黑白摄影

二、黑白摄影的特征

1.从色彩学来讲，白与黑称为极色，是所有颜色的两端。白色好比光色红、绿、青的混合(相减)，黑色好比颜色红、黄、蓝的混合(相加)，所以也称作“无彩的色”。黑白摄影正是利用不同的黑、白、灰多层次的单一色，经过摄影者的选择和取舍，将现实的极其复杂的多色世界转化为单色世界，更为集中引导人们领会作者的画面意图。英国摄影家邓肯对黑白摄影作过简洁的说明：“彩色在你心中，而不在你的眼里。”黑白摄影最有利于作者集中精力去刻画出那些最能感染人的关键细节，并把其他简化到最必须的限度，景象的色彩完全可以留给欣赏者自己去“再创造”。这就是“黑白”艺术的魅力，也是黑白摄影的独到之处。运用这一特征有利于摆脱“逼真”、“自然”的盲目追求，而迫使我们更加认真考虑所要拍摄的照片有无价值，是否可引起观赏者的反响，启发人们对形象的某种意识或感觉。

2.黑白摄影所享有的，也正是彩色摄影所缺乏的，那就是影调的控制因素。邓肯说过：“我能用控制黑白摄影的影调办法去支配你。我可以把调子压低，使你意识不到照片不是彩色的。”这种得天独厚的办法，就是通过对黑白摄影一系列的技术控制能力。首先在黑白拍照之前，经测光表测出被摄体的主要部位的明暗之后，就可预见到它在照片上应当是一个什么调子，还会知道它与其余部位的影调关系。所以，黑白摄影的“正确曝光”应以摄影者本身要想表现的某种情感、气氛、意境为转移。其次是相纸型号，显影液和显影方式的选择，能够恰当地增加或压缩照片的层次，改变照片的反差，也可强调某一部位，让它亮些或暗些。利用这些手段达到抓住观众、引导观众的作用。除了曝光、用纸、显影等控制方法外，还可以通过暗房特殊技巧的处理，达到各种特殊效果和美化画面的作用，甚至可以弥补拍摄中所造成的缺陷和不足，使黑白照片格外生辉。

可以说，黑白摄影的控制能力，为摄影者体现个人的创作风格和加强画面渲染力提供了最大的可能创造机会。在这方面它比起彩色摄影毫不逊色。3.黑白摄影和彩色摄影在性能上和技术上差别也很大。黑白胶卷一般可保存三四年，即使超过有效期，只要增加曝光量仍可使用。放在照相机内的黑白胶卷，半个月之后拍完冲卷，影象效果毫无影响。而彩色胶卷因含颜色耦合剂和空气接触，很容易氧化，破坏色彩均衡效果，因此有效期过后基本不能使用，特别是在潮湿的季节，如果彩色卷在相机内超过十天，色彩均衡就会起变化。

三、黑白摄影与彩色摄影

马克思曾说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对色彩的直觉反应比较快，在生活中色彩与人们的关系极为密切。因此，彩色摄影能受到大众的欢迎并得到迅速普及就不奇怪了。“尺有所短”，“寸有所长”。我们在进行摄影艺术创作时，就应该根据不同题材内容，认真考虑究竟采取什么样的表现形式更为有利，以便达到内容与形式的统一，否则不会得到创作的预想效果。比如在绘画中运用素描去画石膏体完全可以了，再加上颜色就未免有些多余了。如果被摄物的颜色最为突出，比如花、鸟、商品广告、自然标本等，或者要求得到高度的逼真、自然效果(科技摄影)，用彩色摄影来表现就是最好的手段。

由此可见，黑白摄影与彩色摄影之间不存在着行与不行的问题，只是在某种情况下，对于某种题材，采用某种方式能产生更好的艺术效果或达到某种特殊要求，而被认为是可取的或可行的。“万能药”是不存在的，何况当代的人们对艺术的欣赏要求不仅内容丰富，而且要求形式多样化。当然彩色摄影的普及与提高将对黑白摄影质的要求不是低了，而是更高了，更难了，越是难越去研究它，才是难能可贵。

艺术创作不可因循守旧，而要提倡喜新厌旧。黑白摄影最先诞生是否就是“旧”，彩色摄影后来出现是否就是“新”，依笔者看来，艺术上的新与旧，不能单纯从时间上的前后来理解。人的生命在于运动，艺术的生命在于创新。这个“新”如何去创，首先是要继承，没有继承等于无本之木，无源之水。素描是一切绘画的基础，学绘画应先从素描开始，黑白摄影是一切摄影的基础，彩色摄影应从黑白摄影的拍摄、冲洗、放大等方面技术开始，并掌握过硬的基本功，否则只是力图依靠色彩的“优势”去支撑自己的作品，其结果是无味的。年轻的摄影工作者只有明确了黑白摄影与彩色摄影的“血缘”关系，对二者彼此要取长补短，发扬各自长处，才能创造出新的表现形式，同时也要善于借鉴其他艺术，特别是绘画艺术的色彩表现技巧，以充实自己。在彩色摄影普及、提高的形势下，我们期待着黑白摄影能不断创新，在我国摄影艺术中出现新的飞跃、新的繁荣。

黑白摄影的魅力

自1839年8月19日,由路易-雅克-芒代-达盖尔（Louis Jacques Mande Daguerre,1787-1 851）在法国科学院将其银版摄影法（Daguerreotype,又称达盖尔式摄影法）公诸于世之日? , 摄影已走过了一百六十一年的历史。当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,不容置疑彩色图像更能适合时代的要求,更能准确、真切地传达情报和信息,更为大众所喜闻乐见。也正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着无数摄影爱好者。特别是近年,以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等, 大量展示和收藏摄影作品,这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然,这也有黑白摄影作品在保存特性上比较优异的要因,但从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,相对于彩色摄影,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。

说起黑白摄影,也许大家会联想起安塞尔-亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）以及以f64 小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽、然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作（Or iginal Print）的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德-施蒂格利茨（Alfred Stieglitz,1864-1946）,

从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影分离派,次年出版季刊《摄影作品》,并在1905年创设? 著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的

手? ”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画?摄影的影响提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影? 得更纯粹化,独立于绘画之外。当时被施蒂格利茨极力推荐出世的摄影家保罗-斯特兰德（Paul Strand,1890-1976 ）以他那正视现实的态度和直截了当画面构成,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿（Edwar d W eston,1886-1956）、安塞尔-亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特兰德的作品后,? 受感动,“我对摄影的认识在那天下午具体形成,因为我终于了解种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质”。在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下,韦斯顿、亚当斯找到了自信,确了摄影创作的真髓和方向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求,对大自然的热情讴歌,充分地? 现到完美无缺的一幅幅高品质的黑白摄影原作之中,这个传统直到今天还影响着一大批的摄? 家以及他们的创作观念和方法。特别是安塞尔-亚当斯发展和完善了一套十分科学地、精密? 控制影调的制作技法—区域曝光法（Zone System）,这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供了科学、可行的范本。亚当斯还结合了施蒂格列茨的“等价”、韦斯顿的“前视”的观念,提出了“预先想象”的观点,也就是说在未正式拍摄之前,先在自?的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像,这就要求在创作的时候,不但要接触被摄体本身,更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。1932年在韦斯顿、亚当斯等人倡议之下,以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成? f64小组,以大画幅相机（4×5″或8×10″）为主而制作出来的富有精致影调和质感,同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品,成为摄影史上的一个丰碑,为视觉艺术提供了一个不朽的典范。摄影与绘画的最大区别之处在于,当你按下快门时,往往对于作画不利的东西也会感光定影到胶片之上。所以,有人说摄影的创作过程是一个减法过程。对被摄体进行构图整理, 将多余的东西力求从画面中排除出去,以更加准确地体现创作者的美学意识思想内涵。而黑白? 影中把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的。人的眼睛对自然界的色彩感知本来是最自然的感觉。摄影发明之初,由于技术上的局限,人们对于能将现实世界的影像记录下来的惊喜,也许远远大于对彩色画像的欲求。当然, 在达盖尔式摄影法发不久,便有人发明了人工上色的技法,当时人工上色的“彩色照片”,至今? 保留着完好的色彩。中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统,中国画论中也有墨分五色,墨分六彩之说。水墨画的这种源于生活而又高于生活,以墨写色,注重神似而不是形似的美学思维方式,更能充? ,也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。

大家熟悉的黑白摄影大师安塞尔-亚当斯,在他漫长的摄影生涯之中,其实也拍摄了不少? 色相片,但在亚当斯生前从未发表过。1993年,由亚当斯的生前好友,乔治-伊思曼之家国际摄影博物馆馆长詹姆斯-恩亚特编选出版了《Ansel Adams in Color》彩色摄影集,恩亚特特别指出：“彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图,对于真实感的表现和追求并不是? 当斯的本意。亚当斯认为,从充满着色彩,满载着情报的现实世界之中,如何通过选择和选取? 将之置换为黑白照片才是最重要的。”亚当斯在“区域曝光法”的论说中,主张采用柯达雷? 90号滤色镜来观察景物的反差,并从中去体会色彩和黑白的关系,以此作为学习“预先想象” 的方法,其目的也正在于此。因此,恩亚特也强调,如果亚当斯在世的话,想必是不会允许出版这本彩色画册的。另外,从照片的后期处理加工的角度来考量,黑白摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。相信体验过暗房制作的人,也许更能理解到黑白摄影“手工制作”的乐趣和魅力。? 你在安全灯昏红的弱光之下,随着显影液的晃动而渐渐显现出来的影像,能让你一分一分地分享到耕耘和收获的实感。而作者亲自参作的作品,不容置疑能更充分地体现出创作者的? 性和感觉。难怪在摄影作品的收藏和拍卖市场上,作者亲自制作的作品要比委托他人制作的? 品价位要高出许多倍。“底片是乐谱,印放是演奏”的名言,更形象地道出摄?

彩色与黑白

大多数人拍摄的第一张照片大概都是彩色的。直观地看，拍摄彩色照片要比拍摄黑白照片容易得多，因为其结果与在取景器中看到的物体更为相像。当然，拍摄者必须考虑物体外貌和彩色照片中显现结果之间存在的某些差异。但是，一般来讲这还是要比预测物体颜色将转变为何种单色影调容易。

完美的黑白摄影要远比彩色摄影更富于解释性和更具微妙感，并且不那么天然逼真。正是由于这一原因，黑白摄影成了摄影迷的艺术表现方法，并多见于"优秀作品"和画廊陈列，在这点上它极易与过去的黑白摄影发生联系。而另一方面，除了用于诸如报纸等新闻摄影领域外(因其复制的图片大多仍为黑白的)，专业摄影领域则由彩色摄影所统治。

彩色感光材料及冲洗工艺原本就远比黑白的复杂得多o这就是摄影术问世几乎100年以后，才发现可靠的彩色照片冲洗工艺的原因。即使在目前，彩色冲洗仍然价格昂贵，并且应用费力。因此，70年代以前，摄影者主要都是学习黑白摄影的技巧，并逐步向彩色摄影发展。今天，彩色摄影的大量化学复杂问题都与制造厂的胶片、相纸、预配溶液和标准化的冲洗程序紧密相关，这主要是彩色印片比黑白印片的要求高，因为在色彩平衡方面需要进行赖外的鉴定和控制。因此，可以看出至少是在暗室工作方面还是以黑白摄影作为学习的起点为佳。