【读后感】小说的艺术有感_91403
小说的艺术读后感文学史上的经典与创新
小说的艺术读后感文学史上的经典与创新小说作为一种文学形式，承载着作家的情感、思想和人生观，通过故事的铺陈和人物的塑造，向读者传递着各种意义。
每一本优秀的小说都有其独特之处，既有经典的元素，也有创新的想法。
在这篇文章中，我将分享我对小说的艺术的理解和感悟，以及文学史上的经典作品和创新探索。
小说作为一种文学形式，其艺术性在于其独特的叙事风格和深邃的内涵。
经典小说常常在人物刻画、情节设计和戏剧冲突等方面表现出色。
例如，中国古代的《红楼梦》是一部被誉为世界文学宝库的经典之作。
它以细腻的笔触塑造了一系列鲜活的人物形象，通过这些人物的情感纠葛和悲欢离合，展现了真实而丰富的人性。
在情节设计方面，《红楼梦》采用了回环、暗喻等手法，使得整个故事构架层次分明，给读者留下深刻的印象。
作为一部经典之作，《红楼梦》在文学史上具有不可替代的地位，不仅是一部文学巨著，更是一部艺术的典范。
然而，小说的艺术不仅仅停留在经典作品中，也有许多创新的尝试和探索。
在现代文学作品中，一些作家尝试运用新的叙事手法和表达方式，给读者带来全新的阅读体验。
例如，美国作家威廉·福克纳的小说《喧哗与骚动》采用了多重叙事者的视角，通过不同人物的述说，呈现了一个复杂而立体的故事。
这种创新的叙事方式为读者提供了多元的理解和解读角度，使得作品更具深度和广度。
这种新颖的叙事手法对于小说的发展起到了积极的推动作用，同时也使得读者能够更加主动地思考和参与到作品中。
除了叙事方式上的创新，小说的艺术还可以体现在创意和想象力的展示上。
一些作家尝试挖掘出小说的无限可能，通过创新的故事情节和幻想的元素，使得作品更加生动有趣。
英国作家罗尔德·达尔的《查理和巧克力工厂》就是一部充满奇思妙想的奇幻小说。
这个故事讲述了一个孩子进入奇妙巧克力工厂的冒险旅程，通过细腻的描写和幽默的语言，展现了作者丰富的想象力和创造力。
这种对于奇幻元素的运用，使得小说更具吸引力和神秘感，读者能够在其中享受到一种与现实不同的阅读体验。
《小说的艺术》_128197
《小说的艺术》读书笔记米兰·昆德拉，捷克裔小说家，主要作品有《不能承受的生命之轻》、《玩笑》、《告别圆舞曲》、《笑忘录》和《不朽》等。
很偶然的机会我拜读了这本《小说的艺术》，书分七章，每一章都独立成篇，展现的都是作者对小说的想法。
有人说，昆德拉的小说晦涩难懂，至少在我看来是比较同意的，《小说的艺术》尤其深奥，但我还是想在这里分享一下个人浅薄的见解。
昆德拉的小说可以画出清楚的以“七”为基础的建筑结构技术图，包括受到诋毁的塞万提斯遗、关于小说艺术的谈话、受《梦游者》启发而作的札记、关于小说结构艺术的谈话、那后边的某个地方、六十七个词和耶路撒冷演讲：小说与欧洲，他巧妙的运用复调结构，配合内在乐曲的速度，以黑色幽默书写着人间的爱与性，历史与政治，存在与冲突。
在《小说的艺术》中的第一部分即受到诋毁的塞万提斯的遗产中，作者提出了“小说是什么”这一点让我对小说的认识又进一步加深。
我一直以为，小说都是作家突发的灵感，在灵感的驱使下将这些写出片段连接成章、成篇，然后在某个时刻某个章节引起读者共鸣。
包括我自己的写作也是，阅读也是，凡是那些我觉得很抽象，或者根本没有写到实质性的东西的小说，我一般是不看，这也使得自己错过了米兰·昆德拉在《小说的艺术》中所提到那些充满历史革命意义的小说。
诚如米兰昆德拉所说的，每个小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于小说究竟是什么的想法。
小说的特色在于它的复杂性，就像就一样的东西，一千个人看有一千种不同的感想，所谓“横看成岭侧成峰”。
人们可以在小说中对相同人物、情节、故事有不同的解读，这种解读摆脱了世俗的偏见。
小说的特色还在于它的对立统一性，小说的人物、情节跌宕起伏，充满了对抗性的矛盾，然而最终它又能自圆其说，达到一个完满的结果。
这种对于矛盾的宽容，不必如现实中水火不容的特性也深深吸引着读者。
也许小说的复杂和和现在的简单有着深深的矛盾以至于一些未来主义者预言小说一定小说在将来一定会让位于一个更有艺术的形式，但简单不是世界的本质，小说的魅力就是在虚拟中建构复杂，所以小说不但不会灭亡，它会在逆境中前进。
《小说的艺术》读书笔记范文
《小说的艺术》读书笔记范文小说具有一种神奇的混成力：诗和哲学都不能混入小说;而小说却能混入哲学和诗，而又不因此损失自身的丝毫特质。
下面是小编为大家整理的《小说的艺术》，希望大家喜欢!《小说的艺术》读书笔记篇一人的存在具有一种问题的形式。
——海德尔《关于小说艺术的对话》：在我的小说中，探索自我意味着抓住其生存问题的实质，抓住它的生存暗码。
当然这种生存暗码不是从理论上加以考察。
它在行为和情境中一步步揭示自己。
要使一个人物“活起来”，就意味着对他的生存问题追根究底。
这依次意味着：对某些去情境，某些动机、甚至某些使他成形的语词追根究底。
仅此而已。
小说的灵魂，它存在的理由，就在于说出只有小说才能说的东西。
小说对历史有什么特别可说的呢?我自己的原则是：首先，我以最简练的方法对待全部历史境况。
其次，我只保留那些能为我的人物创造出一种揭示性生存情境的历史境况。
第三，历史学记录社会的历史，而不是人的历史。
第四，在一部小说中，历史境况不仅必须为人物创造出新的生存情境，而且历史本身也必须做为一种生存情境来加以理解和分析。
这里，历史境况不是一种背景，一种人类情境赖以展开的舞台布景，它本身是一种人类情境，一种生长着的生存情境。
小说考察的不是现实，而是存在;而存在不是既成的东西，它是人类可能性的领域，是人可能成为的一切，是人可能做的一切。
小说家通常通过发现这种或那种人类的可能性，描绘出存在的图形。
如果一个作家认为某种历史情境是一种有关人类世界新鲜的和有揭示性的可能性，他就会想如其所是地进行描写。
但就小说的价值而言，忠实于历史的真实仍然是次要的事情。
小说家既不是历史学家也不是先知，而是存在的探险家。
《关于结构艺术的对话》：引用《梦游者》札记的一段，似乎能表达您的艺术纲领：所有伟大的作品(正因其伟大)都包含着某些未竟之处。
布罗赫之所以启迪了我们，不仅是因为他已经取得的成就，而且是因为他所追求而未能达成的目标。
他作品中的未竟之处表明，我们需要：1、一种彻底剥离的新艺术(它能包容现代世界生存的负载型而又不丧失结构的明晰性);2、一种多声部小说的新艺术(它能使哲学、叙述和梦想交响为一);3、一种特定的小说性论述的新艺术(它不仅负载确定的信息，还负载假设的、游戏的或讽刺的信息)。
【读后感】小说的艺术_61396
读《小说的艺术》有感【采访】一、采访者只对你提一些他所感兴趣的问题，而你对这些问题毫无兴趣；二、在你的回答中，他只采用他觉得合适的；三、他用他的语言、他的思维方式来诠释你的回答。
（这段话有助于我今后要警惕媒体对我认识和思考的干扰。
）【沉思】小说家有三种基本可能性：讲述一个故事（菲尔丁），描写一个故事（福楼拜），思考一个故事（穆齐尔）。
(根据这样的分类，卡夫卡、米兰昆德拉当然是属于思考故事的人。
根据巴金的代表作《家》《春》《秋》，他大概应该归属于讲一个故事。
托尔斯泰显然属于描写故事的人。
当然有些人介于两者或这三者之间。
这显然是一种有趣的分类，一种根据语言艺术的分类。
)【重复】纳博科夫指出，《在安娜卡列尼娜》的开头，在俄语原文中，有六个句子“房子”这个词出现了八次，这一重复是作者故意使用的文学手段。
”我本人（昆德拉）反对同义词这个概念：每一个词都有它特有的含义，从语义上说，它是不可替代的。
帕斯卡说过“当一段文字中出现了重复的字词，尝试着去修改却发现它们是那样恰当，一旦改动，文字的意思就会改变，那就必须将它们留下，那是用词恰当的表示。
”词汇丰富本身并非一种价值：在海明威那里，是对词汇的限用，在同一段落中对同一些词的使用，才使他的风格具有了韵律的美感。
（我觉得真正的小说家也是语言使用的专家，它们对词义非常敏感，所以对词的使用把握更是异常的小心，以此达到他们想要表达的细微效果。
人起初摆弄文字的时候，时不时想炫耀自己手里的词汇，沾沾自喜自己掌握的词汇量，生怕别人不知。
有时候甚至将这种初级阶段的习惯保留下来，变成所谓的“风格”。
这就像有些女人喜欢浓妆艳抹，其实最好的装束是近乎自然地不为人知。
“天然去雕饰”道理都懂，做起来不那么容易。
）【讽刺】谁对，谁错？爱玛包法利是令人无法忍受？还是勇敢而令人感动？那么维特呢？是敏感而高贵？还是一个好斗的多愁善感之人，只爱他自己？越认真地读小说，就越不可能有答案，因为从定义上来说，小说是讽刺的艺术：它的“真理”是隐藏起来，不说的出来的，而且不可以说出来的。
名著《小说的艺术》读书笔记
名著《小说的艺术》读书笔记名著《小说的艺术》读书笔记导语：人们掌握的知识越深，就变得越盲目，变得既无法看清世界的整体，又无法看清自身，这就是“对存在的遗忘”。
小说的核心。
什么是小说的核心或是价值所在。
昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。
一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。
“人类一思考，上帝就会发笑。
”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。
人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。
可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。
我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。
我们能做到的只是把握存在的某个方式。
论断是愚蠢的。
所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。
想象死亡。
什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。
轻飘飘或是沉甸甸。
头脑与身体完全断开。
亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。
小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。
在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。
人生很无奈，活在没有经验的世界之中。
我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。
在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。
存在。
存在是什么？存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。
存在即是意味着存在的可能性。
昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里？正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。
想象力。
小说家肆意的想象。
拥有明净的，消除了滞碍的头脑。
“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。
希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。
小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。
正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。
【读后感】读《小说的艺术》有感_14301
读《小说的艺术》有感《小说的艺术》的作者是米兰·昆德拉，是捷克裔小说家。
他的主要代表作有《不能承受的生命之轻》，《玩笑》，以及《小说的艺术》，曾多次获得国际文学奖。
《小说的艺术》这本书共有七章，每一章都独立成篇，主要记叙了昆德拉对一些具有世界影响力的经典作品，对他自己代表作的总结、评论和解读，以及对他眼中的一些文学词典的解释。
主要涉及到的有塞万提斯的《堂吉诃德》、布洛赫的《梦游者》三部曲以及陀思妥耶夫斯基的复调小说。
昆德拉在这本书中讲了这样一句话：“小说诞生于幽默精神。
”一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。
“人类一思考，上帝就会发笑。
”这句犹太的谚语，在阅读这本书之前我一直不能理解。
人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢。
只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。
可是昆德拉说明这个世界存在的本身并不是一个唯一或是必有一个定论。
我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。
我们能做到的只是把握存在的某个方式。
这显示了昆德拉主要想表明的观点：关于存在的问题。
曾与昆德拉对话的记者将《小说的艺术》定义为“关于存在的诗性深思”。
昆德拉似乎提出了“存在”之思的这样一种小说观，认为小说主题是对某种“存在”的质询，应该把作品的重点放在对人的“存在”的阐释上，从而形成具有厚重的带有哲理思辨性质的小说。
毋庸置疑，昆德拉深受存在主义的影响。
他认为，小说审视的不是现实，而是存在，是一种生活的想象性和可能性的维度。
“存在并不是已经发生的，存在是人的可能的场所，是一切人可以成为的，一切人所能够的。
”这里，有一种关于“可能性”的思考。
我不禁想问：什么是可能性？怎样才算是可能性的领域？因为事物的存在所以具有可能性，还是因为他的可能性说明他的存在？这些问题在昆德拉小说里似乎都变成了存在的问题。
在分析卡夫卡的《审判》时，昆德拉把约瑟夫.K的含义和形象剖析得深刻而彻底。
结局是约瑟夫.K受到了没有罪的惩罚。
语文古代小说的艺术价值读后感
语文古代小说的艺术价值读后感在阅读古代语文小说后，我深刻感受到了它们所蕴含的丰富的艺术价值。
这些古代小说以其独特的叙事风格、深刻的人物形象和丰富的文化内涵而引人入胜。
通过阅读，我也意识到了古代小说对于我们现代社会的启示和影响。
古代小说的艺术价值首先体现在其精湛的叙事技巧上。
这些小说以生动的语言、细腻的描写和巧妙的结构，展现了一个个引人入胜的故事情节。
例如《红楼梦》中抒写贾宝玉与林黛玉之间情感纠葛的章节，无论是描述两位主人公的心情变化还是刻画他们之间的互动，都极富感染力。
古代小说通过丰富的细节描写和巧妙的叙事手法，为读者创造了一个栩栩如生的虚拟世界，使人仿佛置身其中，情节跌宕起伏，引人入胜。
其次，古代小说通过深刻的人物形象展现了丰富的情感和思想。
小说中的主人公形象丰满而立体，有着各自独特的性格和命运。
他们的举止言谈、内心世界和行为动机都展现出真实而鲜活的生命力。
比如《水浒传》中的英雄好汉们各具特点，有的忠诚勇敢，有的机智聪明，有的阴险奸诈，使得整个故事更加丰满和多元。
这些人物形象既是作品的表面形象，也是通过他们所展示的情感和思想，我们可以看到当时社会的风貌和人民的命运。
通过对这些人物形象的描绘和刻画，古代小说生动地反映了当时社会的生活状况和人性的复杂性，令人深思。
古代小说的艺术价值还体现在它们所传达的深刻的文化内涵上。
这些小说不仅仅是一部部单纯的故事，更是一种文化的载体。
从《西游记》中我们可以了解到佛教文化的博大精深，通过《红楼梦》我们可以感受到儒家文化的影响。
这些古代小说通过对历史、文化和传统价值观的反映和诠释，让我们对古人的思想和价值观有了更深入的了解。
同时，古代小说也给我们现代社会带来了启示与反思。
通过对过去的反思，我们可以更好地认识现实，思考人生的意义与价值。
综上所述，古代小说的艺术价值体现在其精湛的叙事技巧、深刻的人物形象和丰富的文化内涵上。
通过阅读这些小说，我们可以感受到古代文化的魅力，了解人性的复杂性，并从中汲取智慧和力量。
小说的艺术有感_91403
小说的艺术有感这个学期的人文经典阅读课程是由张弛老师给我们上的关于昆德拉诗学的讲座。
我写的这篇是关于米兰•昆德拉的随笔集——《小说的艺术》。
这本著作分为七个部分，分别为：第一部分：受到诋毁的塞万提斯遗产；第二部分：关于小说艺术的谈话；第三部分：受《梦游者》启发而作的札记；第四部分：关于小说结构艺术的谈话;第五部分:那后边的某个地方;第六部分:六十七个词;第七部分:耶路撒冷演讲：小说与欧洲。
每个部分都是相互独立的，但又有些联系。
这七个部分中，我最喜欢的是第五部分--《那后边的某个地方》。
《那后面的某个地方》讲述了作者从朋友那里听来的一个真实的故事。
一名布拉格工程师应邀参加伦敦举行的一个科学研讨会，结束之后回到布拉格，却意外发现了一篇指责他面对西方新闻界做了一个污蔑他社会主义祖国的宣言的文章，还说他决定留在西方。
非法移民再加上那样一个宣言可不是小事，这可是要蹲二十年监狱的。
以至于他的女秘书发现他在自己的办公室的时候是那样的错愕和惊恐。
工程师能做什么呢？去找杂志主编澄清？去找内政部人员澄清？可是没有人给他辟谣。
但是他们对工程师承诺，工程师绝对不会有什么事，他尽可高枕无忧。
可工程师没能高枕无忧，相反，他意识到自己被严密监视。
有人监听他的讲话，有人在大街上跟踪他。
他无法入眠，带着紧张、惊恐度日。
终于有一天，他冒了很大的、真正的危险，非法离开了他的国家。
这是一个荒诞可笑的故事，不是吗？主人公不是因为犯了错误而受到惩罚，而是因为被惩罚了才去犯错。
作者昆德拉认为，小说存在的第一个前提是有所“发现”。
他指出：启示人类存在的新方面，是小说这一文学形式的根本功能，是它唯一站得住脚的道义理由。
而这篇《那后边的某个地方》也不例外。
作者通过这样一个故事，引出了一个叫法——卡夫卡式。
对于卡夫卡，我想很多人都很熟悉。
他的一篇著作节选入了中学的课本。
卡夫卡是奥地利德语小说家，与作者一样生于捷克，他的代表作有《变形记》、《城堡》等。
【读后感】《小说的艺术》_84202
《小说的艺术》读书笔记这个是我从老师推荐书单看到《小说的艺术》是第一时间上百科首先了解这本书的印象评价，“然而，昆德拉的小说也并不好读。
也许对多数的读者来说，我们只能捕捉到他完整拼图里的某一块或某个脉络，作为阅读的线索。
而今，一个小说家说‘小说’的集子再次出版了，这本昆德拉言之为一个实践者反思的‘小说的艺术’，值得喜爱阅读小说、甚至创作小说的人一读。
”无疑对于理科生的我来说，第一章《被诋毁的塞万提斯的遗产》可是勉强看完的，以下便是整理出来的读书笔记，记录自己的读书过程。
在第一章《被诋毁的塞万提斯的遗产》中，昆德拉系统地阐述了他的小说观念。
——从现代开始，小说就时刻陪伴着人类，“认识的激情”，胡塞尔认为这是欧洲精神的本质，它虏获人心，使人去探索自身具体的生活，且保护它，抵制“存在的被遗忘”；把“生活的世界”置于永恒中，从这个意义来讲，我很理解海尔曼·布洛赫的固执与反复；发现只有小说才能发现的，这是小说唯存在的唯一理由。
没有发现过去始终未知的一部分存在的小说是不道德的。
认识是小说的唯一道德。
在这章中，昆德拉也讨论了小说的未来，即“四种召唤”——“游戏”，“梦”，“思想”，“时间”，但是，昆德拉不想预言小说未来的道路，“对此我一所知；我只想说，如果小说真的要消失，那不是因为它已用完了自己的力量，而是因为它处在一个不再是它自己的世界中。
”在第二章《关于小说艺术的对话》中写的是克里斯蒂安与昆德拉的采访谈话。
他写道：“任何时代的所有小说都关注自我之谜。
您一旦创造出一个想像的人，一个小说人物，您就自然而然地要面对这样一个问题：自我是什么？通过什么才能把握自我？这是小说建立其上的基本问题之一”。
换言之，小说家对存在的探索，即是认识现象世界中的人的可能的自我。
第三部分受《梦游者》启发而作的札记，讲的就是《梦游者》三部曲：《帕斯诺式浪漫主义》，《艾斯克式无政府主义》，《于格诺式现实主义》，在这部分中，还讨论了关于什么是行动这一小说永恒的问题。
小说的艺术有感_39400
读《小说的艺术》有感米兰·昆德拉笔下的《小说的艺术》分为七个章，似乎昆德拉对数字“7”有一种特殊的爱好，在很多他的作品中，都分成了7章，然而事实上，昆德拉把他们分为7章是因为这是小说的结构，就像车一样，外表虽然不同，但是结构却是类似的。
虽然这七章都不长，却让我思考了很多东西。
米兰·昆德拉要探讨的问题是“小说究竟是什么”,他主要是通过小说的历史,并结合自己的创作实践来探讨这一问题的。
昆德拉认为，小说最高的意义在于揭示与众不同的存在。
昆德拉认为，“小说”是现代印刷术和现代世界的产物。
“小说”首先出现在西欧，它与现代西方文化的个人主义价值观有着密切的关系。
昆德拉认为，小说既不提供某一时代的忠实的历史画卷，也不提供对其社会结构的分析批评。
“小说”一词的含义并不是宽泛到可以与其它文类、混淆的地步。
在克里斯蒂安·萨尔蒙与昆德拉的对话中，昆德拉说到小说要关注不可视的内心生活，通过人物倾吐出作者的思想感情，此时，萨尔蒙引导稳这是心理分析小说的诞生吗？昆德拉认为这个词不确切，只是近似，每个人的内心生活是无法捉摸的，小说不能超越它自己的可能性的限度，揭示这些限度是认识上的一大功绩。
《小说的艺术》中，昆德拉也结合了自己所创作过的小说进行分析。
例如说，在《生活在别处》中，为了解释“温柔”一个词，他通过杰罗米尔与他女朋友的相处中，那姑娘的头搭在了杰罗米尔的肩上，而此时便是杰罗米尔认为的最大的幸福，他想要的是一个被裸露的肉体照亮的姑娘的脸，而不是想占有一个姑娘的肉体。
昆德拉指出，当我们在童年是并未理解到的童年的好处被我们不安地领悟到，在那一刻，温柔便产生了。
这让我对“温柔”一词有了更深的理解，曾经我理解的温柔只是表面上的意思。
虽然说这部作品中有的是与对话形式出现的，但是却感觉到与莎士比亚的风格有区别，昆德拉是通过别人的不断的提问引出了昆德拉想表达的东西。
从这部作品中，可以看出了昆德拉的文化底蕴十分地深厚，悟出了许多别人没有想到的东西、道理。
小说的艺术
小说的艺术课程感受一直以为小说就是平常琐事，一些给予我们或欢乐或悲伤的故事，而艺术一次给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，对于这门课的名称我我首先就感受到一种矛盾感与好奇。
刚开始，我只是冲着这门课程的公共艺术分类以及前人所说的好过选了这门课，并不对之抱有多大希望。
总以为，这个课程也就是混迹于众多课程中，一样的不咸不谈，一样的套路：理论知识一大篇，最终却少有记住几个实用的东西。
然而，上了几节课后，我逐渐改变了最初的想法。
还记得第一节课老师讲了小说的起源，原本抱着在这节课上看一些小说的想法，后来也不禁想听听老师到底讲些什么，听后才发现自己对于小说的理解到底还是过于浅薄了点。
作为一个女生，对小说的心理定义似乎只局限于那些言情小说了。
而听了第一节后发现原来那么早就已经有了小说的原型，最早的夸父追日什么的神话故事原来也是小说的一种。
印象深刻的是一个小故事，具体语句已然不记得了，但是还记得大致的意思，说一个在外界看来什么疯狂地人，经常光着身子在家里，外人都笑他，他自己却不以为然，说：“你们这些人啊，房子就是我的衣服，你们进我衣服里干嘛啊？”那是只觉得这则故事十分有趣，第一节课下了回来后跟好几个朋友讲了这个我在第一节通修课的收获，突然就觉得通修课也不是那么无聊了，但是显然我只是在一个小细节上发现了乐趣，却并没有在艺术层次收获什么，所以我的第一节课还是不够的。
于是第二节，第三节，每次上课前我都会说我去接受艺术的熏陶了。
什么是艺术呢？恐怕这个问题并没有一个绝对的答案，我也时时在问自己，却并不能得到一个满意的答案。
艺术具备了形象，反映了生活，表达思想感情，社会意识形态，能够称为艺术的物品必然是超乎技艺的。
小说正是如此。
其实在探究艺术时我就发现自己走错了方向，这门课程的名字叫做“小说的艺术”，顾名思义，自然是去研究小说里蕴含了那些艺术性，值得探究的方面。
于是有一节课老师突然给我们提出了问题：故事和情节的区别。
我知道小说并不是表面看的那么简单，这里面也存在许多方法、技巧。
【读后感】读《小说的艺术》有感_1300
读《小说的艺术》有感米兰·昆德拉，是一名捷克裔小说家，主要作品有《不能承受的生命之轻》、还有就是这本《小说的艺术》。
刚翻开第一页却完全地被吓住了，竟然会这么抽象，然而自己还是硬着头皮接着往下读，但是越往后读却越来越吃力，其中一个很重要的原因便是，在《小说的艺术》中作者主要从欧洲小说发展那四个世纪来论述的，而其中他用来举例子作为论据的作品都是那四个世纪里具有代表性。
在《小说的艺术》中的第一部分即受到诋毁的塞万提斯的遗产中，作者提出了“小说是什么”这一点让我对小说的认识又进一步加深。
米兰·昆德拉在本书开头就讲述了欧洲的危机：科技与数学将世界简化为单边化的简单对象，我们将整个世界分成一个个专业学科。
而科学的发展越先进，人们就会对世界失去整体的认识，与之相同的是人也将会逐渐地失去对自己的认识，比如人们将成功定义为金钱和权力的拥有；人们追求物质享受多于精神享受老人们的社会生活变成了政治的争斗；人们沉醉于做地球的主宰甚至宇宙的主宰。
正如昆德拉所说的我们生活在了一个简单化的世界，这如同蛀虫，它啃噬了人类的生活。
由此人类的生活被遗憾地遗忘——这是可悲的“对存在的遗忘”。
因为“遗忘”是困扰现代人们精神的最要命的东西。
这七章，开篇讲了作者从朋友那里听来的一个真实的故事。
一名布拉格工程师应邀参加伦敦举行的一个科学研讨会，结束之后回到布拉格，却意外发现一篇文章指责他面对西方新闻界做了一个污蔑他社会主义祖国的宣言，还说他决定留在西方。
工程师能做什么呢，去找杂志主编澄清，去找内政部人员澄清，可是没有人给他辟谣，但是他们对工程师承诺，工程师绝对不会有什么事，他尽可高枕无忧。
可工程师没能高枕无忧，相反，他意识到自己被严密监视了，有人监听他的讲话，有人在大街上跟踪他。
他无法入眠，带着紧张、惊恐度日，终于有一天，他冒了很大的、真正的危险，非法离开了国家。
这是一个荒诞可笑的故事，不是因为错误被惩罚，却是因为惩罚而去犯错。
《小说的艺术》读书报告
《小说的艺术》读书报告一米兰·昆德拉，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。
父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。
童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。
少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。
青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。
总之，用他自己的话说，“我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。
”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。
但诗歌创作显然不是他的长远追求。
最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确（1978）、信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
他的绝大多数作品，如《笑忘录》《不能承受的生命之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。
他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
《小说的艺术》是2004年上海译文出版社出版的米兰·昆德拉的理论随笔。
他在本书的开头说: “我并不擅长理论。
以下思考是作为实践者而进行的。
每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解 ,以及作者关于‘小说究竟是什么’的想法。
在此 ,我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
”(扉页)就是说他要探讨的问题是“小说究竟是什么”,他主要是通过小说的历史 ,并结合自己的创作实践来探讨这一问题的。
这里的七篇文章是作者写作、发表或宣讲于1979年至1985年间文章的集结。
二昆德拉认为 ,“多亏有塞万提斯 ,从而形成一种伟大的欧洲艺术 ,这一伟大的欧洲艺术正是对被遗忘了的存在进行探究”。
他非常同意赫尔曼·布洛赫强调的：发现唯有小说才能发现的东西，是小说唯一的存在理由。
“小说的道路是跟现代齐头并进的历史。
假如我回过头去，去看这整条道路，它让我觉得惊人的短暂而封闭。
”就像是堂吉诃德本人在三个世纪的旅行之后，换上了土地测量员的行头一样，冒险这一头号大主题已经成了对自己的滑稽模仿，昆德拉认为这是小说道路最后会以悖论告终。
小说的艺术读后感文学创作的内涵与技巧
小说的艺术读后感文学创作的内涵与技巧小说是一种文字艺术形式，通过故事情节和人物塑造来表达作者的观点和情感。
作为一种常见的文学形式，小说拥有丰富的内涵和多样的艺术技巧。
本文将对小说的艺术读后感以及文学创作的内涵与技巧进行探讨。
首先，小说作为艺术形式具有独特的魅力，它能够通过故事情节和人物形象来表达人类的情感和生活体验。
阅读小说使我深刻体会到了人性的善恶、生活的琐碎、社会的复杂等方面。
在小说中，作者通过细致入微的描写和刻画，让读者仿佛身临其境，感受到了故事中人物的痛苦、欢乐、挣扎和成长。
这种魅力使我对小说产生了浓厚的兴趣，也深深地感受到了文学创作的力量。
其次，小说创作的内涵涉及到一系列的主题和情感表达。
作者通过故事情节和人物形象来传达自己的思想和情感，同时也引发了读者对人生、社会等方面的思考。
阅读小说使我不断深入思考人类的存在意义、社会的变迁以及人们之间的复杂关系。
在小说中，作者对于这些主题进行深刻的分析和揭示，使我能够从中汲取人生智慧，拓宽了我的思维和视野。
再次，小说创作的技巧是实现艺术表达的关键。
作者通过各种手法和技巧来创造吸引人的故事情节，塑造立体饱满的人物形象，以及展现生动细腻的描写。
在阅读小说的过程中，我深刻体会到了作者巧妙运用的叙事手法、语言艺术和结构设计等。
比如，通过时间顺序的调整和跳跃，作者能够增加故事的悬念和吸引力；通过细致入微的描写和对话的处理，作者能够使人物形象栩栩如生、令人难以忘怀。
这些技巧的使用使得小说更加引人入胜，也让我对文学创作的精妙之处有了更深的认识。
总结来说，小说作为一种艺术形式，蕴含着丰富的内涵和多样的艺术技巧。
阅读小说使我对人性和生活有了更深层次的理解，也拓宽了我的视野。
在文学创作中，小说的内涵与技巧是不可或缺的要素。
通过掌握独特的写作技巧和深入思考的内涵，作者能够创作出引人入胜、富有思想性和艺术性的作品。
正是这种多样化的艺术表达使得小说成为了一种永远经典的文学形式，也让我深深地爱上并致力于阅读和研究小说的创作。
《小说的艺术》读书笔记
《小说的艺术》读书笔记阅读完了米兰·昆德拉的《小说的艺术》，让我想起了张爱玲曾经说过的一句话“文字间最短的间隔就是小说”。
小说将简单化的世界复杂化、深入化，由于小说我们才干以在这个解构的社会中继续多方面的讨论生存和生活的意义。
米兰·昆德拉在本书开头就讲述了欧洲的危机：科技与数学将世界简化为单边化的简单对象，我们将整个世界分红一个个专业学科，而科学的开展越先进人们就会对世界失去整体的认识，与之相同的是人也将会逐步的失去对本人的认识。
比方人们将胜利定义为金钱和权益的具有；人们追求物质享用多过于肉体享用；人们的社会生活变成了政治的争斗；人们陶醉于做地球的主宰以至宇宙的主宰。
正如昆德拉所说的我们生活在了一个简单化的世界，这好像蛀虫，它啃噬了人类的生活。
由此人类的生活被遗憾的遗忘——这是可悲的“对存在的遗忘”。
由于“遗忘”是搅扰现代人们肉体的最要命的东西。
米兰·昆德拉还指出“蛀虫不只仅简单化了世界的意义，同时简化了小说的意义”。
小说的存在的理由就是发现唯有小说才干发现的东西。
这就是对“被遗忘的存在” 的探寻，永久地照亮“生活的世界”。
但是的一切文化（包括小说）遭遇到了媒体的腐蚀，媒体放大了简化的过程。
控制媒体的主导者宣传了本人的价值观、政治观、世界观。
而群众在媒体的重复的轰炸下逐步失去了对价值的判别，多元的价值被逐步的同一，同一为所谓的共同的肉体。
这个共同的肉体，昆德拉以为是于小说的肉体的相反的。
小说的特征在于它的复杂性，就如人们的常说的不同人的看有不同的感受。
这是在这个解构世界的一抹亮色。
人们能够在小说中对相同人物、情节、故事有不同的解读，这种解读摆脱了世俗的成见。
小说的特征还在于关于矛盾的宽容，由于复杂所以小说存在着人物性格、故事情节的矛盾与抵触，但这种矛盾和抵触不用如理想中的水火不容，这种矛盾与抵触也不用在小说的结尾要有个结果。
或许小说的复杂和和如今的简单有着深深的矛盾以致于一些将来主义者预言小说一定小说在未来一定会让位于一个更有艺术的方式，但简单不是世界的实质，小说的魅力就是在虚拟中建构复杂，所以小说不但不会沦亡，它会在逆境中行进。
小说的艺术读后感
小说的艺术读后感小说是一种文学体裁，通过故事情节和人物形象，传递作者的思想和情感。
读完一本好的小说，我不能不感叹小说这种艺术形式的魅力。
小说的艺术表达，以其独特的方式触动了我的心灵，并带给我许多思考。
首先，小说通过生动的人物形象和情节设置，让我沉浸其中，仿佛置身于其中一样。
人物形象的生动细腻，让我很容易产生共鸣和情感共鸣，与他们一起经历他们的欢乐、悲伤、挫折与成长。
比如，在《追风筝的人》这本小说中，故事中的主人公哈桑和阿米尔的情谊深深地触动了我。
他们之间的友谊和忠诚，充满了温暖和勇气，让我深刻地体会到了真正的友谊的可贵。
其次，小说以其独特的叙事手法和结构，让我对故事情节充满了期待和悬念。
作者巧妙地在情节中安排了许多转折和冲突，让读者仿佛亲眼目睹着故事的发展。
例如，在《1984》这本小说中，乔治·奥威尔通过极权主义社会的设定，揭示了权力腐败和个人自由的脆弱性。
小说中的情节结构紧凑，让我无法停下阅读，每一次的转折和冲突都让我更加好奇和期待。
此外，小说还通过巧妙运用语言和描写，将作者的思想和情感传递给读者。
一些独特的比喻和意象，让我在阅读中得到了启发和感悟。
比如，在毛姆的《月亮和六便士》中，作者通过对画家查尔斯·斯特里克兰热望艺术的描写，引发了我对追求理想与热爱艺术的思考。
小说中的美丽语言和精湛描写，使我感受到了作者的独特情感和思想。
总的来说，小说作为一种艺术形式，拥有独特的魅力。
通过生动的人物形象、精彩的情节安排以及独特的语言描写，小说成功地触动了读者的心灵。
在阅读过程中，我不仅仅是享受了故事，更是对生活、人性以及社会问题有了更深刻的思考。
小说带给我的不仅仅是娱乐，更是对世界和自己的一种洞察和思索。
在今后的阅读中，我将更加珍视小说这种艺术形式，更加用心地品味其中的真理与美感。
我相信，通过阅读更多的小说，我将会成为一个更有见识和思考力的人。
小说的艺术之美，将永远深深地吸引着我。
【读后感】小说的艺术有感_99404
读《小说的艺术》有感米兰·昆德拉说过，小说是对存在的诗性思考。
他认为“小说审视的不是现实，而是存在。
而存在并非已经发生的，存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为做得出来的。
”为什么上帝看到思考的人会笑？那是因为人在思考，却又抓不住真理。
因为人越思考，一个人的思想就越跟另一个人的思想相隔万里…人永远不是自己所想的那样。
这话似乎很狂傲，我难以从现实的角度去理解，昆德拉究竟是站在一个怎样的高度来看待人的思考呢？凡人恐怕难以理解。
人永远不是自己所想的那样，的确，我眼中的自己和你眼中的我难以重合。
有什么办法可以不通过心理去把握自我，在他的小说中，就是意味着，抓住自我存在问题的本质，把握自我的存在密码。
昆德拉说，把握自我有许多方法，首先，是通过行动。
然后，是在内心生活中。
想是一回事，做起来又是另外一回事，有时候，只有亲自去实践，去行动，才会发现自己所想的原来那么可笑，只有做的越多，你所想的才越接近你的本质，越真实。
你对自己的理解越是深刻，你对自我的把握越是准确，那么你才越理所当然。
“人生下来就这么一次，人永远无法带着前世生活的经验重新开始另一种生活。
从这个意义上说，人的大地是缺乏经验的世界。
”我无数次在夜里，在一个人的时候感怀，若我重新回到那个时候，我要怎样处理那些问题让自己显得更加厉害完美，我要怎样对待自己爱慕的同桌，我要怎样对他表白，珍惜和他在一起的每一刻。
我要活得更大胆，更有勇气，我要怎样让那段回忆更美丽。
没有如果，所有的发生都已注定，所有的生涩，笨拙都让自己更加刻骨铭心。
没有已知的经验，一切就那样本能地发生了，溜走了，形成了。
没有时间思考，没有准备，没有防备，没有机会。
生活是一个陷阱，这一点，人们早就知道了，人生下来，没有人问他愿不愿意;他被关进一个并非自己选择的身体之中，而且注定要死亡。
一直以来，鸡汤大师都在提醒我们，我们唯一不能选择的就是出生。
可就是这出生，就已经偷偷决定了其它好多东西。
【读后感】小说的艺术_95397
《小说的艺术》读后感《小说的艺术》是法国作家米兰·昆德拉的著名学术论著，其包括七个部分，分别是：第一部分：受到诋毁的塞万提斯遗产；第二部分：关于小说艺术的谈话；第三部分：受《梦游者》启发而作的札记；第四部分：关于小说结构艺术的谈话；第五部分：那后边的某个地方；第六部分：六十七个词；第七部分：耶路撒冷演讲“小说与欧洲”。
虽说昆德拉的小说都具有深刻精辟的思想见解，但我觉得其作品并不好读。
此小说中，也有几处让我稍有感触。
其一是一位布拉格的工程师由于所谓的“危险人物”的威胁论，把自身困在自己的生活玩笑之中，最终造就人生的悲剧。
其实我觉得这不仅是小说的故事描述，我们生活中更是有这类似的“玩笑”。
不少人会因为别人的话，自觉或不自觉地走别人话中的风格、别人的路，慢慢地迷失自己，被困在别人的话中，甚至导致悲剧。
对于此说法，有些时候自己也说不清是在说别人还是在暗讽自己，也许是给自己一个提醒。
提醒自己需要保持独立思考，避免因为他人的子虚乌有使自己深陷泥沼。
另外一处是“人和世界的关系就像是蜗牛与它的壳的关系：世界是人的一部分，世界是人的状态。
随着世界的变化，世界中的存在也在变化。
”我觉得这可以很好地映射出我们个人生活与社会的关系，社会生活是我们个人生活的一部分，社会生活也会随着我们个人生活的一些改变而改变，我们的生活状态也会受社会的变迁而改变。
因而，该怎么对待个人生活与社会生活就变成了我们思考的重要问题。
而我更倾向于支持“积极入世”的观点，既然我们不能改变环境，那我们就去适应环境，进以慢慢将我们的思想、行为渗透进社会生活的方方面面。
对于现在越来越多的“宅”氏一族与及那些因为不能调整自己跟上社会步伐世而“隐居”的人，我觉得他们是以一种消极避世的态度面对社会发展，他们希望未来的变化极小最好是毫无影响到自身。
这从根本上将就是不可行的，无论我们如何“隐世”、如何的“宅”，我们都不可能与我们的社会脱离。
我们无法不从食品行业获取食品的来源、无法不从信息网络获取产品信息……我们自胚胎生命起到生命跳动的最后一刻我们都是社会存在的一部分，根本就无法脱离社会生活，所以在日新月异的今日，我们更加不可能“隐世”。
【读后感】小说的艺术有感_60401
《小说的艺术》有感爱读小说的人，大多数被不爱读小说人当做不切实际的人；从小说之中读出来艺术的人，大多数是享受这份美丽；找到了这种美丽的人，总想知道这种美丽是如何被创造的；于是，解析艺术的人，往往就是解剖美丽的医生，而艺术便又成为了单调的骨骼和支离破碎的肌理。
《小说的艺术》，看名字就是这样的单调的骨骼和破碎的肌理分析，只是，展开它，却是另外一番天地。
宛如王国维那本《人间词话》，告诉你人生治学有三个境界；宛如朱光潜那本《谈美书简》，让你把握美丽原来是这样完成的；宛如毛姆的《巨匠与杰作》，人、性格、作品原来是这样的统一。
是的，这书就像一本通俗易懂的小说写作入门图鉴。
只是，细细品味，突然发现，这书里藏着很多作者细细品味出来的闪光点。
旁人写文学理论或评论，大多数从一个作家或者一部作品深入解析，或有评论家分析这一文学种类的兴起、繁衍和进化，等等，而戴维·洛奇写文学理论，是从小说本身开始。
他的这部解析，开始于一部小说的构思，一步步走入了落笔，然后，一步步深入其中，一步步展开视角，一步步构织悬念，一步步丰满人物，一步步将线索圆润，一步步跟随线索走向纵深，一步步达到故事高潮，最后，一步步收敛，再一步步走到结尾。
所有平素文学理论有的大方向：情节、主题、人物、语言、场景和风格其中都有，此外还包括了更多细部：如何构思悬念，如何在天气里营造气氛，甚至包括“青少年死侃”这种很精细精致的表现手法，等等。
可以说，他将名作家们的机关巧劲，一一点出，让读过相关名著的人，恍然大悟那些诀窍之所在。
虽然斯蒂芬·金在《写作这回事》里也曾揉捏了各种细部甚至用词，虽然巴乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中也有各种笔法描述，虽然伍尔芙也曾在《论小说与小说家》里着重剖析作家作品思想，等等。
即便撇开很多平素大家都看见了的因素，而仅仅使用他选择的部分，戴维·洛奇却依然有他独特的剖析。
实际上，他对一本小说的完成，进行了一次逻辑清晰的脉络梳理。
文学作品中的艺术表现读后感
文学作品中的艺术表现读后感文学作品是一种艺术形式，通过文字来表达作者的情感、思想和观点。
每一部文学作品都有其独特的艺术表现，令人留下深刻的印象。
本文将就文学作品中的艺术表现给予读后感的详细阐述，从不同方面展开论述。
一、人物形象的塑造在文学作品中，人物形象是作品的灵魂。
作者通过描写人物的外貌、性格、言行举止等方面来塑造独特的人物形象。
在阅读一个精彩的文学作品后，我深刻意识到作者在塑造人物形象方面的巧妙手法。
例如，在《红楼梦》中作者曹雪芹通过对贾府人物的描写，展现了丰富多彩的人物形象，每个人物都栩栩如生，深入人心。
这种精细入微的人物刻画，给读者留下了深刻的印象。
二、情节的布局和结构情节是文学作品的骨架，是一系列事件的有机结合。
作者通过精心安排和处理情节，给读者带来紧凑而扣人心弦的阅读体验。
在《西游记》中，作者吴承恩通过精彩的情节布局，将主角孙悟空的冒险之旅展现得跌宕起伏、扣人心弦。
每个情节之间的衔接恰到好处，令人难以忘怀。
三、意象的运用意象是作家通过语言在读者心中勾勒出的形象。
它可以是具体的物品，也可以是抽象的概念。
意象的运用不仅增强了作品的艺术感染力，还能让读者对作品的理解更加深刻。
例如，《1984》中乔治·奥威尔以“大哥”作为主要意象，通过这个形象揭示了权力和自由之间的关系，引发了人们对社会现实的深思。
四、语言的运用技巧语言是文学作品的基础，也是作者表达思想感情的工具。
作者通过对词语、句子的精心选择和运用，使作品的意义更加深远，感染力更加强烈。
例如，《红与黑》中的作者司汤达运用丰富多样的修辞手法，使作品更富有表现力和感染力，引导读者深入思考。
五、主题的探讨文学作品中的主题是作品所要表达的最核心的观点和思想。
作者通过对主题的探讨，使作品具有更大的意义和价值。
在《骆驼祥子》中，作者老舍以祥子的命运变迁为主线，探讨了社会阶级固化和个体命运的主题。
这种对主题的深入探讨，使作品的意义不仅限于个人命运的表达，更具有普遍的社会意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小说的艺术有感
这个学期的人文经典阅读课程是由张弛老师给我们上的关于昆
德拉诗学的讲座。
我写的这篇是关于米兰•昆德拉的随笔集——《小
说的艺术》。
这本著作分为七个部分，分别为：第一部分：受到诋毁
的塞万提斯遗产；第二部分：关于小说艺术的谈话；第三部分：受《梦游者》启发而作的札记；第四部分：关于小说结构艺术的谈话;第五
部分:那后边的某个地方;第六部分:六十七个词;第七部分:耶路撒冷
演讲：小说与欧洲。
每个部分都是相互独立的，但又有些联系。
这七个部分中，我最喜欢的是第五部分--《那后边的某个地方》。
《那后面的某个地方》讲述了作者从朋友那里听来的一个真实的故事。
一名布拉格工程师应邀参加伦敦举行的一个科学研讨会，结束之后回到布拉格，却意外发现了一篇指责他面对西方新闻界做了一个污蔑他社会主义祖国的宣言的文章，还说他决定留在西方。
非法移民再加上那样一个宣言可不是小事，这可是要蹲二十年监狱的。
以至于他的女秘书发现他在自己的办公室的时候是那样的错愕和惊恐。
工程师能做什么呢？去找杂志主编澄清？去找内政部人员澄清？可是没有人给
他辟谣。
但是他们对工程师承诺，工程师绝对不会有什么事，他尽可高枕无忧。
可工程师没能高枕无忧，相反，他意识到自己被严密监视。
有人监听他的讲话，有人在大街上跟踪他。
他无法入眠，带着紧张、惊恐度日。
终于有一天，他冒了很大的、真正的危险，非法离开了他的国家。
这是一个荒诞可笑的故事，不是吗？主人公不是因为犯了错误而
受到惩罚，而是因为被惩罚了才去犯错。
作者昆德拉认为，小说存在的第一个前提是有所“发现”。
他指出：启示人类存在的新方面，是小说这一文学形式的根本功能，是它唯一站得住脚的道义理由。
而这篇《那后边的某个地方》也不例外。
作者通过这样一个故事，引出了一个叫法——卡夫卡式。
对于卡夫卡，我想很多人都很熟悉。
他的一篇著作节选入了中学的课本。
卡夫卡是奥地利德语小说家，与作者一样生于捷克，他的代表作有《变形记》、《城堡》等。
有人把他比作小说界的毕加索，因为他的写作风格和毕加索的画画风格很像。
这是小说的另外一种模式，不同于“莎士比亚式”的与悲剧相对的喜剧，这是一种并不伴随悲剧的喜剧。
工程师被困在自己生活的玩笑之中，自己不觉得可笑，所有的听众都笑了。
昆德拉又举了个例子，一条鱼被困在鱼缸中，鱼自己并不觉得好笑，对浴缸之外的人来说，这是可笑的。
卡夫卡式，将我们带到鱼缸内，带到一个玩笑的深处，带到喜剧的恐怖之处。