中国古代十大画家顾恺之
中国古代十大画家排名
中国古代十大画家排名说到我国著名的画家，大家都会想到齐白石、徐悲鸿等人，他们都是我国近现代有名的画家，那么我国古代有哪些著名的画家呢?今天小编为大家整理了中国古代十大画家排名，一起来了解一下吧!1、顾恺之所处时代：东晋顾恺之是东晋时期有名的画家和诗人，他不仅擅长诗赋和书法，而且极为精通绘画，擅长画人像、山水、佛像等，在绘画方面有着非常高的成就，著名的《洛神赋图》、《女史箴图》都是他的作品。
2、赵孟頫所处时代：宋末元初赵孟頫是宋末元初有名的书法家、画家和诗人，他十分博学多才，既擅长诗文，也精通书法和绘画，他不仅是著名的楷书四大家之一，在绘画上也有着极高的成就，擅长山水、人物、花鸟等各种题材。
3、米芾所处时代：北宋米芾是北宋时期著名的书法家和画家，他不仅在书法上颇有建树，擅长隶、楷、行、草等书体，在绘画上的造诣更深，他的画自成一家，绘画题材十分广泛，其中在山水画上的成就高。
4、吴道子所处时代：唐朝吴道子是唐朝著名的画家，被尊称为“画圣”，他的画题材广泛，擅长的是佛道、人物和山水等，尤其擅长壁画，除了山水画之外，他画的动物也非常生动传神，他著名的作品有《送子天王图》、《十指钟馗图》等。
5、张择端所处时代：北宋说到张择端，大家都知道他著名的作品《清明上河图》，作为北宋时期的绘画大师，他极为擅长画楼观、屋宇和人物等，他的风俗画也非常有名，其中《清明上河图》更是我国古代的艺术珍品。
6、李公麟所处时代：北宋李公麟也是北宋时期杰出的画家，他出身于名门大族，学识渊博，擅长诗文，在绘画上也很有造诣，他一生作画无数，人物、山水、花鸟、走兽等各种题材无所不精，他著名的作品有《山庄图》、《五马图》等。
7、阎立本所处时代：唐朝阎立本是唐朝有名的画家，他不仅精通书法，而且对绘画、建筑都很擅长，他擅长画台阁、车马和肖像，他画的人物形逼真传神，他的作品中有很多帝王的肖像，刻画非常真实。
8、徐渭所处时代：明朝徐渭是明朝著名的书画家、戏曲家和文学家，他非常多才多艺，是明朝有名的才子，不仅擅长书法和吸取，在绘画方面更是独树一帜，是中国“泼墨大写意画派”创始人，对后世画坛的影响非常深远。
(3)中国古代十大画家排行榜
(3)中国古代十大画家排行榜顾恺之东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。
坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。
《村医图》宋李唐赵孟頫赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。
他创造了中国书画的雅文化。
读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
《人骑图》元赵孟頫倪瓒倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。
他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。
《虞山林壑图》元倪瓒董其昌董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。
《丹树碧峰图》明董其昌八大山人八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。
顾恺之简介
顾恺之简介顾恺之（约公元249年-公元317年），字子长，汉族，河南开封人，是中国南朝时期著名的文学家和画家。
他是晋朝的重要人物，同时也是中国古代绘画史上具有重要影响力的一位画家。
顾恺之出生在一个文化底蕴深厚的官僚家庭，从小就接受了良好的教育。
他早年开始就对文学和绘画表现出了浓厚的兴趣和天赋。
在年轻时，顾恺之师从著名画家王僧虔学习绘画，受到了他独特的艺术风格的深刻影响。
顾恺之还从事文学创作，他的诗歌和文章流派多样，题材广泛，包括山水诗、悼亡诗、抒发心情的诗等。
顾恺之以他的绘画成就而闻名于世。
他的画作以山水画为主，尤其擅长绘制临摹自然山水的作品。
他的作品风格独特，创新大胆，在细节上缜密入微，并且能够准确把握事物的精神和气氛。
顾恺之的画作常常给人一种宁静祥和的感觉，不仅传达了自然山水的美丽和壮丽，还表达了他个人对于人生和自然的思考。
这些作品不仅在当时受到赞赏，也对后世的山水画家产生了深远的影响。
顾恺之的绘画才能也受到了他担任官职的影响。
在南朝的时候，他曾担任林邑宰相一职，在此期间，他将自己的创作才能与政治活动相结合，充分发挥自己的才华和智慧，为国家和人民做出了重要贡献。
顾恺之在政治上的成就并不亚于他在艺术上的成就，他对于国家的贡献让他成为了中国历史上的一位杰出的文艺政治家。
顾恺之以他的杰出才华和卓越成就享有很高的声誉。
他的作品被誉为中国古代画坛的瑰宝，广受赞誉。
他能够通过绘画表达内心世界，传达人生哲理，所以他的作品在当时就有着广泛的影响力。
直到今天，他的作品仍然被学者和艺术家们广泛研究和借鉴。
顾恺之一生充满了创造力和热情，他通过绘画和文学作品留下了卓越的艺术成就。
他的创作风格独特，对于中国古代文学和绘画的发展起到了积极的推动作用。
他的作品不仅具有美学价值，还深刻地反映了中国古代社会的历史和文化。
总结起来，顾恺之是中国南朝时期一位杰出的文学家和画家，他的绘画作品具有独特的艺术风格，对于山水画的发展产生了深远影响。
顾恺之
顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。
366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。
顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。
着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。
他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画影响深远。
根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。
画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。
后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。
这幅人物画的线描如"春蚕吐丝",后人称这种技法为"高古游丝描"被列为人物画技法十八描之一,对后世的中国画线造型产生很大影响。
画卷从曹子建初见洛神宓妃起，以一系列极其鲜明的形象，画出了一副哀怨缠绵的连续画图。
曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。
仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
在“日既西倾，车怠马烦。
尔乃税驾蘅皋，容与乎阳林，流恺乎洛川”之际，忽然遥遥望见一个丽人，疏忽出于岩石之畔。
画家以生动的笔资，将这位使曹植寝食不安.朝思想望的恋人，画的丰神绝世，含情脉脉，回眸顾盼，飘飘若仙，表现出一种可望不可即的无限情意。
画家着力刻画了3匹疲惫的马，呈现出不同的特性，体态动静不一。
顾恺之简介
顾恺之是东晋画家，他出身士族家庭，字长康，小字虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏焦溪），是杰出画家、绘画理论家、诗人。
他曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，顾恺之为他作了《祭牙（旗）文》。
顾恺之多才艺，善于诗赋、书法，尤其精通绘画，曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。
他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自己他画的传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。
他尝为裴楷画像，颊上添了三根毛，却更加觉得有神韵了。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中，画作光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝，把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。
顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。
现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，此图被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆中。
所传，他的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他同时也画了一些神仙的图像，因为那是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像，这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。
而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华；这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
顾恺之的故事
顾恺之的故事顾恺之（约344—约405年），字长卿，东晋时期著名的画家，他出生于一个书香门第，自幼酷爱绘画，对艺术有着浓厚的兴趣。
顾恺之自幼聪颖好学，深受家庭教育的熏陶，对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。
在家庭的熏陶下，他对书法和绘画都有很高的造诣，尤其是对山水画有着独特的见解和创作。
顾恺之的父亲顾敞是一位文学家，他从小就受到父亲的影响，酷爱文学和绘画。
他的父亲曾经是当时的宰相，家境富裕，但顾恺之并不因此而放纵自己，而是努力学习绘画技艺，不断提高自己的绘画水平。
他刻苦钻研，勤奋不懈，终于成为了一位备受尊敬的画家。
顾恺之的绘画作品以山水画为主，他的作品具有很高的艺术价值和历史价值。
他的画作以意境深远、笔墨淋漓尽致而著称，被誉为“顾恺之画风”。
他的山水画描绘了大自然的壮丽景色，给人以宁静、深远的感觉，让人仿佛置身于画中，感受到大自然的奇妙与美丽。
顾恺之的画作中，最著名的要数《洛神赋图》了。
这幅画作描绘了汉代文学家曹植所作的《洛神赋》中的情景，画面宁静而富有诗意，展现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文学造诣。
这幅作品至今仍被世人所传颂，成为中国绘画史上的经典之作。
顾恺之的一生都在追求绘画艺术的完美，他的作品不仅在当时备受赞誉，如今也被后人所传颂。
他的绘画艺术不仅在中国有着很高的地位，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
他的艺术成就为后人所推崇，成为中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
总的来说，顾恺之是一位深受人们喜爱的画家，他的作品不仅在当时备受赞誉，如今也被后人传颂。
他的绘画艺术成就为后人所推崇，成为中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
他的一生都在追求绘画艺术的完美，他的作品不仅在中国有着很高的地位，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
顾恺之
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“痴绝”顾恺之二三事
顾恺之塑像
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和 殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。很受桓温和谢安的赏识。晚年 任散骑常侍，六十二岁去世。关于他的生平，保留下来一些小故事。他对一些世俗事物 的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。 但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。他不只是在绘画艺术 方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。他遗留下来的残章断句中，保存着形 容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。 他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢 安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！” 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜 子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。桓玄收到柜子后，竟偷偷 地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。两个月 后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。等把柜子拿回 家，打开一看，一张画也没有了。恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登 仙，太妙了!太妙了!（《晋书.文苑。顾恺之传》） 又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这 片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不 见你了。恺之听了特别高兴，而且特别相信。随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。 略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了， 所以才有如此动作。 义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。一天晚上，在自家院子里，看着 明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的 吟咏，就隔着墙称赞了他几句。好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首 接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就 想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。人换了，调变了， 恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。
东晋著名画家顾恺之简介
东晋著名画家顾恺之简介顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。
他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。
下面是店铺搜集整理的东晋著名画家顾恺之，希望对你有帮助。
东晋著名画家顾恺之简介顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。
顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。
顾恺之早年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为其作《祭牙(旗)文》。
根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。
顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。
除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。
顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着非常重要的作用。
现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台山记》。
东晋著名画家顾恺之的故事“痴绝”顾恺之二三事顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给大司马桓玄代为保管。
桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。
顾恺之——精选推荐
顾恺之顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
东晋时期著名的画家。
多才多艺的名士顾恺之出身于江南的土著士族家庭。
根据《无锡顾氏宗谱》记载，顾氏祖上先后有多人出仕过孙吴和西晋政权。
祖父顾毗，字子治，晋康帝时任散骑常侍，后迁光禄卿。
父亲顾悦之，字君叔，历任扬州别驾、尚书右丞。
顾恺之的生卒时间，史籍缺载。
根据有关史料进行考证，生年约在晋康帝建元二年到晋穆帝永和二年（344—346）之间，卒年在晋安帝义熙元年到三年（405—407）之间。
顾恺之的仕途并不顺利。
最初，他在桓温的大司马府担任参军。
桓温死后，他转而依附殷仲堪，任荆州刺史府的参军。
殷仲堪被桓玄杀死后，顾恺之改投在桓玄的门下。
直到晚年，他才进入中央政府任散骑常侍，不过很快也就去世了。
他的官职虽然一直不高，但颇有名气。
时人都传颂顾恺之有三绝，即痴绝、才绝和画绝。
所谓痴绝，是说他为人性格率真、通脱、喜欢谐谑，并带有痴呆的傻气。
才绝是称赞他博学多艺擅长诗文，有才气。
画绝则是肯定他的绘画技艺的。
《晋书》本传记载了很多有关他的“痴”的故事。
有些人常常为此捉弄和侮辱他。
顾恺之曾把一橱珍存的画委托桓玄保存。
他知道桓玄性贪，为防止桓玄做手脚，特意将橱门封个严严实实。
桓玄没有动橱前的糊题，而是撬开画橱的后板，将画尽数盗走后，重新钉好。
待顾恺之取橱的时候，发现画已全部丢失，他没有发火，只是说：“我的这些画大约能通灵气，好像人们能修炼成仙一样，变化而去了。
”有一次，桓玄把一片柳叶说成是隐身宝。
顾恺之接到后，桓玄就往他身上撒尿，并说宝器显灵看不见他。
顾恺之只好承认是个宝。
其实，顾恺之非常清楚这一切都是桓玄捣的鬼，只是不敢认真计较。
当时，东晋统治阶级内部的争夺相当激烈。
桓玄权倾内外，阴险狠毒，顾恺之寄食门下，势单力薄，根本不是桓玄的对手。
所以他不得不装痴卖傻，宁可受点委屈，也不在争强斗胜中做了无谓的牺牲品。
桓温看出顾恺之的痴里有黠，曾说他一半是痴，一半是黠，合起来是个正常人。
中国十大传世名画
《洛神赋图》晋 顾恺之
《洛神赋图》东晋 顾恺之
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，27.1cm， 横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾 恺之绘制(宋摹)。 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之 传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之 艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。 全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘 着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密 得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换， 而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
《虢国夫人游春图》唐 张萱
《虢国夫人游春图》唐 张萱
绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏 此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人 和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。前面有三个单骑开 道，依次为男装仕女乘黑色马; 中间并列两骑，即虢国夫 人和秦国夫人并辔而行，均骑浅黄色骏马，虢国夫人居全 画中心位置，秦国夫人侧向着她，二人脸庞丰润，雍容华 贵，神情悠闲自若; 最后并列三骑，中间为保姆，一手执 缰绳一手搂着怀中小孩，保姆右侧为男装仕女，左侧为红 衣少女。作品表现了贵妇们游春时悠闲从容的欢悦情绪， 从一个侧面反映了当时上层社会奢侈淫逸的享乐生活。出 游行列成前松后紧组合，统一中有变化，富有节奏感和韵 律感
《汉宫春晓图》明 仇英
《汉4.1cm,台北故宫博物院藏 中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩， 尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国 人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。清代院画家作 过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢 了。图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制 皆是明朝的。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、 奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。 除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式 的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。明· 仇英 《汉宫春晓图》
顾恺之的生平事迹及简介
顾恺之的生平事迹及简介顾恺之是中国东晋时代的画家，他多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，顾恺之的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。
下面是店铺跟大家分享的顾恺之事迹，欢迎大家来阅读学习。
顾恺之个人简介顾恺之(约348-409)东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)。
画家，绘画理论家，诗人。
顾恺之。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙(405-418)初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙(旗)文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵(即这个，指眼珠)中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在;笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大;从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
简述顾恺之的艺术成就
顾恺之的艺术成就一、顾恺之的生平简介顾恺之（345年-406年），字倪迈，东晋时期著名的书画家、文学家。
他出生于山东济南，在艺术领域取得了卓越的成就，被誉为”东晋书画三绝”之一。
二、顾恺之的书法成就1. 梦幻的楷书风格顾恺之的楷书风格独特而梦幻，他注重意境的营造，经常运用变化多样的笔法和线条，使字体形象生动，具有浓郁的诗意。
他的楷书作品在当时颇受推崇，尤其对后来的书法发展有很大影响。
2. 泼墨水墨画的开创者顾恺之是中国历史上第一位著名的泼墨水墨画家，他以独特的技法和创意，将泼墨与传统的工笔画相结合，形成了独特的风格。
他擅长以墨水的不同深浅、密度和笔触的轻重来营造画面的意境，给人一种含蓄深邃、富有想象力的感觉。
3. 精美的行书与草书除了楷书和泼墨水墨画外，顾恺之还擅长行书和草书。
他的行书作品凝练而流畅，笔画间变化自然，给人以舒展开阔的感觉。
而他的草书则充满了浓烈的笔者个人情感，筆勢激烈豪放，充滿了煣憤激昂的氣質。
三、顾恺之的绘画艺术成就1. 具有中国画传统元素的山水画顾恺之的山水画受到中国传统文化的深刻影响，他注重画作的气韵和意蕴，善于以极简的手法表现自然山水的神韵。
他的作品多以云雾缭绕的山峰、奔流的江河和古树参天为主题，给人以恢弘壮丽之感。
2. 细腻入微的人物画顾恺之在人物画方面也有杰出的成就。
他能够用简练而有力的线条描绘出人物的神态和心情，使人物形象生动传神。
他的人物画以温婉的笔触、细腻的表现功力和准确的人物塑造而著称。
3. 独创的花鸟画技法顾恺之的花鸟画作风独特，他善于用空灵淡雅的线条勾勒出花鸟的形态和神韵。
他喜欢以柳、竹、菊等寓意深远的植物来配合花鸟的描绘，运用极具创意的构图和配色手法，使作品更富有生命力和审美价值。
四、顾恺之的艺术传承与影响顾恺之是中国书画史上的巨匠，他不仅在当时享有盛誉，而且对后来的书法和绘画艺术产生了重要影响。
1. 对后世的巨大影响顾恺之的艺术风格独具一格，他的作品在后世影响举足轻重，不仅影响了南北朝时期的书画家，还对隋唐以后的文人书画产生了深远的影响。
顾恺之是“画圣”吗？顾恺之人物趣事_历史故事
顾恺之是“画圣”吗？顾恺之人物趣事中国十大传世名画之《洛神赋图》的作者顾恺之，是东晋时期名家，他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称六朝四大家，是中国古代绘画发展的重要奠基人。
后世人将顾恺之称为画圣，对其尊而重之。
然而大家公认的画圣是吴道子，也是一位名画家。
顾恺之本人的绘画水平极其高超，这是无可置疑的事情，那么担的起画圣这个称呼吗？我个人认为，画圣这个称呼，顾恺之还是当的起的。
顾恺之最擅长的是人物肖像画，他的画像不仅仅是一副画作，而是将所画人物的精神实质和个性特征都揭露出来，这种绘画不是描摹，而是传神。
后世对中国古代肖像画大家进行评价，其中针对顾恺之、张僧繇和陆探微是这样评价的：张得其肉，陆得其形，顾得其神。
所谓张得其肉，说的是张僧繇画人物，只能将所画之人画得表面很真实而已。
陆得其形，则是说陆探微的人物肖像画，也只是画的像而已。
顾得其神，就不一样了。
这个赞誉很高，说的是顾恺之的肖像画不仅仅是画得像而已，而是将人物的精神实质和个性特征表现出来，达到了形神兼备。
在人物肖像画方面，顾恺之的绘画水平已经达到了卓越的极致，比之张僧繇和陆探微更形象生动，更深刻准确。
正是因为如此，所以后世人称顾恺之为画圣。
据说顾恺之曾经为谢鲲画肖像画，众人围观。
顾恺之仔细斟酌，最后落笔，画的既像而又传神。
众人看了之后，没有不满意的，对顾恺之大肆赞叹。
然而让人惊奇的是，顾恺之却没有停下画笔。
而是出乎意料的，在肖像上又以奔放节劲的笔调添上几块嶙峋怪石。
大家十分疑惑，询问他为什么要加这几块乱石。
顾恺之笑着说，谢鲲平日里最喜欢游山玩水，经常在山林谷壑穿行。
我在他之下画几块嶙峋怪石，不是更显得谢鲲的性格和爱好吗？足见顾恺之在肖像画方面的成就，在还没有提出人物与典型环境密切关系的时候，顾恺之已经已经这样做了。
《晋书顾恺之本传》记载：尝悦一邻女，挑之弗从，乃图其形于壁，以棘针钉其心，女遂患心痛。
恺之因致其情，女从之，遂密去针而愈。
文人雅士多情感丰富，喜女、戏女是常有之事，自古至今，概莫例外。
顾恺之简介
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顾恺之的“才绝” 才绝，是指顾恺之多才多艺。他不仅画艺 出色，他的书法、诗词歌赋、甚至口才，也都 是一般人比不了的。他的书法留下来的不多， 据明朝书法鉴赏家董其昌考订，顾恺之的名画 《女史箴图》上的《女史箴》全文，就是顾恺 之自己写的。他的书法颇近于晋代大书法家王 羲之、王献之，有相当的功力。文学方面，顾 恺之写过不少优美的赋，而且能出口成章。有 一次，顾恺之从会稽（今浙江绍兴）回来，有 人问他风景如何，他脱口而出：“千岩竞秀， 万壑争流；草木蒙茏其上，若云兴霞蔚。”这 几句诗一样的语言已经成为千古绝唱。
《 女 史 箴 图 》 摹 本 （ 局 部 ）
洛 神 赋 图
《洛神赋图》赏析
这幅画作的内容是根据三国时曹植的《洛神赋》 而创作的。画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗 意地营造了原赋中的意境氛围，出色地完成了从文 学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常 奇特，人物的刻画细腻生动。 虽然画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面 中多次出现，但是于整个画面的组合随着情节的发 展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出 现，将时间和空间打成一片。再加上画面的和谐统 一，因此丝毫看不出有连环画那种分段描绘的迹象。
顾恺之和绘画
1、代表作：
《女史箴图》 《洛神赋图》
顾恺之，东晋人，著名 画家。多作人物肖像及 神仙、佛像、禽兽、山 水等。后人论述他作画： 意存笔先，画尽意在； 笔迹周密，紧劲连绵如 春蚕吐丝。他的绘画及 绘画理论，对中国画的 发展有很大影响。
2、绘画风格：
“以形写神”
《女史箴图》内容分九段，每段画一个故事。 画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，整个画 面生动形象，是古代绘画史上的杰作。
顾恺之的代表作
顾恺之的代表作顾恺之（1904-1979），中国著名书画家、文化学者、诗人，在中国书画艺术史上占有重要地位。
顾恺之的作品涵盖了中国书法、绘画、摄影、文学、音乐、建筑和美学概念，在中国书画艺术发展史上具有卓越的贡献。
他是近代中国书画改良运动的倡导者和领袖，被誉为“新书法大师”。
顾恺之曾任中国共产党中央研究生院院长、中央美术学院教授，毕生致力于中国书画的研究与教育。
他的作品多次被联合国、国家机关和企业收藏，被公认为中国书画艺术的佳作。
他的作品也多次在世界各地展出，获得了国内外一致好评。
以下是顾恺之的代表作：一、“中国农村图”“中国农村图”（1939年）是顾恺之的绘画代表作，它有凝重的气势，表现了农村经济活力、家园之景以及普通老百姓的情怀。
这幅作品展现了顾恺之对中国传统文化的珍爱与思考，极富感染力和艺术价值。
二、“彩蝶图”“彩蝶图”（1958年）是顾恺之最著名的水墨画作。
它以蝴蝶作为生动的形象，表现了无政府社会的人物个性和生活，深刻反映出中国传统文化中“乐善好施”的理念。
这幅作品用流畅的笔法表现出蝴蝶的阴阳调和的变化，令人叹为观止。
三、“凤凰图”“凤凰图”（1953年）是顾恺之最具特色的绘画作品。
凤凰是中国古老文化中凝练神韵和精神力量的象征，把凤凰作为形象，顾恺之用流畅而激情的笔触描绘了凤凰自由而华丽的姿态。
这幅作品突出表现了凤凰神明统治万物的至高无上境界。
四、“芭蕉图”“芭蕉图”（1959年）是顾恺之用水墨画创作的一幅作品。
它以芭蕉树作为笔墨的主体，勾勒出芭蕉的豪迈与多彩的生生不息的生命力，表现了大自然的气质和灵气，让人感受到生命的厚实。
顾恺之用此幅作品，将中国传统文化与现代艺术结合在一起，表达了对生命本质的感悟与追求。
五、“梅花图”“梅花图”（1963年）是顾恺之最具代表性的书法作品。
它以梅花的持久力和时尚的美丽为形象，勾勒出中国传统文化中的独特形象，用清新的书法笔触表现出梅花的灵动和迷人的气质，发挥出浓郁的书法魅力，被誉为“梅花的笔墨文化精粹”。
中国古代十大画家及173;代表作品赏析
中国古代十大画家及­代表作品赏析顾恺之洛神赋图1、东晋顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
吴道子八十七神仙图2、唐代吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
王维作品3、唐代王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
荆浩匡庐图4、五代后荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画这个巨大的困难变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。
荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
李唐万壑松风图5、宋代李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。
后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
赵孟钊祷锷6、元代赵孟疃灾泄帐踝钪匾墓毕祝褪且桓鲎盅拧Ｋ丛炝酥泄榛难盼幕６琳悦项的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
赵孟畹挠跋炝θ绱酥螅灾劣谠谒螅戏降木晷阄幕ソコ晌泄倚哪恐械奈幕髁鳌倪瓒雨后空林图7、元代倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。
东晋画家顾恺之简介 顾恺之是怎么死的？_历史故事
东晋画家顾恺之简介顾恺之是怎么死的？顾恺之是东晋时期著名画家和绘画理论家，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称六朝四大家，他的画作《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，是画中瑰宝。
人物档案姓名：顾恺之别名：长康尊称：中国画祖、山水画祖国家：中国所处年代：东晋（魏晋南北朝）出生地：晋陵无锡出生日期：公元348年逝世日期：公元409年职业：诗人、书法家、画家艺术风格：画人物重传神，衣纹如春蚕吐丝主要成就：六朝四大家之一、水墨画鼻祖之一、才绝、画绝、痴绝三绝主要作品：《洛神赋图》《女史箴图》《斫琴图》《魏晋胜流画赞》《论画》顾恺之出生于江南簪缨士家，父亲和祖父都在朝为官，祖父顾毗，字子治，晋康帝时任散骑常侍，后迁光禄卿；父亲顾悦之，字君叔，历任扬州别驾、尚书右丞。
士族出身让顾恺之接受了很好的教育，同时也让他能够有一个光明的前途，这是许多寒门士子羡慕不来的。
顾恺之曾经当过醒温及殷仲堪参军，义熙年间初任通直散骑常侍。
东晋刘裕北伐南燕的时候，顾恺之作《祭牙文》，可见他受到统治者重用和喜爱。
虽然在朝为官，进入仕途，但是顾恺之并不喜欢官场的弯弯绕绕，黑暗的官场让顾恺之感到十分厌倦。
为了保护自己，顾恺之经常装作一副痴呆的模样，装痴犯傻啊，似乎毫无心机。
相比于为官，顾恺之更愿意在画作的海洋中徜徉。
他愿意花时间和精力去提高自己的绘画水平，总结绘画理论，却不愿意花精力到政治斗争中去。
所以相比于政治，顾恺之在艺术领域更为出色。
顾恺之一生留下了许多丰富的著作，无论是传世的还是已经不存于是的，都可以从后世的临摹版本中看到顾恺之的绘画水平。
《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》都是传世佳作，其中《洛神赋图》更是成为中国十大传世名画之一，是顾恺之绘画特色的代表。
其他画作虽然没有《洛神赋图》的名声那么大，但是艺术水平也十分之高，是各大藏家典藏珍爱，作为传家宝的存在。
除了在画作上，顾恺之还是一位出色的绘画理论家，提出了许多理论在今日仍然能发人深省。
顾恺之的特点及美术风格和影响解释
顾恺之的特点及美术风格和影响解释顾恺之（约350-约420）是中国南北朝时期的著名画家和书法家，被誉为中国画史上的巨匠之一。
他的作品在中国绘画史上具有重要的地位和影响力。
以下是对顾恺之的特点、美术风格和影响的解释：1. 特点：顾恺之的特点之一是他的学识渊博。
他熟悉古代文学、历史和哲学等领域，对于古代文化和传统艺术有着深入的理解。
这使得他的作品充满了古雅之气和文化内涵。
其次，顾恺之注重形象的生动和艺术表现力。
他善于捕捉人物形态的细微差别，通过精确的线条和细腻的笔触描绘出人物的神情和个性。
他的作品给人以真实感和立体感，充满生气。
最后，顾恺之的作品以其独特的创作方法和风格闻名。
他注重构图和平衡感，善于运用空间来传递情感和意境。
他的画作常常以大气磅礴的场景和壮丽的景色为背景，同时注重人物的细节和表情，给人以视觉冲击力和感染力。
2. 美术风格：顾恺之的美术风格以写实主义为基础，但又融合了他个人的创新和表现手法。
他善于运用线条和墨色来表现人物形象和环境，特别是对水、山和云彩等自然元素的描绘非常出色。
他的画作常常以细腻的线条和疏密有致的笔触来展现细节和纹理，同时注重运用墨色的深浅和渐变来创造立体感和光影效果。
他的作品给人以细腻、清晰和典雅的感觉。
3. 影响：顾恺之的影响力在中国绘画史上是不可忽视的。
他是南北朝时期的代表性画家，为后世留下了许多重要的作品和艺术理论。
他的创作方法和风格影响了后世的许多画家，特别是在山水画和人物画方面。
他的作品强调形象的逼真和生动，注重情感的表达和意境的营造，对于后世的绘画艺术产生了深远的影响。
此外，顾恺之对于中国绘画艺术的发展也有着重要的贡献。
他注重文化传统的继承和创新，将古代文化与艺术相结合，开创了中国绘画艺术的新局面。
他的作品在表现力和创作方法上具有开拓性的意义，为后世的画家提供了新的思路和启示。
综上所述，顾恺之是中国绘画史上的重要人物，他的特点、美术风格和影响都对中国绘画艺术产生了深远的影响。
东晋名画家顾恺之的生平
东晋名画家顾恺之的生平东晋名画家顾恺之的生平顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。
下面是店铺为大家整理的东晋名画家顾恺之的生平，希望大家喜欢!顾恺之的生平简介顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。
顾恺之见多识广，才思广博，擅长写诗作赋和书法，尤其擅长绘画，主要精通画人物画和山水画。
因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。
顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。
最开始的时候，担任过参军的职位，在大司马死后，他又任命为刺史府的参军。
直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，但是没过多久便去世了。
顾恺之的官职虽然一直都不是很高，但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。
当时的人们都说顾恺之有三绝，就是痴绝、画绝和才绝。
其中，痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默，并同时又有点痴呆的感觉。
画绝就是指他在绘画上面的造诣，从而肯定了他的绘画功底十分了得。
文绝是说他博学多才，非常擅长写诗作赋，在书法方面也非常精通。
顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多，主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。
他的绘画作品比较多，但是有很多都已经流失。
顾恺之的绘画作品的题材十分广泛，不仅有人物画，世俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。
顾恺之的艺术成就顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。
他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。
顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。
顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀;从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。
在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。
中国古代有哪些著名的山水画家？
中国古代有哪些著名的山水画家？一、顾恺之（公元618年－公元683年），字景天，是唐代著名的山水画家。
他以山水画而闻名于世，擅长以墨写意，用笔多变。
他的作品在表现山水的壮丽和气势上独具一格，给人以深深的艺术享受。
顾恺之的作品以自然山水为主题，表现了中国古代文人的情怀和审美追求。
二、李公麟（公元李002年－公元849年），字公麟，是中国古代山水画大师之一。
他擅长以笔墨勾勒出山水的韵味，以独特的构图和细腻的线条表现出山水的变幻和神秘感。
李公麟的作品以其独特的风格和卓越的技艺，深受后人的喜爱和推崇。
三、郑板桥（公元1693年－公元1765年），字伯奇，是清代著名的山水画家。
他的画作以儒雅清丽为特点，具有独特的韵味和风格。
郑板桥的作品主题丰富多样，既有山水画，又有花鸟画和人物画，展现了他广泛的艺术造诣和创作才华。
四、石涛（公元1630年－公元1686年），字少山，是明末清初时期的画家。
他擅长山水画，尤其擅长表现中国南方山水的特点。
石涛的作品以墨石二法为主，通过墨色的浓淡变化和石头的质感营造出独特的山水景观。
他的作品给人以极强的艺术冲击力和独特的审美体验。
五、范宽（公元990年－公元1052年），字文石，是北宋时期的山水画家。
他的作品以画家的气概和境界闻名于世，他的画作多以北方山水为题材，表现了壮丽的山河和广阔的天地。
范宽的画作以笔墨浓淡的变化和墨色的渗透为特点，给人以层次丰富的视觉效果和情感的冲击力。
以上是中国古代著名的山水画家，他们的作品无论在题材选择还是技艺展示上都给后世留下了宝贵的艺术财富。
他们通过山水画作的创作，展现了自然山水的壮丽和美丽，同时也体现了中国古代文人的雅致情怀和审美追求。
他们的作品至今仍然被广泛欣赏和研究，对于后世的艺术创作产生了深远的影响。
无论是顾恺之、李公麟、郑板桥、石涛还是范宽，他们都以自己独特的艺术风格和才华横溢，成为中国山水画史上的重要篇章。
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谢安（320－385），字安石，生于陈郡阳夏（今河南太康），迁居会稽（绍兴），东晋政治家、军事家，官至宰相。
顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
中国古代美术史中有关美学的一个命题。
东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。
所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色。