指尖上的艺术

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2022年智慧树指尖上的“艺术”—移动端UI设计单元测试答案

第一章测试1UI设计是什么意思？（）【答案】User Interface的缩写，是指用户界面设计2GUI是什么意思？（）【答案】GUI是Graphical User Interface的简称，即图形用户界面，准确来说，GUI就是屏幕产品的视觉体验和互动操作部分。

3下列哪一种不属于UI设计范畴（）【答案】户外海报设计4UI视觉设计常用软件是（）【答案】Photoshop5平均来讲，SVG文件比GIF、JPEG格式的文件要小很多，原因在于：【答案】SVG文件是非光栅化图，而GIF和JPEG格式的文件是光栅化图6UI设计（即用户界面设计）指的是对软件的（）的整体设计。

【答案】界面美观【答案】操作逻辑【答案】人机交互7UI设计的研究方向包括以下哪几项（）【答案】视觉设计【答案】交互设计【答案】用户研究8用户需求可以通过哪些方法获取（）【答案】全选9用户体验就是用户在使用产品的过程中建立起来的一种纯主观感受。

( )【答案】对10PNG格式是一种便携式网络图形格式，采用的是无损数据压缩算法，在不损坏图像质量的前提下，降低文件的体积大小，而且对图像的颜色没有任何影响。

【答案】对第二章测试1以下四组色彩中，哪组色彩体现了"安宁、平静"的感觉？【答案】【答案】2黄金比例，是指将一条线段一分为二，其中较大部分与整体之比,正好等于较小部分与较大部分之比，其比值为（）【答案】0.6183（）是指色彩三属性中除了色相以外的明度和彩度的复合称谓。

【答案】色调4下列属于三角调和，也符合邻近色相的色彩组合有（）【答案】橙色、黄色、黄绿色5下列色相环中哪种色相关系对比最强烈，配色能给人饱满、活跃、生动、刺激的强烈感受【答案】互补色相6移动UI设计构图时我们应遵循哪些原则:（）【答案】留白【答案】比例【答案】平衡【答案】聚焦【答案】对比7AdobeColor CC支持的图片格式有（）【答案】全选8以下哪些因素会影响文字的可读性（）【答案】全选9手机界面更多的以文字表现而不是图形表现（）【答案】错10色相环由12种基本的颜色组成。

指尖上的艺术键盘乐器的演奏技巧

指尖上的艺术键盘乐器的演奏技巧在当今信息化的社会中，科技的发展给我们的生活带来了许多便利。

指尖上的艺术键盘乐器是其中一个令人着迷的领域。

无论是电脑键盘上的音乐制作软件，还是手机和平板设备上的虚拟钢琴应用程序，这些小巧灵活的设备让人们可以随时随地享受音乐的魅力。

本文将探讨指尖上的艺术键盘乐器的演奏技巧。

一、了解键盘乐器在开始探索指尖上的艺术键盘乐器演奏技巧之前，我们需要先了解这些乐器的特点和功能。

与传统的钢琴相比，指尖上的键盘乐器通常只有一到两个八度的音程，键位数量较少。

此外，这些乐器常常使用背光或触摸屏幕来显示音符和音键，使得演奏者能够更加直观地了解每个音符的位置。

二、掌握基本的手型和手势演奏指尖上的艺术键盘乐器与传统钢琴有很大不同，需要我们掌握特定的手型和手势。

首先，我们需要保持手指放松，弯曲适度，避免过度用力。

其次，要注意双手的分工合作，以保证音符的准确演奏。

另外，学会使用手腕和手臂的微妙运动来增强音乐的表现力。

三、熟练掌握音域的运用虽然指尖上的艺术键盘乐器音域较窄，但我们仍然可以通过巧妙运用音高转换和音色切换等功能来拓宽演奏的可能性。

比如，可以通过将音符上移或下移一个八度来演奏高音或低音，利用不同的音色设置创造出不同的音乐效果。

四、注重节奏和速度的掌握在演奏指尖上的艺术键盘乐器时，准确的节奏和适当的速度都十分重要。

我们需要耐心练习，逐渐提高自己的准确性和稳定性。

同时，我们可以通过调整演奏器的设置来适应不同的音乐风格和曲目的要求，让演奏更加自如和流畅。

五、创新和个性的展现指尖上的艺术键盘乐器为我们提供了无限的创作和表现空间。

我们可以尝试使用不同的音色和特效，加入自己的即兴段落或改编音乐，展现个人的创新和个性。

同时，我们还可以利用虚拟键盘的多音轨功能，添加和声或人声等元素，使演奏的作品更加丰富多样。

结语指尖上的艺术键盘乐器为我们提供了一种便捷的方式来体验音乐的魅力。

通过掌握基本的演奏技巧，我们可以在手机或平板设备上展现出专业的演奏水平。

彩蛋绘制——行走在指尖上的艺术

北京纪事60文◎ 刘颖我曾经在艺术品展览上见过彩蛋，蛋壳上绘制的图案在灯光的照射下显得那么栩栩如生、别具一格。

一颗颗看似脆弱的蛋壳，经过匠人的手，竟能变成具有收藏价值的艺术品，让人匪夷所思。

我有幸采访到彩蛋绘制的非遗传承人赵伟老师，听她讲关于彩蛋的古今文化。

文化风采61彩蛋文化历史悠久，最早起源于战国时期，发展于唐代，繁荣于清代，后被列入72行之一，称为花旦将。

正所谓艺术源于生活又高于生活，赵老师告诉我，蛋壳与生活息息相关，蛋在古代人心中象征着吉祥，若谁家有了喜事，人们会把蛋抹上红色拿去送祝福。

彩蛋是赵老师的家传手艺，她说：“父亲是个心灵手巧的人，画画非常漂亮，我从小看父亲画彩蛋就很感兴趣，决定这辈子就搞工艺美术了。

后来赶上工人下乡，我不到16岁就去了黑龙江，走的时候除了行李外还随身带了两本很厚的手稿。

那时每天从凌晨三点一直干活到天黑，晚上回去后用仅有的两舀子热水洗洗赶紧休息，特别困的时候嘴里叼着馒头就能睡着。

就在如此艰苦的情况下，我也要点着油灯画彩蛋，有时候笔尖冻硬了，哈哈气继续画，有时候手冻僵了，笔掉了都不知道。

就因为心里喜欢画彩蛋，所以并不觉得有多苦。

”画彩蛋在那段时间成了赵伟老师的精神支柱，每当想家或是疲劳的时候拿出来画一画，所有的负能量都会消失。

赵老师如今已经60有余，但依然神采奕奕、精神焕发。

赵老师凭借家传手艺和对民俗文化的责任感，多年来不断地追求和创新着蛋壳文化，创造出“一蛋双画、一蛋双雕、一蛋双绣”独特的艺术风格，被誉为“三绝”。

蛋壳的种类分为鸡、鸭、鹅以及蛇、鸽、鸵鸟几种，最小的是鸽子蛋，也是制作起来最艰苦的。

挑蛋的时候很严格，蛋的品相得好，不能一边大一边小，颜色要好，钙质也要好……在蛋壳的处理上，最传统的是在整个蛋的三分之二处扎个眼儿，再用针管往里打气，打充分后蛋黄蛋清就会往外流，流完后再打进清水反复清洗，控干后把眼儿堵上，从外表看就是一个完整的蛋。

在最开始绘制蛋壳的时候，用的是整个的蛋，后来有人问赵老师，能不能画一对彩蛋？当时赵老师认为，画应该没问题，但困难之处是能否找到两个一模一样的蛋。

指尖上的艺术

指尖上的艺术
指尖上的艺术，是指通过手指的灵巧操作，将各种物质呈现出独特的形态和风格，从
而进行创作的一种艺术形式。

近年来，随着手工艺术的兴起，越来越多的人开始将其视为
一种慢生活的方式，并逐渐成为了一种受到广泛欢迎的时尚和文化。

指尖上的艺术可以包括许多不同的创作方式，例如织毛衣、刺绣、缝纫、木工、陶艺、烘焙等等。

在这些创作方式中，手工缝制袋子、织制毛衣、刺绣图片等等被广泛认为是指
尖上的艺术中最具代表性的作品。

与机器生产相比，手工制作具有更多的个性化和独特性，因此其作品的收藏价值也越
来越高。

此外，手工制作过程需要的时间和精力也更加耗费，这也体现出了人类对生活品
质愈发高涨的追求。

通过指尖上的艺术，人们不仅可以创造出美妙的作品，还可以享受到创作和完成的喜悦。

手工制作可以陶冶情操，增强自信心和耐心，同时也可以让人们更深入地了解生活中
各种材料的性质和用途。

总的来说，指尖上的艺术是一种充满意义和创造力的艺术形式，它不仅可以让人们体
验到创造的喜悦，也可以让人们更好地品尝生活的美好，因此在现代社会中，它扮演着越
来越重要的角色。

剪纸指尖上的艺术观后感

《剪纸：指尖上的艺术》观后感
在我眼中，剪纸不仅仅是一张简单的纸片，它是中华民族的文化遗产，是历史与现代的交汇，是技术与艺术的结晶。

对于我来说，剪纸的魅力在于它那独特的表现力和深刻的内涵。

它不仅展现了人们对于生活的热爱，对于美好的追求，同时也传递了深深的文化底蕴。

那些精美的图案、细腻的线条，都仿佛在诉说着一个个古老的故事，让人仿佛穿越时空，回到了那个充满诗意和梦幻的时代。

观看《剪纸：指尖上的艺术》让我更加深入地了解了剪纸的背后所蕴含的深厚文化。

从最初的起源到后来的发展，从简单的手工艺到复杂的艺术创作，每一个阶段都充满了历史的痕迹和人们的智慧。

我为那些能够将剪纸技艺传承下来的人们感到由衷的敬佩，他们不仅仅是技术的传承者，更是文化的守护者。

这部影片让我意识到，剪纸不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托和文化的延续。

在如今这个快节奏、高科技的时代，许多传统文化都逐渐被淡忘，但是剪纸却能够在人们的日常生活中占有一席之地。

它不仅仅能够装点生活，还能够传递情感，让人们更加深入地理解传统文化的魅力和价值。

对我来说，观后感是一种反思和感悟的过程。

《剪纸：指尖上的艺术》不仅仅让我领略到了剪纸的魅力，更让我对传统文化有了更加深入的认识和理解。

我希望更多的人能够了解和欣赏剪纸这一独特的艺术形式，让它在现代社会中继续绽放光彩。

指尖上的非遗——中国传统手工艺鉴赏智慧树知到答案章节测试2023年青岛黄海学院

第二章测试1.剪纸具有广泛的群众基础, 交融于各族人民的社会生活, 是各种民俗活动的重要组成部分, （）年剪纸艺术列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

A:2010B:2006C:2015D:2005答案:B2.（）起源于古人祭祖祈神的活动, 根植于博大精深的中国传统文化之中。

A:泥塑B:纸艺C:扎染D:剪纸答案:D3.唐朝剪纸处于大发展时期（）A:错B:对答案:B4.宋代造纸业成熟, 纸品名目繁多, 为剪纸的普及提供了条件。

（）A:对B:错答案:A5.饽饽磕子, 又称“食印”（）A:错B:对答案:B6.就拿铁凿来说, 便因形状、作用各异而名称不一, 因而就有平凿、抢凿、起凿、钻凿、站凿、龟头凿、鱼眼凿、鱼鳞凿等十几种。

（）A:错B:对答案:B7.饽饽磕子又称”面模”, 造型质朴, 图案采用浮雕与线刻结合的方法刻成, 装饰性很强。

其中以（）市留村镇葛村的面模驰名远近。

A:即墨B:平度C:王台D:莱阳答案:A8.下料是根据画好的线条轮廓, 切割成锥形、方形、棱形等形状。

（）A:错B:对答案:B9.人们把对美好生活的期望, 都刻进了榼子里、印在了馒头上。

葛村的面模这一技艺开始于（）年。

A:1802B:1812C:1832D:1822答案:A10.泥塑, 也称为“彩塑”, 即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

（）A:对B:错答案:A11.泥老虎腰部是断开后用牛皮连接的, 拿着头和尾挤压后, 泥老虎会发出响声,因此称之为（）。

A:泥虎B:泥老虎C:泥塑虎D:泥叫虎答案:D12.手鞠球是一种有着古老血统的手工艺品。

（）A:错B:对答案:B13.鞠是用皮子做成圆形, 里面装满毛发。

（）朝代中在帛书有黄帝杀死蚩尤以后, “充其胃以鞠, 使人执之, 多中者赏”的记载。

A:秦B:春秋C:汉D:战国答案:D14.（）时期, 由日本派来的“谴唐使”带回日本, 并自贵族运动普及至民间直至发扬光大。

A:8世纪左右B:7世纪左右C:6世纪左右D:9世纪左右答案:B15.在我国, 自古就有亲友间互赠手鞠球以寓意祝福和好运的传统。

指尖上的艺术

指尖上的艺术作者：李婷来源：《神州民俗·上半月》2013年第08期[摘要]老南京有一句民谣是这么说的“南京的三宝，剪纸、云锦、仿古雕”这其中的仿古雕指的就包含“微雕”。

南京市非物质文化遗产南京微雕代表性传承人罗兰老师从艺三十几年，其师承父亲罗彪先生的微雕技艺，并在几十年的艺术生涯中已形成自己独特的艺术风格，其作品可谓毫厘之间展现大千世界。

[关键词]罗兰传承人南京微雕作品赏析一、微雕定义所谓微雕，就是一种以微小精细见长的雕刻技法，也被称为“指尖上的艺术”。

在艺术创作时，肉眼是看不到字的，全凭感觉运力雕刻。

其特点是以微取胜、微中见宏。

微雕艺术是以象牙或贝壳为载体，借助显微镜，进行的一种民间艺术形式，也是中国传统工艺美术品中最为精细微小、细腻的“特技”之一。

微雕艺术品“意在精”、“艺在微”，是一门独特且十分讲究画面、章法的艺术。

近些年来，随着社会的发展和人们对非物质文化遗产的逐步重视，微雕艺术品不再只是古时候皇家御用的艺术品，它走入了寻常百姓家，成为每个人眼中的珍宝。

二、历史渊源中国微雕艺术可谓源远流长，它的出现最早可以上溯到两千多年前的陕西固原地区考古遗址中。

在当时发现的出土的文物当里，有百余件微刻龟甲片，上面的篆字字体小如米粒，笔画细如发丝。

这可谓是微雕艺术最早的实物见证了。

微雕的兴盛是在明末清初的时期，当时，上流社会的文人雅士喜欢在印章、砚台等坚硬的文房四宝上，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。

寿山石成为印章材料之后，微雕艺术自此发扬光大。

微雕艺术从发展到兴盛，历经2000多年的历史，自古以来就是上流社会阶层所拥有并喜爱的艺术品。

南京作为十朝古都，文化底蕴深厚，微雕在南京，从明朝开始随着社会的发展，逐步兴盛起来的发展，清代南京虽不是国都，但南京的微雕艺术依然受到全国文人士大夫阶层的喜爱，乾隆年间，南京的微雕艺人还供职宫廷，专为皇家制作微雕艺术品。

老南京有一句民谣是这么说的“南京的三宝，剪纸、云锦、仿古雕”这其中的仿古雕指的就包含“微雕”。

舟山贝雕，指尖上开出艺术之花

舟山贝雕，指尖上开出艺术之花摘要：舟山群岛似一颗颗璀璨的珍珠散落在烟波浩渺的大海上，岛上盛产各种大大小小的海贝。

舟山贝雕，历来以它奇异的工艺和独有的魅力而驰名中外。

关键词：舟山贝雕;螺钿漆器;制作工艺;传承在舟山群岛，海产丰饶，各种贝肉、螺肉是人们钟爱的美食。

对于大海的馈赠，海边的人尤其懂得感恩，也格外珍惜，连贝壳都不敢浪费。

把贝壳剪裁、打磨，雕刻成一个个栩栩如生的人物、一片片五彩斑斓的山水，再用天然大漆提炼的胶拼贴起来，制成巧夺天工的贝雕工艺，这样的工作，贝雕艺人们已经从事了很多年。

舟山贝雕有着悠久的历史，是在传统的舟山螺钿镶嵌工艺的基础上发展起来的一种工艺美术品，由于种种原因，从九十年代底逐渐萎缩，至今沉默了近二十年。

但是手工艺者为了传承这一传统工艺，等待时机重启发展之路，一直在进行着提高和创新的研究，至今获得了贝雕工艺品可长期性收藏的新一代制作技艺，那就是螺钿漆器。

进入新世纪以来，利用螺钿漆器新工艺创作的作品连连在各界参展评比中获得大奖。

目前舟山贝雕在当地政府和非物质文化遗产保护中心的关怀和帮助下，更增加发展生产力度，其制作技艺有：室内装饰各类浮雕形画屏，螺钿镶嵌、高嵌贝雕（百宝嵌）和螺钿漆器等工艺。

生产的品种有：室内装饰各类画屏，政府、团体礼品、旅游纪念品等几大系列。

说到舟山贝雕，有一位人物必须被提及，那就是贝雕界的新秀——龚雷。

从小在海边长大，所以对贝壳的热爱与生俱来，这种热爱一直被他深深埋在骨子里，在来舟山之前，龚雷就从事螺钿镶嵌和螺钿漆器制作工艺。

7年前，龚雷第一次来到舟山考察沉香市场，得知舟山也有螺钿贝雕，并且是省级非遗传承项目，于是他更加坚定要留在舟山，決定把舟山的螺钿镶嵌工艺和自己之前所学的相结合，能通过工艺融合的方式把贝雕这门古老的技艺传承下去。

留居舟山后，龚雷潜心雕刻，做了《杨枝观音》、《西方三圣》和《净水观音》众多佛教文化题材的螺钿作品。

为了寻找品质上乘的夜光螺，龚雷几乎走遍了整个东南亚国家，或许也是因为妻子是越南人的缘故，越南是他最常去的地方，无论多远，条件多艰苦，妻子都义无反顾的陪着他一同前往。

陶艺工坊指尖艺术塑造作文精选10篇

篇1：陶艺工坊指尖艺术塑造作文那天，我走进那家陶艺工坊，一眼就爱上了那股泥土的清香。

工坊不大，却温馨得让人想要停留。

老板是个中年男子，脸上布满了岁月的痕迹，但眼神里却透着一股温润的光。

“欢迎光临啊，兄弟。

”老板迎上来，手指着墙上的陶艺作品，“这些都是我亲手制作的，你要不要也试试？”我点点头，跟着他走向工作台。

台子上铺着一层厚厚的泥土，旁边摆放着各种工具。

老板递给我一把泥刀，说：“这可是指尖艺术的关键，要用巧劲。

”我接过泥刀，小心翼翼地挖起一团泥。

捏、塑、刻，我的指尖在泥土上忙碌着。

这感觉真的很神奇，像是在和泥土对话，让它们按照我的意愿成形。

老板在一旁看着我，时不时地点头：“不错，不错，有潜力。

”就这样，我花了几个小时，终于完成了我的第一件作品——一个土碗。

虽然造型简陋，但我心里却充满了成就感。

“老板，你觉得我这个怎么样？”我小心翼翼地捧着土碗，期待地看着老板。

老板接过土碗，端详了片刻，笑着说：“这土碗虽然不够圆润，但你捏的纹路很有特色，很有你的风格。

”我心里一暖，原来我的作品得到了认可。

老板接着说：“这陶艺啊，就像人生，需要用心去体会，去塑造。

你捏的每一个细节，都是你内心的反映。

”我听着老板的话，恍然大悟。

是啊，这指尖艺术，其实就是在塑造我自己。

每一个指尖的舞动，都是我内心世界的展现。

从那天起，我成了这家陶艺工坊的常客。

每次走进工坊，我都会带着一颗虔诚的心，去感受那股泥土的清香，去体会指尖艺术带来的快乐。

有一次，我带着我的作品参加了一个展览。

看着别人欣赏我的作品，我内心的喜悦无法言表。

我知道，这是我的指尖艺术，也是我的人生轨迹。

陶艺工坊的指尖艺术，让我学会了用心去塑造，去感受生活。

我相信，只要我用心去追求，我的生活一定会像这指尖艺术一样，充满色彩和活力。

篇2：陶艺工坊指尖艺术塑造作文那天，阳光正好，微风不燥，我走进了一家藏在巷子深处的陶艺工坊。

一进门，那股泥土的香气就扑面而来，仿佛能闻到岁月的味道。

指尖上的艺术——博白芒竹编织

/责编：韦力/■张竞文在玉林市博白县，有一种被誉为“指尖上的艺术”的芒竹编织，这是一种利用当地的芒、竹为主要原材料制作生活用品的古老传统技艺，发源于宋代，因地域文化浓厚而具有极强的生命力，在博白民间代代相传。

2013年，博白芒竹编织技艺被列为玉林市第三批非物质文化遗产，2014年又被列入广西壮族自治区非物质文化遗产名录。

芒竹编织产品采用的主要原材料芒是一种南方常见的多年生草本植物，也是民间传统家用柴火，其芒梗、芒皮及芒芯皆可作为编织材料。

博白民间编织艺人依靠口授手传的技巧，从生产生活实践中积累经验，根据生活需要及从本地文化、审美情趣出发，把竹和芒作为原材料，经刮青、剖篾、去皮、剥芯、薰晒、防虫防潮处理等加工程序，用交、压、串、缠绕等技法，在定制的模型上编织成各种生产生活用具，或是具有浓郁地方文化色彩、寄托个人情感和审美观念的艺术品。

博白县顿谷镇作为客家编织工艺的特色小镇，有着独特的编织文化。

博白县顿谷镇初级中学充分利用本土文化资源，于2020年成立了传承客家文化的芒编特色手工艺品制作室，并邀请当地的芒编企业合作开展“客家编织艺术进校园”活动。

在芒编企业提供的专业指导和编织材料的支持下，学校的芒编社团活动开展得有声有色，学生学会了编织背篓、笔筒、餐垫、菜篮、炕席、小动物模型及挂件饰物等芒竹编工艺品。

学生在动手的过程中掌握了博白芒竹编织这项传统的技艺，感受到了传统文化的魅力。

每周三下午的第七节课是学生社团活动时间，每到这时候，芒编社团的成员就会钻进芒编特色手工艺品制作室，熟练地拿起铁架模型和海草绳编织自己设计的物件。

最近，同学们正在学习制作小兔子餐垫。

看似简单的小兔子餐垫其实早已经过多道工序才到编织这一步骤。

据制作室负责老师叶婷介绍，芒竹编织的基本步骤为设计模型、制模、选材、编织、漂染、加工等，芒竹编织的主要方法有平编、纹编、勒编、砌编、缠绕等。

指尖上的艺术——沙绘

命。创作者将各种颜色的沙粒．均匀地洒在带灯光的灯箱上．轻轻挥动手指．
眼睛以及玩后及时洗手等
２．形成实践操作的活动程序
或点、或抹、或刮、或捏，不经意间。细细
的沙粒就变成了一幅幅栩栩如生的作品。这。就是魅力无穷的沙绘艺术。如今这种艺术走进了我们无锡市芦庄实验幼儿园。
沙、彩沙装饰等多种玩法。现在，孩子们利用流动着的沙，开始了沙绘艺术按照沙绘活动的需要．我们自制了８０ｃｍ￣６０ｃｍ的演示灯箱（教师使用）及４５ｃｍｘ３５ｃｍ的操作灯箱（幼儿使用）。灯箱的表
１．建立科学规范的活动规则
精细部位小指勾．铺平沙面用手掌。形象
尖上的艺术
上．进行有针对性的引导。
时间和空间是否合适．材料的投放有没
沙绘
有问题．幼儿近来感兴趣的沙绘主题是
什么，动手能力、创新潜能有了哪些突
五步操作法通过 “ 看” ．帮助幼儿获得对物体的感性经验：通过 “ 说” ．引导幼儿表达对沙绘作品的所思所想所感：通过 “ 试” ，启发幼儿参与尝试．体验方法；通
指
而又细小的沙粒．曾在师生们的手中变幻、演绎出沙盘沙雕、沙池建构、造型灌

美甲店铺上美团宣传文案

美甲店铺上美团宣传文案【店铺名称】指尖上的艺术【店铺介绍】指尖上的艺术是一家位于城市中心的高端美甲店。

我们致力于为顾客带来高品质的美甲设计和独特的艺术体验。

无论您是想要一款简约时尚还是华丽奢华的美甲，我们的专业美甲师都将为您量身定制，让您的指尖焕发无限魅力。

【店铺亮点】1. 精选优质材料：我们只使用市场上最优质的美甲产品，确保产品的安全性与耐久性。

我们的美甲师们也会根据客户的需求和指甲的状况，推荐适合的材料，以确保您获得最佳的美甲效果。

2. 创意设计：我们的美甲师们具有丰富的创意和设计能力，能够根据客户的喜好和场合，提供多种多样的美甲设计方案。

无论是简约经典还是时尚大胆，我们都能满足您的需求，让您的指甲成为亮眼焦点。

3. 专业团队：指尖上的艺术拥有一支经验丰富、技术纯熟的美甲团队。

我们的美甲师们都接受过专业培训，拥有丰富的美甲设计和处理技巧，并且不断学习更新的美甲技术，以满足客户的需求。

无论是美甲修补、彩绘设计还是镶嵌水钻，我们都能为您提供专业的服务。

4. 卫生环境：我们非常注重店内的卫生和干净环境。

我们定期进行消毒，并使用一次性工具、碘酒擦拭等措施，以确保每位顾客在享受美甲服务时的安全和舒适。

【服务项目】1. 指甲修饰：我们提供指甲修剪、整形和修复等服务。

无论您的指甲是磕碰造成的裂纹还是由于甲油残留导致的变形，我们的美甲师都能够为您进行专业修补和修饰，使您的指甲焕发健康自然的光泽。

2. 彩绘设计：我们的美甲师们擅长各种彩绘设计，可以根据您的要求和喜好为您的指甲绘制各种图案、花纹或者文字。

我们使用高质量的指甲彩绘油，色彩鲜艳持久，能够为您的指甲增添时尚和个性。

3. 水晶镶嵌：如果您想要让指甲更加华丽，我们可以为您的指甲镶嵌水晶。

我们有多种款式的水晶可供选择，包括闪亮的钻石、可爱的珍珠和炫彩的金属水晶等，让您的指甲尽显奢华与魅力。

4. 美甲护理：除了美甲设计，我们还提供专业的美甲护理。

我们使用温和的去角质产品和手部按摩油，为您的手部肌肤提供滋润和营养。

指尖上的艺术——千阳刺绣

旨尖上的艺术—千阳刺绣吕梓璇(陕西学前师范学院，陕西西安710062)摘要：千阳地处三秦大地，在这片风土人情有着别样风味的土地上，孕育出了有着不一样风格特点的千阳刺绣3千阳刺绣内容丰富、构图简洁明快、造型夸张、风格雄浑，随时代传承发展，经久不衰，具有很强的生命力和地域文化特色。

文章对千阳刺绣的特点进行了介绍，分析了当前发展中面临的问题，并提出了对策建议，以期该项产业能发展壮大。

关键词：千阳刺绣；特点；保护1千阳刺绣的概况及发展1.1概况千阳刺绣至今已有长达2 000多年的历史，在一代代人的传承之下，变得越来越受大众的喜爱，更由于其独特的千阳地域色彩，民众们也在千阳刺绣上寄予了不一样的、重大的希望与祈祷。

千阳县南寨镇闫家村是西秦刺绣的发源地之一，这里的农村妇女用她们灵巧的双手和对美好生活的热爱，延续、传承着西秦刺绣的制作技艺。

在我国，刺绣可以分为四类：蜀绣、湘绣、粤秀、苏绣。

千阳刺绣属于蜀绣，但与其他的蜀绣作品相比较，千阳刺绣具有独特的刺绣风格。

1.2发展从前如果有小孩过生日或者晚辈们结婚，家中的妇女都会提前开始将自己祝福的心意通过绣品表达出来，这种方式持续了近百年之久。

后来通过政府的发掘与支持，生产方式由刚幵始的家庭式变成作坊式，再后来成为了现在的合作社。

随着合作社的成立与物联网的发展，千阳刺绣的名号慢慢地变得响亮，也渐渐成为了千阳的新名片。

作为一种手工艺品、一张县城名片，千阳刺绣在一定程度上为脱贫攻坚做出了贡献。

在千阳县南寨镇，有很多巧手妇女，她们没有固定的经济来源，生活情况相当的拮据，于是以李惠莲为主的太阳鸟合作社决定对贫困户进行帮扶。

她们可以在自己家里用规定的布料、针线，绣客户下的订单，绣好以后送到合作社，合作社会采用计件的方式，并在原有的价格基础上提高回收价格，来回收贫困户所绣的绣品，为他们的生活增添一些收入来源。

刺绣的销售也有淡旺季之分。

每年2、3月的销量最高，其中的原因是临近过年，各家各户幵始走亲戚，为亲戚家的小孩送去精美的刺绣，如老虎枕头、老虎披风，将好的祝福带到亲戚家。

指尖上的艺术扎染作文解说词

指尖上的艺术扎染作文解说词
好呀，以下是一篇关于“指尖上的艺术扎染作文解说词”：
嘿，今天咱来说说这奇妙的指尖上的艺术扎染呀！你们知道吗，我可有过一次超特别的扎染经历。

那回呀，我和朋友们一起去体验扎染。

一走进那个工作室，哇哦，满眼都是五颜六色的染料和各种各样的白布。

就好像进入了一个充满魔法的世界一样！
然后呢，我们就开始动手啦。

我拿起一块白布，心里想着要弄个超级独特的图案出来。

我先是把布这儿折一下，那儿卷一卷，哎呀，就跟玩折纸游戏似的，可有意思了。

不过这可不能随便乱折，得有讲究呢。

我就想着折出个爱心来，结果笨手笨脚地折了半天，歪歪扭扭的，哈哈哈。

接下来就是绑皮筋啦，这皮筋可重要咯，它决定着最后染出来的图案。

我这边绑几根，那边再绕几圈，感觉自己像个小魔法师在施魔法呢。

等弄好了这些，就该染色啦。

我小心翼翼地拿着布，把它浸到染料里。

哇，那颜色一下子就渗进去了，就像是小怪兽大口大口地吃颜色一样。

我还
不停地搅拌着，希望颜色能更均匀。

等染好拿出来一看，哎呀呀，虽然和我想象中的不太一样，但也是独一无二的呀。

看着自己亲手做出来的扎染作品，心里那叫一个美呀。

这可不只是一块普通的布啦，这是我用指尖创造出来的艺术品呢！
咋样，这扎染是不是很有趣呀，真的就是咱指尖上能玩出的神奇艺术哟！下次你们也去试试，感受一下这独特的魅力吧！
哈哈，这就是我和扎染的故事啦，这指尖上的艺术呀，真的太让我着迷啦！。

绒花工艺绽放指尖的艺术之花介绍课件PPT

第一
艺术
部分
之花
小家碧玉是绒花
指尖绽放的艺术之花
一
朵
绒
花
，
一
绒
世
花
荣娇华艳来自，岁月
留
香
小家碧玉是绒花。
中国制花分为北京绢花和南方绒花两大流派，而扬州绒花是南方绒花的代表，在千百年的传承与发展中始终保持着鲜明的民间文化和地域文化特征，不仅独具个性，而且占据了全国制花业的半壁江山。
历史上的扬州绒花与人民群众生活最为密切，上至皇家贵族，下至平民百姓，家家户户都会用上绒花，其制品数量之大，从事制作业的艺人之多，是其他任何一项工艺品种都无可比拟的，因此最具广泛性特征。
「选茧」
选茧的目的是剔除不能剿丝的下茧或难以剿丝的次茧，在上茧中分选出大型茧或小型茧，挑选淘汰出的下茧，尽管下茧不能剿丝，但是制作蚕丝被的好原料。
绒花的繁复工艺。
繁复工艺
「煮茧」
煮茧是制丝工序中重要的一环，利用水和热的作用把蚕茧外围的丝胶适当鹏润、泡软，以便剿丝时茧丝能连续不断地依次离解。
「制作铜丝」
用木炭文火将黄铜丝烧至退火软化。铜丝是绒花的花骨，是整个绒花的支架，根据所制作绒花的不同，黄铜丝的规格大小不一。软化铜丝时一定要用文火不然铜丝太硬，所制作的绒花就没有灵性。
绒花的繁复工艺。
「勾条」
将熟绒分劈后固定于一器物上，排匀，用猪棕毛刷子将其梳通。将铜丝的中间合并捻成少许螺旋状分叉夹住排匀的熟绒，再将铜丝的另一端合并并捻成螺旋状，用剪刀把需要的部分热绒剪断，左右手同时反方向捻转，再用上下木板对铜丝进行搓赶，赶紧后便形成做绒花的最基本部件:绒条。
绒花的传承保护。
绒花制作技艺主要有家族传承、师徒传承、作坊(企业) 传承以及社会传承等方式。

指尖上的艺术——开展小班幼儿折纸活动的几点做法

科技ＥＣＨＮ０Ｌ０ＧＹ
指尖上的艺术
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开展小班幼儿折纸活动的几点做法
袁菁（青岛市南区教育第六幼儿园山东青岛２６６０００）
摘
要：折纸活动是精细的指尖活动，能锻炼幼儿手的触，动作的准确性；培养幼儿的创追性．想象力。自信心。协作能力等。通过玩纸，
１开展折纸活动的意义
１．１锻炼手的触感和动作的准确性折纸以纸张为材料，通过折、拉、翻、压等技能，制作出有趣的东西，还需要胶水、剪刀等辅助物品。活动后对材料整理归类，这对培养幼儿热爱劳动，形成良好生活、卫生习惯是十分有益的１．２培养孩子的创造性和想象力折纸可以调动孩子的想象力、创造力，可以培养幼儿的注意力和对自然界事物的模仿和概括能力。还能认识几何形状并辨别纸的方位（边、角、中心、上下 … …）有益于幼儿建立几何和数的概念，增强对三维空间的理解和想象。１．３培养孩子的自信心及协作能力折纸遇到困难时，同伴就会来帮助，这是合作精神的体现。幼儿通过自己灵巧的手，折出各种可爱的小东西，会对自己的作品倍加珍惜，使幼儿养成了爱惜劳动成果的品质，增强了自信心ｊ１．４培养孩子的生活乐趣幼儿的求知欲旺盛，他们认识周围许多美好的事物，会用自己灵巧的小手，通过各种纸进行折叠，制作各种生动的装饰品，增添生活的乐趣。同时，幼儿制作的过程就是感受美、创造美的过程。

指尖上的艺术

指尖上的艺术指尖上的艺术，指的是手指尖的创作和表现艺术。

手指作为人体的一部分，是艺术家们创造和表现艺术的重要工具，通过手指的灵活性和技巧，艺术家们可以创作出各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、手工艺、音乐等等。

指尖上的艺术源远流长，历史悠久，从古代到现代，人们通过手指尖的创作和表现艺术，展现了丰富多彩的艺术形式和内涵。

绘画是指尖上的艺术中最为常见和重要的形式之一。

绘画是通过手指尖的技巧和笔触，将艺术家的思想和情感表现在画布上的一种艺术形式。

绘画可以表现出艺术家对于生活、自然、人物和社会等各个方面的理解和感悟，反映出艺术家对于世界的独特观察和表达。

在绘画中，艺术家们通过手指的灵活性和技巧，用颜料、笔画和线条等形式，表现出各种丰富多彩的艺术形式，展现出绘画艺术的魅力和魄力。

指尖上的艺术具有很高的审美价值，它不仅可以满足人们对于美的追求和享受，也可以启发人们对于艺术的理解和热爱。

指尖上的艺术还具有很高的文化价值，它不仅可以传承和发展人类的文化和艺术传统，也可以促进各国人民之间的文化交流和艺术交融。

指尖上的艺术对于人类的精神生活和文明进步具有很大的意义和价值，它值得我们珍视和传承。

在当今世界，指尖上的艺术正在得到越来越多人们的关注和重视，越来越多的人们开始从事和支持各种形式的指尖艺术活动。

通过各种展览、比赛和交流等活动，人们可以更加深入的了解和体验指尖艺术的魅力和魄力，也可以更加广泛的参与和支持指尖艺术的推广和发展。

指尖上的艺术是艺术家们的天地，也是人们的乐园，它值得我们用心去感受和品味，去珍视和传承。

指尖上的艺术是丰富多彩的，它蕴藏着无穷的艺术魅力和文化内涵。

在指尖上的艺术中，我们可以感受到艺术家们对于生活、自然、人物和社会等各个方面的独特观察和表达，也可以体味到手指的灵活性和技巧带来的无尽魅力和意境。

指尖上的艺术是值得我们用心去感受和品味，去珍视和传承的，它将会给我们带来无尽的美和喜悦。

郎庄面塑：指尖上的艺术_捏塑世间百态

面塑，俗称“捏面人”“面花”“礼馍”，也被称作“舞动在指尖上的人生百态”，距今已有2000多年的历史。

在捏面艺人手中，小小的面团几经捏搓揉掀、点切刻划，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成，千姿百态，极具魅力。

郎庄面塑俗称“面老虎”，是流行于山东省冠县郎庄的一种传统食用塑作艺术。

据郎庄村碑记载，明代洪武年间，有郎姓兄弟从山西迁徙至此，以姓立村，名为“郎庄”。

后因“郎”字与“狼”同音，寓意凶险，有巧手村民捏制“面老虎”以制“狼”克邪，祈求平安。

其后捏虎制狼之法相沿成俗，在郎庄世代延续，经后人不断发展完善，形成当地特有的面塑艺术。

2008年6月，郎庄面塑入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

郎秀才、郎文合：父子薪火相传已是耄耋之年的郎秀才，从十四五岁开始跟随叔父学习面塑制作技艺，至今已有70多年，是鲁西北面塑艺人中的杰出代表。

郎秀才说，解放初期，郎庄家家户户都会捏面塑，到了春节，慕名前来购买者络绎不绝。

“当时，1角钱一个，捏3000个‘面人’，不到3天就被一抢而空。

后来，郎庄面塑的名头响了，逐渐有外地商贩上门，一麻袋一麻袋地要货。

”现年50多岁、郎庄面塑第八代传承人郎文合的记忆中，早年的“面玩具”多以小件、单件为主。

“面塑造型主要是花鸟虫鱼、人物、十二生肖、瓜果、刀剑之类，长度3到5厘米不等。

”儿时，郎文合经常跟着父亲郎秀才走街串巷售卖面丨朱七七丨齐炳超郎庄面塑：指尖上的艺术捏塑世间百态116/ TOURISM WORLD /非遗绝活儿Intangible Cultural Heritage 西游记系列的面塑塑。

孩童听到吆喝声，从四面八方聚集而来，围着他们争相购买的场景，让他记忆深刻。

但由于社会发展，新式玩具越来越多，郎庄面塑逐渐走向衰落。

“从过去村里‘家家户户做面塑’，到最后只剩俺一家做。

”回忆起当时的窘状，郎秀才仍感慨万千。

继承传统：守得云开见月明鲁西北面塑艺术的衰败，并未阻止郎秀才前行的脚步。

土族做工精细巧夺天工的刺绣艺术(指尖上的非遗)

土族做工精细巧夺天工的刺绣艺术（指尖上的非遗）非遗是值得传承的，一定要保护好，促进乡村经济振兴，增加农民收入，实现脱贫致富，提高青绣之土族盘绣知名度，土族盘绣以青海省特优产品之名，参加意大利米兰世博会、韩国首尔参加中韩文化交流活动、西班牙马德里文化艺术周等国外交流活动，产品远销海外，向世界展示了土族盘绣的魅力。

近日看看青海省省级非物质文化遗产项目(刺绣类）代表性传承人李安言索。

土族盘绣艺术历史悠久，广为人知，但其传承方式依然沿用着最传统的口传身教，以母传女为主，2016年土族盘绣被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，目前这门技艺已成为助推脱贫攻坚、振兴乡村经济的绿色手工产业，是青绣文化中独具特色的金名片。

一针一线勾勒出了属于自己的七彩人生，感受时光的流淌，生活的曼妙多姿。

一针一线，虽不起眼，却能创造锦绣繁华，更能展现盘绣艺术的妙，更能凸显土族文化的魅力，凭借着一股韧劲儿，土族儿女们以工匠精神传承着土族盘绣文化，尽情地诠释着土族针功夫。

有着千年历史的土族盘绣一直传承至今，其文化与艺术的价值不可低估。

土族盘绣色彩缤纷，图案逼真，在形、色、质、意等方面体现出本民族的审美态度和价值判断，为民族学、美学等的研究提供了鲜活的材料。

被命名为第一批国家级非物质文化遗产《土族盘绣》生产性保护示范基地；全国巾帼脱贫示范基地；青海省文化产业示范基地；青海省基层妇女干部培训实践教学基地；青海省妇女手工制品示范基地；巾帼巧手致富示范基地；海东市巾帼脱贫示范基地；青海省工艺美术协会理事单位；青海省刺绣协会理事单位；青海师范大学教学工作站；青海海东互助土族盘绣“妈妈制造”合作社。

针、七彩线这些小玩意虽然小巧，但在土族儿女灵巧的双手间却凝聚着互助土族盘绣文化的深厚底蕴。

一针一线的穿梭不仅是为了在绣布上增添特色装饰，它还用独特的方式帮助土族人民留存记忆。

盘绣是青海土族所独有的传统刺绣，土族少女一般从小就跟随母亲或长辈学习刺绣，在待字闺中的两年间，就要独立完成各种绣品，作为自己的嫁妆。

秦氏绢艺：指尖上的精致艺术

绉缎、绫子、纺绸、洋纺……这些自古至今被拿来做衣服穿的绢布，在秦氏绢艺传人的手里，完成了华丽的转身，变成一棵棵鲜嫩水灵的大白菜，一只只活灵活现的蝈蝈、瓢虫……秦氏绢艺产地位于河南北部安阳市滑县。

滑县位于豫北平原，隶属安阳市管辖，是一个古老而闻名的大县。

秦氏绢艺产地即出于滑县四间房乡王三寨村。

四间房乡位于滑县东北部，地处黄河古金堤上，总人口4.08万人。

该乡历史悠久，文物古迹丰富，早在5000年前，就是颛顼、帝喾及其部族活动的中心，距离颛顼、帝喾二帝陵不足20公里。

四间房乡还是革命老区，是我党较早的活动地区和革命根据地之一。

秦氏绢艺深深地植根于民间传统文化的沃土中，它凭借土生土长的制绢艺人的勤劳与智慧，凝结着劳动人民的淳朴思想情感，反映了豫北人民追求幸福生活的理想和愿望。

也因此，秦氏绢艺表现内容宽泛，仕女人物、花鸟昆虫、果蔬等无所不能，皆栩栩如生，几可乱真。

秦氏有的题材来自传统吉祥图案，如“四喜娃”以含蓄、谐音等曲折的手法，四个娃，一共两个头、四只手、四条腿，形成“四子争头”的有趣画面，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。

有的题材来自历史典故，如“煮酒论英雄”，也有的来自神话故事，如“梅花仙子”，等等。

这些作品都极具明显的地域民族文化特征，表现出其民间信仰的原发化和本土化，为研究中原地区的民间民俗文化，提供了极有学术价值的物证。

秦氏绢艺：指尖上的精致艺术/林迪Culture 文化艺术▲ 中国民间文艺“山花奖”秦氏绢艺作品《蝈蝈白菜》同时，秦氏绢艺广泛的内容和题材，集中体现了中原地域的平民文化特点，充分体现了劳动人民的聪明睿智和纯朴的审美情趣。

它抒发了劳动人民对美好生活的渴求与向往，洋溢着中原地区人民群众善良淳朴、乐观向上的情感本色，闪耀着现实的美好与追求理想的绚丽色彩。

秦氏绢艺制作技术要求严格，不但需要心灵手巧，而且工序非常繁杂，做一只绢蝈蝈通常由6种绢制成，需20天时间，118道工序，须、头部、身体、翅膀、腿、鳞片材质各不相同，其制作工艺复杂自无法细说。