手法不断推陈出新，这些都是值得肯定的。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们：
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，和大家分享一下艺术对社会的影响。
艺术是人类文明的灵魂，它不仅是我们精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力量。
首先，让我们来看看艺术是如何影响社会的。
艺术作为一种表达情感、思想和价值观的方式，能够深刻地触动人们的内心。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，都能够激发人们的情感共鸣，引发人们对生活、对世界的思考。
艺术作品所传达的情感和思想，能够促使人们更加关注社会问题，激发社会变革的动力。
其次，艺术还能够促进社会的创新和进步。
艺术家们通过他们的创作，不断地挑战传统观念，探索新的艺术形式和表现方式。
这种创新精神不仅在艺术领域有所体现，更能够影响到社会的其他领域。
正是这种创新的精神，推动了社会的科技进步、经济发展和文化繁荣。
最后，艺术还能够促进社会的和谐与团结。
艺术作为一种跨越
语言、文化和国界的交流方式，能够促进不同文化之间的交流与理解。
通过艺术的交流与互动，人们能够更加深入地了解其他文化，增进彼此之间的友谊与合作，从而促进社会的和谐与团结。
总之，艺术对社会的影响是多方面的，它不仅能够激发人们的思想，促进社会的创新和进步，更能够促进社会的和谐与团结。
因此，我们应该更加重视艺术，为艺术家们提供更多的支持与鼓励，让艺术成为社会发展的重要动力，为我们的社会带来更多的美好与希望。
谢谢大家！。
艺术概论第二章艺术的发生、发展和社会功用
《西斯庭圣母》
１５１３年画布油 彩
１９６ 厘米宽 ２６５厘米长
4、艺术与道德
•
所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、 是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它
包括道德认识、道德关系、道德活动等等内容。
相比之下，东方美学比西方美学更重视道德与艺术的联系。总
淡和沉寂!人类在其发展的过程中所创造的灿烂的艺术，就是这文化宝
库中一份十分珍贵的财富。
然而，对于艺术在人类文化中的位置，历来有着不同的看法。 柏拉图对艺术持否定态度，他认为艺术对真理没多大价值。 黑格尔肯定艺术存在的价值，但吧艺术依附于“绝对精神”，否定了
艺术自身的独立价值。
浪漫主义者和唯美主义者有吧艺术的地位抬得很高。 不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的。艺术和其他精神产品 一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的，各自满足人类的不同 需要。
1、艺术与政治
无论民主还是专制，政权对文化艺术在总体上总会有某种干预。
各种艺术都可以具有政治内容，但是，政治色彩在文学、戏剧中
表现得似乎最为突出也最为普遍。
但是，并非所有的艺术作品都具有政治内容和政治倾向。一般以
大自然为题材的作品不具有政治内容，一些以生活为题材的作品
也不涉及政治内容。
2、艺术与哲学
第二章 艺术的发生、发展和社会功用
第一节 第二节 第三节
艺术的发生 艺术的发展 艺术的社会功用
第一节 艺术的发生
“啊，人类，只有你才有艺
术！” ——席勒
席勒（Johann Christoph FriedrichVon Schiller1759～ 1805）生于内卡河畔的马尔巴赫。 德国伟大的戏剧家和诗人。是和
第二章 艺术设计的发生
第二章艺术设计的发生、发展和社会功用教学内容：第一节艺术设计的产生第二节艺术设计的发展第三节艺术设计的功用如何界定艺术设计的发展阶段是一个十分重要的问题。
人类的艺术设计史是一部由简单到复杂，由萌动到成熟不同阶段循环变异的历史。
而决定艺术设计变化的因素主要包括两个方面：一方面是就艺术设计自身而言，由艺术设计的观念、技能技巧以及形式风格等构成。
另一方面就外部环境而言，主要是以社会组织结构、经济形态、生产方式和科技水平等为要素的经济基础，以哲学、宗教、政治和审美需求等为内容的社会观念形态，以人类思想观念和物质环境而形成的生活方式。
基于这两方面因素的分析，我们可以把艺术设计的发展历程分为艺术设计的产生、艺术设计的发展两个阶段。
一、艺术设计的产生艺术设计的产生是一个漫长的历史过程，从三四百万年前开始到新石器晚期，人类在劳动的过程中，完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造。
生产工具作为四肢和体力的延伸，提高了人类征服自然的力量，在艺术设计的产生过程中具有重要意义。
从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧制使用，器皿、服饰、建筑等艺术设计产品的出现，表明劳动是艺术设计产生的动因。
由于人类初始时期是以血缘为纽带建立的族群社会形态，不同自然环境和各自的生活方式形成了强烈的地域性和民族特色。
因此，当时的艺术设计呈现出多样化和个性化的特点。
在艺术设计产生初期，“实用性”是主导倾向，在劳动的过程中，逐渐形成了形式美的法则，并用于设计的过程中，因而产生了许多实用与审美、和谐与统一的艺术设计作品。
人类学家把从猿到人分为前人（古猿）、能人（猿人）、智人、现代人等阶段。
在400万——200万年前，只能选择自然界的天然石块和树枝作为工具，还不会制作工具。
进入能人阶段，170万年前的中国元谋人，开始打制石器，将石器一侧加工，用作砍砸和刮削（xiāo）之用。
60万年至50万年前的中国北京猿人已经使用了砍砸器和刮削器，不仅出现了用兽骨加工的工具，而且石器上出现了台面、打击点和波状放射线，说明修正加工。
艺术概论知识点总汇
1.为什么意识形态，也是生产形态？人类思维着的头脑用艺术的.宗教的.实践精神的和理论的四种方法掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式。
我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术，是人们按照美的规律创造美的世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。
艺术，又是人们能动的，创造性的实践力生产出来的精神产品。
艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
同时，艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。
艺术作为一种“精神方面的“生产力来说，它具有自身的特点和它那非比寻常的复杂性，交叉性，多元性和多层次性。
一方面，艺术是社会审美观念，社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，另一方面，艺术创造也在改变着自然界的物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。
2.艺术形态的特点？ a.艺术形态要求强烈的主体性（它要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素——思想，感情，意向，心境，愿望等——参透到生产过程里，物化到产品对象中去。
）b.艺术形态是对象化是存在（它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的实现的，活生生的，独特的存在方式。
）c.艺术形态是美的形式构成（它要求生产者主张将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中。
3.如何理解“巧夺天工”之美，“浑然天成”的含义？就是使主体世界动态的，情感意向的，审美的精神属性，能够通过客体世界那种静态的，凝固的，天然美的物质属性，最终升华为有意味的形式，达到自然而自由的境界。
电影艺术的社会问题反映
电影艺术反映社会问题
说起电影这门子艺术啊，它可真是个好东西，不光能逗人乐呵，还能照见咱们社会的里子面子。
你看那些个电影，一个个镜头跟镜子似的，把社会上那些个事儿，照得清清楚楚、明明白白。
就拿最近那部片子来说，讲嘞是城里头的打工仔，为了生活拼死拼活，汗水跟泪珠子一样不值钱地往下掉。
那画面，看得人心头一紧，就像自个儿也尝过那份酸楚似的。
这电影啊，它不光是说故事，更是在替那些默默付出的人发声，让大伙儿晓得，社会不光有光鲜亮丽的一面，还有背后不为人知的艰辛。
再讲个农村题材的，讲的是村里头的环保问题，山清水秀的地方愣是被污染得不成样子。
电影里头的人急得跟热锅上的蚂蚁似的，那份无奈和挣扎，看得人心里头五味杂陈。
这电影一出，嘿，不光让大家伙儿意识到环保的重要性，还促进了政府和社会对这块儿的关注，这作用，可不就是杠杠的吗？
所以说，电影艺术啊，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种社会责任的体现。
通过镜头语言，把社会问题摆到台面上来，引起大家的共鸣和思考，这才是电影最值得我们点赞的地方。
以后啊，看电影可得多琢磨琢磨，说不定里头就藏着咱们生活的大智慧呢！。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我很荣幸能有机会和大家一起探讨艺术对社会的影响。
艺术，作为人类文明的重要组成部分，不仅令人陶醉于美的享受，更深刻地影响着社会的发展和进步。
首先，艺术在传播文化和价值观念方面发挥着重要作用。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都是人类智慧和情感的结晶，通过艺术作品，我们可以了解不同民族、不同国家的文化传统和历史背景，增进对彼此的理解和尊重。
同时，艺术作品也传递着艺术家对世界的观察和思考，引领人们审视社会现实，激发人们对美好生活的向往和追求。
其次，艺术对社会的精神生活和情感表达起到了重要的推动作用。
艺术作品能够唤起人们内心深处的情感共鸣，让人们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和慰藉。
艺术家们通过作品展现出的情感和思想，也引导着社会对人性、道德和社会问题的思考，促进社会的进步和发展。
最后，艺术还在社会中发挥着重要的创新和启发作用。
艺术家
们通过对自然、人生和社会的观察，不断创造出新的艺术形式和风格，激发了社会的创造力和想象力。
艺术作品的独特性和创新性，
也为社会带来了新的审美体验和文化价值，丰富了人们的精神生活。
总之，艺术不仅是一种享受，更是一种力量。
它通过对文化、
情感和创新的传递，深刻地影响着社会的发展和进步。
因此，我们
应该珍视艺术，让艺术融入到我们的生活中，让艺术成为我们心灵
的滋养和社会的动力。
谢谢大家！。
艺术的功能与作用
艺术的功能与作用
学习完本章后你将掌握： 学习完本章后你将掌握： 1.艺术的功能与作用的涵义； 艺术的功能与作用的涵义； 艺术的功能与作用的涵义 2.艺术的主要功用及艺术功用的特点。 艺术的主要功用及艺术功用的特点。 艺术的主要功用及艺术功用的特点
艺术的审美功用
1.艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我 精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性 情，提高人的审美判断能力。 2.艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的 塑造。 3.艺术的审美功用的发生过程，由审美主体对 审美客体的欣赏和评判两个环节构成。
艺术的认识功能
1.艺术的认识功用首先表现在它能给我们提供 许多直观的、形象化的知识与信息。 ห้องสมุดไป่ตู้.通过艺术所提供的直观的、形象化的知识与 信息，人们便能进一步把握事物的本质及社会 发展的规律。
1.以审美功用为基础； 2.寓教于乐； 3.艺术的功用在潜移默化中产生。
艺术的功能与作用
1.艺术的功用的涵义： 艺术的功用，指艺术所具有的功能与作用。换 句话说，就是讲艺术对人类及人类社会有什么 实际的作用。 2.艺术功用的表现 （1）艺术家在特定艺术领域的艺术创造过程 中，该艺术形态能给与艺术家以积极地影响。 （2）艺术家的创作行为或创作成果，能给与 艺术欣赏者以积极而独特的作用或影响。
艺术的教育功用
1.从整体和最根本的意义上来说，艺术作品的 教育功用，体现在它能使人们对自然、社会、 人生、他人与自我采取一种伦理态度。 2.这种态度首先意味着对人类社会中美好的事 2. 物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真 理的追求；对生命的崇敬，对苦难的同情，对 罪恶的愤慨。
艺术功用的特点
辩论辩题是否应该在艺术创作中发挥作用
辩论辩题是否应该在艺术创作中发挥作用正方辩手：首先，艺术创作在社会发展中发挥着重要作用。
艺术作品不仅可以传达情感，还可以反映社会现实，激发人们的思考和共鸣。
例如，文艺作品《红高粱》描绘了中国农村的生活，引起了人们对农村问题的关注，推动了农村改革。
因此，艺术创作对社会有着积极的影响。
其次，艺术创作可以激发人们的创造力和想象力。
艺术作品可以唤起人们内心深处的情感，激发他们对生活的热爱和对美的追求。
例如，莫扎特的音乐作品激发了无数音乐家的创作灵感，影响了整个音乐界的发展。
因此，艺术创作对个体的成长和发展也具有重要意义。
最后，艺术创作是人类文明的重要组成部分。
艺术作品记录了人类的历史和文化，传承了人类的智慧和情感。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》成为了世界艺术史上的经典之作，被誉为“世界上最神秘的微笑”。
艺术创作是人类文明的瑰宝，应该得到尊重和保护。
综上所述，艺术创作在社会发展、个体成长和人类文明中都发挥着重要作用，因此应该在艺术创作中发挥作用。
反方辩手：首先，艺术创作的影响力有限。
艺术作品虽然可以传达情感和思想，但很难对社会产生实质性的影响。
例如，一些抗议艺术作品虽然表达了人们对社会现实的不满，但很少能够改变现实的局面。
因此，艺术创作对社会的影响力被夸大了。
其次，艺术创作可能被滥用。
一些艺术作品可能包含不良内容，对社会产生负面影响。
例如，一些色情作品可能引发社会道德风险，对青少年的健康成长构成威胁。
因此，艺术创作需要受到一定的限制和约束。
最后，艺术创作的自由可能会受到限制。
一些政府或组织可能会对艺术创作进行审查和干预，限制艺术家的创作自由。
例如，一些政治领袖可能会利用艺术作品来宣传自己的思想，限制艺术家的创作空间。
因此，艺术创作的自由可能会受到侵犯。
综上所述，艺术创作的影响力有限，可能被滥用，而且艺术创作的自由可能会受到限制，因此不应该在艺术创作中发挥作用。
在这个辩题中，正方辩手强调了艺术创作在社会发展、个体成长和人类文明中的重要作用，同时引用了名人名句和经典案例来支持自己的观点。
西方美学史概要概要
西方美学史（朱光潜）----笔记序论1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。
2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。
柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。
3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。
美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。
2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。
3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。
文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。
自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。
渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。
4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。
随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。
美学成为一门重要的社会学科。
4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。
第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽一、希腊文化概况1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。
也就是柏拉图与亚里士多德时代。
2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。
3、希腊早期的生产主要是农业。
奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。
公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。
土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。
用艺术改变世界探索社会问题的创意解决方案
用艺术改变世界探索社会问题的创意解决方案用艺术改变世界：探索社会问题的创意解决方案艺术是一种表达的方式，它有着无限的创意和想象力。
在社会问题的解决中，艺术可以发挥重要的作用。
通过艺术，我们能够向人们传达信息，引起共鸣，激起思考，甚至改变世界。
本文将探讨一些创意的解决方案，透过艺术来探索和解决社会问题。
第一章艺术与性别平等性别平等一直是社会面临的重要问题之一。
通过艺术，我们可以推动对性别平等的关注、反思和行动。
在绘画领域，艺术家可以创作反映性别歧视问题的作品。
例如，用色彩鲜艳的油画表现女性坚强自信的形象，以此激发社会对女性平等的关注。
同时，展览和艺术品市场也可以成为讨论性别平等议题的平台，吸引更多人关注这一问题。
在戏剧领域，创作关于性别平等问题的话剧可以将观众带入人物的心理世界，让他们更深入地理解性别歧视的痛苦和不公。
演员的道德责任和表演技巧都是成功达到这一目标的关键。
第二章艺术与环境保护环境保护是当今社会亟需关注和解决的问题之一。
艺术可以唤起人们对环境问题的关注，激发公众参与环保行动。
在摄影领域，摄影师可以通过记录自然景观的美与破坏，呈现环境问题的严重性。
并结合影像技术和展览，将这些照片带到全球各地，让更多人看到并产生共鸣，激发环保行动。
舞蹈和音乐也可以用来表达对环境保护的关注。
舞蹈作品可以通过身体语言传递出自然界的美和脆弱，引起人们对环境的重视。
音乐可以作为一种媒体，通过歌曲的歌词和旋律，呼吁人们共同保护我们的地球。
第三章艺术与社会公正社会公正是我们致力于实现的目标之一。
通过艺术，我们可以反思社会现象，唤起人们对社会公正的意识，促进社会变革。
在电影领域，导演可以通过电影作品刻画社会不公现象，引发观众对社会问题的思考。
这些电影作品不仅展示了社会问题的严重性，也提供了创造性的解决方案，启发人们行动起来。
在文学领域，作家可以通过小说、诗歌等形式，表达对社会不公的关切和批判。
通过文学作品，人们可以更好地理解社会问题的深层次原因，并思考如何实现社会公正。
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中“甜美”和“有用”是文学评价的双重标准，他认为“一切艺术对于它的合适的使用者来说都是‘甜美’和‘有用’
的，即艺术所表现的东西优越于使用者自己进行幻想和思考的，艺术以其技巧表现类似于使用者自己幻想或思考
关系超过对文学本身重视的人，弗洛伊德无可争辩的
就是这群人中的一员。他始终处于文学的周边，利用
心理学方法阐释文学作品，这实际上就是所谓的“起因
谬说”，即以文学作品的起因评价作品，在心理学的意
义上讲，就是通过研究作家创作的心理过程来评价作
品，这是典型的文学外部研究。这类研究的最大问题
在于只探索艺术作品与背景及渊源之间某种程度的
是说文学作品是审美对象，它能激起读者的审美经验。
审美经验是一种凝神观照的形式，是对审美对象的性
质以及结构的一种注意。韦勒克把文学的功用归于文
学的自身性质，它是什么就应该具有与此种性质相对
应的功用。而后者的“快感”是“直审美经验，作品给予
读者的是潜藏的愿望被满足后的快乐，读者为这种不
关系，并且认为有了这样的知识就可以在一定程度上
理解作品，并不在乎外部因素是否与作品有确切关系，
也不考虑对作品做出客观的分析和批评。从根本上说
外部研究不是研究文学的专门方法，它可用于其他各
门学科的研究，因此也不会得出有关文学的任何本质
上的结论。
能告人的愿望的满足不需任何代价而兴奋不已，纵情
宣泄压抑的冲动，从而使感情得到净化。可见对于文
学的功用弗洛伊德的解释是从文学的外部定义的，也
就是从心理学的角度来定义的。
实际上“诗的功用”这一论题本身就是矛盾的，提
出它的都是文学之外的各种价值的代表者，对此诗人
只好偏颇地强调“文学的功用”以应对重视文学的外部
的东西，他们在欣赏这种表现的过程中如释重负，得到了快感”③。如此看来韦勒克的“快感”似乎与弗洛伊德所强
调的“直观快乐”表面上是一回事，但实际上二者有本质上的差别。前者所说的“快感”并不是从一系列能给人以快
意的事物中随意选择出来的，而是一种“高级快感”，即“从无所希求的冥思默想中取得的快感”，并且这种“快感”与文学的有用性交汇在一起形成“审美严肃性”。这就
除，甚至可能是这样：这个效果不小的一部分是由于作家使我们从作品中享受到我们自己的白日梦，而不必自我
责备或感到羞愧。”②如此说来，文学的社会功用在于通过艺术所具有的“升华作用”将社会性目的提高到利己的目
的之上，所以弗洛伊德把文学的功用归于给读者带来快感并使这种个人的快感具有调节社会生活的意义。
关于文学功用问题的讨论由来已久，从贺拉斯提出“诗是甜美和有用”这一命题以来对“甜美”和“有用”的关
关于文
学艺术的社会功用问题，显然是与文学创作的心理动力问题分不开的。无论是从作家的创作活动来看，还是从读
者的欣赏活动来看，文学的社会功用在于使人类未被满足的愿望得到想象性满足，弗洛伊德断言：“一个作家提供
给我们所有美的快乐都具有‘直观快乐’的性质，富有想象力的作品给予我们的实际享受来自我们精神紧张的解