【艺术专升本考试科目】专升本艺术概论复习总结
成人高考(专升本)艺术概论 成考核心考点笔记 成考 成考重点资料
《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。
艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。
作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。
关于成考的专升本艺术概论复习笔记
关于成考的专升本艺术概论复习笔记艺术创造的心理要素
艺术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体艺术性是起决定作用的。
而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中而形成的。
审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。
审美感受的各种心理因素，可以肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。
这也是艺术创造主体的心理机制。
(一)审美感知
感知包括感觉和知觉。
感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。
审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。
知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。
审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这一主旋律。
一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。
由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。
我们不难看出，知觉和感觉存在着一定的相同之处：
它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。
只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内。
2023年专升本《艺术概论+英语+政治》课程
2023年专升本《艺术概论+英语+政治》课程一、概述2023年专升本《艺术概论+英语+政治》课程是专升本考试中的重要科目之一。
通过学习这些课程，考生可以全面提高自身的文化修养和素质，为未来的学习和工作打下坚实的基础。
本文将从各个方面对这些课程进行分析和介绍，帮助广大考生更好地了解这些科目的重要性和学习方法。
二、艺术概论课程1. 课程内容艺术概论课程主要介绍艺术的基本理论和历史发展，包括艺术的概念、种类、风格、流派等内容。
通过这门课程的学习，考生可以了解艺术的本质和特点，对不同类型的艺术作品有更深入的理解。
2. 学习方法考生在学习艺术概论课程时，可以通过阅读相关的艺术理论书籍和名家作品，多参加艺术展览和演出，培养自己对艺术的审美能力和鉴赏水平。
也可以通过讨论和写作等方式加深对艺术概念的理解，提高自己的学习效果。
三、英语课程1. 课程内容英语课程是专升本考试中的重要科目，主要包括英语听力、阅读、写作和翻译等内容。
考生需要通过学习这些内容，提高自己的英语综合能力，达到专升本考试的要求。
2. 学习方法在学习英语课程时，考生可以通过大量的阅读英语材料，提高自己的语感和词汇量；通过听力训练和口语练习，提高自己的听力和口语表达能力；通过写作和翻译练习，提高自己的写作和翻译水平。
积极参加英语角、英语演讲比赛等活动，提高自己的英语实际运用能力。
四、政治课程1. 课程内容政治课程主要包括政治理论、国际政治、我国政治和时事政治等内容。
通过学习这些内容，考生可以了解国家政治制度、国际政治关系和时事政治动态，提高自己对政治事务的理解和分析能力。
2. 学习方法在学习政治课程时，考生可以通过阅读政治理论书籍、关注时事政治新闻，参加政治研讨会和政治实践活动，提高自己对政治理论和实践的理解和实际运用能力。
也可以通过讨论和写作等方式，加深对政治知识的掌握和运用。
五、总结2023年专升本《艺术概论+英语+政治》课程是专升本考试中的重要科目，考生需要认真学习和掌握这些内容，提高自己的文化修养和综合能力。
XX成人高考专升本艺术概论复习笔记
XX成人高考专升本艺术概论复习笔记要想在成考艺考中脱颖而出，首先还得复习好艺术概论相应的复习笔记。
那么关于成人高考专升本艺术概论复习笔记有哪些呢?下面为大家的成人高考专升本艺术概论复习笔记，希望大家喜欢。
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
本章需要掌握的重要概念1.客观精神2.主观精神3.模仿说(再现说)4.形象性5.主体性6.审美性本章的“思考与练习”(1)回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?(3)艺术的主要特征是什么?(4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
“思考与练习”解题思路(1)中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
(3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(4)略。
艺术种类要求：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
(一)艺术分类的方法1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术创造
2019 成考专升本艺术概论复习笔记：艺术创造四、艺术创造要求：艺术创造主体——艺术家的涵义，了解艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和水平，以及创造中主体与客体的关系，掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
( 一) 艺术创造主体1. 艺术家(1) 艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美水平。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
(2) 依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，能够将人类生产活动分为物质生产和精神生产。
精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。
物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。
而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。
艺术家正是从事审美精神生产的人。
2. 艺术家的修养和水平(1) 艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向;②广博的知识; ③深邃的思想; ④丰富的情感和独立的人格。
(2) 艺术家的审美创造水平①敏锐的感知水平; ②丰富的想像力; ③精湛的艺术技巧。
3. 艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体(l) 与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。
(2) 艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。
这种相互交流运动是双向的，即主体能够影响客体、作用于客体; 客体也能够影响主体。
作用于主体。
在这个动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。
主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
( 二) 艺术创造过程1. 艺术体验艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象实行审视、体味和理解的过程。
承认高考专升本艺术概论复习笔记
承认高考专升本艺术概论复习笔记艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创造的准备阶段。
这种准备或酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能时间较短，也可能有相当长的时间。
总体上讲，艺术体验可以区分为平时的审美体验积累和为具体艺术创造目的而对具体的审美对象进行集中审美体验两种。
优秀的艺术家都十分重视在平时的生活实践中积累对生活的审美体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态。
19世纪俄国现实主义画家苏里科夫是著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一，他在谈自己的创作体会时，讲到生活体验有时可以成为触发创作灵感的契机，他说到这么一件事：“许多年前，我偶然看见雪地上有一只乌鸦。
乌鸦站在雪地上，一只翅膀向下垂着，一个黑点停在雪地上。
在好些年里，我不能忘记这个黑点。
后来，我画了《女贵族莫洛卓娃》。
”在这幅画中，因反对沙皇、同情人民而遭受监禁和流放的女贵族莫洛卓娃，正是穿了一件黑色的衣服被游街示众，在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。
显然，画家多年前的深切体验，成为创作这幅著名油画的重要契机，成为后来艺术构思和表现的重要准备。
由此可见，无论是哪一艺术门类的艺术家，都需要在日常生活中积累生活素材和审美体验，为艺术创造积淀丰厚的审美经验。
除了平时积累，还需要艺术家在艺术创造的开始阶段进一步有目标地丰富艺术体验，在长期的审美经验基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
如徐悲鸿画奔马，首先因为他平时具有对中华民族的热爱之情，对中华民族从危难之中腾飞崛起的热望，对中华民族解放事业的深切体验，同时，也有对奔马的审美体验，才可能选择以奔马形象表现中华民族为自由解放而勇往直前的情怀。
但是，要画好奔马的形象，充分体现艺术家的创作意图，艺术家还必须对“马”这个特定的审美对象进行具体的观察、研究，体味马的骨骼结构、动态特征，为具体艺术形象的构思做好准备。
艺术概论专升本知识点
艺术概论专升本知识点
1.艺术的定义及分类：艺术是人类创造的一种表现形式，包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、表演艺术等。
2. 艺术史：从古代到现代，不同历史时期的艺术风格和流派，以及各种具有代表性的艺术家和作品。
3. 艺术理论：艺术的审美标准和价值观念，如美学、形式主义、象征主义等。
4. 艺术创作：艺术家的创作过程、创作方法和技巧，以及创作的意义和价值。
5. 艺术欣赏：欣赏艺术作品的方法、技巧和过程，以及欣赏的意义和价值。
6. 艺术教育：艺术教育的目的、方法和效果，以及艺术教育在文化传承和社会发展中的作用。
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成人自考专升本艺术概论复习笔记
成人自考专升本艺术概论复习笔记(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
”艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。
第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
专升本《艺术概论》复习资料2021
专升本《艺术概论》复习资料20212021年成考专升本知识点总结内部资料，切勿外传！审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。
艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。
（3）艺术意蕴。
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。
艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。
艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。
二、典型（了解）典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。
典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。
创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性;对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件;要真实地再现典型环境中的典型人物;典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。
三、意境（掌握）意境是艺术作品中的一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。
四、艺术风格（了解）艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。
风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
艺术风格的特性：继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。
五、艺术流派及其形式情况（了解）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
六、艺术思潮（了解）艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到某种社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
(专升本)艺术概论 答题技巧
(专升本)艺术概论答题技巧艺术概论是专升本考试中的一个重要科目，以下是一些建议的答题技巧：1. 理解题意：首先要认真阅读题目，仔细理解题目要求，包括题干、选项以及限定条件等。
确保自己理解清楚题目的意思，避免答非所问或遗漏要点。
2. 分析题型：艺术概论题目常见的类型有选择题、填空题、简答题和论述题等。
根据题目类型，确定答题策略。
选择题可先排除明显错误选项，再仔细比较选项中的差异；填空题可根据上下文和语法规则，推测出正确答案；简答题要点明确，并用简练的语言给出清晰准确的回答；论述题要注意层次清晰、观点明确，展开具体论证。
3. 准备知识点：熟悉艺术概论的基本概念、历史发展、重要流派和代表作品等。
通过自习或参加相关培训课程，系统地学习和掌握概论知识，为答题提供充分的准备。
4. 深入理解原理和独立思考：不仅要记住概念和知识点，还要理解其中的原理和内涵。
思考概念之间的关系，学会运用逻辑和分析能力来解答问题。
要具备批判性思维，针对题目要求，提出自己的观点和判断，并给出合理的论证和解释。
5. 练习习题和模拟考试：通过做大量的练习题和模拟考试，提高解题速度和准确性。
发现自己的不足之处，并针对性地进行强化训练和查漏补缺。
6. 时间管理：艺术概论答题是有时间限制的，要学会合理安排时间，控制答题进度。
做选择题可先快速浏览全文，确定好所需回答的关键点；在做简答题和论述题时，注意点到为止，不要废话。
如果时间过半，且还未做完题目，则应抓住关键点，迅速作出回答。
7. 细心给分：仔细检查答题卷，确保答案清晰、准确，并按照题目要求进行格式和排版。
特别是填空题和简答题的拼写、语法和逻辑要仔细检查，以免给分出现问题。
总之，艺术概论答题技巧包括理解题意、分析题型、准备知识点、深入理解原理和独立思考、练习习题和模拟考试、合理管理时间以及细心给分等。
通过系统的学习和训练，掌握艺术概论的基本知识和解题方法，提高答题能力，提高考试成绩。
艺术专升本知识点总结
艺术专升本知识点总结第一章视觉艺术基础知识视觉艺术是人们通过眼睛感知世界和表现自己情感的一种方式，具有极其重要的教育意义。
视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等多种形式，是人们进行审美教育和艺术品鉴的重要内容。
一、色彩基础知识1. 颜色的基本属性颜色是由光的反射和吸收而产生的，可以分为光的三原色：红、绿、蓝；2. 颜色的调和颜色的调和分为冷暖对比、色相、饱和度和亮度的幅度等；3. 色彩的运用色彩的运用对于绘画和设计等视觉艺术作品具有重要的影响，不仅能够表现画面的氛围，还能够影响人们的情绪和心理感受。
二、构图和透视1. 构图的基本原理构图是指在一定的画面范围内按一定的规律布置和描绘画面物体的过程，包括对称构图、平衡构图、韵律构图等；2. 透视的原理透视是绘画和设计中非常重要的技巧，包括点透视、线性透视和大气透视等，用以表现画面的空间、深度和立体感。
三、绘画和造型的基础知识1. 素描素描是绘画中最基本的技法，通过线条和阴影来描绘物体的形态和结构；2. 水彩水彩是一种透明丙烯颜料的绘画技法，可以用来表现画面的柔和和透明感；3. 油画油画是绘画技法中的一种经典形式，具有丰富的色彩和质感，适合表现画面的厚重和立体感；4. 雕塑雕塑是立体造型的一种形式，通过雕刻、塑造和组合等手法来表现物体的形态和结构。
第二章建筑设计基础知识建筑设计是艺术专升本课程中的重要组成部分，包括建筑设计基础知识、建筑美学和建筑结构等相关内容。
一、建筑设计基础知识1. 建筑设计的基本原则建筑设计的基本原则包括结构、功能、美学和环境等多个方面，是建筑设计的基本准则；2. 建筑空间的设计建筑空间的设计包括户型、布局、采光、通风和纵深等多个方面，是建筑设计中的重要内容；3. 建筑风格建筑风格是建筑设计的重要组成部分，包括古典、现代、民族、工业风格等。
二、建筑美学1. 建筑美学的基本概念建筑美学是通过审美的角度来探讨建筑作品的艺术性和文化内涵，包括建筑的造型、色彩、比例和风格等；2. 建筑美学的基本原则建筑美学的基本原则包括对称、比例、秩序和节奏等，这些原则对于建筑设计有着重要的指导意义。
成考专升本艺术概论重点知识80条
成考专升本艺术概论重点知识80条成人高考专升本艺术概论知识点一东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。
法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。
(《巴尔扎克像》)《照夜白图》是唐代的韩干画的。
唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。
元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。
从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。
北宋画家张择端的《清明上河图》。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。
年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。
帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。
我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。
在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。
原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。
世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画, 如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。
《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达?芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。
2020成考专升本艺术概论(简答论述)
艺术概论（知识点归纳）第一章艺术活动简答论述常考，选择必考20.00% 第二章艺术种类简答、选择选考，论述不考 4.53% 第三章艺术创作简答常考，选择、论述选考 12.8% 第四章艺术作品简答、论述选考 4.93% 第五章艺术接受简答、论述常考，选择选考 16.40%注：加粗部分为2013-2019考查过知识点。
第一章艺术活动（一）艺术活动的构成1. 客体世界客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。
2. 艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。
3. 艺术作品艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。
4. 艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地进行消费、鉴赏和批评等活动。
（二）关于艺术发生的几种学说1. 模仿说。
模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
模仿说在西方的影响极其深远。
2. 游戏说。
游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面是由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。
3. 表现说。
表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊.朗格等。
成高专升本艺术概论艺术接受复习笔记
成高专升本艺术概论艺术接受复习笔记一、艺术传播1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。
艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。
它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。
艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。
艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。
传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。
受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。
传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。
3.艺术传播的方式有很多种。
历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。
在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。
(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。
(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。
二、艺术鉴赏1.艺术鉴赏的性质艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动的再创造活动。
2.艺术鉴赏的主体能动性(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用(2)对艺术作品审美认知属性的认知(3)对艺术作品文化价值的阐释(4)对艺术作品形象或意境的再创造3.艺术鉴赏的过程(1)审美期待①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。
2020年成考专升本艺术概论重要知识点
2020年成考专升本艺术概论重要知识点【篇一】2020年成考专升本艺术概论重要知识点东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。
法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。
(《巴尔扎克像》)《照夜白图》是唐代的韩干画的。
唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。
元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。
从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。
北宋画家张择端的《清明上河图》。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。
年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。
帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。
我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。
在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。
原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。
世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了很多史前洞穴壁画,如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。
《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。
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【艺术专升本考试科目】专升本艺术
概论复习总结
【--考试祝福语】
“艺术的社会功能”
(1)审美认知作用。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
(2)审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。
（3）审美娱乐作用。
主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。
艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。