史上最受欢迎歌剧名曲
《史上最受欢迎歌剧名曲》世界顶级艺术乐团和超级巨星颠峰演绎《蝴蝶夫人》，《卡门》，《茶花女》，《阿依达》，《图兰朵》，《费加罗的婚礼》等32首长达2小时的世界经典名剧名段。歌剧是传唱不衰的音乐之魂。如今，它比在历史上的任何时期都更受人欢迎：更多的人领会到了歌剧艺术中丰富的情感，陶醉于它充满戏剧性的情节，更是有无数的人开始欣赏起了歌剧中的咏叹调和合唱。而这一次，你将可以体会到仿佛置身于皇家歌剧院般的兴奋与震撼！
犹如盛装坐在一个高贵优雅的包厢里，帷幕徐徐拉开，那举世无双的音乐光芒万丈地升起：《蝴蝶夫人》，《费加罗的婚礼》，《阿依达》，《图兰朵》，《茶花女》，或者《卡门》里无与伦比的“斗牛士之歌”，《弄臣》中“女人都是善变的”的著名咏叹，《波西米亚人》中的那段甜蜜动人的双人吟唱，《塞尔维亚的理发师》中的也许是所有歌剧中最著名的次男高音的独唱，《魔笛》中... (展开全部)《史上最受欢迎歌剧名曲》世界顶级艺术乐团和超级巨星颠峰演绎《蝴蝶夫人》，《卡门》，《茶花女》，《阿依达》，《图兰朵》，《费加罗的婚礼》等32首长达2小时的世界经典名剧名段。歌剧是传唱不衰的音乐之魂。如今，它比在历史上的任何时期都更受人欢迎：更多的人领会到了歌剧艺术中丰富的情感，陶醉于它充满戏剧性的情节，更是有无数的人开始欣赏起了歌剧中的咏叹调和合唱。而这一次，你将可以体会到仿佛置身于皇家歌剧院般的兴奋与震撼！
犹如盛装坐在一个高贵优雅的包厢里，帷幕徐徐拉开，那举世无双的音乐光芒万丈地升起：《蝴蝶夫人》，《费加罗的婚礼》，《阿依达》，《图兰朵》，《茶花女》，或者《卡门》里无与伦比的“斗牛士之歌”，《弄臣》中“女人都是善变的”的著名咏叹，《波西米亚人》中的那段甜蜜动人的双人吟唱，《塞尔维亚的理发师》中的也许是所有歌剧中最著名的次男高音的独唱，《魔笛》中的激越昂扬的花腔女高音……
您将要听到的这张双CD，精心收录了32段史上最经典的歌剧中的片段，是名副其实的歌剧必备专辑，曲曲皆由世界顶级艺术大师倾情演绎，毫无疑问，这必将是您期待已久的珍藏首选。
CD1
01 Brindisi (La Traviata) 饮酒歌选自《茶花女》
02 Un Bel Di (Madama Butterfly) 晴朗的一天选自《蝴蝶夫人》
03 Ombra Mai Fu (Serse) 在那树荫底下选自《塞尔斯》
04 Toreador Song (Carmen) 斗牛士之歌选自《卡门》
05 Ebben?Ne Andro Lontano (La Wally) 我将去远方选自《瓦蕾》
06 Summertime (Porgy And Bess) 夏日时光选自《乞丐和荡妇》
07 O Soave Fanciulla (La Wally) 哦，可爱女人选自《波西米亚人》
08 Song To The Moon (Rusalka) 对月咏叹选自《鲁萨卡》
09 Una Furtive Lagrima (L’Elisir D’Amore) 一滴情泪选自《爱的灵药》
10 Habanera (Carmen) 哈巴涅拉选自《卡门》
11 Largo Al Factotum (The Barber Of Seville) 好事人之歌选自《塞尔维亚的理发师》
12 Flower Duet (Lakme) 花之二重唱选自《拉克梅》
13 When I Am Laid In Earth (Dido and Aeneas) 当我躺在大地上选自《狄朵与阿尼亚斯》
14 Grand March (Aida) 大进行曲（节选）选自《阿依达》
15 Soave Sia Il Vento (Cosi Fan Tutte) 情人学堂选自《女人皆如此》
16 Nessun Dorma (Turandot) 今夜无人入睡选自《图兰朵》
CD2
01 William Tell Overture (William Tell) 威廉·退尔序曲选自《威廉·退尔》
02 Seguedille (Carmen) 塞吉第亚舞曲选自《卡门》
03 E Lucevan Le Stelle (Tosca) 今夜星光灿烂选自《托斯卡》
04 Barcarolle (The Tales Of Hoffmann) 船歌选自《霍夫曼的船歌》
05 Chorus Of The Hebrew Slaves (Nabucco) 希伯莱奴隶合唱选自《那布果》
06 Voi Che Sapete (The Marriage Of Figaro) 爱情的烦恼选自《费加罗的婚礼》
07 Vesti La Giubba (I Pagliacci) 粉墨登场选自《丑角》
08 Casta Diva (Norma) 圣洁女神选自《诺玛》
09 Der Holle Rache (The Magi Flute) 对地狱的报复选自《魔笛》
10 La Donna E Mobile (Rugoletto) 善变的女人选自《弄臣》
11 Che Faro Senza Euridice? (Orfeo Ed Euridice) 我失去了尤丽迪丝还怎幺活？选自《奥菲欧和尤丽迪丝》
12 Au Fond Du Femple Saint (The Pearl Fishers) 从那深邃的宫殿中选自《采珠人》
13 Ride Of The Valkyries (Die Walkure) 女武神之行选自《女武神》
14 Non Piu Andrai (The Marriage Of Figaro) 自己也不曾了解自己选自《费加罗的婚礼》
15 Celeste Aida (Aida) 圣洁的阿依达选自《阿依达》
16 Entr’Acte And Waltz (Eugene Onegin) 间奏曲与圆舞曲选自《叶甫盖尼·奥涅金》
曲目· · · · · ·
CD1
1.Brindisi (La Traviata) 饮酒歌选自《茶花女》2:57
2.Un Bel Di (Madama Butterfly) 晴朗的一天选自《蝴蝶夫人》4:57
3.Ombra Mai Fu (Serse) 在那树荫底下选自《塞尔斯》2:50
4.Toreador Song (Carmen) 斗牛士之歌选自《卡门》5:36
5.Ebben?Ne Andro Lontano (La Wally) 我将去远方选自《瓦蕾》3:51
6.Summertime (Porgy And Bess) 夏日时光选自《乞丐和荡妇》2:28
7.O Soave Fanciulla (La Wally) 哦，可爱女人选自《波西米亚人》4:03
8.Song To The Moon (Rusalka) 对月咏叹选自《鲁萨卡》6:16
9.Una Furtive Lagrima (L’Elisir D’Amore) 一滴情泪选自《爱的灵药》5:01
10.Habanera (Carmen) 哈巴涅拉选自《卡门》4:34
https://www.360docs.net/doc/3413598197.html,rgo Al Factotum (The Barber Of Seville) 好事人之歌选自《塞尔维亚的理发师》4:58
12.Flower Duet (Lakme) 花之二重唱选自《拉克梅》6:16
13.When I Am Laid In Earth (Dido and Aeneas) 当我躺在大地上选自《狄朵与阿尼亚斯》3:53
14.Grand March (Aida) 大进行曲（节选）选自《阿依达》4:26
15.Soave Sia Il Vento (Cosi Fan Tutte) 情人学堂选自《女人皆如此》2:47
16.Nessun Dorma (Turandot) 今夜无人入睡选自《图兰朵》3:20
Total:68:10
CD2
1.William Tell Overture (William Tell) 威廉·退尔序曲选自《威廉·退尔》12:12
2.Seguedille (Carmen) 塞吉第亚舞曲选自《卡门》2:11
3.E Lucevan Le Stelle (Tosca) 今夜星光灿烂选自《托斯卡》3:06
4.Barcarolle (The Tales Of Hoffmann) 船歌选自《霍夫曼的船歌》3:48
5.Chorus Of The Hebrew Slaves (Nabucco) 希伯莱奴隶合唱选自《那布果》4:54
6.Voi Che Sapete (The Marriage Of Figaro) 爱情的烦恼选自《费加罗的婚礼》2:55
7.Vesti La Giubba (I Pagliacci) 粉墨登场选自《丑角》4:09
8.Casta Diva (Norma) 圣洁女神选自《诺玛》6:48
9.Der Holle Rache (The Magi Flute) 对地狱的报复选自《魔笛》2:50
https://www.360docs.net/doc/3413598197.html, Donna E Mobile (Rugoletto) 善变的女人选自《弄臣》2:18
11.Che Faro Senza Euridice? (Orfeo Ed Euridice)
我失去了尤丽迪丝还怎幺活？选自《奥菲欧和尤丽迪丝》4:23
12.Au Fond Du Femple Saint (The Pearl Fishers) 从那深邃的宫殿中选自《采珠人》4:37
13.Ride Of The Valkyries (Die Walkure) 女武神之行选自《女武神》4:07
14.Non Piu Andrai (The Marriage Of Figaro) 自己也不曾了解自己选自《费加罗的婚礼》3:39
15.Celeste Aida (Aida) 圣洁的阿依达选自《阿依达》3:30
16.Entr’Acte And Waltz (Eugene Onegin) 间奏曲与圆舞曲选自《叶甫盖尼·奥涅金》7:10
课后阅读世界最伟大的销售员
世界最伟大的销售员--乔·吉拉德简介 乔?吉拉德（Joe Girard），一个世界销售界的传奇人物，连续12年荣登世界吉斯尼记录大全世界销售第一的宝座，他所保持的世界汽车销售纪录：连续12年平均每天销售6辆车，至今无人能破。他被吉斯尼世界记录誉为“世界最伟大的销售员”。2001年，乔?吉拉德跻身“汽车名人堂（Automotive Hall of Fame）”，这是汽车界的最高荣誉。列名其中的都是汽车业界的先驱与灵魂人物，包括福特汽车创办人亨利?福特、本田汽车创办人本田宗一郎、法拉利创办人恩佐法拉利等人，他是唯一的汽车销售员。 一、传奇人生 乔?吉拉德，1928年11月1日出生于美国底特律市的一个贫民家庭。9岁时，乔?吉拉德开始给人擦鞋、送报，赚钱补贴家用。乔?吉拉德16岁就离开了学校，成为了一名锅炉工，并在那里染了严重的气喘病。后来他成为一位建筑师，到1963年1月为止，盖了13年房子。35岁以前，乔?吉拉德是个全盘的失败者，他患有相当严重的口吃，换过四十个工作仍一事无成，甚至曾经当过小偷，开过赌场。35岁那年，乔?吉拉德破产了，负债高达6万美元。为了生存下去，他走进了一家汽车经销店，上班第一天他积极卖出第一辆车给一位可口可乐销售员，而能向老板预支薪水，从超市买一袋食物回家让妻儿饱餐一顿，“在我眼中，他（指第一个客人）是一袋食物，一袋能喂饱妻子儿女的食物，那天回家我对太太发誓，从今以后不再让她为温饱而烦恼。” 3年之后，乔?吉拉德以年销售1425辆汽车的成绩，打破了汽车销售的吉尼斯世界纪录。这个人在15年的汽车推销生涯中总共卖出了13001辆汽车，平均每天销售6辆，而且全部是一对一销售给个人的。他也因此创造了吉尼斯汽车销售的世界纪录，同时获得了“世界上最伟大推销员”的称号。 二、销售秘诀 销售是需要智慧和策略的事业。在每位推销员的背后，都有自己独特的成功诀窍，那么，乔·吉拉德的推销业绩如此辉煌，他的秘诀是什么呢？ （一）名片满天飞：向每一个人推销
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圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才
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世界上最伟大销售员的故事
世界上最伟大销售员的故事 (这个故事很长,但是你会学到很多东西) 乔.吉拉德是世界上最伟大的销售员，他连续12年荣登世界吉斯尼记录大全世界销售第一的宝座，他所保持的世界汽车销售纪录：连续12年平均每天销售6辆车，至今无人能破。 乔.吉拉德也是全球最受欢迎的演讲大师，曾为众多世界500强企业精英传授他的宝贵经验，来自世界各地数以百万的人们被他的演讲所感动，被他的事迹所激励。 三十五岁以前，乔.吉拉德是个全盘的失败者，他患有相当严重的口吃，换过四十个工作仍一事无成，甚至曾经当过小偷，开过赌常然而，谁能想象得到，象这样一个谁都不看好，而且是背了一身债务几乎走投无路的人，竞然能够在短短三年内爬上世界第一，并被吉尼斯世界纪录称为“世界上最伟大的推销员”。 他是怎样做到的呢？虚心学习、努力执着、注重服务与真诚分享是乔.吉拉德四个最重要的成功关键。 一、250定律：不得罪一个顾客在每位顾客的背后，都大约站着250个人，这是与他关系比较亲近的人：同事、邻居、亲戚、朋友。 如果一个推销员在年初的一个星期里见到50个人，其中只要有两个顾客对他的态度感到不愉快，到了年底，由于连锁影响就可能有5000个人不愿意和这个推销员打交道，他们知道一件事：不要跟这位推销员做生意。 这就是乔·吉拉德的250定律。由此，乔得出结论：在任何情况下，都不要得罪哪怕是一个顾客。 在乔的推销生涯中，他每天都将250定律牢记在心，抱定生意至上的态度，时刻控制着自己的情绪，不因顾客的刁难，或是不喜欢对方，或是自己心绪不佳等原因而怠慢顾客。乔说得好：“你只要赶走一个顾客，就等于赶走了潜在的250个顾客。” 二、名片满天飞：向每一个人推销每一个人都使用名片，但乔的做法与众不同：他到处递送名片，在餐馆就餐付帐时，他要把名片夹在帐单中；在运动场上，他把名片大把大把地抛向空中。
中国音乐剧产业的现状分析汇总
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
世界上最伟大的销售员-推荐下载
读《世界上最伟大的推销员》感言之 ――生活其实就是一种推销 人王兵－－魏君 近一个工作时期以来，接踵而来的优秀书籍让我苦不堪言的同时，更让我享受着…苦的是发现读书的时间真的很少，工作总是让人忙东忙西，出差时间大于读书时间，甚至连闲暇之余照顾家庭与孩子的时间都显得那么苍白；享受的是每一本书都深深地吸引着我，使我受益匪浅，恨不能尽数受教，更恨年轻地时候读书太少。 拿到《世界上最伟大的推销员》的时候，感觉不是很好，起初有一种抵触的情绪，觉得自己不是推销员，看这种书能有什么样的收获呢？硬着头皮开始了阅读，实话实说：因为要写感言。可实事让我醒悟，当读完第二章节的时候，那感人的故事已不能让我自拔，深深地吸引着我继续读下去。同时也慢慢地意识到这是一本鼓舞士气、振奋人心、激励斗志的一本立志书。书中以商业王国巨人海菲感人肺腑的传奇故事为续，引申出哲理箴言融入到故事中，最终以十张羊皮卷的形式出现教育、引导和启示着我。 感言之一：生活的本来面目其实就是一种推销 想想我们所经历的，从孩提开始，为了得到长者的一个奖励，我们会去用幼稚的形为取悦长者；上学了，为了
得到老师的赞同，不断地表现自己，课堂上积极发言，下 课了主动擦黑板，帮老师打水等等；工作中，奋力使领导 与同事认同自己…等等这一切不都是一种自我推销吗？推 销自己就是让别人了解自己、喜欢自己、信任自己。当你 能与一个陌生人开始真诚沟通时，就已迈出了推销自己成 功的一步了。通过一步步展示自己的过程，其实就是希望 得到认同的过程，当然别人认同的越多，也就离你的目标 更加接近了。 感言之二：基础立于此日，发达乎于将来 明日复明日，明日何其多？今天，我开始新的生活！（羊皮卷之一） 昨天已经过去，不会再来；明天还未来到，不必等待；今日事，今日毕；把握今天的人，就是懂得把握生命诀窍 的人！ 我们身边有太多的人会这样讲：明天再说吧！时间还早呢!从今天做起，就是叫我们不要拖拉，因为今天最宝贵，无论做什么事情都要从今天做起。记的小学的班主任讲了 这样一句话：有了知识你会好比站在高山上，能看到很高 很远的东西，没有知识好比站在低洼里，那会苦煞人的。 我今天学到了坚持，就从今天做起！就从我明白这个道理 的这一刻开始。人，固然是要制造美好的明天，或者说明 天的希望，但更重要的是，要制造今日的开始、今日的动
音乐剧产业的现状分析
音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等
京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另
意大利歌剧发展史1
浅析意大利歌剧的发展 摘要自17世纪初，意大利歌剧诞生以来，就一直受到人们的青睐，意大利歌剧从产生到辉煌的发展，经历了几百年的时间，期间，作曲家的辛勤创作是重要的，也是不可忽视的，也可以说意大利歌剧的发展史就是一部作曲家和作品的历史。 关键词意大利歌剧；发展阶段；作曲家；作品 16世纪的人文主义思潮，在17 世纪继续发展，这一时期，人们对于传统复调音乐的厌倦以及对复兴古希腊艺术的发展的渴望，直接促进了歌剧这种以主调音乐为主的音乐体裁的诞生。 歌剧是一种将音乐、文学、舞蹈、戏剧和美术等结合在一起的一种综合艺术，是一种用音乐来表现的戏剧，其渊源可以追溯到古希腊的悲剧，以及16世纪末的牧歌喜剧。歌剧在意大利的发展大致可分为四个阶段： 一、意大利歌剧的诞生 1600年，歌剧最早诞生在意大利的佛罗伦萨，当时，一群爱好研究古艺术的人常在巴尔第伯爵家聚会，讨论音乐问题，并试图复兴古希腊音乐。他们试图要综合音乐与戏剧，加强音乐感染力，并决心向复调音乐宣战，认为复调音乐歪曲了歌词，主张应以单音音乐加乐器伴奏。1597年，佩里根据诗人李努基尼的剧本，写出第一步歌剧《达芙妮》，可惜此歌剧现已失传。1600年俩个人再次合作，完成《优丽狄茜》，大获成功。之后，佛罗伦萨的歌剧逐渐影响到罗马、威尼斯和那不勒斯，并逐渐出现了罗马乐派、威尼斯乐派和那不勒斯乐派。 这一时期威尼斯乐派的蒙特威尔第是最具代表性的作曲家之一，他的第一部歌剧《奥菲欧》是早起歌剧中艺术成就最高的一部，另一位重要的作曲家是那不
勒斯乐派的A·斯卡拉第，创造了快—慢—快的结构形式，成为近代交响乐的先声。 在此之后，意大利歌剧的戏剧性越来越弱，注重发展炫耀技巧的咏叹调和华丽的舞台装饰，趋向娱乐性。 二、意大利歌剧的发展 （一）意大利正歌剧改革 18 世纪的意大利正歌剧，在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌剧中演员过分的炫耀技巧，从而破坏了戏剧的连贯性，与启蒙时代的艺术原则大相径庭，为了追求理性和真实的自然风格，迎合人们的审美情趣，格鲁克提出改革的主张，把矛头直接指向意大利正歌剧。 格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的没得原则。”他在歌剧中删去咏叹调中华丽的炫技短，追求朴实无华的真情表达，突出宣叙调的重要地位，加强旋律性，废除数字低音，取而代之的是各声部的明确记谱，他的代表作有《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔采斯特》等。 格鲁克的改革对18世纪法国歌剧乃至整个欧洲的歌剧都有重要的影响。 （二）意大利喜歌剧的出现 18世纪20年代，正当意大利喜歌剧处于停止衰退之时欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。 意大利喜歌剧是在正歌剧的幕见间剧的基础上产生的，主题多为现实性的，多取材于市民农民的生活音乐生动富有活力强调舞台的正式表演，因此广受欢迎。第一部喜歌剧是佩格莱西的《女朴作夫人》，其后还有皮契尼的《好姑娘》，帕伊谢罗的《塞维利亚的理发师》等。 意大利喜歌剧一直保持它轻松戏虐的风格，在其后莫扎特的歌剧里的到继承
萨克斯的十大名曲
作为爵士乐灵魂的萨克斯，它的诞生为爵士乐注入新的生命，萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年，比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖，据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出，但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代，是萨克斯最风靡的时候，萨克斯渐渐进入普通人的生活！ 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。
《瞬间》旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。
中国歌剧的发展现状和未来
?18 ? 摘要：中国歌剧从无到有，已经有了百年的历史。新时期下，在文化多元化和市场化的形势下，要对中国歌剧进行现状的分析审视，总结出经验和教训，同时结合着自身的优势所在，在新的的时下，取得更好的发展，让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。 关键词：中国歌剧；发展现状；发展优势；发展策略 艺术之所以有国界和民族之分，就是因为各个国家和民族，其艺术创作，是有着各自艺术特色的。这种个性的特色，共同构成了世界艺术花园的多姿多彩。作为歌剧来说，一方面，歌剧是一门外来的艺术；另一方面，又跟中国戏剧艺术有着很多相似之处，这两个方面决定了歌剧在中国的发展，注定是一条不平凡的道路。一百年中，我们欣慰地看到这门艺术形式从无到有，从生根到发芽，从开花到结果。音乐工作者们创作出了大量的中国原创优秀歌剧；音乐表演者们用他们各自扎实的演唱和表演功力，塑造出了一个个令人难忘的歌剧人物形象，而音乐教育者们则默默奉献着，培养出了大量的中国歌剧表演人才，可以说，中国歌剧，已经形成了从创作到表演，到人才培养的较为完善的体系。但是毕竟，我们今天所处的这个时代，有别于之前任何一个时代，较之以往有着翻天覆地的变化，一些歌剧研究者最先认识到了这个问题，如何顺应时代的发展，如何在新时期下让中国歌剧再迎来一次辉煌，成为了一个热议的话题。大部分专家和学者，都能对此有一个客观的认识，即充分正视中国歌剧发展的现状，分析出新时期新环境下发展的优势之所在，然后扬长避短，鼓足干劲，创作出更多的优秀作品，让中国的歌剧，不但能够满足本民族人们群众的欣赏需要，还能够在世界舞台上获得广泛的影响。 一、中国歌剧的发展现状 1.创作理念方面 进入新世纪以来，中国歌剧创作虽然在创作数量上有了较大规模的增长，但是众多作品中，能够给人留下深刻印象的作品并不多，更不用说在世界的舞台上看到中国歌剧的身影了。究其原因，创作者的创作观念，是其中一个重要的环节，或者说，没有将创作的重点放在“中国”二字上。北京大学歌剧研究院院长金曼曾经表示，要想出精品，出能够叫响世界乐坛的作品，就要创作出“中国歌剧”，具体说来，就是要有中国的题材、中国的创作手法、中国的文化精神、中国的情感表达和中国的音乐灵魂。在各种文化交融日渐繁荣的今天，一些创作者似乎在创作中迷失了方向。上个世纪五六十年代，当时的创作环境相对封闭，却创作出了很多经典的作品，而今有了一个开放的新环境，很多创作者却在多种选择中迷失了自我，不知道该作何选择，致使创作出来作品民族性尽失。对于此，无论是普通的歌剧欣赏者还是歌剧工作者，都是难以接受的。 2.大众审美取向方面 从中国歌剧的发展历史中可以看出，凡是获得巨大成功的作品，都是紧跟时代发展步伐，深入现实生活，和人们群众审美水平相一致的作品。拿一些经典的歌剧来说，歌剧的故事本身都在人民群众的生活中有着广泛的影响，他们也愿意看到用歌剧来展现这个故事，将会是怎样的艺术效果。从审美心理的角度来说，他们愿意主动地在歌剧版本中寻找到一种新的审美认同。这也是当时这些经典歌剧大受欢迎的原因之一。但是今天的歌剧创作在大众化的审美倾向方面，却有了很大的缺失。一方面，创作者们在创作中，过于追求歌剧的外在效应，力求推陈出新，本意是好的，但是却不自觉地拉远了与观众的距离；另一方面，则是对一些专业创作手法的运用不当，一个突出的特点就在于，歌剧在冲突最激烈、最关键的时候，音乐的创作却很单薄，致使歌剧整体的观赏性大大下降，也就与大众的审美情趣发生了偏差。 3.市场营销方面 歌剧的生存和发展，离不开观众，没有了观众，歌剧也就成为了无源之水和无本之木。特别是在文化市场化的今天，要想让歌剧的发展，走上一个良性发展的道路，市场的培养和营销是一个关键的环节。从歌剧创作者的角度来说，随着人们价值观的逐渐改变，很多创作者创作目的有了很大变化，创作不是为了歌剧本身能够满足人们群众的文化审美需要，而是掺杂了太多了名利因素。这种心态下创作出来的作品，只能是离生活和观众越来越远。而没有好的作品，或者创作出来的作品观众们都不知道，或者不喜欢看，就不能够获得经济效益；没有经济效益，各种创作和排演之处就捉襟见肘，也就谈不上市场宣传和推广，使得中国歌剧陷入了一个十分尴尬的境地。 二、中国歌剧未来发展的优势分析 从中国歌剧发展的现状发展来看，尽管形式不容乐观，也存在着很多需要改进的问题，但是从整体上来看，中国歌剧的发展方向、发展态度还是好的，而且作为中国歌剧的发展来说，还有着自己多不具有的很多优势之所在，这给中国歌剧的发展，带来了很多有利的条件，也更坚定了我们的发展信心。 1.创作理念的优势 通过对于一些经典作品的分析，可以看出，对于各种创作理念的融合是我们创作的优势之一，前文中所提到的创作理念方面的问题，不是说我们不具备这种优势，而是没有将这种优势用一种合适的方式表现出来。一方面，歌剧本身是一门外来的艺术，百年的发展中，我们的前辈们给我们留下了相当丰富的创作融合性的经验；另一方面，当今中国对外文化的交流，正处于一个前所未有的开放阶段，给创作者提供了开放的环境和平台，让创作者能够有更多的机会接触到 中国歌剧的发展现状和未来 唐慧霞 戏剧
2019年睡眠听的歌曲,睡觉时听的歌
2019 年睡眠听的歌曲, 睡觉时听的歌篇一：22 首适合临睡前听的音乐 22 首适合临睡前听的音乐 夜已深沉，电脑前的你是否还没有睡意呢？抑或是已经哈欠连天了？在此奉上22 首适合临睡前听的乐曲，希望朋友们能喜欢。就让 这恬美的旋律伴随你，消除一天的疲劳，渐渐进入梦乡吧（供乐 曲下载链接） 1. PeaceofMind 凄美的音乐，如同一位少女正在述说一个悲伤的爱情故事。有位 朋友说，每次听到这首曲子就想落泪。 2. VeniRedemptorGentium 藏北草原满天繁星风中飞舞的优美的女声 专辑：［心境 3. Tears
非常经典的钢琴曲 4. 渡口 演唱：蔡琴。 第一次听到这首曲子的感觉很奇怪，似曾相识、似曾经历，伤感而无奈，许久以后才明白，这是每次离别时的心情。 5. BeautifulWorld 专辑：Voyage,珍藏很久的一首曲子。 6. Christina 爱尔兰音乐 7. Y'AMaldonne 法语歌曲 8. EndlessHorizon 无止境的见识，专辑：蓝色天际
9. RoadtoDoneghal 专辑：[ 云海 美妙的曲子。飞上蓝天，飞翔在云海的感觉。 10. MatthewLien 继BleedingWolves 后的力作 VoyagetoParadise[ 海角- 乐园、confluence[ 汇流， 以下为其中两首主打曲目。 LslandCollage 台湾新民歌与克尔特、轻爵士、民谣交织对话，MatthewLien 联合几十位音乐家为台湾打造的专辑。 confluence[ 汇流 当萧遇见爱尔兰笛,琵琶揉和班鸠,二胡交织小提琴。。。这是中西乐器合璧的经典之作。 11. JesseCook 让你情不自禁舞起来的Flamenco 吉它音乐。专辑：吉普赛灵魂
《世界上最伟大的推销员》经典语录
《世界上最伟大的推销员》经典语录 1.商界需要一位有活力，有首创精神，以及有勇气和决心走出去做 生意的人 2.任何诚实，认真，有决心的年轻人，只需要愿意付出一些代价， 就能够成为这方面的专家 3.成功的推销员需要具备基本条件：健康的身体，有亲和力的性情， 有礼貌，机智，良好的表达能力，诚实，坚定的信心，对所推销产品的全面了解和信心，以及达成协议的能力 4.推销员首先要了解自己，了解公司，了解自身的前途和产品，然 后再给恰当地运用所学的知识把产品成功地推销给顾客 5.销售人员，产品，顾客，服务，价格，质量，服务，友好，描述 6.5个购买动机：金钱，实用性，谨慎，自尊心，自我放任 7.个性是一个推销员最大的资本 8.你所做的自我介绍就是做生意的开始，是你取得成功的第一步 9.沉着，冷静是一名推销员不可缺少的品质 10.你的态度，流露出来的精神状态，个性都会影响你的推销工作 11.说话要切题，有逻辑性，有力，同时要有自信，推销的时候，说 话要直接，自然，并且尽量简洁 12.5个卖点：商品的艺术价值，设计是否美观；内在价值；与竞争 对手产品的比较；是否与当前流行样式和风格一样；是否符合顾客的需要，价格等 13.凡事向我推销产品的人都应该谈话得体，具有优雅的行为举止和
外表，否则我不会给他说话的机会的 14.外交，策略，热情和好习惯，以及对信任的暗示，都是商业心理 学的重要的组成部分 15.如果你学不会微笑，你就学不会销售 16.质量是最上乘的广告 17.你必须成为一个有品位的人，否则将会一事无成 18.合适的着装能够增加一个人的自信，增强他的表达力 19.衣服须和你的财力相称，但是不要过于张扬，富贵不俗丽，因为 衣如其人 20.在推销业中，主动，有创造力并且自信的人才是大赢家 21.大方，慷慨，热枕，颇具同情心，远见卓识，乐于助人，乐观等 22.变得有魅力的第一步就是增强体质，强健的体魄，正确的心里， 乐观，进去，令人愉悦的精神，能够增加你的魅力 23.要成为有魅力的人，你必须正确地面对生活 24.培养热诚待人的习惯，带着热情，真挚的问候和敞开的心灵迎接 人，这会带给你意想不到的收获 25.品格比任何事业都伟大 26.最优秀的推销员不仅要研究业务，而且还要研究顾客和顾客的需 求 27.当其他人准备放弃的时候，我们却正准备重新投入战斗 28.毅力是他今生唯一的资本 29.尽最大努力把自己培养成豁达，能干和有用的人
中国现代歌剧发展之文献综述
中国现代歌剧发展之文献综述 【摘要】中国歌剧相对于中国传统的其它音乐艺术形式来说是年轻的，但它洋溢着无限的生机与活力。在它的成长过程中，荆棘与坎坷使它变得更加丰富多彩，并深深地打上了时代的烙印。本文以中国现代歌剧发展的阶段为线索，介绍了中国现代歌剧的发展。作为音乐的重要体裁之一，中国现代歌剧正面临着种种挑战。因此，本文分析了中国现代歌剧发展面临的问题并就新时期、新形势下如何发展中国现代歌剧作了进一步的分析与思考。 【关键词】中国现代歌剧发展；现状；对策 歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的一种戏剧形式。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，但那只是歌剧艺术的雏形，真正称得上“音乐的戏剧”是16世纪末、17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的发展而应运而生的。对于我国来说，歌剧是一种既古老又年轻的艺术。说古老，是因为早在宋元时期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形；说其年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚，1945年诞生的歌剧《白毛女》，标志着我国歌剧艺术形式的真正形成。 一、我国现代歌剧的发展状况 在我国歌剧史上有许多好歌剧，曾出现两次歌剧高潮：20世纪20—40年代是中国歌剧的创生和摸索期。40年代初，在毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》鼓舞下，广大文艺工作者掀起了热火朝天的“秧歌运动”，秧歌剧从此脱颖而出，代表作品《兄妹开荒》、《夫妻识字》。40年代中期到50年代中期，中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征成形，这就是以贺敬之、马可等老一代艺术家创作的新歌剧《白毛女》为主流派风格的中国民族歌剧的确立。在“百花齐放，百家争鸣”的方针指引下，我国创作了一些戏剧结构上较接近话剧：第一类是由歌唱与说白交替的段落组成，音乐结构上是西洋歌剧手法与戏曲手法综合运用的剧
近现代中国歌剧的发展概况
近现代中国歌剧的发展概况 我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。 中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。 体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。 中国新歌剧的最初尝试 一九二七年阎述诗(1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。 阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
中国民族歌剧的现状分析
中国民族歌剧的现状分析 众所周知,歌剧是“由音乐、戏剧、舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。而中国歌剧由于其在音乐上鲜明的民族风格、民族语言的特异性和演唱方式上的个性特征,形成了别具风格的艺术门类。二十世纪初,西洋歌剧理念传入中国后,国内音乐家便开始不断探寻符合中国人审美习惯兼具民族个性的歌剧改良与民族化创作道路。他们在戏剧题材上致力于本土化,反映中国文化及社会现实在音乐语言的使用上则从中国传统戏曲与民间歌曲中汲取养分。经过几十年的发展,到现在已经逐渐形成民族音乐色彩浓郁,传承中华传统文化精神,以民族特色区别于西洋歌剧的“中国歌剧”。 经过了漫长的发展历程，如今的中国民族歌剧与以前相比有了明显的起色，但是民族性绝不是因为你用了民族的故事，中国民间风格的音乐，民族服饰的应用，在舞台华丽的灯光的照耀下，就能成为一部真正具有民族风格的中国歌剧的，这些充其量也只是其表，而在这表面的浮华之下其实对戏剧的力量是一种削弱。民族性的歌剧绝对不只是用民族文化的元素堆砌起来的一场戏，一部优秀的民族歌剧必然是包含着一个民族的思想感情、价值观念，包含着他们的喜怒哀乐，他们的人生观，甚至是他们的丑陋、愚昧和种种不幸。因为对于艺术而言言，所谓的民族性仅仅只是一个侧面而已，并不涵盖艺术的全部。何况民族性并不能代表是艺术性，只有在作品中蕴含深厚的民族特性、民族感情，并具备相当的艺术水准的作品才能成为真正的艺术作品，才有意义和价值，才有可能被全世界所关注。 现今我国民族歌剧的发展现状主要有下面几点： 首先，中国歌剧的剧本创作有待大力改进。所谓剧本就是一剧之本，它是导演和演员二次创作的出发点，在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。不仅仅是对歌剧而言，对话剧、电视剧、电影来说，一部好的剧本是决定其成功与否的关键所在。中国歌剧多数取材于历史故事、小说、电影、视剧等，其中，又以革命爱国故事为主，而故事叙述的主要方式以及人物形象塑造多数与中传统戏曲别无二致，这难免就造成了以下几点缺点。第一，过于严肃和单一的故事内容严重欠缺人性化，难以被现代年轻人和海外观众所接受，这必然会失去很大的一块市场。第二，歌剧中的故事线索单一，缺少丰富的线索交织，内容单薄。第三，人物形象塑造欠缺多面性和真实性，定位脸谱化、程式化，这不仅仅影响着整个剧的美感，在更深的意义上也无法做的真正的感人。这三个歌剧的剧本创作上的缺点犹如一个屏障将中国歌剧隔绝于中国多数观众的欣赏范畴之外，对于中国歌剧自身发展来说，无疑是非常不利的。 其次，中国歌剧在音乐创作上也有很多的问题。关于中国歌剧的音乐创作问题，这在歌剧这种艺术形式传入中国之始就一直没有停止过争论。因为歌剧要在
浅析意大利歌剧对声乐发展的影响
浅析意大利歌剧对声乐发展的影响 ——以浪漫主义时期为例 学院：宁夏大学音乐学院 班级：09级一班 姓名：宋颖 学号：12009244067
浪漫主义时期意大利歌剧对声乐发展的影响 意大利歌剧的诞生 1597年,意大利作曲家培里(1561-1633)和科尔西根据诗人里努契尼的脚本写出了第一部单声的抒情音乐戏剧《达芙妮》,但因其乐谱没有保存下来,故把现存的歌剧《优丽狄茜》作为第一部。1600年,培里和卡契尼两人各自为里努契尼的脚本《优丽狄茜》写了音乐,成为保存至今最古老的歌剧。 第一位伟大的歌剧作曲家、欧洲近代歌剧的奠基人是克劳迪奥·蒙特威尔第,他第一个使歌剧戏剧化,并把歌剧的音乐形式定型化。他的第一部歌剧《奥菲欧》与《优丽迪奥》题材相同,但不侧重抒情而侧重戏剧力量。1637年,威尼斯创建了世界上第一座公开演出的歌剧院，使歌剧从宫廷娱乐转变为面向公众的艺术。在他的领导下,形成了威尼斯歌剧乐派,歌剧被引向更深广的发展。 意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大，歌剧这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展，一直非常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来，在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体的特有的艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不衰、引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世界歌剧之林。 浪漫主义时期意大利歌剧的特点 意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，并影响了欧洲各国。18世纪下半叶，曾被称为音乐古国的意大利远远落后于德奥音乐的发展，浪漫主义思潮在意大利是与现实的民族斗争结合在一起,它带来了意大利文化的繁荣,并使18世纪末颓废了的歌剧艺术重获新生。浪漫主义思潮是时代的潮流,它使意大利歌剧发生了巨大的变化。 音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、
全球50首最好听的英文歌和20首萨克斯曲
全球50首最好听的英文歌和20首萨克斯曲
全球50首最好听的英文歌 1. don’t cry–guns n’ roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋… 2. fade to black–ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream–cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中…(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun–cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死… 5. never grow old–cranberries 时间过得好快... 不由得想起了这支歌...
6. far away from home–groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很… 7. knocking on heaven’s door–guns n’ roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine–john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷****打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你就不曾有过吗？ 9. yesterday–beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。 10. let it be–beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be… 11. it’s my life–bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。