英国音乐历史
介绍英国音乐文化
介绍英国音乐文化产生：英国音乐文化，可追溯到七世纪，七世纪的时候开始形成封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐。
而后则有罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。
和欧洲许多国家同样，在中世纪初,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐，例如奥加农、吉默尔和福布尔东等音乐样式。
1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。
15～17世纪15世纪，英国出现了不少有影响的作曲家。
J.邓斯特布尔最早在固定歌调写作法上加上丰富的装饰和单纯的伴奏。
他应用古凯尔特人的五声音阶写作，作品充满生活气息，并具有通俗性的特点。
他是早期尼德兰乐派(今称勃艮第乐派)最有贡献的作曲家，曾培养了G.班舒瓦、G.迪费等知名学生。
16、17世纪伊丽莎白王朝时期，经济迅速发展，国势强盛,并超越荷兰、葡萄牙等贸易先进国,成为世界第一的商业国。
在这个时期，文艺也有很大的发展。
英国的琉特和维吉纳音乐，随着诗艺的勃兴也盛极一时。
特别是维吉纳音乐，纤细雅致，富有技巧性，对后来器乐曲如变奏曲、托卡塔等体裁的发展，很有影响。
当时出版的维吉纳曲集，如《菲茨威廉维吉纳曲集》、《内维尔夫人的琴书》、《威尔·福斯特维吉纳曲集》，还有知名的《少女曲集》等都得到广泛传播。
W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)的创作，尤为著名。
伊丽莎白王朝时期还出现了许多动人的情歌，常用琉特琴伴奏，重要作曲家有T.莫利(1557～1602)、J.布尔（约1562～1628）等，他们还写了大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐。
17世纪后半叶最负盛名的作曲家是H.珀塞尔，他吸取了威尼斯歌剧的经验，写成富有英国特色的歌剧，是英国民族歌剧的奠基人，《狄多与埃涅阿斯》是他的代表作。
他还写了《亚瑟王》等戏剧音乐。
可惜他过早夭折，未留下更多的创作。
18、19世纪英国自珀塞尔逝世后，音乐创作一落千丈。
英国音乐研究报告
英国音乐研究报告概述本报告旨在对英国音乐的历史、发展和特点进行研究和分析，以帮助读者更好地了解英国音乐的文化背景和艺术价值。
1. 英国音乐的历史发展英国音乐历史悠久，可以追溯到中世纪时期。
中世纪的英国音乐主要是教会音乐，其中的著名作品包括莎士比亚时期的合唱音乐和宴会舞曲。
文艺复兴时期，英国音乐开始受到意大利文艺复兴运动的影响，出现了众多知名的作曲家，如亨利八世和伊丽莎白一世。
17世纪的英国音乐以约翰·道尔顿和亨利·洛顿等作曲家为代表，发展了多声部合唱和器乐音乐。
18世纪是英国音乐的黄金时期，与巴洛克时期的德国和意大利音乐鼎足而立。
英国作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔创作了许多经典的管弦乐和合唱作品，其中最著名的是《弥赛亚》。
19世纪的英国音乐受到浪漫主义运动的影响，创作出众多浪漫主义风格的作品。
爱德华·埃尔加是当时最具代表性的英国作曲家之一，他的《威廉·特尔序曲》和《交响曲》等作品至今仍然广泛演奏。
20世纪是英国音乐创作的重要阶段，出现了丰富多样的音乐流派和风格。
不论是古典音乐还是流行音乐，英国音乐家都取得了巨大的成就。
英国重要的古典音乐作曲家包括拉尔夫·沃恩·威廉斯、本杰明·布里顿和迈克尔·尤斯托。
同时，披头士乐队和皇后乐队等流行乐队也在20世纪享有巨大声誉，对世界音乐产生了深远影响。
2. 英国音乐的特点2.1 多样性英国音乐具有丰富多样的风格和流派。
从古典音乐到流行音乐，从民谣到摇滚乐，英国音乐家在不同领域都有出色的表现。
这种多样性源于英国的文化多元性和音乐受众的广泛需求。
2.2 创新性英国音乐家以其独特的创新精神而闻名。
从巴洛克时期的亨德尔到20世纪的岩石乐队，英国音乐家一直在推动音乐界的发展和变革。
他们的作品经常具有新颖的音乐元素和独特的风格，吸引了全球观众的关注和欣赏。
2.3 文化反映英国音乐不仅是一种艺术形式，也是英国文化的重要组成部分。
英国音乐历史
英国音乐历史
英国音乐历史
1、古代英国音乐
1.1 早期英国音乐传统
1.1.1 石器时代的音乐表演
1.1.2 古罗马统治下的音乐文化
1.1.3 中世纪教会音乐
1.2 文艺复兴时期的英国音乐
1.2.1 亨利八世时期的宗教音乐变革
1.2.2 威廉·伯德和英国弦乐音乐的兴起
1.3 巴洛克时期的英国音乐
1.3.1 亨德尔在英国的影响
1.3.2 巴洛克管弦乐和室内乐的发展
2、清教徒革命和18世纪英国音乐
2.1 奧兰多·吉布斯和英国清教徒革命对音乐的影响 2.2 乔治·弗里德里希·亨德尔和英国巴洛克音乐
2.3 威廉·斯特恩代尔和英国音乐剧的兴起
3、浪漫时期的英国音乐
3.1 爱德华·埃尔加和英国浪漫主义音乐
3.2 英国管弦乐作曲家约翰·威廉姆斯的贡献
3.3 苏格兰作曲家弗里德里希·席勒的影响
4、20世纪英国音乐
4.1 英国音乐学院的建立和其影响
4.2 史特拉文斯基和巴尔托克在英国的影响
4.3 莱纳德·伯恩斯坦和英国古典音乐的演绎
5、当代英国音乐
5.1 流行音乐和摇滚音乐的兴起
5.2 英国电子音乐的发展
5.3 英国乐队和艺术家在全球的影响力
附件：本文档附带的附件包括相关资料、音乐示范（如有）、英国音乐家的传记等。
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20世纪英国音乐的复兴路共4页文档
20世纪英国音乐的复兴路19世纪，英国资本主义工商业开始迅速发展，有着“日不落帝国”称号的英国开始了文化产业上的发展。
十九世纪末，英国掀起了复兴民族音乐的热潮，并于1898年创建了英国民歌协会，许多大学作曲家加入其中；1913年―1924年出版了《英国牧歌大全》；基于以上两个原因英国20世纪的音乐正式登上了世界的舞台。
英国20世纪的代表人物源源不断的出现在英国的音乐舞台上，从最开始的奠基人爱德华?埃尔加到20世纪初期的沃恩?威廉斯和他的朋友霍尔斯特以及戴留斯最后到布里顿和蒂皮特。
这些杰出的音乐家使英国在世界音乐历史上记有重要的一笔，让英国的音乐重登世界的舞台。
下面从每个时期抽出一个作曲家作为代表来讲述英国20世纪的音乐发展史。
一、爱德华?埃尔加埃尔加是英国现代民族主义音乐的奠基人，他、斯坦福以及帕里对之前的英民歌进行整理和研究，演出英国的传统音乐，这些举动大大推动了20世纪英国音乐的创作。
埃尔加的《谜语变奏曲》被看做是英国音乐复兴的标志，其风格受晚期浪漫主义的影响（主要受瓦格纳和舒曼的影响）。
风格优雅、轻快，旋律时而抑郁时而妩媚动听，讲究和声的色彩性，形式严谨。
它由“谜语”主题和14段变奏曲组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他形形色色的朋友。
在这首为他赢得巨大声誉的作品中，埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。
对20世纪英国音乐复兴有着承上启下的作用。
其他类型的创作也很多，清唱剧，协奏曲晚期漫主义作品，具有英国的韵味但是手法还受德国的影响比较大，作品对英国二十世纪的创作奠定了良好的基础。
二、沃恩?威廉斯威廉斯是20世纪英国著名的作曲家、指挥家、管风琴家，一位谦虚而多产的作曲家，是印象派音乐大师拉威尔唯一的学生。
他的作品具有鲜明的英国音乐格调，运用各种民间音乐特有的调式和古老的教会调式，以旋律性的动机为基础，运用不复杂的和声、简单的节奏、标题性的音乐、按照民歌的方式表现英国的音乐，并不断的探索新的风格，力求摆脱德奥和时代的影响，使其创作具有自己和英国的鲜明特色。
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original DixielandJazz Band）在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普（Hard Bop）......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。
英国音乐简史
An Outline History of British Music© Chris de Souza/BBC The so-called "Land Without Music" was once anything but. From earliest times the Celtic fringe counted among its many skills freely improvised polyphonic singing. Written polyphony, and with it the development of rhythm and pitch notation evolved slowly. Winchester was an important centre. The monk, Wulstan (d963) describes an organ with 26 bellows and 400 pipes in Winchester Cathedral. The Winchester Tropers (c1050) contain over a hundred two-part compositions. The round Sumer is icumen in (c1300) demonstrates the ground-breaking skills of English composers, as do fragments from Worcester Cathedral. The Old Hall manuscript (c1410 - 1450) shows the first identified English composers developing an individual method of decorating the melody with harmony in thirds and sixths. The resulting sweetness of sound, eg in the Agincourt Song (1415) became known as the "contenance Anglaise". John Dunstable (d1453), famous throughout Europe, influenced the early Renaissance development of harmony and counterpoint.The Reformation killed off an extraordinarily rich tradition. Musical collections were destroyed along with the monasteries. Some of the old Catholic composers bent with the wind, and developed new styles for the reformed liturgies. Music was maintained in the Cathedrals butenergies turned to the development of secular forms. The first lute primer was published in 1568. John Dowland (d1626) brought the lute song to unsurpassed heights. The Fitzwilliam Virginal Book, (c1610) attests to the keyboard virtuosity of men like John Bull (d1628). The viol consort grew in popularity. Musica Transalpina, published in 1588, brought the Italian madrigal to Britain. Thomas Morley and others developed it into a uniquely English art-form which climaxed with the work of Byrd, Gibbons, Weelkes and Wilbye. The verse anthem developed under the first Stuart Kings. At Court the Masque developed into an extravagant musico/dramatic entertainment.The Commonwealth period closed the Cathedrals and the theatres, so that most of the music composed at the time was for small vocal ensembles and viol consorts for use in private houses. Britain's first musical drama, The Siege of Rhodes was, paradoxically, a play set to music to get round the ban on spoken theatreWith the Restoration, James II brought with him the tastes of the French court, and sent musicians there to learn. The Chapel Royal was reformed and young composers such as John Blow trained in the new Italian style. Blow resigned as organist at Westminster Abbey in favour of his pupil Purcell (d1695), the greatest British composer for a hundred years before,and after.A new native style developed in the re-opened theatres, but England did not take immediately to the comparatively new form of the opera. Purcell's Dido and Aeneas (1683) showed what might have become of it in native hands, but the taste was for an extravagant mixture of spoken drama and masque. Italian opera only later became all the rage. Its greatest exponent, Handel, came to London in 1710 and dominated the scene for nearly 50 years, though Thomas Arne was a worthy native challenger. A popular native tradition of musical theatre flowered in the form of Gay's "The Beggars Opera" (1728) and audiences have ever since been divided: musicals for the middle-class, opera for the elite.In answer, Handel developed the quasi-operatic form of oratorio and established the peculiarly English form of non-theatrical music drama. Hundreds of choral societies proved a ready market for this democratic art form, and remained so until the middle of the 20th century. Visiting composers such as Haydn, Mendelssohn later, and Dvorak later still, all contributed.Commercial orchestral concert-giving began around the mid-18th century in London and provincial centres, encouraged by the burgeoningmiddle classes.The founding of the music colleges provided a steady stream of expert English performers. The piano began to take precedence in the late 18th and early 19th century. The stylistic developments of the Continent for the most part left British music behind, trapped in Mendelssohnian classicism. The excesses of the Romantic vision did not catch on, other than in the field of opera. Balfe's Siege of Rochelle (1835) ran for 170 performances. His Bohemian Girl (1843) and Wallace's Maritana (1845) were both internationally successful, but later 19th century lyric drama was dominated by the output of Gilbert and Sullivan. Sullivan's Ivanhoe (1891) ran for 170 performances.In 1880 the emergence of Parry and Stanford re-energized the English scene and paved the way for Elgar (b1857). Elgar's renown came late in life, with the premiere of the Enigma Variations (1899), and a year later The Dream of Gerontius. British music was provided with a platform with the foundation of the Proms in 1895.At the turn of the century, as English composers, inspired by Elgar, learnt to master contemporary techniques, a renewed interest in native music took hold. Cecil Sharp encouraged Vaughan Williams, Holst and others tocollect the fast-dying folk repertoire. They founded their musical style upon it. Vaughan Williams's A London Symphony marked the pre-World War I high-point. The flowering of nationalism of the high Imperial years coincided with World War I and greatly assisted the native composer. Walton's Belshazzar's Feast (1931) re-invigorated the moribund oratorio repertoire. From 1914 to 1927 Rutland Boughton tried to establish an "English Bayreuth". Many composers were trying to establish an English opera, George Lloyd's Iernin (1934) was the most successful.After the war, a reaction to all things foreign as well as a natural conservatism eschewed foreign developments. Composers gave voice to a tragic pastoralism. Younger composers struggled to make contact with the Second Viennese School . Those that did were regarded as eccentric. Broadcasting and the gramophone tempered this isolationism but it was not until after World War II that contemporary music began to be heard more widely. This was partly because a great number of European musicians had sought refuge in Britain during the war, and revitalized English intellectual and artistic life.Two native geniuses dominated the post-World War II scene. Tippett (b1905) and Britten (b1913). Britten established the credentials of a native English opera. Tippett's A Child of Our Time made music a validpolitical tool. The education system ensured that concerts were patronized by a highly musically literate audience, and the academies became world leaders. In a reaction to the perceived "cow-pat" school of English music, William Glock, BBC Controller of Music, refashioned the Proms to become a springboard for all the new.The re-opening of Covent Garden after World War II and the development of the Sadler's Wells company gave opera a firmer basis. National opera companies in Wales and Scotland and regional companies followed showing a great deal of new work, and there was an explosion in the number of Festivals, led by Bath. Cheltenham and Edinburgh Youth Orchestras were founded, and youthful music making and opera production developed.Throughout the 20th century "serious" composers confronted more popular idioms such as folk, jazz and from the '60s onwards rock and pop styles. Film music provided a new arena of work. Composers in the 21st century will be skilled in the widest range of styles for an increasingly heterogeneous public.。
简述英国流行音乐的发展
简述英国流行音乐的发展作者：张婉书来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：流行音乐是英国文化的一个重要体现。
20世纪的英国流行音乐主要经历了六、七十年代的摇滚音乐，七十年代的朋克音乐，八十年代的重金属新浪潮，九十年代的Britpop。
在21世纪，流行音乐不仅成为英国人文化生活的一个重要组成部分，同时借助这些流行音乐的知名度也使更多人了解了英国文化。
关键词：英国流行音乐摇滚朋克重金属对英国人来说，流行音乐是英国文化的一个重要体现。
而让英国人最引以为傲的是他们的流行音乐乐队，他们的乐队一直走在流行音乐的前沿。
英国流行音乐不仅战绩傲人，而且已经成为英国的一个重要的制造业部门。
英国和一些北美国家在文化上存在一定的共通性，所以对于一些说英语的国家来说，英国的流行音乐也是他们文化的一部分。
从上世纪六十年代开始，英国的摇滚文化日益加深，英国开始出现了一批有才华的歌星和乐队，他们逐渐摆脱模仿，有了新的突破和发展，使摇滚乐开始具有英国特色。
英国著名的摇滚乐队“甲壳虫”乐队以最多排行榜冠军歌曲的头衔称霸至今。
一、20世纪六、七十年代的摇滚音乐20世纪六、七十年代的英国主流摇滚音乐以英式入侵式的风格流行起来，这种摇滚音乐类型继承了美国摇滚、布鲁斯音乐的风格，是以吉他演奏为主的一种音乐形式。
这个时期的英国摇滚音乐在世界范围内产生了极大的影响，它提倡平等，向往自由的思想深入人心。
六十年代的英国摇滚初步形成了摇滚音乐的框架，尽管在经历了之后几十年的变迁，英国摇滚乐的基本概念始终没有被抛弃。
六十年中期，英国摇滚风格从英国摇滚发展到迷幻摇滚。
其代表乐队是“甲壳虫”乐队、“滚石”乐队。
1.甲壳虫乐队如果说摇滚乐在其早期的发展中以“猫王”一枝独秀的话，那么“甲壳虫”乐队在60年代席卷全球则开始了摇滚乐史上波澜壮阔的第一次革命，他们吸收了50年代众多摇滚前辈开辟疆土的果实，将摇滚乐转化为一种更年轻、更大众、更富旋律的年轻人文化。
以“甲壳虫”乐队为代表，并以合唱组合形式兴起的英国式摇滚乐队，开创了一个群雄并起、争相斗艳的时代，人们称之为“甲壳虫时代”。
英国音乐发展
My boy Lollipop
You make my heart go giddy-up
You are as sweet as candy
You're my sugar dandy
Oh, oh
My boy Lollipop
Байду номын сангаас
11 Satisfaction -- The Rolling Stones
滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“RollingstonesBlues”。是音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一，是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。滚石乐队是摇滚史上最伟大的现场乐队，他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，而他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。
You are my one desire
Oh, my Lollipop
Oh, my Lollipop
My boy Lollipop
My boy Lollipop
14 Starman -- David Bowie
David Bowie，原名David Robert Jones，1947年1月8日出生于英国伦敦的布里克顿。他最终身高是5英尺10.5英寸，大约1.79米，年少轻狂时消瘦的他反倒是不如老了后成熟的他显得高大。 David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络……一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情
英国民谣发展历程
英国民谣发展历程（引自网络）也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐”。
然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者。
由此，这些源目16世纪中叶的牧歌，以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯特、沃思．威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材。
音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音乐的民族乐派。
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会个扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔.夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。
这两位卓有成效的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们试图通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。
的确，他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。
但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也很快变成“艺术歌曲”了。
这其中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式的英伦民歌研究已停滞下来。
英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。
从三四十年代开始，不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国。
这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物。
一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。
在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下，英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。
来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手。
30年代韧，年仅15岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。
英国音乐的简介
英国音乐的简介英国是一个音乐文化丰富多样的国家，拥有丰富的音乐历史和传统。
自古至今，英国的音乐一直在国际舞台上发挥着重要的作用。
本文将简要介绍英国音乐的历史、特点和代表性音乐流派。
1. 音乐历史英国音乐的历史可以追溯到古代。
在中世纪，教堂音乐是主导，由修道院和大教堂的合唱团演唱。
这些音乐作品以宗教为主题，采用拉丁语演唱。
在文艺复兴时期，英国的音乐开始迅速发展。
伊丽莎白一世统治时期，英国音乐达到了巅峰。
威廉·拜伦爵士是当时最重要的音乐家之一，他的作品包括宗教音乐和世俗音乐。
随着时间的推移，英国音乐继续吸收各种影响并发展壮大。
18世纪，巴洛克音乐在英国盛行。
著名作曲家亨德尔是当时最杰出的音乐家之一，他的《弥赛亚》是世界知名的作品之一。
19世纪，浪漫主义音乐兴起，英国作曲家爱德华·艾尔加以其作品《威尔第交响曲》等著名。
20世纪，英国音乐涌现出多种音乐流派，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐和电子音乐。
2. 音乐特点英国音乐有几个独特的特点，这些特点与英国的历史、文化和社会环境密切相关。
首先，英国音乐注重传统和创新的结合。
英国传统音乐流派如民谣、布鲁斯和爵士音乐等在英国音乐中具有重要地位。
同时，英国音乐也积极吸收国际音乐的影响，注入新的创意和元素。
其次，英国音乐具有多样性。
不同地区和社区的音乐有其独特的风格和特点。
例如，苏格兰的传统音乐以风笛和锣鼓为特色，而威尔士的音乐则融合了凯尔特和英格兰的元素。
此外，英国音乐注重创作和演奏能力。
英国有许多优秀的音乐学院和表演场所，培养了众多的音乐人才。
英国音乐家以其出色的演奏和创作能力在世界范围内享有声誉。
3. 代表性音乐流派英国音乐涌现出多种流派，下面介绍几个代表性的音乐流派：3.1 古典音乐古典音乐在英国有着悠久的历史，代表作家有亨德尔和艾尔加等。
亨德尔的《弥赛亚》是最著名的古典音乐作品之一，其庄严肃穆的音乐风格令人难以忘怀。
艾尔加的作品以激情和戏剧性而闻名，代表作品有《威尔第交响曲》。
英国音乐历史
戴留斯，这位英国多产的作曲家，这位晚年同巴赫和亨德 尔一样双目失明的老人，在生命临终前还在枫丹白露前的卢万河畔 口授他的音乐创作，让我对他的经历和音乐充满想象。我买一盘戴 留斯的唱盘，让我和一位坐在轮椅上失明的老人邂逅相逢，他敲打 在石板地上的手杖声，和这从唱盘里喷吐出来动人的音乐，在夜风 中仿佛摇曳起纷飞一片的紫色藤罗花。
在文艺复兴时期，英国音乐也迎来最辉煌的时代。15和16世纪之交， 一部重要的音乐作品集———《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊 顿教堂各种仪式使用的，其中科尼什（Cornyshe,约1465-1523）的作 品最为重要。这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家，创作了飘逸 迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌，体现了英式 的甜美风格。
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现 在 让 我 们 最 后 听 一 些 英 国 近 代 的 音 乐 作 品 吧 。
Dizzee Rascal Dance Wiv Me
Number One(动感 歌曲)
Make You Feel My Love
玉米加农炮ຫໍສະໝຸດ 耶胡迪· 梅纽因（YehudiMenuhin，1916－1999），著名的美国 小提琴家。犹太人，九岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队 伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。次年赴 欧随布什和艾涅斯库学习。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多 芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出 贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进 入世界著名小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队都 曾合作演出过。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东 西方文化交流起过一定作用。1963年在英国伦敦为天才儿童创 办了一所音乐学校。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。 他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。
巴洛克时期-欧洲音乐史
巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
西方声乐发展史
西方声乐发展史19世纪西方声乐流派及其学说的总结与归纳摘要：19世纪随着启蒙运动的蓬勃展开，在法国大革命的影响下，反封建、追求科学成了当时的潮流，法国在这方面走在最前头，巴黎也就成了当时声乐教学、声乐理论研究和歌剧演唱的中心。
所以尽管意大利在19世纪涌现了不少杰出的歌唱家及优秀的声乐教师，但19世纪美声学派的代表性人物却大多出现在巴黎。
当时的声乐研究在生理学、物理学、声乐理论方面取得了很大的进展。
一、从生理学方面对声乐研究（一）嗓音研究的先驱者17至18世纪由于科学不发达，人们缺乏生理学或物理学的知识。
当时，有极少数追求真理的医生，了更好地了解人体的构造，就不的不冒着触犯法律的危险，半夜盗尸来作解剖。
就这样，逐渐地积累了一些生理学方面的知识，开始了对嗓音胜利的初步探究。
早在1703年，法国医生杜达（Dodart）就发表了《发声原理的研究报告》（Memorires sur la Cause de la Voix）一书，提出了“漩涡”（Vortex）理论。
他认为。
当气息经过真假声带之间的喉室时，会产生气流的漩涡，因之，使喉部像吹哨子似的发出声音。
他的这种说法实际上否定了声带振动的发声的作用，把声带仅看做是吹笛、吹口哨时嘴唇作小孔吹气那样的作用。
这种假说，早在公元2世纪加伦（Galen）就曾提出过。
1741年，另一位外科医生弗兰（Ferrein）从死尸身上切除下来的喉器下面安上供气的设备，吹气做发音实验，证明了声带振动是人体发声的根本原因，从而否定了“漩涡”理论。
他所著的《论人声的形成》（Fo rmation de la Voix de l’Homme）一书是最早描写声带振动的著作。
（二）加尔西亚发明喉镜1854年，马努艾尔·加尔西亚发明了喉镜，这是声乐史上和医学史上一件划时代的大事。
这位声乐教师所发明的这面小小的镜子，至今仍为世界耳鼻喉科医生所使用。
喉镜的发明促进了人们对嗓音生理学的研究，同时也开创了以人体发生机理作指导的新的教学方法（机理教学法）。
20世纪西方音乐概览（之八）民族主义音乐（二）——英国
20世纪西方音乐概览（之八）民族主义音乐（二）——英国-音乐论文20世纪西方音乐概览（之八）民族主义音乐（二）——英国张宝华在16世纪和17世纪，英国音乐曾经有过辉煌的成就。
普赛尔（HenryPurecell，1659-1695）以后，差不多整个18世纪和19世纪，英国音乐默默无闻，成了德国人所说的“没有音乐的国土”，这一时期，意大利和德国音乐主宰着英国。
尽管在此期间，英国文学界出现了拜伦（1788-1824）、雪莱（1792-1822）等伟大诗人，而音乐界却没有一位享誉世界的大作曲家。
直到19世纪末，英国音乐才重新登上世界舞台。
从20世纪上半叶英国音乐的发展过程看，主要有以下四个阶段：1.开始：以帕里、斯坦福和埃尔加（EdwardElgar,1857-1934）为代表。
他们的音乐带有英国风格，但受德国影响很大。
他们还称不上20世纪英国民族乐派的代表人物，但却为民族乐派的产生奠定了基础。
其中最突出的是埃尔加，其代表作管弦乐《谜语变奏曲》（1899年）和清唱剧《杰龙修斯之梦》（1900年）被誉为英国音乐开始复兴的标志。
埃尔加热爱英国，热爱英国的文化和自然风光，这种精神有时也与他赞颂大英帝国的思想结合在一起，如他创作的《希望和光荣的国家》（1902年）、《加冕颂歌》（1902年）等。
他的军队进行曲《威仪堂堂》（1901年）第一首，多年来一直是新闻片中不列颠皇室镜头出现时必不可少的配乐。
2.发展：这一阶段以沃恩·威廉斯（VaughanWilliams，1872-1958）和霍尔斯特（GustavHolst，1874-1934）为代表。
他们比埃尔加进了一步，自觉、成功地使用地道的英国语言，使民族主义倾向在他们的作品中得到充分发展。
其中，沃恩·威廉斯是20世纪上半叶英国最著名的作曲家，也是20世纪英国民族主义音乐典型的代表人物。
沃恩·威廉斯：在长达50多年的音乐创作生涯中，沃恩·威廉斯写出了大量的作品。
19世纪欧洲音乐发展史：艺术大师在推进音乐中有何重要作用？
19世纪欧洲音乐发展史：艺术大师在推进音乐中有何重要作用？1.伦敦艺术大师对音乐有何重要推进？伦敦在其全盛时期也过于屈服于对艺术大师的崇拜。
19世纪20年代和30年代，爱乐协会的独奏家包括钢琴家李斯特、门德尔松、胡梅尔、莫舍尔斯和玛丽亚·兹马诺夫斯卡，以及小提琴家德·贝里奥特。
这些音乐家通常演奏他们自己的独奏协奏曲，这一流派最初被协会禁止，以支持较少的艺术大师的剧目。
多年来，这些演出的报酬都很低：例如1823年，爱乐协会为莫舍尔斯颁发了基尼，但观察到“迄今为止没有其他常驻钢琴演奏家为他的演出获得任何报酬”。
直到帕格尼尼，乐器演奏家才开始收到通常支付给主要歌手的高额报酬。
帕格尼尼在伦敦的成功无疑是辉煌的。
他的收费是通常价格的两倍”，并在拥有3300个座位的歌剧院举办了“前所未有的音乐会”（1831年有27场）。
改变了“伦敦的音乐会生活，就像其他任何地方一样，通过提高观众的期望值（Sachs）。
1831年，他在国王剧院举办的15场音乐会显然带来了9000英镑（其中经理拉波特“据称拿走了4142英镑，他应该支付给乐团”），而他在都柏林的演出获得了500英镑的巨额费用（埃利希，音乐)。
在伦敦和其他地方也有“纯粹的商业风格”，包括维也纳，那里的菜肴、衣服和发型都以帕格尼尼的名字命名，“帕格尼尼的肖像也出现在奖牌、珠宝盒和手杖上”（维斯曼）。
然而，对于大多数小提琴和钢琴大师来说，职业生涯充满了文化，大部分人至少是通过教学和其他活动获得的。
其他主要的独奏乐器包括单簧管、圆号和巴松管。
斯波尔与单簧管演奏家西蒙·赫姆斯泰特合作。
他为他创作了四首单簧管协奏曲（第一首要求他的乐器有七个新键），韦伯和门德尔松都为亨因里希·贝尔曼作曲。
他是一位著名的单簧管演奏家，从1808年到1832年广泛巡回演出。
弗雷德里克·杜弗诺伊于1796年加入歌剧乐团，并于1799年成为它的独奏圆号。
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英伦音乐风格
英国有许多活跃于各种风格音乐的音乐家,而事实 是主流音乐，像流行音乐（”pop”）和摇滚乐 （”rock”）,让“英国之声”享誉全球。从披头士 （The Beatles）及滚石乐队（The Rolling Stones）以来，只要音乐产业存在，流行音乐和 摇滚乐就拥有“老死不相往来”的支持者。今天 的音乐界以各种风格的融合为特征，常使乐队变 得难以精确定义。虽然现在有许许多多让人眼花 缭乱的分类方法，但事实上，来自英国的大多数 流行音乐和一些较为另类的音乐，都能被分为以 下几类：
the beautiful south :美丽的南 方乐队是一群制造热门歌曲的 机器，只要这个机器转动，就 不得了，他们的歌曲主要描述 爱情和田园生活。旋律十分优 美，该乐队的阵容也超级了得， HOUSEMARTINS乐队的PAUL HEATON和DAVE HEMINGWAY都是了不得的角， 再加上BRIANNA CORINGAN 这位酷似HOPE SANDOVAL的 声音。
流行音乐 流行音乐(Popular, or ‘pop’ music )通常是用来 描述那些每周“榜上有名”而且销量不错的音 乐。他们一般是每周单曲销量的头四十名。虽 然在排行榜中的音乐风格多样，但流行音乐通 常就是动听的旋律和长相好看的表演者的混合 物。历史上有许多世界级流行乐队都属“英国 制造”，像披头士乐队（The Beatles ）及辣 妹组合（ Spice Girls）。而今天，已声名远 播的音乐家还包括罗比威廉姆斯（Robbie Williams ），前“接招”乐队,”Take That”,成 员）及蒂朵（Dido）。
推荐歌曲:“SOMEWHERE IN MY HEART” “OBLIVIOUS”
the charlatans uk : 英国 江湖朗中乐队是英国仅有 的几支在艺术和商业上达 到巅峰的乐队。乐队从一 开始出道便十分顺利，他 们几乎每张专辑都是精典。 他们的热门歌曲多如牛毛。 他们也是唯一的一个在解 散后重新复出后仍能保 持高水准的乐队，他们的 复出专辑 “TELLIN‘ STORIES”一 出版便夺得了英国排 行 榜的冠军，这绝对是个奇 迹。 推荐歌曲:“The only one I know ” “ Just Looking”
aztec camera:这个乐队对于中 国人是完全陌生的。但他们却是 最不可忽视的一队，尽管来自新 浪潮时代，领军人物RODDY FRAME绝对是个天才，在年仅 16的时候就掌握了随心所欲驾 驭歌曲的能力。在他的引领下乐 队几乎大部分专辑都创造了光辉。 这是英国仅次于THE SMITHS乐 队的新浪潮乐队，也是开辟了新 英伦风格的开拓者，RODDY FRAME的作曲方式至今仍影响 着COLDPLAY这样的乐队。
摇滚乐 / 独立音乐
摇滚乐与独立音乐（Rock and Indie music）可凭吉 他和鼓的演奏风格来明确区分。这种所谓的演奏 风格的强度跨度很大，并以其重度和硬度的等级 来衡量（就是重金属在一端、轻柔摇滚等在另一 端），但描述一个乐队玩的是哪种音乐可以有非 常多的术语，多得让人困惑不堪。这种音乐风格 在英国是非常显赫的，某程度上也是最有力量的。 有许多新兴的乐队会通过他们出众的才华及在舞 台上激情四溢的表演而打破常规，推陈出新。而 现在最流行的乐团包括酷玩乐队（Coldplay）， 绿洲（Oasis）乐队与立体声（Stereophonics）。 一些新进乐队包括黑暗乐队（The Darkness）， 雪花巡逻者乐队(The Snow Patrol)和基恩 （Keane）。
推荐歌曲:“I WANT TO HOLD YOUR HAND” “YELLOW SUBMARINE ”
滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈 艺人Muddy Waters的一首 歌曲《Rollingstones Blues》它 是当今乐坛最 伟大的乐队，音乐史上最 杰出的乐队之一，流行乐 史上最重要的乐队之一， 摇滚史上最有影响的乐队 之一，现场演出表现最棒 的乐队之一。 推荐歌曲:“You can't always get what you want” “Street Fighting Man ”
现代音乐时期
英国一直有很多高水准的听众,也有第一流的演出 团体,至今伦敦仍然是西洋音乐的重镇。但普塞尔 之后二百年,忽然没有了国际知名的英国作曲家。 廿世纪初,世界级的英国作曲家才开始大量涌现。 从1880年到1966年可分为三个时期：第一时期代 表人物是艾尔加(Edward Elgar 1857~1934)他的 作品带有丰富的英国本土情感,曲风抒情。第二时 期是国民乐派时期,代表作曲家有戴流士 (Deilus1862~1934),佛汉威廉士,霍尔斯特等,著名 的乐曲如佛汉威廉士的《绿袖子幻想曲》,霍尔斯 特的《行星组曲》等。第三时期最出众的音乐家 是班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞顿的歌剧被认为是继普赛尔之后唯一 具国际声望的,他的其他重要作品有《为青少年的 管弦乐入门》,《简易交响曲》等等。
推ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ歌曲:"SONG FOR WHOEVER“ "A LITTLE TIME"
Manic Street Preachers : 光 鲜的服饰,浓浓的眼影,以及 高昂的政治口号,这是媒体对 狂街传教士的形容。同样做 为一支威尔士乐队,早期的传 教士们的音乐风格溶合了 THE CLASH,SEX PISTOLS, 显得极为狂燥,在后来掀起的 SHOEGAZING的狂潮中,乐 队不为所动,依然以光鲜示人, 乐队后期作品更旋律化,慢慢 接近BRITPOP风格,在商业 性上,狂街传教士无疑是成功 的,几乎每张唱片都有热门歌 曲上榜。
the stone roses 石玫瑰乐 队 ：如果说黑色安息日是 金属的鼻祖之一，那么 the stone roses绝对是是 英式摇滚的鼻祖，是最早 的继承了披头士并且最早 掀起流行吉他风格的乐队， 也为不少后来者指引了方 向，如OASIS等。
推荐歌曲:“SHE BANGS THE DRUMS” “LOVE SPREADS”
James blunt （本名 James Hillier Blount，生 于1974年2月22日），英 国创作歌手。凭借首张专 辑Back to Bedlam，和以 风靡乐坛的“You're Beautiful”为代表的单曲在 2005年名声大噪。Blunt 的音乐风格混合了流行、 摇滚和民谣等音乐元素。 除了演唱之外，他还可以 演奏包括钢琴、吉他在内 的多种乐器。
巴洛克时期
到了16世纪后期,英国宗教界出现了一股清教主 义运动潮流(清教主义者认为应当清除英国国教 中的天主教残余影响而得名)。清教思潮反对人 文主义思想,排斥尘世的娱乐,认为音乐舞蹈等艺 术是有罪的。17世纪前半期,清教徒在政治上逐 渐得势。他们多代表新兴的资产阶级和新贵族, 成为英国资产阶级革命的骨干。宗教,政治的纷 争,清教主义的兴起使得18世纪前半期的英国音 乐呈现出近乎空白的局面。英国资产阶级革命 胜利后,主要由清教徒组成的政府取消了宗教仪 式上的音乐,封闭了所有的歌剧院,英国的音乐界 沉默了。 1658年斯图亚特王朝在英国复辟。这 一历史的倒退却成了英国音乐得以发展的转机。
推荐歌曲:“A Moment Like This ” 推荐歌曲 “Bleeding Love ”
Dido坚强的创作 实力，甜美飘渺 的嗓音，自然亲 切的笑容，再加 上宽容随和的态 度， 被誉为“21 世纪的天后接班 人”。
推荐歌曲:“Safe Trip Home ” 推荐歌曲 “Don't believe in love ”
BRIT-POP
所谓“Britpop”，可以直接翻译成“英式摇滚”或“英伦 摇滚”。 britpop作为一种音乐类型，自然难以被绝对化定义，所以 以下定义都是相对而言。 典型的britpop由吉它，贝司，鼓组成。当中吉他是核心， 通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主 导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶 音；鼓多以中速演奏。 从曲风上看，britpop继承了Beatles时代以来的吉他流 行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音 乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。 从内容上看，britpop大多演唱同时代英国青年自己的生 活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内 迅速风靡英伦三岛。
推荐歌曲:“ Your love alone is not enough”
Leona Lewis 凭借06 年底英伦选秀节目 The X Factor的第三 季展露头角，首张单 曲A Moment Like This与06年12月20 日以网路下载的形式 发行, 立刻以30分钟 被下载50, 000次而 大获全胜, 从而打破 世界纪录!
英伦音乐发展历史
英国音乐的历史虽然也像其他国家一样, 反映国家的经济,社会,宗教生活,却有些 倾向是特别属於英国的。经久不变的 因素之一是保守主义,这种态度即使在 讲求试验的时期仍保存古老的传统。 当强大的外来影响力来临时,英国的保 守传统仍坚强把外来的风格与曲式改 变成适合本土的表达方式而后可。
著名的britpop乐队
披头士乐队(The Beatles，又译甲 壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界 历史上最伟大，最有影响力，拥有 最多歌迷，最为成功的乐队。披头 士乐队对于流行音乐的革命性的发 展与影响力无人可出其右，对于世 界范围内摇滚的发展做出了非常巨 大的贡献，影响了自60年代以后的 60 数代摇滚乐队的音乐和思想，直接 影响了摇滚乐的变革和发展，在英 国，披头士乐队更是影响了60年代 至今几乎每一支乐队的形成和发展。 而乐队中四名伟大的音乐家，特别 是约翰列侬(John Lennon)和保 罗麦卡特尼(Paul McCartney)，对 于世界各个角落的后辈摇滚歌手及 音乐创作者们的影响持续至今。