粉彩小结
粉彩动物画创作心得
【陶说释义 ｌ ［Ｔａｏ Ｓｈｕｏ ｌ
陶 瓷 研 究
Ｃｅｒａｍ ｉｃ Ｓｔｕｄｉｅｓ
Ｖ ｏ１．３２ Ｎ ０．１２３ Ｊａｎｕａｒｙ．２０ １ ８
粉彩 动物 画创作心得
刘 志 英 （刘 志 英 陶瓷 工 作 室 ，景 德 镇 市 ，３３３０００）
ｎｏｔ ｓｅｅ ｔｈｅ ａｎｉｍａｌ’Ｓ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｓｕｃｈ ａｓ’’Ｑｉ”．”ｂｏｎｅ”ａｎｄ”ｆｏｒｃｅ”． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｐａｓｔｅｌ ａｎｉｍａｌ ｃｒｅａｔｉｖｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ
中 国画有 着 灿烂 而 悠久 的历史 ，也更 加 是我 们 华夏 民族艺术遗产的重要组成部分 。其中动物题材 的作 品更 加是 其 中的杰 出代 表 。例 如 陶器 作 品早 在 新石 器 时 代 中 ，便 已经 出现例 如 鸟 、鱼 、鹿 等 动 物 的装饰 纹 样 。直 至 隋唐 石 器 ，花 鸟 画更 是分 离 出来
摘 要 ：在粉彩动物画 的创作过程 当中，动物 结构的掌握 应该放 在首要位置 。应 当把握好每一根 线条 ，利用其勾画 出动物的主体 结构 ，不会走形 。通过 画面风格 与线条 的使 用相 结合 ，充分体现 出动物独特的 象征 意义。粉彩动 物画家要 拥有鬼斧神工的绘 画 技 巧 ，也需要创作者对动物 的生命 有深刻理 解。需要 了解动物的每个 生活 习惯动作 ，还 需要 熟悉动物的生存环境 ，从而做到动 物在这个环境是 否协调 。做到 这点是 不容 易的 ，传统的动物 画法只是讲 究丝毛技 法以及创作 程序 ，看不到动物应有的 “气” 、
“骨”和 “力”等特 点。 关键词 ：景德镇 青花瓷 ；青花分水 ；新彩技法 中图分类号 ： Ｊ·Ｏ１ 文献标识码 ： Ｂ 文章 编号 ：１０００－－９８９２（２０１８）Ｏ１—０Ｏ８一 （０４）
粉彩艺术创作的感悟
粉彩艺术创作的感悟一、粉彩工艺粉彩陶瓷艺术装饰在清代康熙时期得到了很大的发展。
由于粉彩装饰具有粉润、清秀、雅致的优点，历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和爱好者们的推崇和爱护。
粉彩是在古彩和珐琅彩的基础上发展而来的，进入清康熙时期，五彩的发展可以说逐渐成熟了，其技术特点是运用乳香油拌珠明料进行描绘。
由于乳香油有较好的润滑性，良好的附着力，这样就可以较好地表现精致的纹样，其中釉上古翠就是蓝色等多种色彩的出现，从而形成了完美的五彩体系，摆脱了釉下单色青花的限制，拓宽了艺术表现的空间。
粉彩色泽较厚，有堆料立体感，其原因是：主要以铅、砷等化学熔剂，再经760～780℃左右的温度烧烤。
出炉后手摸花纹有凹凸不平之感，而且色彩粉润柔和、淡雅、丰富，色泽鲜亮明快，以及线条工整细腻、流畅生动的艺术效果，从而奠定了陶瓷粉彩特色工艺基础。
恰恰是这种工艺它又很好地融入了中国画风，使粉彩陶瓷艺术装饰从早期发展至今，逐渐形成了独特的艺术品位和装饰风格，从而粉彩陶瓷艺术具有非常突出的地位，由于粉彩陶瓷艺术装饰操作工艺复杂，材料性能难以掌握和控制，这就要求创要掌握粉彩的性能和技巧，熟练地应用到陶瓷绘画创作中。
粉彩艺术虽融入中国画技法，有着“瓷上国画”之美誉，但必然与在纸上、布上进行创作的工艺、材料、技法有很大区别，因为陶瓷造型各异，尤其涉及到平面和弧面的构图和绘制，这就要求陶瓷艺术工不仅要掌握平面上绘制，还要掌握造型不一弧型的瓷面上流畅绘画，尤其是粉彩颜料与之相差巨大，之后还要经过窑温见分晓，因此粉彩艺术创作的每个步骤，都考验了陶瓷艺术工的自身功底。
二、突破程式化当创熟练地掌握了陶瓷粉彩工艺之后，接下来就是绘画创作，然而绘画是一门综合修养的视觉艺术，艺术的视觉效果是给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明创作一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
由于传统程式的约束，使得许多创似乎变得没什么作为，它似乎就是模仿而不是独创。
浅析粉彩装饰艺术的表现手法
浅析粉彩装饰艺术的表现手法粉彩瓷素以粉润雅致、色彩柔和而享有瓷上国画之称。
经过数百年的变革，逐步使粉彩这门瓷上绘画艺术更趋完善。
如今的粉彩装饰艺术在继承和发展前人技艺的基础上，工艺制作越来越精湛，渐渐地形成了独特的艺术特点。
粉彩瓷是一种釉上彩瓷，清康熙年间景德镇窑在五彩的基础上，受“珐琅彩”的影响而创制成功的彩绘瓷。
由于釉上彩绘的丰富，使得粉彩的层次感极为富有。
它的乳浊效果使粉彩瓷有着“玻璃白”之称，所谓“玻璃白”是在彩绘时掺加一种白色的彩料，使画出的图案可发挥渲染技法的特性效果，呈现一种高雅清新、粉润飘逸的感觉。
当你在品赏粉彩艺术时，你会感觉该艺术已不单单是蕴含有传统的中国画风，而且还融入了西方画风格，它也再不是简单而单一的线条勾勒，而是层次分明风格迥异、形式多样、个性张扬的多元化艺术装饰品。
粉彩瓷画技艺广泛吸收现代艺术的造型理论，借鉴现代西方艺术的表现形式，同时结合现代审美情趣，运用具有现代意识的表现手法，拓展更新了粉彩艺术的创作模式。
从工艺上，粉彩瓷有：画、填、洗、吹、点等多个技艺而且还能与其它陶瓷艺术种类结合绘制更显功用，这是它的一大特色，如青花粉彩、颜色釉粉彩、浮雕粉彩等。
这些工艺的结合应用难度大，每一个细微之处都不得放过。
尤其是粉彩艺术它更讲究其操作尺度，才能显现粉彩的特色，例如《福运满堂》这幅作品它就是用青花、粉彩、颜色釉多重工艺于一身，十二生肖为主图以粉彩绘制，辅以精心设计的皇家御用七大吉祥青花纹样缠绕穿插，构成一幅完美和谐的画面，三类工艺的颜色搭配和谐，工艺讲究，达到了鼎盛的艺术效果。
这是一个由十七位景德镇顶尖陶瓷大师和教授联手创作的作品，制瓷工艺，艺术设计可谓精湛。
大师们根据器型特点，因器施画，不仅突出了传统的装饰风格，而且把各自的创作风格统一在一个主题之中。
十二生肖各具形态、生动灵趣地贯穿整个瓶身，寓意“福运满堂” 。
意境展现艺术的美感，是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。
粉彩绘画的艺术表现
粉彩绘画的艺术表现粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏700度至800度温度烘烤而成。
景德镇传统粉彩画有其自己独特的审美特点，粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
然而粉彩作为一种工艺性与艺术性结合的瓷画艺术门类如果仅是按一种程式去画就如同工匠一样，没有思想，没有意趣，显得空洞。
一、粉彩工笔画的写意性特点粉彩工笔画中最大的写意性特点就是它的修正性，粉彩作品使用樟脑油与乳香油在白瓷上的绘画过程，如有的地方染重了或者是，外形主线问题都可以进行修改。
在创作过程中如果感觉不对或者是感觉不好时可以随意的修改和调整这在传统的粉彩工笔绘画过程是比较弱的。
除了它的修正性外，还有一个最大的特点就是它的生发型。
在传统工笔粉彩的绘画过程中基本都是先把轮廓外形勾勒出来，然后再分染填色，过程比较单一。
然而生发性就是在绘画过程中延发出来的不受我们事先设定好的限制，有可能在绘画过程中有一个局部向四周衍生直到画面饱满，这与传统写意语言有许多类似的地方。
粉彩工笔画的传统技法仅是我们学习的一个方面，在以后的创作过程中我们要打破固定的观念，特别是工笔画中以细为美的怪圈。
特别是认识工笔画中最本质的的作画观念"工笔意写"。
二、粉彩工笔写意性对传统绘画资源的借鉴我们通常认为工笔画特别是粉彩工笔，画的即精致又细密就是好画，其实这是种片面的了解，在《洛神赋图》（图4）中我们可以看到人物和风景的线以勾勒为主，不计较细微之处然而整个画面十分丰满，水和树的渲染，着重于大体而不拘于细部。
在今天我们看到的这幅传统经典绘画中，我们应该以写意的角度去分析，从作画的态度上去理解，精而不工精而不密，格调极为高雅是工笔写意的经典作品，特别在我们的粉彩创作过程中有很强的借鉴意义。
粉彩人物画之感悟____
J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S8冯敏超粉彩人物画之感悟粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。
精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。
粉彩人物画艺术更是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色、时代特色、人文内涵和审美价值。
清雍正年间，粉彩人物画兴起。
后经清代、近代、现代三个时期的继承和发展，渐入成熟和繁荣。
纵观前后，体会自身，笔者感悟有五：感悟一，粉彩的独特之处成就了其人物画的特殊之美。
何为粉彩的独特?就是运用彩料中的玻璃白打底，在粉底上施彩绘画，以彩料用渲染技法绘制，产生出阴阳、明暗、浓淡的微妙变化。
也或在画成的纹饰上罩一层玻璃白。
经过烘炉烤烧后，色块溶化成玻璃状晶莹剔透的色泽，与釉面、画面融为一体。
再加上粉彩人物画各种生动的人物形象，给人以强烈的艺术感染力，甚至达到呼之欲出的逼真效果，令人为之倾倒。
当代粉彩人物画，既有薄胎瓷，也有千件、万件大花瓶，几十平方米的粉彩人物壁画。
小件作品，绘制灵巧，装饰微妙，大件恢宏巨制，工艺复杂，构图丰富。
这些都充分表现出了其特殊的个性之美。
感悟二，粉彩人物画是在中国画的基础上融会贯通而成的经典陶瓷装饰艺术，其魅力可谓无穷。
人物绘画在中国的绘画艺术中一直是主流。
从早期原始绘画的简单线描，到后来以及现代色彩的运用、形象的描绘、感情的表露，逐步趋向成熟和完美。
由于人物绘画动作姿态千差万别、神情喜怒哀乐的表现，使得人物绘画具有独特的表现力和张力，无时不给人们带来深刻、妙趣而又无尽的美感。
粉彩人物画的表现手法和装饰风格非常丰富，在彩绘工艺上，用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制。
既有严Copyright©博看网. All Rights Reserved.2013年第3期 总第145期9整工细的重工粉彩，也有用笔豪放的写意粉彩。
精微之处，毫发毕现，眉目流盼传情。
潇洒处，清新俊逸，笔墨纵横交错，人物神态飞扬，故而魅力绽放。
粉彩小结
粉彩小结为期四周的粉彩课程结束了，在这四周中我们学习了粉彩的相关知识和专业技法。
粉彩瓷又叫软彩瓷，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩的特点是色彩柔和，线条柔而有力；光泽晶莹，粉润柔和，手摸时有明显的凸起感。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
在已烧成的白胎上以墨线起稿，然后在图案内填上一层可做溶剂又可做白彩的玻璃白，彩料施于玻璃白上，再经画、填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，染出层次变化。
一般花头、人物的衣服上要填玻璃白，其余部分上透明或不透明水料。
染玻璃白上的颜色时要先用煤油将玻璃白打湿，再将彩料晕上，不然就无法进行晕染。
上玻璃白时要注意不盖住轮廓线。
叶子用广翠打底，枝干用生红打底，再上水料以有更加丰富的颜色变化。
画山水时先用淡色珠明料勾勒轮廓，再逐步加深，皴出山石轮廓及明暗变化，并注意虚实的表现。
青色山石用广翠打底，黄褐色土地用生红打底，罩上雪白，烧成后再上相应的水料。
人物的服装线条勾勒的要飘逸，有布料的质感。
皮肤部分小孩用西赤勾勒，仕女用西赤加少量艳黑勾勒，老人及军人用1:1的西赤加艳黑勾勒，以区分皮肤的质感。
人物神情也是需要把握的重点，要表现的生动其传神。
创作方面我采用新彩与粉彩相结合，运用新彩的炸的技法，用煤油点出向日葵的花心，整幅画具有装饰画的效果。
与绘制相比，粉彩的填色工艺更加复杂，粉彩颜料中除净颜料外的其他颜料不像新彩颜料那样直观，烧制前后有很大差异，且在绘制过程中无法显示色彩效果；填透明颜色时需要对比做好的试片以确定所选用的颜色并进行接染。
接染很难做到很好的过渡，这就需要大量的练习。
除了绘制填色，烧成也是一门很大的学问，烧窑温度过高导致了雪白变黄、玻璃白缩色等状况，致使作业的烧成后效果不是很好，所以烧成温度也是需要考虑的一大问题。
通过这四周的学习我学会了粉彩的绘制方法，并有一定的收获，对粉彩创作有了一定的认识，感谢老师这四周的悉心教导，为我今后的进一步学习打下了坚实的基础。
论传统粉彩的艺术特色
论传统粉彩的艺术特色粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一，至今已有三百多年的历史。
它是在康熙古彩的绘画基础上，吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。
有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。
清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。
１、线从石器时代开始，我们的古人就开始使用毛笔，这种工具的使用使中国艺术在其诞生之日起就独具线性艺术的种种风采。
无论是书法、绘画、还是工艺美术都在其各自的领域发展到线性艺术的高峰。
粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支，它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画移植到瓷器表面并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。
线条作为粉彩瓷画的基本语言，与中国画论里的骨法用笔理论一脉相承，息息相通。
用线来表现结构、虚实、远近、强弱、明暗等关系，古代《绘事指蒙》载有高古游丝描、琴弦（一）笔墨（图１）雍正粉彩八桃图天球瓶（图２）雍正珊瑚红地牡丹纹贯耳瓶局部描、钉头鼠尾、曹衣描等“描法古今一十八等”。
粉彩的线条运用基本借鉴十八描的法则。
黄宾虹曾根据自己的作画体验，总结归纳出笔法的五要：“平、留、重、圆、变”。
传统粉彩在线条运用上多遵循以上几个法则，但是更加难以把握。
因为它不仅是在一个光滑的物体上绘画，而且有很多作品是在一个３６０度的球面上进行创作，颜料也是用油调制，线条容易产生滑、涩、扁、臃肿种种毛病。
在瓷画中要达到线条像被刻进瓷面的艺术效果是很要功力的，尤其在“平、留”的基础上，“重、圆、变”的用笔更需不断磨练，手运心悟，才能稍有起色。
粉彩用来填色的水颜料最适合单色平涂，很难像国画颜料那样直接作为有色的线条在纸上驰骋，所以纵观有史以来的粉彩作品，大多以工笔重彩，或兼带一些小写意，多采用黑色构线与单色平涂的绘画方法，所以大多使用高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描等中锋用笔的线条，这些线条刚柔相济，意气相连，力透瓷面，明朗通透。
形成了粉彩线性艺术的杰出高度。
粉彩的特点
粉彩的特点(一)粉彩的特点1、风格突出（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。
画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。
有的甚至是孤品。
2、形式多样粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。
在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。
这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。
釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
清朝粉彩作文
清朝粉彩作文
清朝粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度
烘烤而成。
我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。
它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。
由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称“软彩”。
在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。
自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。
用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
[转载]浅谈粉彩工艺心得?作者：王淑媛?李凌
![[转载]浅谈粉彩工艺心得?作者：王淑媛?李凌](https://img.taocdn.com/s3/m/711d58acfc0a79563c1ec5da50e2524de518d0a7.png)
[转载]浅谈粉彩工艺心得作者：王淑媛李凌粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式，粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的“四大名瓷”之一。
它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称，在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富。
既有严整工细的重工粉彩，又有用笔豪放的写意粉彩，粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型。
粉彩是在明五彩的基础上发展起来的，借鉴铜胎珐琅彩的制作方法，在康熙年间创烧的瓷器新品种。
其独特之处是在材料中掺入名为玻璃白的白色颜料和铅粉，产生乳浊效果，以渲染等技法进行彩绘，经过780度浇制而成。
粉彩是以玻璃白掺入彩料之中，因而产生不透明的“粉感”，故称“粉彩”，所以玻璃白的使用在粉彩瓷器上具有举足轻重的作用。
一般来讲玻璃白在具体的使用过程中有以下几种方法：1、打底法：即以玻璃白打底，待干之后施彩，加彩之时用水或煤油渲染，使颜色呈现深浅不同的层次，特别是色阶之间有非常微妙的变化；2、掺入法：即在彩料中掺入玻璃白，使其粉化，然后直接在瓷器上绘画，因玻璃白掺入的量不同而呈现各种浓淡效果，使色阶增多，颜色品种更加丰富，具有柔和清丽的艺术效果；3、罩粉法：即在彩料上涂一层玻璃白，入炉烘烧后，色料熔化成玻璃状，并与釉面结合紧密，呈现晶莹；4、单独使用法：即在器物上不与其他色彩合作而单独使用，表现雪景或其他需要用白色表现的纹饰。
在陶瓷作品中应用以上方法，使作品给人以强烈的艺术感染力，令人为之倾倒。
粉彩的颜料主要成分是透明粉晶料、铅料等。
钴、铁、金、铜、锡、锑等金属元素作调色剂，经过配制而精加工而成。
粉彩颜色很丰富，大致分为净色、透明色、不透明色三类。
净色，一般不单独使用，而多用在玻璃白上洗染，有茄花、广翠、净大绿、净苦绿等；透明色能在瓷器上透底，有大绿、苦绿、古紫赭石、雪白等；不透明色，不能在瓷器上透底，有翡翠、检绿、宫粉、锡黄、玻璃白等。
粉彩通常是在用生粉勾线或彩底，故掌握料性很重要，首先装饰生料磨压细至晶体状态，放在玻璃板上，然后将少量的孺香油用刀片再倒入玻璃板上的生料中压调成糊状即可备用。
浅谈粉彩山水创作有感
陶瓷美术论坛2013.8J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S14粉彩是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润亲和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点风靡古今中外。
清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者。
鲜娇夺目，工致殊常”。
法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
1、山水的主题山水是中国画的主要题材之一，元代将画分为十三科，有“山水打头、界画打底”的说法，这一点至明清也没有改变。
山水画涉猎的内容比较多，绘画技法也最为繁复，诸如：树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。
其中山石法中最为重要的技法就是“皴法”。
可以说山水画的学习，要将很大的时间和精力放在“皴法”的学习上。
美术史上山水画大师的绘画艺术特色，在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的山石“皴法”。
“皴法”是古代山水画大师留给我们的一笔优秀遗产，我们今天要创新山水画，就要继承古人的优秀遗产，在这个基础上“推陈出新”，才能创造出既有文化底蕴又有时代精神的优秀山水画作品。
山水画皴法经历了从无到有，从简单到丰富的过程。
在这个过程中，一代代的山水画家付出了艰苦的努力，推动着山水画的层次发展。
2、粉彩山水的构图粉彩山水图一般可分为通景构图，边景构图、斗方构图、圆盘及平面瓷板构图，它们多采用中国画中的散点透视三远法进行，通景粉彩山水要以散点透视为主，融三远为一体，因为通景粉彩山水多装饰在圆体立面的器型上，如花瓶皮灯等。
根据题材内容的需要，可以不受视线的局限，在同一个画面上，画出几个不同视域的景物，集中经营在一个画面上，这样的通景构图就能够充分地适合器型，在移动器型时，人们的视线就会随着器型的移动而出现不同的画面。
圆盘构图是在圆形的平面上进行构图，瓷板构图也是在平面上进行的，它们均可采用散点透视融三远法为一体的方法进行构图。
边景山水则是要在某一器型的主要一面进行构图。
粉彩瓷小结
粉彩瓷小结粉彩瓷是中国瓷器中的一种瓷器装饰技法，以红彩、绿彩、紫彩等颜料为主要材料，采用烧画技法在瓷器上绘制图案。
粉彩瓷在明代末期兴起，成熟于清代，是中国瓷器发展的高峰之一。
粉彩瓷以其鲜艳多彩的颜色和精致细腻的绘画技法，成为古代瓷器中的瑰宝之一。
粉彩瓷的制作工艺非常复杂，需要经过多个步骤才能完成。
首先，在瓷器上涂上一层红彩釉，然后在釉上绘制图案，绘制完成后用烧火进行一次烧制。
烧制后，再在图案上涂上一层保护釉，然后进行第二次烧制。
最后，在釉上绘制其他颜色的彩料，然后进行第三次烧制。
整个过程需要反复施釉、绘画和烧制，才能形成颜色鲜艳、图案细致的粉彩瓷。
粉彩瓷的特点是色彩丰富多样，形成了独特的艺术风格。
粉彩瓷的颜色既有亮丽的红彩、绿彩，也有柔和的粉红、浅绿等色彩。
这些颜色相互衬托，使得粉彩瓷在装饰上更显丰富多彩。
粉彩瓷的绘画技法也非常精湛，绘制出的图案细腻、流畅，线条纤细，具有很高的艺术价值。
粉彩瓷的题材广泛，包括花卉、人物、山水等多种题材。
其中以花卉为主题的粉彩瓷最为常见，因为花卉图案可显示出粉彩瓷的艳丽和精巧。
人物图案则常常描绘宫廷生活、民间生活等。
这些图案生动形象，给人们带来了视觉上的享受，并展示出了中国古代文化的独特魅力。
粉彩瓷不仅在中国国内有很高的收藏价值，也在世界范围内引起了很大的关注。
由于其色彩鲜艳、绘画精湛，粉彩瓷成为了古董拍卖市场上的热门商品。
许多收藏家和艺术爱好者都对粉彩瓷情有独钟，愿意花费高价购买它们。
综上所述，粉彩瓷是中国瓷器中的一种瓷器装饰技法，以其鲜艳多彩的颜色和精致细腻的绘画技法而闻名。
它的制作工艺复杂，需要经过多次施釉、绘画和烧制才能完成。
粉彩瓷的特点是颜色丰富多样，图案细腻流畅，题材广泛，具有很高的艺术价值。
粉彩瓷在国内外都受到了高度的赞誉与关注，成为了古代瓷器中的瑰宝之一。
谈谈创作重工粉彩人物瓷画的体会
徐鹏飞46②满地——多用于花鸟。
各种地色的花纹，大小穿插，满饰瓷体，图案瑰丽繁复，色彩丰富饱满，画工精致细腻，有的甚至还以本金（真黄金）等高档颜料勾勒纹饰。
举一个例子：现藏于台北故宫博物院的《清乾隆黄釉粉彩八卦如意转心套瓶》，是重工粉彩工艺精典之作。
在器型上，它同时汇集套瓶、转心和交泰技法。
在纹饰上，它融合雕镂与锦地纹于一体。
《清乾隆黄釉粉彩八卦如意转心套瓶》可以拆解，瓶腹由如意云纹错开成上下两截，形成“交泰”状；腹内的内瓶水滴状，饰青花缠枝菊纹，青花上的胡椒粒，粒粒可见，可以转动。
瓷瓶双耳描金；通体以娇黄釉为地，釉面上以针刻绘出纤细的锦地花纹，花纹之上再以蓝、白、紫、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画番莲花、蕉叶和朵花，花朵的形状虽然一样，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致，最难能可贵的是每一朵花、每一片叶的筋脉皆巨细无遗地描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感；圈足绘变形蕉叶。
若以手触动瓶颈，内瓶亦随之旋转，观者可以透过瓶体上镂空的八卦纹和上下可以分开的如意云纹看到内瓶。
由此可知，重工粉彩的工艺是多么繁杂。
当代人谈的重工粉彩有两种概念：一是全面继承前面举例所说的传统工艺，另一是只采纳粉彩彩绘这一道工序之重工。
后一种，是现代艺人在继承传统的基础上进行的改革创新，艺人们利用重工粉彩的彩绘技艺，创作构图简约的瓷画。
谈谈创作重工粉彩人物瓷画的体会/徐鹏飞粉彩陶瓷彩绘工艺始于康熙晚期，成熟于雍正，鼎盛于乾隆。
用粉彩在瓷上作画，先要用“玻璃白”（一种白色彩料，主要成份是砷，具有浮浊效果）打底，然后再在“玻璃白”上用粉彩彩绘，入窑炉锻炼处理后，画面会产生浓淡凹凸的变化，粉润柔和，具有国画韵味。
重工粉彩在所有制瓷工艺中最为复杂，仅彩绘这一道工序就有很繁杂的工序。
彩绘过程的画图、填色、边角配图都要求精工细作。
重工粉彩瓷的装饰形式有很多种，传统的使用最多的是：①开光——以几何图形在瓷胎上圈出一块空白区域，这个区域工艺上称为“开光”，用来描绘主题纹饰（主题纹饰可以是人物、山水、花鸟），几何图形以外满饰各种有规律的花纹图案（开光外只能画图案）。
粉彩小结
粉彩小结所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。
它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750左右的温度烧制。
烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。
粉彩创烧于清康熙时期，是在珐琅彩和康熙五彩的基础上发展演化而来的。
到雍正时期，粉彩获得了较大的发展，无论是瓷质，造型，彩绘技法，绘画水平等方面都达到了空前的水平。
这一时期开始大量采用一种含砷的乳白色——玻璃白。
经过康熙，雍正，乾隆的三朝盛世之后，粉彩瓷从嘉庆开始走向衰落。
此时的景德镇的彩瓷业，无论是官窑还是民谣的生产，都每况愈下。
19世纪40年代至20世纪初叶，正值中国社会性质发生剧变的时期，也是新粉彩的酝酿时期。
粉彩取康熙五彩，珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现质地晶莹，工艺精湛，匠心独运的艺术特色。
粉彩所用画料主要由珠明料，艳黑，麻色，油红等组成。
珠明料也称生料，是一种含钴量较高的钴土矿，主要成分与青花色料基本相同。
粉彩所用的颜料种类繁多，性质各异，是在古彩和珐琅彩的基础上发展而来的，采用熔块的配置方法，发色比较稳定。
主要分为三大类：透明颜料，不透明颜料，净颜料。
粉彩常用油料有乳香油，樟脑油，煤油等。
粉彩绘制用笔与普通书画用笔有较大区别。
按笔锋的大小分为双料，料半，单料三种。
采笔的用途较为广泛，山石树干，油红色的服饰和花朵渲染，鸟类羽毛的丝采等，都需要用到采笔。
填笔以较软的羊毫制成，笔锋柔软，填色时不易划伤画地，且含料性能强。
还有洗笔，油笔，拍笔和扒笔，就不一一介绍了。
绘制粉彩时还需要用到料碟，料拍等一系列的其他工具。
粉彩时一种工艺操作较为复杂的陶瓷装饰门类，材料性特殊，衍生出种类繁多的技法，并且题材不同，其绘制方法也有差别，要深入这些技法开始。
作图和生图是对装饰进行设计和将其复制于瓷胎表面的过程，升好图凉干后，去掉瓷面上的多余的墨线，就可以开始拓印了。
描图即在拓印好的图样上庸浓墨重描，将描好的图稿湿润后，就可以将图稿上的图样拍到瓷胎上，使瓷面上留下图样的墨迹。
描述雍正粉彩的句子
描述雍正粉彩的句子雍正粉彩是中国清代雍正年间（1723年-1735年）所流行的一种瓷器装饰样式，以其精美细腻、色彩丰富而闻名于世。
以下是对雍正粉彩的描述：1. 雍正粉彩是一种以粉红色为主要色调的装饰风格，它采用了珐琅彩绘技法，在瓷器表面绘制各种图案，如花鸟、人物、山水等。
2. 雍正粉彩的绘画技法精湛，细节处理极为细腻，能够表现出瓷器上的图案和纹饰的立体感和层次感。
3. 雍正粉彩的颜料鲜艳明亮，色彩丰富多样，有粉红、粉红紫、粉红褐等多种色调，使瓷器更加生动活泼。
4. 雍正粉彩的图案多样，有花卉、鸟兽、人物、山水等，其中花卉图案最为常见，如牡丹、菊花、荷花等。
5. 雍正粉彩的纹饰精致繁复，常常采用雕刻、贴花等工艺来增加瓷器的立体感和装饰效果。
6. 雍正粉彩的制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序，如胎质准备、泥料调配、胎体成型、烧制、釉下绘画、施彩、再次烧制等。
7. 雍正粉彩的瓷器种类繁多，包括盘、碗、盒、瓶、罐、壶等，形态各异，每种瓷器都能展现出雍正粉彩的独特魅力。
8. 雍正粉彩瓷器的底款多为“雍正年制”或“大清雍正年制”，以示制作年代和出处。
9. 雍正粉彩瓷器在当时成为宫廷贵族的收藏品，也受到了民间的喜爱，并成为了当时瓷器市场的主要流行款式。
10. 雍正粉彩瓷器的珍稀性和收藏价值极高，成为了中国古代瓷器中的珍品，受到了世界各地收藏家的追捧。
总结起来，雍正粉彩以其精美细腻的绘画技法、丰富多彩的色彩和精致繁复的纹饰而闻名于世，成为了中国清代瓷器中的瑰宝。
它不仅展现了古代瓷器制作工艺的高超水平，也体现了中国传统文化中的审美理念和艺术价值。
雍正粉彩瓷器的珍稀性和收藏价值一直以来都备受关注，成为了收藏家们追捧的热门对象。
粉古彩结课总结600
粉古彩结课总结600
古彩，又称“五彩”、大明五彩、“康熙彩”“硬彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰，由于它具有独特的风格特点，深湛的艺术造诣，丰富的艺术语言，历来为国内外陶瓷鉴赏家和收藏家推崇和收藏，并给予了很高的评价。
它和其他陶瓷艺术一样，是中国文化和世界文化的重要部分。
古彩源于明代，成熟于清代。
他作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。
陶瓷古彩艺术是从陶瓷“斗彩”艺术变革过来的。
众所周知，早在一千多年前的我国元代，景德镇就发明了青花和釉里红陶瓷装饰工艺，改变了陶瓷绘画无色彩绘的历史。
然而，瓷都陶人并不满足这种单色的装饰方法，在唐三彩的启迪下，又创新了陶瓷釉上三红、黄、绿，并和釉下青花结合起来，形成了釉上与釉下竞相斗艳的装饰方法，俗称“斗彩”。
陶瓷古彩装饰工艺是从早期的斗彩瓷工艺方法演变过来的。
在明朝大量青花瓷风靡世界时，五彩也已日臻成熟，悄然兴起。
它丰富了陶瓷装饰的色彩，形成有代表性的风格，是对陶瓷艺术的一大贡献。
民国时期古彩艺术在艰难中传承。
这个时期的古彩艺术，继承了康熙五彩的优秀精华，同时融进了新的元素。
一是加入了人文绘画的描绘手法，二是吸收了版画、年画、剪纸、壁画、锦绣等民间艺术中的营养，形成了近代古彩艺术的特点。
康熙五彩在变化中形成独领风骚的风格。
一是康熙时期不仅红色更加鲜明亮丽，而且
研制出了釉上蓝色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色的实现。
二是古彩是用黑色线条描绘，其笔法刚直硬力，这种笔法后人在相对于粉彩工艺，又称之为“硬彩”。
浅谈传统粉彩工笔画的特点与心得
浅谈传统粉彩工笔画的特点与心得发表时间：2014-07-28T14:00:06.060Z 来源：《教育学文摘》2014年6月总第124期供稿作者：佘艳珊[导读] 景德镇粉彩陶瓷结合中国工笔画绘制技术，已成为中国陶瓷艺术的重要组成部分。
佘艳珊景德镇陶瓷学院333000景德镇粉彩陶瓷结合中国工笔画绘制技术，已成为中国陶瓷艺术的重要组成部分。
阐述其历史发展过程，分析绘制技术特点，研究绘制技术方法，是我们陶瓷艺人寻求进步、追求发展的重要途径。
而粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，粉彩又叫软彩，是景德镇四大传统名瓷中装饰形式最为丰富的一种精美瓷器。
它以色彩丰富、粉润柔和、画工细腻、娴熟流畅的纹样装饰，富有鲜明的民族特色与独特的艺术风格，粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便会产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染，在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
所谓工笔，就是画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
然后工笔粉彩，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体，即是用传统工笔技巧在釉上陶瓷上作画。
一、粉彩工笔画的传承粉彩工艺自清康熙中期产生以后，至清雍正朝进入盛期。
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粉彩小结
所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。
它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750左右的温度烧制。
烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。
粉彩创烧于清康熙时期，是在珐琅彩和康熙五彩的基础上发展演化而来的。
到雍正时期，粉彩获得了较大的发展，无论是瓷质，造型，彩绘技法，绘画水平等方面都达到了空前的水平。
这一时期开始大量采用一种含砷的乳白色——玻璃白。
经过康熙，雍正，乾隆的三朝盛世之后，粉彩瓷从嘉庆开始走向衰落。
此时的景德镇的彩瓷业，无论是官窑还是民谣的生产，都每况愈下。
19世纪40年代至20世纪初叶，正值中国社会性质发生剧变的时期，也是新粉彩的酝酿时期。
粉彩取康熙五彩，珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现质地晶莹，工艺精湛，匠心独运的艺术特色。
粉彩所用画料主要由珠明料，艳黑，麻色，油红等组成。
珠明料也称生料，是一种含钴量较高的钴土矿，主要成分与青花色料基本相同。
粉彩所用的颜料种类繁多，性质各异，是在古彩和珐琅彩的基础上发展而来的，采用熔块的配置方法，发色比较稳定。
主要分为三大类：透明颜料，不透明颜料，净颜料。
粉彩常用油料有乳香油，樟脑油，煤油等。
粉彩绘制用笔与普通书画用笔有较大区别。
按笔锋的大小分为双料，料半，单料三种。
采笔的用途较为广泛，山石树干，油红色的服饰和花朵渲染，鸟类羽毛的丝采等，都需要用到采笔。
填笔以较软的羊毫制成，笔锋柔软，填色时不易划伤画地，且含料性能强。
还有洗笔，油笔，拍笔和扒笔，就不一一介绍了。
绘制粉彩时还需要用到料碟，料拍等一系列的其他工具。
粉彩时一种工艺操作较为复杂的陶瓷装饰门类，材料性特殊，衍生出种类繁多的技法，并且题材不同，其绘制方法也有差别，要深入这些技法开始。
作图和生图是对装饰进行设计和将其复制于瓷胎表面的过程，升好图凉干后，去掉瓷面上的多余的墨线，就可以开始拓印了。
描图即在拓印好的图样上庸浓墨重描，将描好的图稿湿润后，就可以将图稿上的图样拍到瓷胎上，使瓷面上留下图样的墨迹。
粉彩绘制用笔分为料笔，彩笔，拍笔，扒笔和针笔等。
笔的种类不同，在绘制时承担的作用和角色也各部相同，并且由于绘制的题材的不同和画料的不同，在使用方法上也有所区别。
粉彩绘制由于其材料的特殊性，在绘制步骤上与一般绘画有所不同具体为，设计制作或选择瓷胎，制作图样，绘制，擦图，打底色，填玻璃白，分染净颜料，即洗染或点染，填水料，结果，检查清理，题句画印，入炉烤花烧成。
与绘制相比，粉彩填色工艺更加复杂，第一，粉彩颜料中除净颜料以外的其他颜料不像新彩颜料那样直观，烧制前后有很大的差异，并且在操作过程中无法显示色彩效果。
第二填色的浓度控制也很重要，标水掌握不好不仅填色时难以填平填匀，而且由此所产生的浓习厚薄不匀还会导致烧后颜料发惊开裂色面发毛而无玻璃质的光泽等工艺缺陷。
第三，在填透明颜料时，常常在画面中需要对色相，浓淡进行过渡，这就是接色技法。
第四，玻璃白是填色的一个难点，标水不易掌控。
第五要在玻璃白上渲染上净颜料。
通过四周的学习，基本学习了粉彩的绘制和填色，工具的使用。
由于粉彩工艺的复杂性，没有画出很好的粉彩作品，以后有机会还希望能够多多的认识粉彩。
在此也感谢一个月来老师的精心教导。
班级：08陶美3班
学号：200820110304
姓名：苟瑞
指导老师：郑欲晓。