音乐剧的发展

音乐剧的发展

音乐剧是由音乐、歌舞、对白、表演组成的，时至今日已有上百年的历史。美国学者斯坦利·格林在他的著作《音乐剧的世界》中说到:“音乐剧从根本上说是漂亮的服装，快乐的舞蹈和轻松的富于情趣的音乐与台词组成的戏剧”。

音乐剧是伴随着欧洲舞台艺术的发展而诞生的，并且从诞生之初就受到了极大的欢迎。1750年，民谣歌剧（Ballad Opera）从英国传入到了美国，并在美国大受欢迎，流行了几十年的时间。美国建国后，民谣歌剧逐渐衰落，从欧洲传来的滑稽歌舞杂剧（Burlesque）开始逐渐壮大，最终取代了民谣歌剧的地位。滑稽歌舞杂剧由歌曲、舞蹈、哑剧表演及对话组成，其表演形式和歌舞杂耍表演类似，充斥着粗俗、下流的段子，但也不乏一些优秀的小品和歌曲。十九世纪中期，美国第一部音乐剧《黑钩子》上映，它的出现奠定了美国音乐喜剧的独特风格，其表演道具十分华丽，服装也极其精美，但内容存在着一定的色情成分。1860至1900年期间，在美国盛行的滑稽歌舞杂剧被轻歌剧(Opperetta )取代，包括奥芬巴赫和勒科克的法语轻歌剧( Opéra Bouffe )、苏佩和小约翰·施特劳斯的轻歌剧、吉尔伯特和萨利文的喜歌剧(Comic Opera )。轻歌剧的出现对美国作曲家和剧作家带来了极大的影响，很长一段时间里作曲家和剧作家都在模仿这种来自欧洲的轻歌剧。

除了从欧洲传来的艺术形式外，美国本土的艺术形式也推动了美国音乐剧的发展。十九世纪中期，斯特里秀(Minstrel Show)利用美国黑人的幽默、歌曲和舞蹈为观众表演，并受到了追捧和欢迎。这种表演十分特别，没有故事情节、没有角色塑造也没有舞台布景。1879年创作的《小溪》成为第一部采用此风格的美国音乐剧。随着美国流行文化和本土艺术的不断发展，美国音乐剧逐渐吸收了爵士乐、迪斯科、嘻哈摇滚等风格的音乐，并在舞蹈上吸收了爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞、民族舞等众多舞蹈元素。如此丰富的音乐风格和舞蹈形式，使得美国音乐剧的表演变得形式多样，内容也逐渐丰富起来，这为美国音乐剧在全球范围内的流行打下了基础。

音乐剧由上世纪八十年代随改革开放传入中国，此后，中国的艺术工作者逐渐接触到了与音乐剧相关的信息和影像资料，引起了众多艺术者对音乐剧的浓厚兴趣，并根据从国外传来的有关资料，创造出了中国第一批音乐剧作品，如《现在的年轻人》、《芳草心》等。随着改革开放的不断深入，一些国外的音乐剧表演团队受邀来中国表演，在中国艺术工作者和国外艺术表演者的共同努力下，美国音乐舞台剧《乐器推销员》、《异想天开》于1987年5月在中央歌剧院天桥剧场和民族文化宫剧场上演，这两部音乐舞台剧的上演开创了中国音乐舞台剧表演

的先河，为中国音乐舞台剧的发展奠定了基础。

改革开放至今已经历了三十多年的时间，在这期间众多国外优秀的音乐剧不断传入中国，音乐舞台剧市场在中国市场逐渐形成，逐渐形成了排演剧目、商演剧目、精品研讨三种模式，不论是哪种模式，发展速度均十分缓慢。与中国传统的戏曲、话剧、歌剧等舞台表演形式相比，国外音乐剧的表演形式不太符合中国民众对艺术的欣赏观念，对不同中国音乐剧的需求较低，这就造成了中国音乐剧安排场次和数量少、票房收益低、发展迟缓等问题。