日本现代设计之平面设计师篇
世界现代设计史-习题附答案

卷一填空题(每题1分,共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 倡导的。
(威廉•莫里斯)2.作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是。
(南斯市)3.哥特式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
(罗可可式)4.在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是——和荷兰。
(俄国)5.是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
(穆特修斯)6.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一―。
(“风格派”运动)7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格一一。
(“流线型风格”)8.装饰艺术的历史渊源:对、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)9.进入20世纪50年代,意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的(“意大利线条”).10、被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
(罗伯特•文杜里)二、名词解释(每题5分,共30分)1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的,它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然,以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状,还是物体的表面装饰,都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
20位平面设计师设计师及其代表作

德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
❖
合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师,创造出许多别出心裁的独特 产品,其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究,她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计,其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等,这些作品都很成功,而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响,Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长,不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约,他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星,他兼收并蓄的设计风格, 以及对精致完美的不懈追求,吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲,包括商 用建筑和私人住宅,其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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ANG
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浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示

8、坚持可持续发展:日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时,中国设计师应坚持可持续发展的原则,将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化:日本设计在追求现代化的同时,不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源,将传统文化与现代设计相结合,以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流:日本设计师善于与国际接轨,通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流,从中获取灵感 和经验,以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然:中国的包装设计可以学习日本的设计理念,注重简约 和自然。在选择包装材料时,可以更多地考虑自然材料,如竹子、纸张等,并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美,还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性:中国的包装设计也可以学习日本的设计理念,突 出产品的文化性和独特性。例如,中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择,使得产品充满了中国文化的气息。此外,中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中,以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计:关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点,如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计:关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向,即在传承中华文化的基础上,兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保:中国的包装设计还可以学习日本的设计理念,强调 功能性和环保。例如,可以更多地采用可再利用或可降解的材料,以减少对环境 的影响。此外,包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性,以满足消费者 的需求。
日式美学与西方现代主义的融合

日式美学与西方现代主义的融合作者:秦臻珍来源:《艺术科技》2014年第10期摘要:田中一光是20世纪日本现代设计的奠基人之一,并被誉为日本平面设计之父,为日本现代设计的成长与成熟做出了巨大贡献。
他将西方现代主义与传统日式美学相融合,创造出了独特的设计风格。
田中一光的海报作品最成功地展现了他的设计理想,本文以田中一光的海报设计作为切入点,通过结构与色彩的分析,来探究其如何表现西方现代结构中蕴含着的日本元素。
关键词:日本设计;田中一光;海报设计田中一光(Tanaka Ikko,1930~2002),是20世纪日本一位声名显赫的平面设计大师,早年在日本古都奈良与京都两地接触设计,随后迁至当时已受西方文化影响颇深的东京,开始了他璀璨的设计生涯。
由于受到了传统文化与现代文化的双重影响,田中一光的设计既有鲜明的现代特征,又蕴含着浓厚的日本传统文化,独特的设计风格在日本掀起了一股潮流,他因此也成了20世纪日本现代设计的奠基人之一,[1]并被誉为日本平面设计之父,为日本现代设计的成长与成熟做出了巨大贡献。
在他众多的设计作品中,海报设计最大限度地传达出了田中一光的设计理念。
田中一光完美地将日式传统美学与西方现代主义风格融合在一起,将日本艺术融入西方现代设计结构之中。
日本设计大师永井一正曾说,海报设计是田中一光对日本设计所作的最具深远意义的贡献,他不仅没有遗弃日本设计的本土内涵,而且还使得日本现代设计开始登上世界舞台。
在田中一光之后,日本设计开始因高度结合的现代元素与传统美学而闻名于世界。
[2]笔者通过介绍田中一光的海报作品,探究其如何表现西方现代结构中蕴含着的日本元素。
1 日本美学与现代设计的结合田中一光被誉为游走在西方现代感与日本传统美之间的设计大师。
究其原因,是其作品精妙地把握住了日本传统美学概念与西方理性结构,并将二者结合得天衣无缝,如间(Ma),禅寂(Wabi-sabi)等传统日本美学概念,都被他体现在了作品中。
浅谈谈日本现代平面设计中的传统性

日 本 是 世 界 上 发 达 国 家 中 唯 一 的 非 西 方 国 家 ,第 二 次 世 统 性 方 面 日本 出色 地 走 出 了一 条 超 越 自我 之 路 。 伴 随 日本 经
界 大战后 随着 日本 国 内经 济的恢 复 . 日本 的现代 设计也 开始 济的腾 飞 ,日本很 快跻 身世界 发达 国家 行列 ,日本 的产 品设
但 追 清 地 保 持 . 发 扬 民族 传 统 ,形 成 了 独 特 的 风 格 , 因 而 在 继 承 传 的 影 响 , 依 然 强调 其 传 统 性 . 求平 淡 、内敛 、 雅 宁 静 的 日
内 容 上 与 设 计 艺 术 充 分 联 系 .做 到 了艺 术 和 技 术 的融 合 。
【 刘伟 浅析数字媒体下的艺术设计[ 科技信息( 1 】 D 】 科学教研) o7 o , o( ) 2 2 [ 戴维、 2 】 希尔曼著 崔晶炜译 数字媒体技术与应用[] M 北京 清华大学
出版 社 ,2 0 02
【 任斌 艺术与数字技术相结合 的新媒体艺术设计【 西北大学学报, 3 】 D ]
学 院 文 化 艺术 学 院 讲 师
报 ,2 1(6 0 OO)
数 字 媒 体 技 术 和现 代 设 计 艺 术 的 蓬 勃 发展 .是 技 术 与 艺 术
完 美 结 合 的 主 要 体 现 。数 字 媒 体 技 术 的 发展 为 现代 设 计 艺 术 创
编 辑 :王素英
Байду номын сангаас
交 融 。数 字 媒体 艺 术 的 表 现 形 式 主 要 包 含 互 动 装 置 、虚 拟 动 画 2o ( ̄ 1 1 o se 页 9 和 数 字 影音 等 ,这 种 全 新 的 设 计 艺 术 形 式 为设 计 领 域 增 添 了 亮 [ 洪勤学、 4 ] 阮如艳 浅谈数字艺术对艺术设计的影响[ 景德镇高专学 D ]
日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析摘要:浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师,通过分析他字体设计作品的主要特点,揭示出创作上的三大特色,即运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法,强化点、面在线性的字体设计中的构成作用,通过字体笔画的变化将文字创作图形化。
浅叶克己的字体设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点,这是其作品之所以获得成功的关键所在。
关键词:传统与现代;字体设计;水墨;构成;笔画1 背景二战结束后日本为了恢复经济开始发展现代设计,经过几十年努力便成为了世界设计大国,特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国的瞩目。
日本能在短短的几十年间取得经济腾飞,成为世界强国,其产品畅销全世界,平面设计无疑充当了重要的角色。
因此,日本平面设计快速发展的成功经验成为当今设计理论界研究的重要课题之一。
日本广泛吸收欧美现代设计的长处,在跟随国际设计发展步伐的同时,更注重弘扬本民族的传统文化,这才使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。
正如日本设计家泉真也先生所说:“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”,传统审美与现代时尚和谐地交织在一起,成为日本设计文化的奇观。
[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传统文化的热爱,保持着谨慎谦卑的态度,注重细节设计,崇尚自然风味,讲究大和文化的美学精神。
在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意的宁静和悠远,在清雅、柔和的民族风格形式下,能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。
正是这种文化精神的支撑,日本才能在国际平面设计领域中占有举足轻重的地位。
[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合,浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会贯通的日本现代平面设计大师。
2 浅叶克己简介浅叶克己<Katsumi Asaba,1940 ~ )<图1)生于日本横滨市神奈川县,毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科以及东京桑泽设计研究所注1,还曾是一名日本乒乓球国家队队员。
二战后日本的平面设计风格分析课件

二战后日本的平面设计风格分析
时代背景
20世纪下半叶,日本经济高速恢复和发展,率先 成为实现现代化的非欧洲国家,令世人刮目相看。 日本的平面设计正是在这种经济振兴的背景下发 展起来的。日本是一个具有悠久历史的东方国家 。日本设计无论从传统角度,还是从民族的审美 立场来说,与西方设计相比,都存在极大差异。 日本一直具有非常强烈的平面设计意识,传统的 书籍插图及装帧、木刻印刷(浮世绘)、各种包 装设计等都颇具世界影响力。特别是19世纪末到 20世纪初期,日本的平面设计和建筑设计在西方 影响很大,这对于一个东方国家来说,其设计的 国际影响力是前所未有的。
他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有 个性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实 践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉 为“平面设计教父”。
二战后日本的平面设计风格分析
福田繁雄介绍
•东京艺术大学兼职教授 •国际著名设计大师 •国际平面设计师联盟AGI会员 •日本图形创造协会主席 •国际图形设计协会会员 •设计艺术研究中心名誉主任
二战后日本的平面设计风格分析
他在图底关系的运用方面,福田不 断的探索新的表现形式。例如, 1984年《UCC咖啡馆》海报,他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错, 造型成众多拿着咖啡杯子的手,并 呈螺旋状重复并置,突出咖啡这一 主题图形又不失幽默情趣。我们称 这种将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法,为" 放射状图底反转"。
二战后日本的平面设计风格分析
设计点
日本现代设计最鲜明的特点是:传统文化、传统 设计的和谐共处,现代设计与传统设计双轨并行 。 一方面,大力保护、提倡和发展传统设计与文化 ;另一方面,极力主张发展、推动和提高现代主 义的设计。走向了国际化。
论平面设计中“构成思想”的表现———以战后日本平面设计为例

设计教学 的需要 最终 形 成约 翰 一伊 顿 色彩 体 系 分析 教
郎、 崛 口舍已又 参观 了魏玛 包豪斯 , 并会见 了格罗 比乌
学, 康定斯基开设的“ 自然的 分析 与研 究 ” 、 “ 分 析绘 画 ”
等教学课程 , 其教学模式 被世 界各 国纷纷 引进学 习 , 尤 其
斯等包豪斯教员 。最早 以学生身份来 到包豪斯 留学 的是
是一个充满着矛 盾 的民族 , 他们 既生 性好 斗而 又温 和谦 让; 既穷兵黩 武 而又 崇 尚美 感 ; 既 桀骜 自大而 又彬 彬 有
礼; 既顽 固不 化 而又 能伸 能 屈 ; 既 驯服 而 又不 愿受 人 摆
和肌理 等抽 象艺术形 式构建 画 面新秩 序 , 显现 了艺 术发 展 的新方向。在 艺术形 式上 , 构 成就是 研究 对象 世 界诸
布; 既忠贞而又心存 叛逆 ; 既 勇敢 而又懦 怯 ; 既保 守 而又 敢 于接受新 的生活方 式 。 所 以 日本 人从 不拒绝 对 任何
一
要素的分解 与组合 , 使其产生新功能 和特性 , 是创造 形态
的方法 ; 研究如何创造形象 、 组织“ 形 与形 ” 之间 的关 系及
形 态 排列 的 方法 , 可 以 说 是 一 种 研 究形 态 的科 学 。
后, 日本设计师将 欧洲“ 构成思想” 与本土文化精髓相融合 , 奠 定 了 日本现代设 计发展 的基 础 , 其 中, 龟仓雄 策 和 田中一光 为集 大成者。对“ 构成思 想” 在 日本 平面设计 中运 用的梳 理与 分析 , 在 实际的设计创作 中具有 重
要 的现 实作 用 。
关键词 : 构成 思 想 ; 平 面设 计 ; 日本 ; 风格 中 图分 类 号 : J 5 1 1
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——《1945年的胜利》
以搅拌咖啡的杯中 漩涡正负纹理交错, 造型成众多拿着咖啡 杯子的手,并呈螺旋 状重复并置,突出咖 啡这一主题图形又不 失幽默情趣。
——“UCC"咖啡馆海报
浅叶克己曾为西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司 等品牌做过广告和包装设计,他的设计作品不但继承了日本传统设计中 追求典雅的风格,还将自己的各种创意和理念融入到设计中。 浅叶克己创作了大量的平面设计作品,而字体设计方面尤为表现突出。 他将亚洲文字作为他毕生的研究对象,在他眼里文字有着不一样的美, 他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践,终于探索形成了自己独特 的字体艺术形式。
影响日本经济的两 个里程碑,1964 年东 京奥运会、1970 年大 阪世界博览会,均由 龟仓雄策担纲海报设 计。凭借为1964年东 京奥运会设计的海报 系列,使得日本海报 设计开始在世界平面 设计舞台上崭露头角, 龟仓雄策推崇的简单、 实用的设计理念也对 日本设计界产生了深 远的影响。
——1964 年东京奥运会的海报设计
艺了在 书技 术文一特法巧浅这 设章块别笔融叶是 计中长是触入克对 ,提方对来电己《 给到形文代脑利庄 人的的章替字用子 以“水中。体古》 气七墨的 的代的 韵窍上“ 创诗“ 生”点七 作歌混 动,了” 手传沌 之形七字 法统之 感成个进 ,的死 。独白行 将书” 具点水 文写进 形,墨 字形行 式这化 的式的 美七的 部,设 感个图 分运计 的点形 笔用创 书代设 画水作 法表计 用墨。 , —— 个人展作品宣传海报
——“动的空间艺术展”宣传海报
将“父女展” 这几个关键字设 计成有点、线、 面的构成形式文 字经他设计后, 变成了运用线性 构成、强化点面 作用的构成创作, 使文字起到不仅 具有信息传达还 能增强视觉美感 的作用。
——父女展海报
“地球文字探险家”的这张宣传海报,除了运用水 墨和点、线、面元素外,浅叶克己还将文字笔画结 构进行有规律的调整,使字体设计更具图画特征。
——“地球文字探险家”海报
框架分析 孙雅洁绘制
笔画分析 孙雅洁绘制
字 体 边 界 辅 助 线 示 意 孙 雅
转 折 的 笔 画 示 意 孙 雅 洁 绘 制
在“十月九日夜,世界大宴会” 这幅作 品中,浅叶克己将电脑字体笔画进行统一 的设计处理,使文字线条更加简洁,再加 上具有浓淡变化的书法水墨笔画,配合左 下角的印章,使这幅作品变成一幅地道的 书法作品。 ——“十月就日夜,世界大宴会”海报
《F》海报系列
在其设计作品中,福田所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换,而是 对置换元素进行反复推敲,始终保持着整体风格的一致性,达到其设计意图。
福田繁雄 既深 谙日本传统,又掌 握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着 迷,同时又极其简 洁,具有一种嬉戏 般的幽默感,并善 于用视幻觉来创造 一种怪异的情趣。 由于他在设计理念 及实践上的卓越成 就,福田繁雄教授 被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
白墨的把用于 灰的文每水画这 层浓字一墨面幅 次淡让个手的海 分虚人字段左报 明实耳的结边构 的再目部合,图 效加一分电其简 果上新笔脑中约 。大达画表“, 面到用现动文 积有书手的字 的效法法空信 留传形来间息 白达式进艺占 ,信来行术了 使息表字展主 画的现体”要 面作,设这部 达用设计几分 到。计,个并 黑水后他字位
の
平面设计师篇
目 录
日本的现代设计时代之崛起
三大平面设计师: 龟仓雄策
福田繁雄 浅叶克己
——日本现代平面设计之父
——世界三大平面设计师之一
——世日本现代平面设计大师
日本用了很短的时间,从1953 年前后开始发展自己的现代设计, 到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一,不但日用品设 计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准,连汽车设计、 电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类 别,也达到国际水平,使世界各国对日本设计另眼相看。而为什么 日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就,也是一个设计 理论界非常重视的课题。 二战结束后,为提高国家的经济实力,日本设计界努力向西方 现代设计学习,经常邀请欧美著名设计师传授设计知识,举办欧美 设计作品展,这为日本设计的发展创造了机会。二十世纪五十年代 成为日本设计的转折期,海报设计虽然受到了西方风格的影响,但 日本海报设计并没有失去自我,坚持强调其平面性、注重余白、追 求平淡内敛的和式风格,这个时期对于日本海报设计来说是一个重 要的酝酿准备阶段。二十世纪六十年代,日本出现了第一代优秀的 平面设计师龟仓雄策,他凭借着其在1964年为东京奥运会设计的 海报系列,使得日本海报设计开始在世界平面设计舞台上崭露头角。 日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马 行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力,影响力 日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家,但他们能够通过 学习别人的优点并整理自己的民族特性,最后形成自己特有的风格, 而且只用了短短10多年的时间,就取得这么大的进步和优异成绩, 不得不令人侧目。
福田繁雄的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他 总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出 他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中 透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于 幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉 来创造一种怪异的情趣。
传统文化彰显民族气质
在龟仓雄策的海报 中,我们常常能寻找 到日本传统文化的影 子,他深刻地认识到 传统的图形、色彩在 海报中的运用能增强 整个民族的认同感, 结合西方的构成方法 能达到了民族与国际 的统一。
现代简约主义脱颖而出
福田繁雄是世界三大平面设计师之一(另有德国的冈特兰堡 和美国的切瓦斯特)。他被誉为“五位一体的视觉创意大师”, 变幻莫测的视觉魔术师。 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理,以单纯简洁的 元素,诙谐幽默的形式,比较推崇 西方的平面设计风格,但 他同时也清醒地认识到日 本美学传统重视自然、和 谐,讲究简单、朴素,关 注日本美学的精神含义, 而对西方设计理念的严谨、 秩序也不无心仪。龟仓雄 策的作品在拥有极强的现 代性的同时又具有日本传 统族徽式的象征性和简洁 性。他非常清醒地认识到 日本传统文化强调求意、 来气的同时不免流于率易, 而对西方设计理念的严谨、 秩序不无心仪,因此明确 表示应以本国文化为根本 而兼取西洋理念。
日 本 现 代 平 面 设 计 之 父
龟 仓 雄 策
——
龟仓雄策出生于日本新泻,他从新建筑与工业美术学院毕业。 龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师,将国际 简约主义的设计理念植根于日本的设计文化,并形成有东方色彩 的现代设计风格,影响了日本乃至世界范围的海报设计。 受西方现代主义的影响,在他的海报作品中透露出极强的现代 性,但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。