北京电影学院台词课

北京电影学院表演专业具体考试内容

表演专业考试主要包括声乐、台词、形体和表演四个方面：

一、初试：考生首先需要做简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个

关系，声音条件好就行。

但文章长度最好控制在三分钟左右。表情和眼神。

表演：一组人一起做。考生都要认真地听好老师的

准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

三、三试：通过初试和复试进入三试，考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

小品、

三试阶段还有口试和体检。口试：考生不用紧张，

特别提醒：表演考试时，考生形象很重要，衣着千万别太夸张，大方、得体就行。女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别遮住脸。

北京艾可生演艺教育中心

2013年7月篇二：北京电影学院课程

北京电影学院课程

《摄影构图》

《人像摄影》＊

《彩色摄影》

《摄影作品分析》

《摄影光线处理》

《摄影造型基础》

《图片摄影》（首都高校公共选修课）

《摄影大师研究》

《摄影与写作》＊

《艺术鉴赏》＊

《摄影史》＊

《摄影作品欣赏》

《摄影色彩构成》

1）《人像摄影》

2）《数字摄影基础》

3）《摄影构图》

4）《摄影用光》

《摄影光线造型》、《黑白摄影技术》。

《摄影史》

系统介绍摄影自诞生起到当代的发展变化，以摄影的技术发展和流派风格发展两条线索编织摄影史的脉络。

《纪实摄影》

以纪实美学理论为依据，以创作为主要目的，训练学生观察社会的能力，并用纪实摄影的方法表达思想。

《光线造型》

作为摄影造型基础课之一，系统、全面地进行自然光和人工光两大部分的讲授，学生通过大量的光线处理练习掌握用光常识。

《暗房技术与技巧》

以黑白摄影冲洗、印放的基本技巧为主，全面训练学生对影象技术与视觉效果的控制能力。

专业基础课程《摄影曝光控制与影调调节》。

专业课程《新媒体艺术》、《商业摄影》、《商业摄影高品质控制》。

曾开设《摄影专题研究》、《数字影像》、《时尚（主题）摄影》等摄影专业课程。

主讲课程：《商业广告摄影》《数码影像基础》《传播学》篇三：2016年北京电影学院表演学院考研班课程串讲讲义

2016年北京电影学院表演学院考研班课程串讲讲义以下资料由才思学员整理

一、叙事时间与容量

因电视剧的时间容量比电影大很多，所以在节奏和线索的选择上会有比较宽的余地吧——可以选择缓慢的节奏和多条叙事线索，不一定只有一个戏剧高潮，每个叙事也不一定为戏剧高潮服务，比如《蜗居》。可是电影的时间有限，要在短时间讲完一个故事以及更短时间里抓住观众，所以线索不能太多，节奏必须集中，每一个叙事都必须为了推进一个戏剧高潮服务。但是电视剧和电影的叙事结构很大程度上是相同的，都要讲究丝丝入扣和层层推进啊，有些节奏紧凑的电影还更丝丝入扣的紧呢，比如宁浩《疯狂的赛车》在电影叙事中我们非常忌讳的是：影片到当中了，还有新的角色再加入，人物关系还没说清楚……

而在电视连续剧里，我们却最希望看到的就是到10集左右，又出现了一个新的人物，注入了一股新的力量，推动主人公的行动.（注意：一般观众乐意看到这股力量是推动主人公行动，而不是阻止主人公行动。因为观众这个时候都想知道的是主人公将怎么做，而不是他的对手将怎么做）。

电视剧是按照集来播放的。然而，需要吸引人们一集集看下去，电视剧无法做到象电影那样不时地给个小高潮。因为电视剧更松散，它的高潮并不容易设置。我们不能像一些拙劣编导演那样用一些洗澡镜头和男女之间的暧昧关系镜头来吸引人们的眼球。而是最好做到在每集电视剧设置悬念，尤其是在每集结尾的时候，必须要设置大悬念，逼着观众要看下一集。《蜗居》就是一个极好的例子。

而电影却完全不需要这些顾虑，电影的高潮可以一直在设置，因为电影本身就是人的行更多资料下载：

动。人怎么动？为什么动？动机是什么？目的是什么？障碍是什么？都非常明确。只要人一动，就一定会有悬念，因此小高潮不断。对于编剧而言：首先应该从时间角度来设置电视连续剧的情节结构。.时间是电视连续剧的一个关键，因为有集的约束，这是个相当工业化的工程。在40分钟内，必须要解决一个悬念，同时制造一个悬念。需要注意的是：如果我们只是一味地制造悬念，而不解决悬念，观众也不会乐意地看下去，因为他们感觉被编导耍了。

很多的电视连续剧的编剧就犯了这样的错误。永远是制造悬念，坚持悬念，但从不去解决悬念。他们都以为自己是希区柯克！孰不知人家是电影的悬念大师。在电影完整的起承转合结构中，当然是把解决悬念放到最后去。但是电视连续剧的解决悬念，绝对不能放到最后,它必须要不时地个观众一些甜头。

曾经有这样一部表现刑警侦破的电视连续剧（《刑警本色》）。它先叙述了一件一件不相关的刑事案件的侦破，到临近最后，突然发现这些不相关的案件有一个巨大的联系，每个罪犯都打过同一个手机（注意，这是在临近最后的时候才告诉给观众的）。通过这一细节，电视连续剧又继续挖掘一个统一全剧的新情节——寻找幕后的关系。最后找出来，原来一直与主人

公刑警关系密切的心理学专家，才是真正这些案件的幕后策划人。这部电视连续剧的编剧是相当成功的。他并没有像其他恶俗片那样，一个情节又一个情节不相关的去侦破案件。而是在最后统一了所有的情节，给出了一个大高潮。而在之前，这个高潮却一点征兆都没有披露。这部电视连续剧的最高任务是为了讴歌刑警、突出刑警的品格。作品除了与恶势力的直接交锋之外，还有内部隐藏着的危险。刑警最后面对的不仅是不相识的敌人，还有一直以来的“朋友”，刑警的推理能力和感情交杂在一起，最后推理到自己的朋友，在千钧一发拯救了战友。这种安排，每一集都突出了更多资料下载：

主题，围绕着最高任务。然而这种情节结构是绝对不能拍成电影的。一旦拍成电影，那么多的事件显得松散而无法取舍。这里我们并不是说电视连续剧松散，就可以有多余的情节了，这是误解。电视连续剧同样也是不可以有一个多余的情节。当然，现在的电视连续剧到处是多余情节，这是因为多写一分钟情节，就可以多拿一分钟的稿费，这是不负责的编剧行为。近来，我们看到多部电影都是由电视剧导演，或者电视剧编剧来做的。然而，实际效果却差强人意。《六百零一个电话》、《东京审判》、《夜宴》等皆是如此。

问题在于：电影和电视连续剧这两种长度的作品的叙事角度是不同的，电视剧更多的是铺，从一个起点出发，不停的一个矛盾一个矛盾的设置，一个矛盾一个矛盾地解决，它更像是一种循环；因为几十集的情节，不重复地制造问题很快就没话说了。比如主人公爱情，不停的分分合合，总是找出很多不同的理由，比如主人公的亲人，朋友，事业，也是不停的制造问题，然后解决。矛盾设置的精彩人物之间越有冲突越有观众被牵肠挂肚。大多数电视剧的逻辑有时间逻辑就够了，也有一些电视剧追求了一些主题逻辑，或者事件逻辑，但是不需要特别高的要求，基本时间逻辑足以贯穿整个情节了。但是电影不同，电影要在90分钟里传达不少于一部电视连续剧的内涵，甚至思考的更多，叙事角度就变了，不能铺，一定是挖。挖什么？电影通常是从一个很具体很小很准确和极致的矛盾入手，然后挖开这个小事情背后的大世界。比如一个人丢了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子这件事情恨不得能把他的人生都带出来。在挖的时候所有的矛盾都是因为第一个小洞衍生而来的，电影如同针眼里边看世界。

因此编剧在写作时候能感觉到，电影对逻辑关联的要求能力比电视连续剧高，一旦后边出现的矛盾不能被一个针眼统领，观众就会不舒服，没有完整感。相对起来电视更多资料下载：

连续剧逻辑要求较低，只要人物性格一致，事件能通畅自然就可以按时间顺序一直发展下去。电影绝对不可以仅仅按时间顺序来贯串逻辑的。仅仅依靠时间顺序的电影，不是交待淡薄，就是雍长乏味。回来说说我们目前的电影，问题都处在了针眼不准上。观众们从针眼里没看到什么，没过了瘾！如果说《六百零一个电话》针眼是：明星电话被泄露了于是……《东京审判》是一场世纪审判引起的很多人……《夜宴》是一场刺杀的夜宴引出了整个……那么这些都是有针眼的故事，可是针眼里我们想看到什么？

明星电话泄漏，这是个诱人的起点，于是编剧就要想到是什么样子的明星，如何泄漏，结果引来了那些人，发生了什么事情？整个编剧想展现的世界就要展现给观众了。目前来看就是个概念化的明星（性格不具体、太泛），这个定位就缺乏了意外和冲突。接下来是引出了一个善良的记，和一个坏蛋经纪人，还有一个绝症的粉丝。这些人物组成的世界恐怕观众很难共鸣了，人物性格特征太泛、太概念化，不够具体和有魅力点，显得太小儿科。我们是否可以多具有极致的想象力一些，或者更具有社会意义一些。我们可以找找性格极端的或者典型的明星，可以找找性格典型或者极端的记者……每个人物代表一个社会特征，或者人性弱点或者特点。这样恐怕故事展开后的走势就会更精彩，最后还可能导出的很意外。

《东京审判》故事开始于一场几乎不可能完成任务，一个中国法官来到日本要面对一场生死的较量。由于太多纪实要完成，因此不可能很多的虚假人物，但是从历史提炼也可以得到一些人物，一个美国法官，一个中国检察官，一些日本人……要组成一幅世界正义、历史