流行歌曲与中国古典诗词研究报告
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。
其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。
一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
中国古典诗词与当今流行歌曲
中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。
关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。
作为文学体裁，诗词有其重要的分量。
甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。
诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。
而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。
这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。
当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。
流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。
如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。
社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。
在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。
研究性学习：古典诗词和流行歌曲
让我们一起沉醉古典、陶冶性 情、实在我们的生活。
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为什么流行歌曲融入古典 诗词可以产生如此独特的 魅力？
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古典诗词有着
深厚的历史积淀、丰富的描写内容、 独特的情感寄托、优美的韵律节奏。
古典诗词承载了说不尽的言语， 无数的价值寄托，无尽的情感， 直接表现了中国传统的文化、文 人精神，体现了民族特有的深层 文化审美心理。
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பைடு நூலகம்
流行歌曲和古典诗词的 融合给你怎样的启发？
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▼在流行歌曲创作中营造古诗词的意境 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌 曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感 人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特 完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。
如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一 个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥， 小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠， 是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国 水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想， 言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种 任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现 的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白， 月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情 油然而生。 3
中华民谣 朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨之后 醉人的笑容/你有没有,大雁飞过/菊花插满头 时光的背影/如此悠悠,往日的岁月/又上心头 朝来夕去的人海中,远方的人/向你挥挥手 南北的路你要走一走,千万条路你千万莫回头 苍茫的风雨你何处游,让长江之水天际流 山外青山楼外楼,青山与小楼/已不再有 紧闭的窗前/你别等候,大雁飞过/菊花香满楼 听一听/看一看想一想,时光呀流水/你匆匆过 哭一哭/笑一笑不用说,人生能有几回合
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正因此，纵览几十年来的流行音乐，处处有古典诗词的影子，点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。
本文中，我从两方面对“中国古典诗词与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗词对流行音乐歌词创作的影响。
并在最后附上我的个人感想。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：（一）唐诗：中国是一个诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。
（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
其特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。
它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。
词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。
（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。
唐诗 流行歌曲
唐诗流行歌曲唐诗作为中国古代文化的瑰宝，在当今社会中依然流传广泛。
然而，近年来，一种有趣的现象逐渐浮现出来，那就是唐诗开始与流行歌曲结合，形成了一种独特的文化现象。
本文将探讨唐诗与流行歌曲交融的原因以及对于文化传承的意义。
一、唐诗与流行歌曲的巧妙结合1.1 唐诗的优美与流行歌曲的曲调相得益彰唐诗作为古代文学的艺术精华，以其婉约、清丽的风格而闻名于世。
而流行歌曲作为当代年轻人喜爱的音乐形式，具有动感、鲜活的特点。
唐诗与流行歌曲的结合，将唐诗的深沉内涵与流行歌曲的曲调相互融合，使得两者在新的形式下更加饱满生动。
1.2 青年歌手的创作为唐诗注入新的时代元素众所周知，年轻人是流行文化的主要消费者。
在现代社会，青年歌手开始将唐诗的经典诗句融入到自己的歌曲中，以此吸引年轻人的注意力。
这样的创作方式不仅使唐诗得以在当代社会中焕发新的生机，还为年轻人提供了一种更加深入了解传统文化的方式。
二、唐诗与流行歌曲结合的原因分析2.1 文化传承的需要每一个文化都需要传承和发展，唐诗作为中国古代文化的瑰宝，同样需要在当代得以传承。
流行歌曲作为现代音乐文化的一部分，融入唐诗的元素，使得传统文化与现代社会相结合，有助于唐诗在当代得到更广泛的传播。
2.2 唤起民众对传统文化的兴趣在当代社会中，年轻人普遍对传统文化缺乏了解和兴趣。
而唐诗与流行歌曲的结合，以年轻人容易接受的方式呈现，让他们对唐诗产生了新的兴趣。
这种结合形式既有助于传统文化的传承，又能使年轻人更加主动地了解和接受传统文化。
三、唐诗流行歌曲的示例3.1《春江花月夜》《春江花月夜》作为唐代诗人张若虚创作的一首名诗，以写意洒脱的笔触描绘出江南春色的美丽景象。
近年来，流行歌手李荣浩将这首诗的部分内容融入到自己的歌曲中，成功地将张若虚的诗意通过流行歌曲的形式表达出来。
3.2《登鹳雀楼》《登鹳雀楼》是唐代文学家王之涣的作品，表达了对国家兴盛的美好祝愿。
著名音乐人许嵩将这首诗的部分内容编入自己的歌曲中，使得这首古代诗歌在当代得到了更多的关注和传播。
2024年流行歌曲中的传统文化研究
2024年流行歌曲中的传统文化研究随着全球文化的交流与融合，流行歌曲作为一种大众文化形式，越来越多地融入了各种传统文化元素。
这些元素不仅丰富了歌曲的内涵，也使得传统文化在现代社会中焕发新的活力。
本文将从文化元素融合、历史文化背景、地域文化特色、文化符号与象征意义、跨文化交流与影响、文化认同与价值观、文化创意产业发展趋势以及社会影响与文化传承等方面，对流行歌曲中的传统文化进行深入研究。
一、文化元素融合分析流行歌曲中常常融合了各种文化元素，如民族音乐、古典诗词、民间故事等。
这种融合不仅使歌曲更具特色，也让传统文化得以在现代音乐中传承。
例如，周杰伦的歌曲《青花瓷》中融入了中国古代青花瓷的元素，使得歌曲充满了古典韵味。
同时，他也通过现代音乐的编曲方式，让这首歌更符合年轻人的审美。
二、历史文化背景探究流行歌曲中的传统文化往往与特定的历史文化背景紧密相关。
歌曲创作者在创作过程中，会不自觉地将自己的历史文化背景融入其中。
因此，通过探究流行歌曲中的历史文化背景，我们可以更好地理解歌曲的内涵和创作者的意图。
例如，邓紫棋的歌曲《光年之外》以太空探索为主题，反映了人类对宇宙的好奇和渴望。
三、地域文化特色展现不同地域的文化特色也会在流行歌曲中得到展现。
歌曲中的地域文化特色，如方言、民俗、风景等，都能够让听众感受到浓厚的地域氛围。
例如，汪峰的歌曲《北京北京》中融入了大量的北京地域文化元素，如胡同、四合院、京剧等，让听众仿佛置身于北京的古老与现代之间。
四、文化符号与象征意义流行歌曲中的传统文化元素往往承载着丰富的文化符号与象征意义。
这些符号与意义不仅是歌曲内涵的重要组成部分，也是歌曲传达情感和价值观的重要载体。
例如，陈奕迅的歌曲《K歌之王》中的“麦克风”这一元素，象征着歌唱的力量和舞台的魅力，同时也表达了作者对音乐的热爱和追求。
五、跨文化交流与影响随着全球化的发展，流行歌曲中的跨文化交流与影响也越来越明显。
不同文化背景下的歌手和创作者通过音乐这一媒介进行交流和碰撞，为流行歌曲注入了更多的文化元素和内涵。
古典诗歌与流行歌曲
古典诗歌与流行歌曲导言在文化艺术的世界中，古典诗歌和流行歌曲都是两个引人注目的领域。
虽然它们在形式和内容上存在着显著的差异，但二者却有着共同的力量和影响力。
本文将探究古典诗歌与流行歌曲之间的关系，对它们的历史背景、艺术表现和观众接受程度进行比较与分析。
一、历史背景古典诗歌源远流长，可以追溯到古代文明的发展。
作为一种与文字紧密联系的艺术形式，古典诗歌经历了几千年的演变与传承。
从古代中国的《诗经》到古希腊罗马的史诗，《唐诗宋词》到英国的莎士比亚戏剧，古典诗歌以其优美的语言和深刻的思想感染着读者和听众。
而流行歌曲则是在近代社会出现的一种音乐形式。
随着工业革命和大众传媒的兴起，流行歌曲成为一种大规模传播的文化现象。
从20世纪初的爵士乐、摇滚乐到当代的流行音乐，流行歌曲以其简单易懂的歌词和朗朗上口的旋律赢得了大众的喜爱。
二、艺术表现古典诗歌以其独特的韵律和丰富的意象为人们提供了一种深度思考和感受世界的方式。
通过使用各种修辞手法和意象，古典诗歌通过文字的力量来传递情感和思想。
它注重对美和真理的探索，通过语言的表达来打动每一个读者和听众的心。
流行歌曲则更加注重情感和娱乐性的表达。
流行歌曲通常以简单直接的方式来呈现歌词和旋律，以帮助听众找到共鸣和享受音乐的乐趣。
流行歌曲的歌词主题广泛，往往与爱情、友情、自由等人们日常生活中的话题相关。
通过流行歌曲，歌手和作曲家可以把复杂的情感和思想以易懂的方式传达给大众。
三、观众接受程度古典诗歌在传统文化和学术界的影响力不可忽视。
作为传统文化的重要组成部分，古典诗歌在教育和文化传承中起着重要的作用。
虽然古典诗歌不再像古代那样被广泛传唱，但它的精神内涵和艺术价值依然为人们所赞颂。
与此相比，流行歌曲更加受到年轻一代观众的喜爱。
流行歌曲以其活力四溢的节奏和时尚的形象，吸引了大批青少年和年轻人的关注。
流行歌曲通过广播、电视、互联网等媒介大规模传播，成为大众娱乐的一部分。
结论古典诗歌和流行歌曲虽然在形式和观众接受程度上存在着很大的差异，但二者都是艺术领域中不可忽视的力量。
《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》研究性学习结题报告-新桥中学
《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》研究性学习结题报告-新桥中学第一篇：《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》研究性学习结题报告 - 新桥中学《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》研究性学习结题报告一、【课题背景】随着电视的普及和多媒体技术的迅猛发展，通俗文化已经成为我们生活中不可或缺的组成部分，甚至取代了传统文字阅读的主流地位。
新颁布的高中语文大纲明确指出“要密切联系社会生活，注意开发显示生活中的语文教学资源”，新课标也提出“综合性学习”的概念。
如果语文课堂教学与当代社会现实缺乏有机的联系，就不可避免地引起学生对语文的敬而远之。
因此，鉴于学生对通俗文化的情有独钟，如果能够找到通俗文化与经典文化的衔接关系，或许可以充分挖掘通俗文化中的语文教学资源。
诗词教学一直是中学语文教学的薄弱项目，许多学校对诗歌教学往往采取淡化处理。
《语文学习》杂志曾经发起过关于诗歌教学的大讨论，大力呼吁诗教传统的回归。
因此，如果从学生喜爱的流行歌曲入手，也许有助于诗词教学。
在这方面，我们可以通过分析流行歌曲歌词，来调动学生上课的积极性，活跃课堂气氛，激发学生对那些歌词追本溯源的兴趣，从而学习古典诗词的内容和技巧。
二、【现状】在这次研究的过程中指导学生进行歌词赏析，和学生一起设计活动方案，召开师生见面会讨论形成开题报告，指导学生上网搜集材料、到图书馆查阅文献、筛选整合资料，对大量的信息进行整理，形成了自己的独特感受，并形成过程性材料；指导学生召开学习讨论会，撰写心得体会和结题报告。
三、【活动主要过程与内容】初步探究了现代流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴。
我国五千年莽莽苍苍的历史文化长河中，古典诗歌一直被历代、历朝奉为主流文体，得到了很好的传承、丰富。
从《诗三百》到四言诗、五言诗，到律诗；从无意识的“歌以咏之，足以蹈之”等劳动生活之余的即兴表演，到形成固定的词牌名予以传唱，古典诗歌以其立意的高绝，幽美的意境，以及丰富的文化内涵，融入了中华民族精美的文化精髓，成了我们民族不可或缺的精神支柱。
《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》结题报告
《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》结题报告《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》结题报告中的标点符号解读材料的解题方法。
是解读历史材料题的最主要方法。
蔺玉松老师首创。
“重复词法”指按照材料中的重复词解读材料，规范答案的解题方法。
在历史考试中使用，是解读历史材料题的重要方法之一。
蔺玉松老师首创。
“因果规律”指历史事件产生的原因和影响之间的相对因果关系，或者说任何一个历史事件都同时具有原因和结果双重特点。
在历史教学中指任何一个历史事件既是前一个历史事件的结果或影响，也是后一个历史事件产生的原因或背景。
“专题规律”指分析人类历史发展主要包括政治、经济和思想文化三个方面的内容。
讲评试题时往往从这三个方面解读历史事件的背景（或原因）、内容和影响（或结果）。
新课程历史教材《必修1、2、3》分别为政治,经济和文化专题体现了历史学科的“专题规律”。
“图像文字法”指解读历史图像类型题时,根据题干和图中文字信息（含时间）,判断相关联的时间和历史名词，联想对应史实和阶段特征，完成试题解读，是解读历史图像材料题的最主要方法。
由蔺玉松老师首创。
“数据趋势法”指解读历史表格类型题时，根据题干要求，对比不同数据，总结规律、特点或趋势的解题方法，是解读历史数据材料题的主要方法。
由蔺玉松老师首创。
《题库》。
《高中历史会考题库》简称《题库》，是我们根据教材和《会考考纲》编订的试题库。
主要用于试题设计和试卷讲评。
《题库》共有《中国古代史86题》《中国近现代史115题》《世界史142题》和《201X年北京高中历史会考说明题例（110题）》四部分，共约400道选择题，15道综合题（除去重复题，每年有部分试题调整）。
附送：《消法》贯彻执行情况的视察报告《消法》贯彻执行情况的视察报告主任、各位副主任、各位委员：按照市人大常委会的工作安排，为了更进一步保护消费者的合法权益，规范我市市场秩序，改善我市经济发展软环境，常委会财经工作委员会在王振东副主任的带领下，于3月29日，对工商局关于《中华人民共和国消费者权益保护法》（以下简称《消法》）的贯彻执行情况进行了视察。
流行歌曲对中国古典诗词的传承
林君流行歌曲对中国古典诗词的传承内容摘要：古典诗词是当代流行歌曲的远祖，两者间有着一脉相承的关系，这些传承既有内容上的，也有形式上的。
可以说，古典诗词雅致精美的语言、优美深邃的意境是当代流行歌曲创作中取之不尽的“源头活水”。
而流行歌曲对中国古典诗词的传承则主要体现在四个方面，一是流行歌曲对古典诗词全文诗句的直接套用；二是流行歌曲对古典诗词标题与名句的化用；三是流行歌曲对古典诗词中意象和意境的巧妙应用；四是流行歌曲对古典诗词的韵律和辞藻的活用。
关键词：流行歌曲古典诗词传承意象意境古典诗词是中国古代文化艺术的瑰宝，无论是其深厚的文化背景、凝练的语言形式、还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界都是值得我们反复回味的。
而随着历史的积淀，古典诗词以其冼练的语言、丰富的情感，越来越成为人们情感表达的载体，而进入流行歌曲歌词创作的领域，使得古典诗词以一种清新并且优美的方式被流行歌曲加以传颂和传承。
众所周知，苏轼的《水调歌头》在现代被直接翻唱为《但愿人长久》，而李煜的《虞美人》也被大家广为传唱，我认为这是对古典佳句作出的最好的现代版的诠释。
直接将现成诗词配乐，将歌词发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。
这两首都是流行歌曲对古典诗词的直接套用的典型。
除此之外，有的流行歌曲并不是对古典诗词全文诗句的直接挪用，而是截取其中的标题或名句以达到画龙点睛的效果，如刘海波的《人面桃花》；李清照的《声声慢》等。
流行歌曲对古典诗词的直接传承，将诗词以音乐的形式继续流传人间，使得古典诗词在某种程度上具有了时空的跳跃性，能够经久不衰。
然而，流行歌曲对古典诗词的传承不仅具有直接性还有间接性，主要是指流行歌曲并不是直接套用古典诗词中的原句原词，而是将古典诗词中的某些突出的意境、意象、韵律及优美的辞藻化用到流行歌曲中，使得它们能够广为流传。
而流行歌曲对古典诗词的间接传承性体现得最明显、最突出的就要属方文山所写的歌词了。
试论古典诗词与流行歌曲的融合
试论古典诗词与流行歌曲的融合；雅俗之间上世纪八十年代，大陆的流行歌曲开始蓬勃发展，广受欢迎，成了我国音乐史上一个激动人心的乐章，扮演着人们抒情、娱乐、教育的重要角色，成了人民生活中不能或缺的精神食粮。
三十多年来，流行歌曲穿街走巷、日益壮大，成了"流行"最有资格的代表。
然而，当代歌曲文化市场中，在广泛流行的同时，却充斥着很多低俗的歌曲，使得流行歌曲文化市场显得燥热和杂乱，使人更为忧虑的是，这种低级、庸俗的流行歌曲的无止境流行，对人们尤其是青少年的审美情感造成严重的冲击，影响极坏，后果不容乐观。
所幸的是，一些有艺术感有责任感的文人或音乐人兢兢业业、力挽狂澜，创造一批有品味、文质皆美的流行歌曲，形成了一道雅俗共赏的美丽风景。
其中，流行歌曲与古典诗词的融合的作品是这道美丽风景线的最普遍、最精妙之处，雅俗之间，雅俗融合，雅俗共赏。
笔者以下将努力探究当代的古典诗词与流行歌曲的融合这种客观存在的形式、特点及其意义。
一、雅与俗的问题雅俗文学的出现是源于阶级的产生。
生产力的发展促进了社会分工，社会分工的不同自然产生阶级的差别，从而出现了代表不同阶级的或雅或俗的不同文学形态。
中国文学史上"雅"与"俗"的问题，向来是很复杂且具有争论性的，它具有时空性、阶级性等性质。
论及文学雅俗的问题，首先有必要明确雅俗文学的涵义。
童庆炳主编的《文学理论教程》认为："高雅文学是一种典雅、正统、经典、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。
......高雅文学有时又称‘纯文学'、‘美文学'、‘严肃文学'或‘精英文学'。
大众文学,是与‘高雅文学'相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。
在商业社会,大众文学又称‘消费文学',往往具有明显的赢利性和较高的商业价值。
"宋若云在《逡巡雅俗之间*中文摘要》讲道：高雅文学是"以诗文为主要文类，以受过较高深教育的文人为接受对象"，大众俗文学是"民间讲唱文学，以文盲或农村粗识文字者为主要接受对象"。
古诗词与现代流行曲的融合现象分析报告
word古诗词与现代流行曲的融合现象分析摘要容随着社会的进步与发展，流行歌曲的数量在不断的增加，而随着发展，现在越来越多的现代流行曲中都出现了古典诗词，而且现在古典诗词与现代流行曲的融合现象越来越重，被越来越多的人所熟知，其已经成为了当前流行歌曲的一种主要歌词形式。
随着古诗词与现代流行歌曲融合现象越来越严重，并且形式以及类型也变得越来越多样，这使流行音乐有了一种新的变化，同时也使古诗词有了一种新的发展与改变，根据了解将古诗词与现代流行曲的融合现象进行如下分析。
关键词：流行歌曲；古典诗词；融合AbstractWith the development of society, the number of popular songs in the unceasing increase, and with the development, now more and more modern pop songs have appeared in classical poetry, but now more and fusion of classical poetry and modern pop songs of the heavier, more and more people are familiar with, it has bee a major the current form of popular song lyrics. With the classical poetry and modern pop fusion phenomenon more and more serious, and the forms and types are also being more diverse, which make pop music have a new change, also make the poems with the development and change of a new, according to understand the following analysis fusion phenomenon of ancient poetry and modern flow line song.Keywords: Pop songs; Classical poetry; Fusion目录摘要容1Abstract2一、古诗词与现代流行曲融合的现象4（一）古诗词直接成为现代流行曲4（二）古诗词部分作为现代流行歌曲的歌词5 （三）运用古诗词的思路进行现代流行曲创作6 二、古诗词对现代流行歌曲的影响6（一）古诗词为现代流行曲提供更多素材7 （二）流行曲意境对古诗词创设的化用7（三）流行曲风格与古诗词雅俗趋向8三、流行歌曲歌词中运用古诗词的效果9（一）《梦回唐朝》中的古诗词运用9（二）《涛声依旧》中的古诗词运用9四、结论10参考文献11致谢122009 年9 月，由教育部语言文字应用管理司、思想政治工作司联合主办的“中华诵-古辞新韵”创作大赛正式启动。
改编自古诗词的流行歌曲视域融合问题分析
改编自古诗词的流行歌曲视域融合问题分析1. 引言1.1 背景介绍古诗词是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的内涵。
而流行歌曲作为当今音乐领域的主流形式，具有广泛的受众群体和强大的传播力。
古诗词与流行歌曲看似不同，但它们之间其实有许多共同点。
古诗词和流行歌曲都是表达情感和思想的艺术形式，具有共通的表达方式和内在情感。
古诗词和流行歌曲都是文化传承与创新的载体，它们在传承传统文化的同时也融入了当代的审美观念和音乐风格。
随着社会的发展和文化的交流，改编古诗词为流行歌曲的现象逐渐增多。
这种跨界融合不仅拓宽了古诗词的传播渠道，也为流行音乐注入了更多的文化内涵和艺术价值。
在这个过程中也面临着诸多挑战和问题。
视域融合问题是其中之一，即如何在融合传统与现代元素的过程中保持文化的纯粹性和艺术的创新性，是一个需要认真思考和解决的问题。
1.2 研究意义改编自古诗词的流行歌曲在当代音乐领域中逐渐崭露头角，这种跨界融合的现象引起了广泛的关注和讨论。
本文旨在探讨这一现象背后的视域融合问题，并对其影响和挑战进行深入分析。
研究古诗词与流行歌曲视域融合的意义在于推动中国传统文化的传承与创新，促进不同文化形式之间的交流与融合。
古诗词作为中国传统优秀的文学形式，承载着丰富的历史文化内涵和审美情感。
通过改编成流行歌曲，可以让更多年轻人接触和了解古诗词，激发他们对传统文化的兴趣和热爱。
这有助于推动古诗词在当代社会的传播和传承。
视域融合问题的研究可以促进古诗词和流行歌曲在创作和表现上的融合与创新。
通过对古诗词与流行音乐的共同点和差异进行深入剖析，可以为创作更具有时代特色和传统魅力的作品提供借鉴和启示。
这不仅有助于丰富当代音乐的形式和内容，也有利于推动中国传统文化在当代艺术领域的创新与发展。
研究古诗词与流行歌曲视域融合的意义在于促进文化传承与创新的平衡发展，推动不同文化形式之间的交流与融合，丰富当代音乐的形式和内容，推动中国传统文化在当代社会的传播和发展。
“流行歌曲”视角下的唐宋词的开题报告
“流行歌曲”视角下的唐宋词的开题报告
题目：从“流行歌曲”视角下探讨唐宋词的时代价值——以《离骚》与《诗经》为例
一、研究背景及意义
唐宋词是中国文学史上的珍品，它不仅是文学艺术的精品，也是古代文化的载体。
然而，随着时代的变迁，它的阅读人群逐渐减少。
如何让唐宋词重新被年轻人所接受，引起广大人民的共鸣，成为当前较为亟待解决的问题。
本文拟从“流行歌曲”视角出发，结合《离骚》与《诗经》两部代表性的唐宋词，探讨唐宋词的时代价值，并尝试将唐宋词与现代流行歌曲相结合，传承中华文化。
二、研究方法及内容
1. 文学分析法：对唐宋词中的用语、句式、韵律与现代流行歌曲进行对比分析，探究唐宋词的时代价值和流行歌曲的演变趋势。
2. 文化传承法：通过与现代流行歌曲的结合和创新，使唐宋词得以传承与发展，成为现代人喜爱的文化产品。
3. 实证研究法：通过调查问卷、访谈等方式获取现代年轻人对唐宋词和现代流行歌曲的接受程度，监测研究成果的实际效果。
三、预期目标及意义
本文预期达成以下目标：
1. 从“流行歌曲”的视角出发，探究唐宋词的时代价值与现代音乐产业的联系，并对其进行评估。
2. 以《离骚》与《诗经》为例，通过分析唐宋词中的文学艺术特色，构建唐宋词与现代流行歌曲相融合、相互影响的文化传承桥梁。
3. 通过实证研究，了解现代年轻人对唐宋词和现代流行歌曲的接受程度，探索如何让唐宋词重新被年轻人所接受，成为现代文化的一部分。
本研究的目的是重拾唐宋词在现代文化中的价值，并结合现代文化，使之得以传承与发展。
同时，也为唐宋词在当代社会中的传承提供了一种新思路。
流行歌曲古典诗词个人阶梯报告
研究性学习个人小结
在这次研究性学习中，我们对流行歌曲和古典诗词的结合进行了初步的研究，对平时不曾接触过的一个领域进行了探索，我们从中了解到了更多的有关中国古典诗词的知识，体会到了古典诗词的美，同时也对古典诗词在流行文化中所占的地位感到惊讶，没想到在流行文化中有这么多古典文化的参与。
更重要的是在这次研究性学习的过程研究流行歌曲中的中国风歌曲的歌词中，我们对中国风歌曲更了解了，体会到其中古典文化的醇厚气息，学习到其中的独立的文学价值，并且提高了我们对诗歌的鉴赏能力，提高了我们的文化素养。
我学习到了许多在日常学习中所没有接触到的东西，团结与协作。
在这次活动中大家分工明确，互相合作，共同讨论，交流感想，大家互相学习，提高了我们综合实践的能力，这些东西是日常学习所不能给予的，是一次难能可贵的机会，正是研究性学习的开展，我们才能得到这样的锻炼。
我们通过研究性学习的实践，激发了自由创新的热情，培养了独立思考、探究新事物的科学精神，同时提高了我们协作能力和社会交际能力，正好填补了我们在课堂上学习的不足。
从唐宋词到当代流行歌曲的开题报告
从唐宋词到当代流行歌曲的开题报告一、研究背景词是中国传统文化宝库中的重要组成部分。
自古以来，词作为一种独特的文学形式，一直是文人雅士们用以表达情感、寄托思想的重要方式。
其中唐宋词是中国文学的一颗璀璨明珠，是中国文化的重要组成部分，而当代流行歌曲则是新时代下受到广泛欢迎的一种艺术形式。
本文旨在探讨唐宋词与当代流行歌曲的联系和发展变化，从而了解中华文化的传承和发展。
二、研究内容1. 唐宋词的特点和发展：唐宋词是中国文学史上的一段辉煌历史。
其特点是形式简洁、语言优美、情感深刻、与时俱进。
本研究将重点探讨唐宋词的发展演变和创作思想，分析其影响和贡献。
2. 当代流行歌曲的特点和发展：当代流行歌曲是21世纪的一种艺术形式，其特点是音乐风格多样，歌曲内容涵盖广泛，深受广大群众的喜爱。
本研究将重点探讨当代流行音乐的产生背景和发展趋势，分析其与时代和社会的关系。
3. 唐宋词与当代流行歌曲的联系：唐宋词和当代流行歌曲都是表达情感的艺术形式，二者有许多共同的特点。
本研究将重点探讨二者的相似之处和差异之处，以及在创作思想、表现方式、语言艺术等方面的联系。
4. 唐宋词对当代流行歌曲的影响：唐宋词为中国文化的传承和发展做出了重要贡献。
本研究将从流行歌曲的歌词、音乐形式、表现方式等方面分析唐宋词对当代流行歌曲的深远影响。
三、研究意义本研究旨在探讨唐宋词与当代流行歌曲的联系和发展变化，从而更好地发掘和传承中华文化的精髓，同时也有助于我们更好地理解和欣赏当代流行音乐。
四、研究方法本研究主要采用文献研究法、比较分析法和归纳法等方法，综合分析唐宋词和当代流行歌曲的相关资料和文献，探究二者的联系和发展变化。
同时，还将结合实例分析唐宋词与当代流行歌曲的创作思想、表现方式等方面的联系和影响。
五、预期成果本研究预计可以深入了解唐宋词与当代流行歌曲的联系和发展变化，从而更好地掌握中华文化的精髓，对于推动中国文化的传承和发展具有一定的意义。
同时，本研究还可为歌词创作提供借鉴和启示，有助于提高歌词创作的质量和水平。
论古诗词对于流行音乐创作的影响
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词和流行音乐作为两种不同时代的艺术表达形式，都有着独特的魅力和观赏价值。
古诗词作为古代人们的精神与情感的凝结，流传至今，激发着人们对于美的追求。
而流行音乐则是现代社会最为普及的音乐形式之一，通过歌词与旋律传达情感，影响着人们的情感和思绪。
本文将探讨古诗词对于流行音乐创作的影响，并分析其中所体现的意义与价值。
1.古诗词对于流行音乐创作的启示1.l古诗词的文化底蕴古诗词作为中国传统文化的瑰宝，积淀了丰富的文化底蕴。
流行音乐创作从中汲取灵感，可以更好地传承和弘扬传统文化,使得当代的音乐作品在表达情感的同时，具有更深层次的文化内涵。
古诗词描绘了丰富多样的人生境界和情感体验，这些意境和情感在流行音乐中的运用为古诗词注入了新的生命力，使得古典诗词得以在现代音乐中重新焕发光彩。
1.2古诗词的感性表达古诗词以优美的语言和深远的情感震撼着人们的心灵。
流行音乐借鉴古诗词的感性表达方式，使得作品更加贴近人们的情感需求。
抒情的古诗词让人们能够更好地在音乐中找到情感寄托，流行音乐通过丰富的情感表达，与听众产生共鸣，使得人们更加容易理解和接受音乐作品。
同时古诗词中的感性情感也为流行音乐提供了灵感与创造力，帮助音乐人更好地创作出让人们喜爱和感动的作品。
2.古诗词对于流行音乐歌词的影响2.1古诗词的语言美和形象塑造古诗词之所以能够在流传千年后依然被人们广为传唱，与其优美的语言美和形象塑造密不可分。
流行音乐借鉴古诗词的语言美，使得歌词表达更加精炼、简练，音乐作品更加耐人寻味。
同时，古诗词中的典故、意象和象征性的东西也为流行音乐歌词提供了更多的创作元素和灵感，使得歌词更具有艺术价值和迷人魅力。
2.2古诗词的主题和思想古诗词以儒家思想为核心，探讨了人生、爱情、友情、自然等各个方面的主题。
这些主题也是流行音乐歌词所关注和探索的内容。
古诗词中的哲理和智慧，对于当代音乐创作者来说是很好的参考和借鉴。
通过借用古诗词中深入浅出的道理和见解，流行音乐歌词能够更好地传递出人们在现实生活中的感悟和体验，具有更多的情感共鸣和思考价值。
流行歌曲与中国古典诗词融合研究
二、流行歌曲对中国古典诗词的 借鉴
1、歌词创作
许多流行歌曲的歌词都借鉴了中国古典诗词的优美语言和意境。例如，歌曲 《半壶纱》的歌词取自于唐代诗人白居易的《琵琶行》，用古朴典雅的语言表 达出爱情的纠葛与无奈。这种古风歌词在流行歌曲中备受欢迎，让年轻人更深 入地了解并传承中国传统文化。
2、旋律和编曲
3、加强跨领域合作
音乐与文学、美术等其他艺术领域有着密切的。因此，加强音乐与文学、美术 等领域的合作，可以促进流行歌曲与中国古典诗词的进一步融合。例如，可以 邀请文学创作者参与歌曲创作，或者将古诗词的意境通过美术作品呈现出来， 以此丰富歌曲的表现力。
结论：
流行歌曲与中国古典诗词的融合是一种创新的文化现象。这种融合不仅丰富了 流行歌曲的艺术内涵，传承了传统文化，同时也为古典诗词注入新的生命力。 为了进一步促进这种融合，我们需要提高创作者的文化素养、发掘更多的融合 方式以及加强跨领域的合作。只有这样，我们才能创作出更多具有文化底蕴和 艺术价值的音乐作品。
1、提高创作者的文化素养
创作者是音乐产业的核心，他们的文化素养决定了作品的文化内涵。因此，提 高创作者的文化素养是促进流行歌曲与中国古典诗词融合的关键。可以通过开 设相关课程、举办文化讲座等方式，提高创作者对中国古典诗词的理解和欣赏 能力。
2、发掘更多的融合方式
除了直接引用和融合古诗词的意境，还可以发掘更多的融合方式。例如，可以 尝试将古诗词的韵律融入歌曲中，或者以古诗词为主题创作歌曲。此外，可以 利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，为听众呈现更加立体的古诗词 文化体验。
参考内容
随着流行音乐的快速发展，人们越来越追求独特的音乐风格和富有深意的歌词。 在这股潮流中，中国古典诗词逐渐成为了流行歌曲创作的重要灵感来源。本次 演示将从以下几个方面探讨流行歌曲与中国古典诗词的融合。
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是你吧,高高挂在穹苍千年啦,看尽了人世离与散,多少功名似尘埃……
床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡……
虽然用李白诗题,且将李白原诗嵌入歌词,所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬,歌词侧重表现的,是现代人的一种生存状态,一种孤寂感和空虚感。不过,月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通,字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。
当然也还有表现形式方面的因素。两张专辑中词多于诗这一现象,多少表明词体参差不齐的长短句式更容易与现代乐曲相匹配;五代词、北宋词多于南宋词,同样也有一定的意义在。我们姑且不论风格方面的因素是否会有所影响,可以肯定的是,五代北宋之词语言相对来说较为浅显,意蕴较为显豁,不似南宋词,尤其是所谓骚雅词那样讲究使事用典,追求境远意长。这无疑也是宜于歌的。我们看两张专辑中诸如姜夔、吴文英等人词作均无入选,而且流行歌坛上也没有他们的身影,应该可以说明一些问题。
例如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》:“昨日像那东流水,离我远去不可留,今日乱我心多烦忧,抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁,明朝清风四飘留……”显而易见,这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。对照李白的原诗不难看出,黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用,但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷,而黄安表现的则是现代人不求天长地久,只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心,他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿,而是把爱情当作一个驿站,一种缘分,人世悲欢,缘来缘去,好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态,所以尽管在内涵上较原诗单薄许多,仍能得到不少现代听众的喜爱。
一、流行歌曲中的中国古典诗词
古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。
二、在古典与现代之间
关于文字(歌词)的融合有必要多说几句。
由于古今语言、音乐的差异,情感表现方式的差异,很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句,而将其作为一种据以再创作的素材,或整句沿袭,或释其大意,或用其意象,或取其情境,使之与新创作的歌词有机地融合起来,从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。
值得注意的是,能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的,主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。这在上述两张专辑中占了一多半的比重。尽管其中不乏像张志和《渔歌子》、晏殊《浣溪沙》、张孝祥《西江月》、辛弃疾《丑奴儿》一类表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词,但其被传唱的频度却远远低于那些具有浓郁情感色彩的作品。与此相关的是,有些古典诗词在进入流行歌坛的过程中,其本来的意蕴在一定程度上会被改变。如李煜的《虞美人·春花秋月何时了》,本是抒发亡国之恨的,但成为流行歌曲后,其情感指向发生了很大的偏移,“恰似一江春水向东流”这一意象所指代的,已不再是对昔日故国的不堪回首,而更倾向于情场往事的无限惆怅了。
借着烛光把你的脸捧起,隐隐约约的笑容已成千年的古迹。伤心是一壶酒,迷惘是一盘棋,我不知道今夜该不该为我哭泣。
许多年修成的栈道在心中延续,许多年都把家想成一种永远的美丽。推不开的西窗,涨不满的秋的意境与现代人的情感成功地进行了对接,仍有《枫桥夜泊》的画面,《夜雨寄北》的感伤,但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘,意外重逢的感慨,相忆与期待,思念与无奈,在反复的倾诉中表现得淋漓尽致又悱恻缠绵。语言是地道的歌词的语言,句式是地道的歌词的句式,虽然某些表述如“渔火温暖双眼”,“钟声敲打无眠”引入了通感手法而与诗颇为接近,但整体而言则是歌而非诗。
从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型:
一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶行》和《长恨歌》谱曲演唱。不过说老实话,由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异,这类还原型或拟古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄,难以在大众中广泛流行。
那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢?
首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。
所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。
二是普及型。普及型的作曲主要为现代人,其初衷原在于借助音乐传播古典诗词,进而扩大古典诗词的影响。这种情况主要见于为中小学语文教材中选入的古典诗词配曲演唱,以吸引中小学生学习中国古典诗词的兴趣,同时也是方便记忆的一种手段。如台湾东大图书公司在上世纪70年代曾出版过一套题为“诗叶新声”的盒带,该盒带由台湾师范大学国文系专题研究小组制作,为当时中学语文教材中的诗词配乐演唱,但不以古典诗词为限,现代诗歌也包含在内。制作者表示:“希望借这套录音带,对国中国文的韵文教学,做一次新的尝试。同时,也为一般爱好我国新旧诗词的朋友,提供声情赏欣的新风貌”[1](Ｐ2)。又如马来西亚为改进华文教学,近年也推出过一套为古典诗词谱曲演唱的音乐ＣＤ,包括诗经、唐诗、宋词、元曲等若干单元。所选诗词均为最常见者,演唱也较为简单活泼,尤其适合少年儿童学习中国古典诗词。以上两种除声音部分外,还配有文字部分,有讲有译,兼附曲谱,确实替一般初学者考虑得很周到。此外,叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词,如苏联歌曲《小路》配李白的《独坐敬亭山》,加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等,似乎也可以归入此类。不过,用外国歌曲来配中国古典诗词,尽管不失为一种有益的尝试,但终觉得有些隔膜（1）。
流行歌曲与中国古典诗词
古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。
在化用古典诗词以表现现代人情感方面,中国大陆音乐人中最有成就的或许当推陈小奇,他不仅大量将古典诗词之成句、意境用于现代歌词创作,而且获得了很大的成功。如流传颇广的《涛声依旧》(毛宁演唱)化用唐人张继的名作《枫桥夜泊》:
带走一盏渔火,让它温暖我的双眼;留下一段真情,让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发觉又回到你面前。
[关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合
将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。
留连的钟声还在敲打我的无眠,尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸,许多年以后能不能接受彼此的改变。月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚,今天的你我怎样重复昨天的故事,这一张旧船票是否能够登上你的客船。
《巴山夜雨》(李进演唱)化用晚唐李商隐的《夜雨寄北》: