日本现代设计之平面设计师篇

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世界现代设计史-习题附答案

卷一填空题（每题1分，共10分）1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 倡导的。

（威廉•莫里斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。

（南斯市）3.哥特式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

（罗可可式）4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是——和荷兰。

（俄国）5.是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一―。

（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格一一。

（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。

（对埃及古代装饰风格的借鉴）9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。

这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。

（罗伯特•文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。

以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。

工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

20位平面设计师设计师及其代表作

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德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。
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浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示

8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者的需求。

日式美学与西方现代主义的融合

日式美学与西方现代主义的融合作者：秦臻珍来源：《艺术科技》2014年第10期摘要：田中一光是20世纪日本现代设计的奠基人之一，并被誉为日本平面设计之父，为日本现代设计的成长与成熟做出了巨大贡献。

他将西方现代主义与传统日式美学相融合，创造出了独特的设计风格。

田中一光的海报作品最成功地展现了他的设计理想，本文以田中一光的海报设计作为切入点，通过结构与色彩的分析，来探究其如何表现西方现代结构中蕴含着的日本元素。

关键词：日本设计；田中一光；海报设计田中一光（Tanaka Ikko，1930～2002），是20世纪日本一位声名显赫的平面设计大师，早年在日本古都奈良与京都两地接触设计，随后迁至当时已受西方文化影响颇深的东京，开始了他璀璨的设计生涯。

由于受到了传统文化与现代文化的双重影响，田中一光的设计既有鲜明的现代特征，又蕴含着浓厚的日本传统文化，独特的设计风格在日本掀起了一股潮流，他因此也成了20世纪日本现代设计的奠基人之一，[1]并被誉为日本平面设计之父，为日本现代设计的成长与成熟做出了巨大贡献。

在他众多的设计作品中，海报设计最大限度地传达出了田中一光的设计理念。

田中一光完美地将日式传统美学与西方现代主义风格融合在一起，将日本艺术融入西方现代设计结构之中。

日本设计大师永井一正曾说，海报设计是田中一光对日本设计所作的最具深远意义的贡献，他不仅没有遗弃日本设计的本土内涵，而且还使得日本现代设计开始登上世界舞台。

在田中一光之后，日本设计开始因高度结合的现代元素与传统美学而闻名于世界。

[2]笔者通过介绍田中一光的海报作品，探究其如何表现西方现代结构中蕴含着的日本元素。

1 日本美学与现代设计的结合田中一光被誉为游走在西方现代感与日本传统美之间的设计大师。

究其原因，是其作品精妙地把握住了日本传统美学概念与西方理性结构，并将二者结合得天衣无缝，如间（Ma），禅寂（Wabi-sabi）等传统日本美学概念，都被他体现在了作品中。

浅谈谈日本现代平面设计中的传统性

日本是世界上发达国家中唯一的非西方国家，第二次世统性方面日本出色地走出了一条超越自我之路。伴随日本经
界大战后随着日本国内经济的恢复．日本的现代设计也开始济的腾飞，日本很快跻身世界发达国家行列，日本的产品设
但追清地保持．发扬民族传统，形成了独特的风格，因而在继承传的影响，依然强调其传统性．求平淡、内敛、雅宁静的日
内容上与设计艺术充分联系．做到了艺术和技术的融合。
【刘伟浅析数字媒体下的艺术设计［科技信息（１】Ｄ】科学教研）ｏ７ｏ，ｏ（）２２［戴维、２】希尔曼著崔晶炜译数字媒体技术与应用［］Ｍ北京清华大学
出版社，２００２
【任斌艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计【西北大学学报，３】Ｄ］
学院文化艺术学院讲师
报，２１（６０ＯＯ）
数字媒体技术和现代设计艺术的蓬勃发展．是技术与艺术
完美结合的主要体现。数字媒体技术的发展为现代设计艺术创
编辑：王素英
Байду номын сангаас
交融。数字媒体艺术的表现形式主要包含互动装置、虚拟动画２ｏ（￣１１ｏｓｅ页９和数字影音等，这种全新的设计艺术形式为设计领域增添了亮［洪勤学、４］阮如艳浅谈数字艺术对艺术设计的影响［景德镇高专学Ｄ］

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析摘要：浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师，通过分析他字体设计作品的主要特点，揭示出创作上的三大特色，即运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。

浅叶克己的字体设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点，这是其作品之所以获得成功的关键所在。

关键词：传统与现代；字体设计；水墨；构成；笔画1 背景二战结束后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国的瞩目。

日本能在短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。

因此，日本平面设计快速发展的成功经验成为当今设计理论界研究的重要课题之一。

日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的传统文化，这才使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。

正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”，传统审美与现代时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。

[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传统文化的热爱，保持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。

在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意的宁静和悠远，在清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。

正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际平面设计领域中占有举足轻重的地位。

[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会贯通的日本现代平面设计大师。

2 浅叶克己简介浅叶克己<Katsumi Asaba，1940 ~ ）<图1）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科以及东京桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。

二战后日本的平面设计风格分析课件

二战后日本的平面设计风格分析
二战后日本的平面设计风格分析
时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展，率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识，传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世纪末到 20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其设计的国际影响力是前所未有的。
他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
二战后日本的平面设计风格分析
福田繁雄介绍
•东京艺术大学兼职教授 •国际著名设计大师 •国际平面设计师联盟AGI会员 •日本图形创造协会主席 •国际图形设计协会会员 •设计艺术研究中心名誉主任
二战后日本的平面设计风格分析
他在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如， 1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为" 放射状图底反转"。
二战后日本的平面设计风格分析
设计点
日本现代设计最鲜明的特点是：传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。一方面，大力保护、提倡和发展传统设计与文化；另一方面，极力主张发展、推动和提高现代主义的设计。走向了国际化。

论平面设计中“构成思想”的表现———以战后日本平面设计为例

一
设计教学的需要最终形成约翰一伊顿色彩体系分析教
郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯，并会见了格罗比乌
学，康定斯基开设的“ 自然的分析与研究 ” 、 “ 分析绘画 ”
等教学课程，其教学模式被世界各国纷纷引进学习，尤其
斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是
是一个充满着矛盾的民族，他们既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有
礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆
和肌理等抽象艺术形式构建画面新秩序，显现了艺术发展的新方向。在艺术形式上，构成就是研究对象世界诸
布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。所以日本人从不拒绝对任何
一
要素的分解与组合，使其产生新功能和特性，是创造形态
的方法；研究如何创造形象、组织“ 形与形 ” 之间的关系及
形态排列的方法，可以说是一种研究形态的科学。
后，日本设计师将欧洲“ 构成思想” 与本土文化精髓相融合，奠定了日本现代设计发展的基础，其中，龟仓雄策和田中一光为集大成者。对“ 构成思想” 在日本平面设计中运用的梳理与分析，在实际的设计创作中具有重
要的现实作用。
关键词：构成思想；平面设计；日本；风格中图分类号：Ｊ５１１

日本设计师

日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。

其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。

他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。

出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。

龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。

他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。

出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。

同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。

出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。

他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。

日本平面设计师秋山孝海报作品探析

艺术研究丨艺术平台丨2020-5日本平面设计师秋山孝海报作品探析贵州大学/叶露露李戎摘要:秋山孝是日本当代著名平面设计师、插画家。

他创作了大量优秀海报作品，善于运用动感短线条元素，使画面生动、活泼，具有生命力；作品色彩明亮饱满，对比强烈，充满视觉冲击力；善用幽默的漫画艺术形式准确表达海报主旨，画面气氛轻松活泼，更易于受众接受与理解。

秋山孝在海报设计方面有着独特视觉语言，形成他自己的画面风格，对中国海报设计师有很好的启发和借鉴意义。

关键词：秋山孝海报漫画插图一、二战后的日本平面设计概况二战结束后的五十年间，日本海报设计在世界范围产生深远影响。

日本海报设计虽受到西方设计的影响，但并未随波逐流,开始将西方现代设计的风格流派同日本传统艺术相结合,逐步形成了具有日本民族特色的海报风格。

在此期间产生几代在国际上具有很大影响力的日本平面设计师，共同筑成日本现代海报设计细腻、精致、简约、大气的艺术魅力。

如龟仓雄策、福田繁雄、田中一光等。

经过几十年的发展至今，日本现代设计已经在国际设计舞台上占领重要地位，并反过来影响国际设计。

在当代影响较大的日本现代平面设计师中，秋山孝就是代表人物之一。

因此,通过对秋山孝海报作品的探析，学习其海报特点和优点，对我们学习借鉴国外优秀海报设计，来促进国内海报发展，提升设计师自身水平，具有非常重要的意义。

二、秋山孝概况秋山孝1952年在日本新泄省长冈市出生，是日本当代著名平面设计师、插图画家，多摩美术大学平面设计系教授，上海应用技术学院客座教授，名誉艺术博士。

秋山孝许多作品在国际赛事中获奖，如非洲自然保护海报突尼斯大使馆奖、华沙国际海报双年展金奖、墨西哥国际海报双年展荣誉奖、纽约ADC 国际展铜奖、纽约艺术节银奖、铜奖、联合国奖等国际大奖。

另外分别担任了墨西哥、赫尔辛基、意大利、乌克兰等海报展的国际审查员。

图1《这里没有吸烟场所》图2《秋山孝in 上海》20—1|—|十乏TltSff究I_R三三三戸民匚HI 图3《拯救野生动物》图4《秋山孝长冈博物馆海报展》因50年代时，手冢治虫创造了铁臂阿童木，这个漫画形象对秋山孝青年时期影响深刻，从此开始对漫画艺术产生浓厚的兴趣，十五六岁时，又被海报美的魅力深深打动，因此二十多岁时，他想当画家又想当设计师，思想斗争非常激烈，还因此受到老师严厉的批评。

日本著名平面设计师

日本著名平面设计师——田中一光台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话：这是一件很美好的事情，就是一个人，可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。

对于日本设计界来说，田中一光无疑是这种人，这些观众甚至用这样的语言去评述他的生平：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。

【人物生平】田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。

曾在"日本之历史"大型博览会(大阪)、"海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。

田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。

后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。

【设计理念】一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计;另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。

无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。

1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。

龟仓雄策

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3.1 现代简约主义脱颖而出简约主义源于20世纪初的西方现代主义，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材料的质感要求极高[2]。而龟仓雄策在其青壮年时期正处在“国际风格”时代，受简约主义的影响，在采用现代的形式去传达设计的同时，还将此手法巧妙地与日本传统美学形式相结合，使其作品既具有国际简约特征又不失大和民族特色。 1964年，日本首次举办奥运会。刚刚从二战的沉重打击中复苏的日本，政府急于利用奥运会来拉动当时经济的发展，想借此提升日本在全世界的经济和政治影响力，迫切需要一种便于传播和记忆，并带有日本显著特征的视觉传达表示系统。在政府的组织与统一的规划下，以龟仓雄策为首的设计队伍投入到此次设计之中。龟仓雄策将他设计的这届奥运会会徽直接作为海报的主图形，充分体现其简约之美，有着强烈的视觉冲击力。例如，1964年东京奥运会海报（图1），融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由金色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉映。海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现出现代简约的美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特点。此界奥运会中，所有官方正式文件、证书、宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标记，这在奥运历史上也是史无前例的。这种强势的宣传方式开始让世界重新认识这个蓄势待发的岛国。东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单实用的设计理念对日本后起设计师产生了深远影响。 3.2 传统文化彰显民族气质在龟仓雄策的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，他深刻地认识到传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族的认同感，结合西方的构成方法能达到了民族与国际的统一。图形方面，日本特有的家徽符号在海报中的大量运用成为龟仓雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式，且具有较强的简洁性与象征性，他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中，无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。家徽一词出自古代日本，用来表示自家家族的家系、血统以及地位所使用的纹章，英文为Family Crests，是贵族为了显示自己的地位及家史，挑选当时流行的图案，装饰在车、家具、服装上，这样由一个家族固定使用的一种图案，渐渐就成为了该家族的标志即家徽[3]。龟仓雄策在为1970年（55岁）的大阪万国博览会的海报（图2）设计中，他便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心，通过突出樱花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和，同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，从内到外，从小到大，从实到虚，产生震撼的感官刺激。

日本平面设计风格论文

浅谈日本平面设计风格摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。

究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

关键词：传统文化；禅境；严谨中图分类号：j02 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。

这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。

20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。

20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。

在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。

20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。

经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。

难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

设计大师——研哉设计思想及作品

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。
四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报，想传达的意念可以用两个字概括，那就是 “空无”。
说到原研哉，不得不说说他为无印良品所做的四张大幅海报。四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO ，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。
原研哉是一个真正的艺术大师，他到现在都一直说自己现在依然非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是他认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好时刻

日本知名平面设计师

二、成长经历
• 福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。 1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
部分作品图片展示
谢谢观看！
• 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
三、海报作品
• 《1945年的胜利》海报采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
日本知名平面设计师
——福田繁雄
个人简介
• • • • • • • 文名：福田繁雄国籍：日本出生地:东京出生日期:1932年逝世日期:2009年职业:艺术家、设计师毕业院校:东京国立艺术大学 • 代表作品:1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》海报系列；《F》海报系列.
一、工作
• • • • • • • • • • • • 国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国立艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授

日本平面设计之父龟仓雄策作品探析

日本平面设计之父龟仓雄策作品探析作者：陈月玥来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。

龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。

龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。

关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。

自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。

战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。

20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。

日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。

[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。

二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。

他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。

在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。

龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。