尼采

浅论尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神

(2009-06-24 13:41:03)

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尼采的悲剧的诞生，受到了哲学家叔本华和音乐家瓦格纳的重大影响。其悲剧的起点就

在于日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，其核心就在于日神与酒神的结合。

勃兰兑斯曾指出：“作为一个思想家，尼采是以叔本华的理论为出发点的。就其最初的著作而言，他实际上不过是叔本华的门徒。”尼采同意叔本华把世界分为表象和意志两个部分，日神世界和酒神世界实际上就是这种划分的另一种解说。尼采具有入世思想的悲剧观是植

根在其对生命的热爱之上的。他既看到了人生的苦难，又不丧失其对生命的希望，洋溢着

热烈的乐观主义精神。在尼采写作《悲剧的诞生》期间，他与音乐家瓦格纳非常要好，并

对他十分佩服，将他视为自己的导师，有评论家说得好：“没有瓦格纳，《悲剧的诞生》也许不会有产生的机缘”。尼采自己也认为，《悲剧的诞生》阐明了瓦格纳与希腊悲剧之间的内在联系，在二者之间筑起了一座桥梁，使它们成为一个有机的整体。尼采后来又称《悲

剧的诞生》应为《从音乐精神中诞生的悲剧》，足见瓦格纳对他的影响之深。

并且，尼采早年推崇并深入研究古希腊文化，日神和酒神对其影响很大，他认为希腊文

化发展自始至终贯穿着这两种力量的斗争。当前者占上风时，便产生了以荷马史诗为代表

的叙述文学，当后者占上风时，就以音乐为特征的无形艺术取得统治地位；而当二者在更

高层次上获得统一之后，悲剧就诞生了。因此，曾有评论家指出：“尼采对悲剧的阐释的核心是日神和酒神之间的辩证关系。”希腊人的这两个艺术神使我们认识到，就目标和起源而论，在希腊世界里存在着有形艺术和无形艺术之间巨大的矛盾，即由日神所派生的艺术和

由酒神所派生的艺术之间的矛盾。

我们可以清楚地看到日神和酒神之间的区别。在希腊神话中，日神和酒神都是主神宙斯

的儿子。阿波罗是太阳神、射神、音乐神、医神等，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密

中将取代宙斯的人。所以，他所代表的是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。并且由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术如雕塑、绘画等的代表。酒神狄奥尼索斯（Dionysus），是

古希腊神话中的一个神抵，又为水果、蔬菜之神。他从宙斯的大腿中生出来的，因此他的

出生中就带有狂诞的因子。在古希腊色雷斯人的仪式中，他身着狐狸皮，据说象征着新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式是最秘密的宗教仪式。酒神的祭祀仪式时，人们聚集在

一起，且歌且舞，情绪亢奋，达到颠狂状态，冲破平时禁忌，放纵性欲，在忘我状态中追

求精神超越的快乐。在雅典举行有四种狄奥尼索斯活动，既是狂欢节，也是戏剧作品展出

和获得承认的舞台。狄奥尼索斯与罗马人信奉的巴克斯（Bacchus）是同一位神祇，他不仅

握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神，他推动了古代

社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平。此外，他还护佑着希腊的农业与戏剧文化。尼采对酒神和酒神庆节作了独特的理解，形成了酒神或酒神精神观念，使其意味着节庆、

狂喜、冲动、放纵和解脱，意味着戏剧和表演，使其代表着人的自然冲动、迷醉状态下的

野性。

尼采把日神和酒神分别比作梦境和迷醉这两种完全不同的状态。尼采认为这两种心理现

象之间的差别和日神与酒神之间的差别是一样的。在梦境中，人们暂时忘却了自己在现实

世界中所承受的苦难，随心所欲地去编织迷人梦幻的美景，在虚幻的梦境中为自己创造出

一个远离现实苦难的美妙世界。梦的艺术性便在于，它以美的面纱掩盖苦难世界原本的狰

狞面目，使生值得希冀。尼采因而认定，在这里，每人都有自己和谐安宁的天地，梦境世

界成为了躲避现实痛苦的庇护所和避难所。这里是自我和个体的天堂，人人都有自己为自

己创造的丰富多彩的世界。日神预示着光明，众神皆因日神而焕发出普照人世的壮丽光辉。因此，日神表现着更高、更美、更完善的世界，创造出美丽的幻象。但日神同时也具有严

格的界定，对无节制的激情的遏制，以及充满智慧的宁静，就是日神的特征，也是个体的

世界，艺术依靠的是“个体化原则”。在尼采看来，日神就是“个体化原则的壮丽神像”。正

是靠了这种“个体化原则，”艺术家于是创造出丰富多彩、绚丽无比的世界来。雕塑、史诗

以及一切叙事文体的艺术就是其表现形式。

然而，梦毕竟是幻象，是虚假和想象的产物。人们不愿意继续沉缅于虚假的梦境之中，

而渴望摆脱幻想，去把握世界真实的本质。于是，人们苏醒过来，进入另一种迷醉状态。

在这种状态中，个体获得超越人格、日常生活、社会现实之界限的激情，逐渐“进入酒神的陶然忘我之境，忘掉了日神的清规戒律”，并向存在之母、向本真状态进发，最终与世界本体之意志融为一体。并在此刻，陶醉者感觉自己就是神，载歌载舞，如痴如狂，个人获得

了完全的解脱，生命达到疯狂肯定的巅峰。在这种状态中，人与人之间的界限冰消瓦解，

日神式的自我主体消失了，人完全处于一种忘我境界之中，个体化原则遭到彻底破坏，人

失去了自主意识，理智也不复存在，个体全然汇入群体之中，与神秘的大自然融为一体，

从而感受到自然那永恒的生命力，获得了一种不可言状的快感。在这里，音乐成为了酒神

的感知方式。这种无形象无概念的音乐，直接映照世界意志，完全同太一及其痛苦和冲突

打成一片，在音乐里，世界的一切都可以作为审美现象而存在。

这就是日神和酒神这两种力量，前者是梦境世界，它创造个体，是对人生痛苦的解脱；

后者是迷醉现实，它消灭个体，是对大自然神秘统一性的感知。这两种力量从大自然中生

发出来，是艺术发展的深层动力。受它们支配，每一个艺术家要么是日神式的梦境艺术家，要么是酒神式的迷醉艺术家，或者最终合二为一。在尼来看来，悲剧及整个艺术的最高境

界是日神和酒神融为一体。他认为日神和酒神这两种力量的此起彼伏影响着各门艺术的兴衰。他深入地研究了构成悲剧的诸要素，如合唱、情节、舞台形象、对白、布景乃至神话等，认定悲剧在其发展的各个阶段都以音乐为核心。只有音乐才能最直接、最深入地表现

世界的本质。尼采用“酒神”这个代名词对其加以强化，认为音乐以一种理性所无法把握的

力量直接深入到世界本质之中，揭示了世界心灵深处的“原始冲突”和“原始痛苦”。酒神伴

着音乐的旋律，才能纵情狂舞。然而从音乐精神中诞生，在音乐中感受到永恒生命力的悲

剧却离不开音乐以外的其他因素。因此，尼采所说的酒神和日神的融合，即用音乐激动情

绪进入酒神状态，而由神话场景等艺术手段创造“日神幻景”，并“借它的作用得以缓和酒神

的满溢和过度”。这样，“酒神说着日神的语言，而日神最终也说起酒神的语言来”。

酒神精神包含着诸多合理的因素。首先，它肯定生命, 肯定现实生活，褒扬自然生命，其积极意义是值得肯定的。生命对于人来说是最可宝贵的东西，人的肉体应得到保护并创造

条件使之得以健康发展，人的本能欲望也应当得到满足，任何贬损生命、否定本能欲望的

学说都是虚伪的、荒谬的、病态的。尼采在认可人生悲剧的前提下，以其肯定生命的整体性，这其中包括欢跃和痛苦，高扬生命的个体性与特异性，关心个体在现世中遭遇的特殊

事实，重视生命自身真实的感悟，反对理性和神学对生命的固化。在酒神的迷醉状态中，

个体通过自我否定而复归自然，暂时遗忘人生苦难，领悟生命的欣悦。其次，它追求超越，倡导一种奋发努力、积极向上的人生态度。它要求敢于破坏, 敢于创造。它坚决反对安于弱小和平庸、贪图安逸、不思进取、无所作为、消极悲观的人生态度。在追求个体性的超越时，把世界理解为一个巨大无比的力的永不满足、永不疲劳的迁化，充分肯定生命是永恒

的自我创造和永恒的自我毁灭。毁灭是生成的结果，是生存的环节和片面。因此，酒神精

神对生命的肯定达到了极限。同时，毁灭也是一种大喜悦。因为毁灭的宗旨是在于恢复、