校选修 装饰艺术 作业
三、漂亮的装饰画(教学设计)鲁科版二年级上册综合实践活动
在拓展与延伸环节，学生可以根据自己的兴趣和需求，选择相应的阅读材料和探究方向。通过自主学习和实践，进一步提高装饰画的创作技能，丰富自己的艺术素养。同时，鼓励学生将所学知识运用到实际生活中，提升生活品质和审美水平。
- 《色彩搭配手册》：详细讲解色彩搭配的原则、技巧和方法，为学生创作装饰画提供丰富的色彩参考。
- 《图案设计基础》：阐述图案设计的基本原理、方法和应用，拓展学生在装饰画创作中的图案设计思路。
2. 鼓励学生进行课后自主学习和探究
- 研究装饰画的起源和发展：了解装饰画在不同时期、不同文化背景下的特点和应用，分析其对现代装饰画的影响。
5. 课堂展示与点评（15分钟）
目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对装饰画的的认识和理解。
过程：
各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。
其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。
教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。
6. 课堂小结（5分钟）
目标：回顾本节课的主要内容，强调装饰画的重要性和意义。
1. 选择适合教学目标和学习者特点的教学方法
- 讲授法：通过系统的讲解，让学生掌握装饰画的基本概念、创作方法和色彩搭配原则，为实践操作打下基础。
- 讨论法：组织学生就装饰画的主题构思、创作技巧等方面进行小组讨论，激发学生的思维碰撞，提高课堂互动性。
- 案例研究：挑选教材中的经典装饰画作品，引导学生分析其创作方法、色彩搭配等，培养学生独立鉴赏和评价作品的能力。
二、核心素养目标分析
本节课围绕“漂亮的装饰画”主题，以培养学生的美术学科核心素养为目标，着重从以下几个方面进行：
选修课《美术欣赏作业》-雕塑
美术欣赏---雕塑姓名：张琳珊学号：091501125 专业：英语本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式，使我彻底地改变了对美术的看法。
美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。
以下我所要着重介绍的是关于雕塑方面的欣赏。
随着的社会的飞速发展，雕塑越来越受到了人们的重视。
城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。
但从古至今，东西方都是有着文化，区域等等的差异。
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
而现代雕塑注重“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。
在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。
《14如何欣赏绘画作品(选修)》作业设计方案-初中美术人美版七年级上册
《如何欣赏绘画作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程作业设计的目标旨在引导学生掌握基本的绘画欣赏方法，提高审美能力和艺术鉴赏水平，激发学生对美术作品的热情和兴趣。
通过实践操作，使学生能够自主分析并评价绘画作品，形成对美术作品的独立见解。
二、作业内容作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论知识学习：学生需预习并掌握绘画的基本分类、流派、风格等知识，了解绘画作品的创作背景和作者生平。
2. 作品选择与赏析：学生需自主选择至少三幅不同风格、不同流派的绘画作品，进行详细赏析。
要求学生在欣赏过程中记录下作品的名称、作者、创作时间等信息，并从色彩运用、构图布局、主题表达等方面进行分析。
3. 作品比较与讨论：学生需将所选作品进行横向比较，找出各作品之间的异同点，并小组内进行讨论交流，分享各自的看法和感受。
4. 创作感悟与总结：学生需将自己在欣赏、比较和讨论过程中的感悟进行总结，形成一篇简短的赏析报告。
报告中需包含对作品的独立评价、个人感受以及在本次作业中的收获等。
三、作业要求针对上述作业内容，具体要求如下：1. 理论学习要求：学生在预习过程中要深入理解绘画的基本知识和赏析方法，形成较为完善的理论体系。
2. 作品赏析要求：学生应准确记录作品信息，细致分析作品的特点和表达方式，言之有据，逻辑清晰。
3. 作品比较与讨论要求：学生应积极参与小组讨论，勇于发表自己的见解，尊重他人观点，形成良好的交流氛围。
4. 创作感悟与总结要求：学生需结合自身实际，真实反映自己在本次作业中的感受和收获，总结要简洁明了，突出重点。
四、作业评价评价标准主要包括以下几个方面：1. 理论学习情况：学生对绘画基本知识和赏析方法的掌握程度。
2. 作品赏析与分析：学生对作品的理解深度和准确度，分析的逻辑性和条理性。
3. 小组交流与讨论：学生在小组活动中的参与度和交流质量。
4. 创作感悟与总结：学生的个人感受和收获的真实性，总结的简洁明了程度。
福师大13年秋季 作业 艺术设计概论 《艺术设计概论》课程练习作业一二
《艺术设计概论》课程练习一一、填空题1、色彩形态三类。
2、功能论方法在设计中具有很多优点：（1）.它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；（2）（3）．在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效地实现产品价值。
（4）．以功能为中心的设计方法，最大限度地保障产品的实用性和可靠性；（53、心理学家亚伯拉罕•马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，他认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向上发展、自我实现需要。
4的开始确立。
5、人类学家弗朗兹•博阿兹曾从文化结构的角度，把文化分为三类：社会关系二、选择题（单项和多项）1、一件设计作品的优劣与否取决于两个主要因素：(A.Ｂ)A、设计B、制造或施工质量C、设计师D、设计团队2、“装饰艺术运动”是在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。
（Ａ）A、20世纪二三十年代B、20世纪三四十年代C、20世纪四五十年代D、20世纪五六十年代3、设计的程序可以分为如下个阶段：（Ａ.B.C.D.E）A、获取信息阶段B、创造性设计阶段C、参数决策阶段D、显示、记录设计对象阶段E、综合评价4、科学方法论的形成和发展，大致可以分为如下（A.B.C.D）时期。
A、萌芽时期B、归纳——实验、分析为主的方法论时期C、从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期D、20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期5、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：（A.B.C）A、设计组织的管理B、设计程序的管理C、设计工程的管理D、设计人员的管理三、名词解释：1、环境艺术设计2、意匠3、新艺术运动4、包豪斯5、现代主义设计四、简答题1、中国古代艺术设计的历史经验是什么?2、艺术与科学的整合3、产品设计程序4、简述需求理论与设计的关系。
五、论述题1、产品开发设计的具体程序是什么?2．如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分?3．如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向?4、论包豪斯的设计教育思想。
小学美术《传统门饰》作业设计
作业设计
作业类型作业内容设计意图
基础性作业作业1：
收集民间古民居传统门饰图片或相关资料。
（可以通过网络搜索和亲身感受的方式收集本
地古建筑和民居关于门饰的信息。
从细节出发，
尽量收集古建筑大门的各种装饰物的相关资料
）
通过学生独立收集资料，让学
生初步了解本课学习内容，培
养学生自主学习的能力。
时间要求：10分钟
作业场景：课前作业（预习）
提升性作业作业2：
选择下方的门饰类别名称，将序号填入图片下
方括号里。
（①门当②门簪③门钹④门
神⑤门楣⑥门扇）
（）
（）
通过最简单的选择填空的方
式让学生更深入地了解门饰
的种类和出现的位置。
时间要求：10分钟
作业场景：课中作业
( ) （）（）（）
图例门钹门簪门当
作业评价：作业亮点：
附件：2
思南县义务教育阶段优秀作业设计征集汇总表
备注：EXCEL表上报。
环境设计立体构成结课作业
环境设计立体构成结课作业
环境设计立体构成结课作业是环境设计专业学生必修的一门课程，其目的是通过立体构成的学习，培养学生的空间思维和造型能力，为后续的专业课程打下基础。
在立体构成结课作业中，学生需要运用所学的立体构成原理和技巧，创作一件具有空间感和美感的作品。
作业的具体要求可以根据不同的课程设置和教师要求而有所不同，但一般来说，需要遵循以下原则：
1. 创意性：作品应具有创意和个性，能够表达学生的想法和情感。
2. 功能性：作品应具有一定的实用价值或功能，例如可以作为装饰品、储物盒、灯具等。
3. 结构性：作品应具有一定的结构性和稳定性，能够承受一定的重量和压力。
4. 环保性：作品应尽量采用环保材料，体现环保理念。
具体来说，学生可以通过以下步骤来完成立体构成结课作业：
1. 确定主题：根据课程要求和自己的兴趣，确定作品的主题和风格。
2. 设计草图：在草图上绘制出作品的初步形状和结构，注意比例和空间关系。
3. 选择材料：根据作品的主题和风格，选择合适的材料，例如纸张、塑料、木材、金属等。
4. 制作模型：按照设计草图，将材料加工成作品的具体形状和结构。
5. 细节处理：对作品进行细致的处理和修饰，例如表面处理、色彩搭配等。
6. 作品展示：将作品放置在适当的展示空间中，拍摄照片或视频记录作品的全貌和细节。
在完成立体构成结课作业的过程中，学生需要注意以下几点：
1. 充分理解立体构成的原理和技巧，并将其应用到作品中。
2. 注意作品的完整性和美观度，尽可能做到精益求精。
3. 注意安全操作，避免在制作过程中受伤或损坏工具设备。
小学生美育实践作业
小学美术实践作业
装饰元素设计：
作业任务一：1.课中：找一找，说出我们身边的东西有哪些有漂亮的花边。
2.课后：
“我是小小设计师”比赛：老师有一个很喜欢的花瓶，但是老
师觉得花瓶单调了些，请大家动手帮老师设计出装饰这个花瓶
的漂亮的花边。
平面设计：
作业任务二：1.课中练习：设计1—2个小图案有规律的排列成一张漂亮的包装纸。
2.课后：你的好朋友生日快到了，你为他精心准备了一份礼
物，请给这件礼物设计一件特别的“新衣服”。
作业任务三：1.课中：草稿构思出你想设计的贺卡样式。
2.课后：假如你的同桌将要转学了，请你用（平面）剪贴手法设计制作一张友谊卡。
要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
立体设计：
作业任务四：
1.课中任务：组内讨论制作方法，你们带了什么材料，你打算怎样制作，什么做杯身和基座，怎样组合，怎样装饰？
2.课后作业：班级要组织一场奖杯设计大赛，这是一个颁给自己的奖杯。
请充分采用身边的各种材料进行制作。
作业任务五：
1.课中作业：说一说你会给小鸟设计个什么样的家，有什么独
特的点？
2.课后作业：发挥想象，运用废弃材料为可爱的鸟儿创作出独
特的家。
大学装饰艺术设计毕业设计模板ppt
潜在消费客户
（1）事业稳定人群（年龄段为30~50岁）
（2）沉稳的人
（3）喜欢日式简约的人
色彩分析 图案分析 造型分析 功能分析
尺寸：宽度435MM, 厚度20MM,高度 1785MM
设计说明：
草图&空间
方案二 灵感来源
设计说明
注“现重新代现 现屏代象风工”也艺 、从材 “过质 新去和 材的形 料权式 ”力美 、象学 “征的新，运工转用艺变，”成重、为视“一设新种计思代与维表装”社饰。会性礼，仪体等裁级更的为文广化泛形。式融。入更了
产品的定位
宅无第论居是所过以去及还主是人现的在等,屏级风、依格然调是、社品会味生、活财中富,、文地化位艺的术象集征中。的特色造物 ,它是一种
毕业设计方案
——
《樱花屏风》 《》
方案一 灵感来源
市场调研分析
前期准备工作（立意）
选定题目——屏风
市场需求定位
屏 为精 传细风传统 与逐统家复渐的具杂从日类 性当式型 ，时屏中 大的风， 多实的唯 选用图一 用功案以 自能取装 然（材饰材挡于为质风历目进、史的行遮故家制蔽事具作、、。。间人隔在物工）、艺发植展上物成，等为传，高统大档屏多的风是艺更工术强笔欣调画赏人。品的传。手统作工
市场定位:休闲、商务空间、现代居家生活空间。
主题设计造型元素——“枝”；“樱花”
风格定位
日式风格
借与 用大淡 外 自雅 在然节 自亲制 然 切、 景 交深 色 流邃 ， ，禅 为 其意 室 乐为 内 融境 带 融界 来。， 无重限视 生实 机际 ，功 选能 用。材日料式 上风 也格 特特 别别注能重与自大 然自 质然 感融，为以一便体 ，
美术作业设计优秀案例
在美术教育领域，作业设计是至关重要的一环。
优秀的美术作业设计不仅能够激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和审美能力，还能促进学生的全面发展。
本文将通过分析几个优秀的美术作业设计案例，探讨如何设计出富有创意、富有意义的美术作业，以提高学生的学习效果和艺术素养。
案例一：“创意面具制作”这是一个小学美术课的作业设计案例。
教师首先通过展示各种精美的面具图片，引导学生了解面具的历史、文化背景和艺术特点。
教师给学生提供了丰富的材料，如彩纸、剪刀、胶水、颜料等，让学生自由发挥创意，设计并制作属于自己的面具。
在作业设计过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和动手能力。
学生可以根据自己的喜好选择面具的形状、颜色和装饰元素，有的学生制作了动物面具，有的学生制作了人物面具，还有的学生制作了抽象面具。
教师鼓励学生大胆尝试，不拘泥于传统的模式，发挥自己的想象力和创造力。
为了提高学生的作业质量，教师还设置了一些评价标准，如创意性、美观性、完整性等。
学生在完成作业后，进行自评和互评，共享自己的创作思路和感受，同时也学习到其他同学的优点和不足之处。
教师对学生的作业进行点评和展示，给予学生肯定和鼓励，激发学生的学习积极性和自信心。
通过这个“创意面具制作”的作业设计，学生不仅学会了面具的制作方法，还培养了自己的创造力和审美能力。
他们在制作过程中体验到了创作的乐趣，提高了动手能力和解决问题的能力。
学生通过自评和互评，学会了欣赏他人的作品，也提高了自己的评价能力和表达能力。
这个作业设计不仅丰富了学生的课余生活，还为学生打开了一扇艺术之门，让他们更加热爱美术。
案例二：“主题绘画创作”这是一个初中美术课的作业设计案例。
教师给定了一个主题，如“家乡的美景”或“我的梦想”，让学生根据主题进行绘画创作。
教师在课堂上给学生提供了一些参考资料和图片，帮助学生更好地理解主题，并激发他们的创作灵感。
在作业设计中，教师注重培养学生的观察力和表现力。
学生需要仔细观察家乡的景色或自己的梦想，抓住其特点和细节，通过绘画的形式表现出来。
色彩构成大作业
研究在最初的色彩构成中，研究了蒙德里安和梵高两位大师的作品，从中确实学到了很多，比如颜色的搭配，形色的结合，还有一些用颜色表现绘画心情的手法，都是很棒的艺术体验。
模仿可能是一种学习的手段，但是从理性的角度出发，为什么他会这么用色呢，这样用色会有什么好处呢，多问几个自己这样的为什么。
从颜色上分析，很多大师的作品在用色上不追求过多的调和从而产生的高级效果，而是重在色彩的搭配，使色彩成为一种绘画语言。
从这个角度去出发的话，我的作品还是从色彩的美学搭配为支撑点。
选取自认为比较美的事物，用丰富的色彩来表现画面。
造型不一定复杂，但要能跳出众多平平的构图和素材，颜色不一定风骚，但要能从画面中体现出来自身对颜色的认知水平。
我看了很多的动植物的图片，这次还是想从自然界选取自己想要的东西。
首先，自然界有许多事物在颜色或者造型上都十分精致。
比如，老虎，造型上来说，放到画面上十分有张力，绝对可以吸引住观者的眼球。
颜色上，它属于亮色，别致的花纹非常完美。
但是由于这些都太容易发现了，所以很多画家早就绘画了众多的老虎图。
灵感从这两幅作品而来，我的作品准备借鉴两幅作品的黑背景处理，突出颜色的丰富性。
黑背景在处理方面简单并且出效果，如果采用白背景的话，会使得画面显得有些单调，如果用其他颜色背景，可能存在与主体物颜色冲突的问题，所以用黑背景不用产生其他歧义，也不会造成一些色彩视觉上的混淆。
另外从给观画者以视觉冲击的角度来讲，黑色背景能更加胜任这项服务。
草稿这三张是对色彩的一个平面化表达，意在表现一种色彩的装饰性。
左边是对色彩的一种抽象表达，右边是一个侍女，用色彩来表现她的美感。
两个水母的草稿雏形，左边是一个向左漂流的感觉，右边的是一个向上游动的感觉。
最终作品其实也是最后从这两幅中的选取的。
首先是考虑到了水母的特征，它们造型有趣，给人一种顽皮的感觉。
在颜色上，水母的颜色比较剔透，颜色丰富漂亮，所以对水母进行了一个深入研究。
在选取主体上，之前的作品用的是蝴蝶，因为蝴蝶本身使我非常喜爱的小动物，并且在色彩上十分绚丽。
美术课外实践作业
美术课外实践作业
1.绘画：选择一个主题或者场景，进行素描、水彩、油画等绘画创作。
可以尝试不同的绘画风格和技法，探索自己的创作风格。
2.手工艺：尝试制作手工艺品，如折纸、剪纸、布艺等。
通过手工制作，培养自己的耐心和创意，提升手工技能。
3.摄影：学习摄影技巧，用相机记录周围的美好瞬间。
可以去户外拍摄风景、人物，或者在家里进行静物拍摄，展示自己的摄影视角和构图能力。
4.数字美术：学习使用数字软件（如Photoshop、Illustrator等），进行数字绘画、平面设计等创作。
可以设计海报、名片、插画等，锻炼自己的设计能力和创新思维。
5.手绘动画：尝试用手绘的方式制作简单的动画短片。
可以使用动画软件或者自己制作动画片的素材，锻炼动画创作和故事讲述能力。
6.参观艺术展览：去当地的美术馆、画廊等艺术场所参观艺术展览。
欣赏他人的作品，学习他们的构图、表现手法和创作思路，启发自己的灵感。
7.参加美术比赛：参加一些美术比赛或者比赛性质的活动，锻炼自己的竞赛能力和与他人的交流能力。
8.绘制素描速写：经常观察周围的事物，进行素描速写。
可以是人物、风景、静物等，用简洁的线条表达事物的形态和轮廓。
9.创作个人专题系列作品：选择一个主题，进行一系列的创作。
可以是同样的题材，也可以是不同风格的作品，通过一系列的连续创作来丰富自己的作品集。
10.美术书籍阅读与学习：阅读与美术相关的书籍，学习大师的作品和创作理念。
可以选择一些经典的美术教材、艺术史书籍或者艺术家的自传进行学习。
综合训练：课程实践设计《室内陈设设计》作业(2012造型)
综合训练：课程实践设计《室内陈设设计》作业◆设计条件1. 主题：书房空间陈设艺术设计。
2. 满足书柜、办公桌椅、会客功能及室内生态绿化条件。
3. 条件：室内层高2800mm，满足正常照明。
4.书房尺寸：4200*5000MM，墙角各有一方柱300*300MM，墙体240MM。
◆设计要求1. 根据项目命题自行拟定主题题目作为设计引导，充分考虑主题性案例设计。
2. 自行分析居住者的生活方式和使用需求，充分利用室内的空间与陈设关系，体现陈设品搭配设计。
3. 在设计中应注意陈设品材料使用的环保、节能、健康、安全的绿色设计。
◆设计图纸表达一、设计方案中包括以下几部分：（1）客户描述：（包括业主年龄、性别、职业、爱好等）（2）设计概念：（设计说明500字以内）（3）方案设计过程分析：1. 平面图（原始平面图、家具布置图、天棚灯具布置图、地面材质铺装图）（5张）2．书房空间立面图（不少于2张）3. 重点部位设计节点和大样（根据书房设计需要选做）4. 在书房空间绘制相应效果图（不少于2张）5. 书房陈设方案及样板意向图（整体考虑）1张三、提交作品的电子文档（刻盘）和打印册◆方案册子内容：1.封面2.目录3.设计表达4.平面图、立面图、重点部位设计节点和大样任选5.效果图6.陈设方案及样板意向图7.封底◆评分标准：1、书房陈设设计主题不限，要有一定创造性和设计前沿。
2、空间布局安排合理，体现书房风格特色，能满足使用功能及审美需求。
3、作图规范，比例准确。
4、陈设品的材料选配和类型选择要合理。
◆作业打印要求：A4文本册子一套◆评分标准：。
装饰表现实践考试作品
装饰表现实践考试作品一、类型：笔试说明：《装饰表现》是设计类专业基础课程，对专业起着设计基础教育作用。
通过本课程的学习，使考生了解图案设计和装饰面的特征及其表现形式，掌握图案设计与装饰面的表现方式和设计构思形式提高审美情操，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要。
本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起着重要作用。
考试内容：绘画表现。
通过命题，考生借助针管笔、钢笔、彩铅、马克笔等工具对命题快速表现,重点考察考生的表现能力，和创意能力，时间3小时。
二、目的和要求（一）目的通过该课程的学习，可以积累设计专业知识，开拓考生的专业设计思路，丰富思想提高考生的创造表现能力和艺术设计创新能力，全面提高考生的综合素质，开拓创新的精神和审美能力，为以后的专业设计等课程打下良好的基础。
结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中通过对图案设计与装布面的分析来达到本课程的教学目的，使考生能从理论到实践，逐渐认识、掌握图案设计的创新表现方法和运用特征。
（二）要求1.掌握装饰构图、图案造型规律和色彩原理及运用的学科基础能力。
2.较为深入地了解材料属性，及材料对产品自身的装饰作用。
3.培养视觉艺术设计形式的创造性思维方式，树立良好的设计意识和观念。
（三）课程内容第一章、装饰表现概述1.装饰形象概念2.装饰形象的特征3.装饰形象的分类第二章、图案与装饰画艺术发展演变概况1.中国传统文化中的装饰画2.外国传统文化中的装饰画3.现代艺术中的装饰画第三章、图案与装饰画的形式法则1. 装饰画造型的基本元素2. 装饰画造型的文村市发也刘第四章、图案与装饰画的素材1.装饰画造型的基本元素2.装饰画造型的形式美法则3.装饰画造型的基本方法第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关系1.装饰画的构图的基本原则2.装饰画的构图得到基本形式第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法1. 装饰画色彩的形式语言特征2. 装饰画色彩的视觉心理3. 装饰画色彩的对比与协调4. 装饰画色彩的构成关系5. 装饰画色彩的个性化表达（四）与课程考试关系通过素材实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向考生展示与讲解，使考生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式和表现方法，从创新性、美观性、形式性等方面进行引导考生，从而真正达到本课程的教学目的,完成课程考试。
初一美术优秀作业设计
初一美术优秀作业设计
初一学生在美术课上展现了出色的创作才华，他们的优秀作业设计得到了广泛的赞赏和认可。
以下是其中一些令人印象深刻的作业设计：
1. 水彩画《春天的花园》
这幅作品由学生小明创作，采用了水彩画的技法。
小明运用鲜艳多彩的颜色，画出了一个充满生机和活力的春天花园。
他以精细的笔触描绘出绽放的花朵和欢快的小鸟。
整幅画面给人一种温暖、愉悦的感觉，展现了春天的美好与希望。
2. 立体造型《自由女神像》
这个作品由学生小红制作，她运用了纸张剪切和折叠的方法，制作了一个精美的立体造型《自由女神像》。
小红巧妙地利用纸张的特性，展现了雕塑的形态和细节，使得立体造型栩栩如生。
这个作品不仅展示了小红的艺术才华，还传达了关于自由和平等的重要主题。
3. 手工制作《艺术图书》
学生小李用心制作了一本手工艺术图书。
他将自己创作的绘画
作品粘贴在每一页上，并添加了简单而有趣的故事配文。
这本图书
不仅展示了小李的创作能力，还展现了他对美术和故事创作的热爱。
这本小巧精致的艺术图书让人们感受到了绘画和文字的奇妙结合。
初一学生的美术作业设计充满了创意和独特的艺术表达。
他们
通过不同的艺术形式和技巧，展示了自己独特的艺术风格和想象力。
这些优秀作品不仅令人赞叹，同时也激发了其他学生对美术的兴趣
和热爱。
期待初一学生在未来的学习中继续展现出色的创作才华！。
初中美术创新的学科作业案例
初中美术创新的学科作业案例
初中美术创新的学科作业案例：
1. 书法创作：学生可以选择一篇诗词，根据自己的理解和感受进行书法创作。
可以尝试不同的字体、笔画和布局，展现独特的艺术风格。
2. 彩铅插画：学生可以选择一幅自己喜欢的故事或场景，用彩铅进行插画创作。
可以运用色彩搭配和阴影处理，表达出自己独特的想象力和感受。
3. 素描写生：学生可以选择一个静物或景物进行素描创作。
可以观察细节，并运用不同的线条和阴影表现物体的形态和质感。
4. 瓷器绘画：学生可以在陶瓷或瓷器上进行绘画创作。
可以选择自己喜欢的图案或题材，运用细腻的笔触和色彩，展现出独特的瓷器艺术。
5. 剪纸艺术：学生可以学习剪纸艺术的基本技巧，创作出自己喜欢的剪纸作品。
可以选择不同的形状和图案，展现出独特的剪纸风格。
6. 水彩画创作：学生可以用水彩颜料进行创作，可以尝试不同的湿润度和颜色的叠加，表达出自己的情感和想法。
7. 粘土雕塑：学生可以用粘土进行雕塑创作，可以选择自己喜欢的
形状和主题，展现出独特的雕塑艺术。
8. 数码绘画：学生可以使用数码工具进行绘画创作，可以运用不同的绘画软件和工具，展现出独特的数码艺术风格。
9. 运用媒体材料进行创作：学生可以尝试使用不同的媒体材料，如纸张拼贴、丝绸绘画等，展现出独特的创作效果和艺术表达。
10. 视觉延伸创作：学生可以选择一幅名画或艺术品作为创作的灵感，进行自己的艺术延伸创作。
可以运用不同的媒体和技法，展现出独特的艺术观点和风格。
以上是初中美术创新的学科作业案例，通过这些案例，学生可以在创作中发挥自己的想象力和创造力，培养艺术表达能力和审美能力。
初中美术作业设计案例
初中美术作业设计案例设计案例：创意立体画一、设计目的和意义在初中美术课程中，通过设计创新的美术作业，旨在激发学生的创造力和想象力。
立体画是一种独特的艺术形式，通过在平面画面中创造出立体的效果，能够给人带来立体感的 visio感受。
通过设计和制作立体画，学生能够提高其造型能力和空间感的把握能力，进一步培养学生的审美意识、创造能力和综合思考能力。
二、设计方案和要求1.设计要求：通过打造一个立体画作品，展示学生对于空间的理解和表达能力。
2.设计步骤：（1）选择主题：学生可以根据自己的喜好选择主题，例如自然风景、人物形象、动物等等。
（2）构思和设计：学生需要根据所选主题，进行构思和设计，包括选择画面布局、选择视点和构造画面的构图结构等。
（3）选择素材和材料：学生需要选择适合的素材和材料进行制作，例如纸张、卡纸、色纸、剪刀、胶水、绘画工具等。
（4）制作过程：学生需要根据所选主题，利用素材和材料进行剪切、粘贴、堆砌等手工制作过程，使画面呈现出立体感。
（5）添加细节：学生需要在制作过程中添加一些细节和装饰，使画面更加丰富有趣。
（6）评价和展示：学生需要对作品进行评价和修正，并进行展示和分享，与同学们一起交流和讨论。
三、设计内容和具体操作主题选择：自然风景构思和设计：学生选择一幅自然风景的照片或图片，将其分割成几个平面，然后利用折纸、剪切、粘贴等手法进行画面的构建，增加立体感。
选择素材和材料：学生准备纸张、卡纸、色纸、剪刀、胶水、绘画工具等。
制作过程：（1）准备：学生将所选的自然风景照片打印出来，并根据画面的主体和背景选择不同的材料作为素材。
（2）分割和构建：学生根据照片将画面分割成几个平面，然后根据分析画面结构，利用纸张、卡纸等进行手工构建。
（3）增加立体感：学生需要注意在构建过程中，要合理运用折纸、剪切、粘贴等手法，在画面的不同平面中增加立体感，使画面看上去更加立体逼真。
（4）细节和装饰：学生可以根据自己的创意，使用绘画工具添加一些细节和装饰，使画面更加生动有趣。
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传统民间装饰艺术在现代社会生活中的作用与意义
华夏文明在其漫长的发展历程中，民间产生了诸多璀璨的传统装饰艺术类型，呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，它传承至今，对现代社会生活也有着或多或少的推动作用和启迪意义。
从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。
一、色彩运用：丰富精神内涵
在装饰艺术这一校选修课上，给我留下最深印象的，是景泰蓝掐丝珐琅，它采用多种釉料，反复点蓝，手法繁复，温度控制和焊接手法都显示出中国古代人的智慧。
景泰蓝釉色的色彩艳丽,铜丝的金属光泽又突出了色彩变换,线条刻画流畅明快。
可见，在中国传统装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列，因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。
在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。
比如最为典型的中国红的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。
红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的中国结、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为荣华饼干所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。
不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。
二、壁画运用：赋予艺术气息
老师上课给我们介绍的敦煌壁画，也给我留下了极为深刻的印象，我被中国古代画工精湛的画技和飞天飘逸之美所震撼。
壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。
从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁之上进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。
比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。
而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。
三、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位
最近一次课上，老师给我们放了木板年画，其中桃花坞木刻年画中的民俗元素让我尤为喜欢。
民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。
从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。
例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。
此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。
四、书法运用：传承文化、提升美感
在老师对传统民间装饰艺术的介绍中，随处可见书法的运用。
语言文字是人类社会不断进化的一种体现，而在装饰艺术设计的过程中，文字不但体现着传递信息的作用，还拥有彰显美感、传递文化的特殊意义。
书法是中国文化在漫长历史传承过程中所延续下来的艺术瑰宝，当前很多现代艺术设计利用电脑生成各种字体，看起来枯燥无味、又缺乏生命力，远没有书法艺术行云流水、富含生命气息。
中国的书法艺术犹如浩瀚的地域文化一般博大而精神，而且经过漫长的历史演变形成了各种各样的风格，体现出不同的精神内涵，它从最开始的文字信息表现体，逐渐演变成一种艺术，在给人以美感的同时更给予艺术欣赏的价值。
通常意义上讲，书法艺术的美感主要体现在三个方面，即点划之美、结构之美和意境之美，其点划的丰富多变、结构的自然灵活以及意境的悠远流长，使欣赏者很容易产生一种艺术审美的共鸣，生成情感意境的感知能力。
当前中国装饰艺术设计的过程中，书法已经被广泛运用于其间，其中最为常见的就是壁上书和案上书，后者在进行艺术装饰时，往往需要观者从远距离进行欣赏，以全局和大局的角度，不拘细节，从整体上感知那种气势恢宏、酣畅淋淋的艺术气势;后者与此相反，需要欣赏者近距离观赏，注重对其中细节的观看，以悠然自得的心境感知其中细水长流、悠远宁静的艺术美感。
综上所述，随着人们现代生活水平以及生活质量的不断提高，人们对于美的把握以及现代艺术设计的审美提出了全新的要求。
因此为了让现代艺术设计更加彰显出人们对于传统文化的延续、对于传统艺术风格当中美的需求，艺术设计者就要注意将更多的传统文化元素作用到艺术设计过程中，通过对精髓的把握、形式的创新，实现对于文化元素的利用与传承，并赋予其全新的生命力，使其更好地与当代艺术融合在一起。
只有这样才能让古老的中国文化与新时期的艺术审美相融合，借助全新的艺术设计手段焕发出更为悠久的生命力。