蒙德里安

蒙德里安
生辰 1872.03.07 - 1944.02.01 逝世
海外荷兰
1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约。

荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。

他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。

蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。

每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。

在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。

艺术特点：以几何图形为绘画的基本元素。

早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。

20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。

他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。

蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。

1启蒙青少年时期（1880年～1892年）
2阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）
31911年～1914年立体主义的震撼
4风格派1914年～1919年
5关键的转变1919年～1938年
6伦敦时期1938年～1940年
7纽约时期1940年～1944年
1：启蒙青少年时期（1880年～1892年）
蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。

八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。

但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。

在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。

福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。

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2：阿姆斯特丹时期
(1907年~1912年)
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。

风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。

1903年蒙德里安以"静物"(Still Life)获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。

在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。

1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。

这项转变也改变了
蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

《红磨坊》（1910—1911年）图
3：1911年～1914年立体主义的震撼
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。

立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。

随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。

他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。

蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

《灰色的树》（1911年）图
4：风格派1914年～1919年
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。

1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。

1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。

蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。

图红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。

它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。

里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。

红蓝椅于1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。

图在《海堤与海》中，海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。

这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。

线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。

在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。

在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。

5：关键的转变1919年～1938年
在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

这一时期的作品有《构图第十号》:
6：伦敦时期1938年～1940年
第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。

这是他第五度转型。

:7：纽约时期1940年～1944年
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。

他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。

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《百老汇爵士乐》图
是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。

依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。